EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA EL NUEVO BACHILLERATO ECUATORIANO ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EDUCACIÓN ESTÉTICA

PRIMER AÑO DE BACHILLERATO
El primer nivel corresponde al examen de los propios procesos de trabajo, con relación a las exigencias de calidad de cada lenguaje artístico, que generan criterios de evaluación para cada estudiante. Por ejemplo, si los estudiantes aprenden los procesos básicos para elaborar un cómic, apreciando las características innovadoras o expresivas de historietas con calidad gráfica, serán los mismos estudiantes los que se propongan metas de trabajo y querrán hacer algo con una calidad semejante en el contexto de sus habilidades. En el segundo nivel, este proceso de reconocimiento de los códigos de un lenguaje permite comparar diferentes productos artísticos, juzgando acerca de sus técnicas o estilos. La primera consecuencia es el mejoramiento constante de la técnica, el desarrollo de criterios de calidad para juzgar el trabajo propio. También, y esto es muy importante, la aceptación de la crítica de sus pares o de las autoridades en el campo que juzgan las obras, independientemente del año escolar. La segunda consecuencia es el desarrollo de posiciones críticas frente a las condiciones deficitarias o negativas del propio entorno. No hay que olvidar que una de las características del arte es el de revelarnos estéticamente el mundo, sus posibilidades o deficiencias, proceso que lleva a la formación de una ciudadanía libre y comunicativa. Los seis ejes del aprendizaje señalados están articulados unos con otros y se interrelacionan en forma espiral, es decir, el conocer permite extender el campo del disfrute y este favorece la apreciación que combina la percepción con la intelección, y así en espiral ascendente hacia mayores niveles de complejidad y profundidad que finaliza con la afirmación de una posición crítica. La división en seis ejes tiene carácter explicativo y organizativo.

6. Dibujar gestos y expresiones a partir del reconocimiento de las emociones propias. Reconocer los códigos cinéticos gestuales del comic desde el análisis de una macro viñeta. 3. Incorporar diálogos propios en una historieta seleccionada con el manejo de onomatopeyas y expresiones. 2. 5. Valorar las producciones resultantes para establecer el uso de los códigos COMICS Historieta Saltar a: navegación. 4.Para primer año de Bachillerato y en función del conocimiento deben desarrollarse las siguientes destrezas con criterio de desempeño: Bloque Curricular 3. Recrear textos en imágenes a partir de la comprensión del lenguaje icónico verbal del cómic. búsqueda . Comic 1. Aplicar los componentes verbales del comic en la representación de los personajes de las historietas.

3 Sin embargo. una página completa. dibuja.10 Las historietas suelen realizarse sobre papel. una revista o un libro (álbum. rotula o colorea se le conoce como historietista. dado que permite la inclusión de la fotonovela4 y. una de las primeras tiras cómicas. 13 de la 'Histoire de Monsieur Cryptogame de Rodolphe Töpffer. o en forma digital (e-comic.11 CINE TEATRO NUEVAS ARTES .7 apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico. Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato». hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística. ignora el denominado humor gráfico. pudiendo constituir una simple tira en la prensa. el cine». aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía. pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad. de 1825) y séptimo (cine. el diseño. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros.1 así como al medio de comunicación en su conjunto. webcómics y similares). «con texto o sin él».5 El interés por el cómic «puede tener muy variadas motivaciones. de la nostalgia al oportunismo». no digamos. en cambio. de tal forma que Morris8 y luego Francis Lacassin9 han propuesto considerarlo como el noveno arte. Seguramente. de 1886).2 Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial. Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido.6 Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural. la más popular en la actualidad. la moda y. novela gráfica o tankōbon). Al profesional o aficionado que las guioniza.Plancha nro. desde el interés estético al sociológico. no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición.