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ESTUDIANTE: ______________________________________________________________________________________
Reseña histórica
Teoría del color
Los colores primarios
Los colores Secundarios
Los colores cálidos y fríos
Circulo cromático
El blanco y negro
Clasificación del color
Mono cromatismo
Los colores terciarios
Los colores complementarios
Palabras claves ( diccionario)
INDICADOR DE LOGRO:
PREHISTORIA
Se tiene como dato que hace 25,000 años empezaron a manifestarse las primeras imágenes,
cuando el hombre aprende cultivar la tierra y a nombrar las cosas, es donde encontramos
las primeras manifestaciones de la teoría color. Lo más primario que se tiene como noticia
en cuanto a la teoría del color son las pinturas rupestres, esto con la intención de plasmarlo
como un suceso real en la vida cotidiana. Hay que recordar que desde sus primeros usos el
color fue plasmado con los mismos materiales que la naturaleza les otorgaba, como plantas,
piedras y pieles.
Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban
los distintos animales que cazaban También pintaban escenas de
significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que
se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados
con agua o grasas de animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificación
entre pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque estuviera pintado
y en otras se han conservado juntos, como por ejemplo la gran sala de polícromos de la
cueva de Altamira, grabado pintado o pintura grabada, según se prefiera. Una de las
interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado
o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación
de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con
unos senos enormes aseguraba la fertilidad. Existen otras interpretaciones que incluso
llegan al arte por el arte.
ACTIVIDAD 1
ACTIVIDAD 2
El color es una de las cosas que más belleza y esplendor le proporciona a la naturaleza. El
mundo sin color seria gris y luciría lúgubre y triste.
El estudio del color nos exige diferenciar dos teorías del color, la de los colores luz que
estudia la obtención de los colores por el fenómenos de la luz antes descrito y la teoría de
los colores pigmento que es la que se refiere a los colores que se obtienen al mezclar tintes
y sustancias colorantes como las empleadas en las artes gráficas y pictóricas.
Una de las principales diferencias entre las dos teorías del color, radica en que para la de
los colores luz, el blanco es la suma de todos los colores o lo que es igual, la suma de los
colores primarios que son el amarillo, el cian y el magenta; el negro es la ausencia del color
o de la luz.
En el arte, los grandes pintores de la historia desde el principio de los tiempos, han
aprovechado sus cualidades para lograr impresionantes creaciones, así mismo, en la vida
cotidiana el color se convertido en un elemento básico en todos los campos.
Observa con detenimiento el arco iris; el aparece porque las gotas de agua de lluvia, actúan
como prismas que descomponen la luz del sol en los colores que lo conforman.
Dentro de la teoría del color podemos hablar sobre la psicología del color, de la que existen
diferentes teorías. Algunas de ellas se contradicen entre sí, ya que dependiendo de nuestra
cultura, el color nos puede transmitir sensaciones completamente diferentes.
Dependiendo de nuestra experiencia personal y del lugar en que vivimos, los colores y los
elementos que nos rodean, nos pueden transmitir sensaciones, gustos o estados de ánimo.
Por esta razón cuando elegimos colores para nuestros diseños, material comercial
o negocios es bueno tener claro qué puede transmitir ese color, en ese lugar y a la gente
que esté en él.
Antes de hablar del significado de los colores debemos conocer algunas de las
características de éstos, tales como el tono, la saturación y la brillantez.
Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas, la armonización
del color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta técnicas
que utilizaron grandes artistas (Rubens, Velázquez y muchos más) se utilizan en la
actualidad tanto en pintura como en diseño para la captación de público determinado.
¿Qué significado tienen los colores?
Color blanco: Implica inocencia y pureza, nos ayuda en momentos de estrés, a seguir
adelante. Significa igualdad y unidad. Contiene todos los colores del espectro y representa
lo positivo y lo negativo de cada uno de ellos.
Color negro: El color negro es útil para transmitir elegancia, nobleza, sofisticación, o tal vez
un toque de misterio. Es autoritario y puede evocar emociones fuertes. Al contrario que el
blanco es la ausencia total de luz.
Color gris: El gris es un color que está en el medio entre el blanco y el negro, es muy idóneo
para la neutralidad. No carga visualmente y utilizado la justa medida puede transmitir
elegancia y lujo. Al ser un color tan neutral no tenemos que abusar de él, o corremos el
riesgo de generar tristeza y melancolía, como un día de lluvia.
Color rojo: Es un color muy intenso, apasionante. Usado frecuentemente por los
diseñadores para llamar la atención sobre un elemento en particular. Debe usarse de
manera lógica, pues su intensidad y excitación puede cansar.
Color naranja: Color cálido, activo y dinámico, que actúa como estimulante de los tímidos
y tristes. Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Es muy útil en pequeñas dosis ya que en
grandes extensiones es atrevido y agresivo.
Color azul: El color frío por excelencia. Simboliza la frescura, la calma y el reposo, se le
asocia con la inteligencia y las emociones profundas, con la amistad, la fidelidad, la
serenidad… Si es muy claro denota optimismo y pureza.
Color violeta: Es el color del misterio, de la lucidez y reflexión. Tiene que ver con lo espiritual
y emocional. Es un color que bien utilizado es elegante.
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ACTIVIDAD 4
COLORES PRIMARIOS
En nuestro universo existe un sin número de colores. Por esta razón, quienes se han
dedicado su estudio profundo, los han clasificado de diferentes maneras según las
características propias de cada uno, comencemos hablando de los colores primarios.
Los colores primarios son el amarillo, azul y el rojo. Estos se encuentran puros en la
naturaleza y se consideran muy importantes pues a partir de ellos podemos obtener todos
los demás colores.
ACTIVIDAD 5
Colores secundarios
Se refiere básicamente al uso en particular de un solo color, con las variaciones de claro y
oscuro usando el negro para oscurecerlo y el blanco para aclararlo, las derivaciones de
colores obtenidas de esta manera posibilitan un resultado de armonía y placidez en las
representaciones artísticas.
ACTIVIDAD 7
COLORES TERCIARIOS
Estos colores son el resultado de combinar uno primario y uno secundario. Mezclas así dan
como resultado el rojo violáceo, amarillo anaranjado, azul verdoso, amarillo verdoso, rojo
anaranjado, azul violáceo, entre otros.
Para entenderlo mejor, veamos cuáles son los colores primarios y cuáles los secundarios.
Según la teoría del color moderna, los principales colores terciarios son los siguientes:
Por lo general, los colores terciarios son los que más abundan en la naturaleza, por ello son
usualmente empleados en las pinturas. Los colores terciarios son prácticamente infinitos,
aunque siempre se basan en colores básicos primarios y secundarios.
Los colores presentan una amplia gama de variaciones. Estas se producen por lo general
por la cantidad de las proporciones de los colores que se mezclan. Cada uno de ellos tiene
sus propias características y sus porcentajes y así, pueden ser empleados para distintos
trabajos o funciones. Definir el número exacto de colores, variaciones y tonos también
resulta incalculable.
¿Te imaginas un mundo en blanco y negro? Es difícil, ¿verdad? Todo lo que nos rodea tiene
color, y cuando sales a dar un paseo por una montaña o por una playa, te das cuenta de la
gran variedad de tonos que hay, muchos de ellos colores terciarios.
Un pintor, siempre que quiere hacer una obra de arte, debe emplear una serie de técnicas
que son representadas manejando y combinando colores. Y, por cierto, identificar y
reconocer los colores constituye una rama muy interesante. Así es como se descubren los
colores terciarios.
ACTIVIDAD 8
Realizo la guía
ACTIVIDAD 10
Armonía:
Fauvista:
Gama
Intensidad
Monocromatismo
Pigmento
Tono
Composición
Complemento
Variaciones
Rupestre
Neolítico
Paleolítico
Mesopotamia
Grabado
Tintes
Análogos
Artistas
Aplicar
Mezcla
Matices