República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.

Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Roelo Arismendi. Barcelona ± Estado Anzoátegui. Teoría de la Forma. Diseño Gráfico.

Teoría de la Forma Trabajo

Profesor: Samuel Rodríguez.

Bachiller: Gamboa Macuare José Eliecer. C.I.: V-20.875.603

Barcelona, Mayo de 2011

llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar una figura. . Para entender el diseño actual debemos prestar atención la Teoría de La Gestalt. Es un elemento esencial para un buen diseño. Las figuras y las formas juegan un papel fundamental en el diseño gráfico pero es importante saber cómo utilizarlas y ponerlas en prácticas a la hora de la realización de un trabajo. es decir. comunican ideas por ellos mismos.Introducción La forma de los objetos y cosas. La teoría de forma explica todas todos y cada uno de los elementos presentes a la hora de la realización de dibujos o artes digitales los cuales son importantes para el diseñador gráfico. de esta forma satisfacer al cliente y transmitir un mensaje que sea de una u otra forma. que se basa en principios psicológicos. A continuación se hará una explicación más detallada acerca de estas teorías y las figuras y formas ayudando al diseñador a desenvolverse de forma productiva en su campo de trabajo. atractivo y de gran impacto visual. Donde están presentes una gran variedad de leyes las cuales son de gran utilidad y explica que todo en el campo del diseño tiene una gran relación con los sentimientos. para.

el color y el brillo de los elementos. esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman. el tamaño. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Pregnancia. los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento. y Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. En la experiencia con el medio ambiente. Otras leyes: y Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Wolfgang Köhler. inteligencia y resolución de problemas). que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Sin embargo. encabezada por Felix Krueger (18741948). destacando la realizada por la llamada Psicología de la Ganzheit. y Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón. y Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. en la distancia. como un solo elemento. también podría traducirse como figura. No tiene una traducción única. . La semejanza depende de la forma. Kurt Koffka y Kurt Lewin. a través de ciertas leyes. El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian Von Ehrenfels. aunque se lo entiende generalmente como forma. y Ley de la Comunidad: Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento. Esta Psicología de la Ganzheit o Psicología de la Totalidad se distingue de otras direcciones psicológicas por expresar el personalismo crítico. sus principales exponentes han sido los teóricos Max Wertheimer. configuración e incluso estructura o creación. aun después de que el mismo desaparezca. y Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales. La mente configura. y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos la comprensión del funcionamiento mental. En la década de 1930 las críticas a las teorías de las Gestalt se generalizaron.TEORÍA DE LA FORMA Teoría de Gestalt A finales del siglo XIX y principios del XX nuevos estudios psicológicos desarrollaron en Alemania la teoría de la Gestalt o de la forma.

La forma captada se liga a la memoria visual. el ojo es un órgano de exploración y capta solamente los rasgos esenciales y destacados de la señal visual. Profundidad: Se produce por los gradientes que actúan en nuestra retina. Similitud: El todo de cualquier configuración se verá más integrado y con mejor estructura formal si se cumplen ciertas reglas de similitud entre sus partes. aun cuando aquellos se vean despojados del movimiento real. color. ubicación. Formas expansivas: Efecto cinético de vibración dinámica o efecto gamma que actúa como estimulante de la atención visual. . Depende del peso y de la dirección. como las señales visuales son recibidas por la psiquis. Estructura: La forma es más que la sumatoria de las partes. Unidad: Primero percibimos los todos construidos. Equilibrio: Estado en el cual las fuerzas que operan se compensan mutuamente.Proceso de la percepción Percepción visual. Tamaño. Movimiento en formas inmóviles: Cualidad dinámica propia de los fenómenos móviles. Ambigüedad bi-tridimensional: Nuestra psiquis percibe rápidamente una figura 3d aunque esta se encuentre en un plano bidimensional. Lo similar tiende a formar unidades que se separan del resto. antes que el significado. Superposición: La unidad cuyo contorno continua siempre se ve adelante y la que se interrumpe se ve detras. Escala: Relación espacial y formal que se entable entre un objeto y lo demas. el conocimiento anterior y la observación. Principios de la Gestalt Simplicidad: Todo estímulo tiende a verse de modo tal que la estructura resultante sea tan simple como lo permitan las condiciones dadas. Figura y fondo: La superficie rodeada tiende a ser figura y la superficie que rodea se convierte en fondo. Formas incompletas: Genera tensión en nuestra psiquis de modo tal que ella genera las partes faltantes. Para que el aumento o disminución se produzca es necesario que las formas tengan entre si el mayor parecido posible. forma.

Las Figuras El sentido más simple y probablemente originario de la palabra figura hace referencia a la forma espacial de los cuerpos materiales sólidos. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Tanto en los conceptos fundamentales de la Teoría de la Gestalt. y de la diferencia entre conceptos empíricos y conceptos puros. y Edmund Husserl: La fenomenología es reconocida como la raíz teórica fundamental de esta escuela psicológica. es decir. etc. como en sus métodos experimentales. de la distinción entre sensibilidad. La Teoría de la Gestalt permite el análisis del Diseño desde el punto de vista de las leyes de la percepción. cuadrados. que consistía en la consideración de las funciones psíquicas como actos intencionales del sujeto. desarrollada en su psicología del acto. círculos. debido a su comprensión de la experiencia consciente como una experiencia fenoménica. entendimiento y razón. esferas. Desde la edad antigua se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la figura en sí misma como algo independiente. existe la necesidad de comprender la experiencia consciente como vía fundamental para la descripción de los procesos mentales. Dentro de esa tradición. se cuentan como influencias principales a: y Immanuel Kant: La filosofía kantiana se refleja principalmente en el uso.Efecto estroboscópico: Estructura de movimiento que no coincide con la realidad. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. Antecedentes filosóficos y psicológicos La psicología de la Gestalt se inscribe en la tradición filosófica alemana del siglo XIX. Así clasificamos los objetos según sus formas abstractas. los que se pueden corroborar desde múltiples fases. abarcativas de la captación de la figura por el ojo humano y su configuración desde su aplicación efectiva por medio de una integración filosófica. como figura. produce la sensación de que las figuras se animan y se mueven. . y Franz Brentano: La principal influencia de él consiste en su noción de intención. sin embargo nada se ha desplazado de su lugar. por parte de los teóricos de la Gestalt.

la figura abierta se expresa por la interpretación de las mismas. oval o incluso de una forma irregular. b) Su forma debe ser simple. ni anchura ni espesor. Trazamos un punto material para representar un punto en la figura geométrica. No obstante. compacto. En la pintura. entre concavidad y convexidad. ya que una de sus características principales es que se integran a él o al medio. en la misma forma que en un mapa puede representar una localidad sin ser la localidad misma. El punto sólo tiene posición. . Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. Las características principales de un punto son: a) Su tamaño debe ser comparativamente pequeño. Tipos de Formas El Punto Un punto geométrico es un concepto abstracto que denota posición en el espacio. En la escultura y la arquitectura. el punto gráfico tiene tamaño. Una recta puede pensarse como un conjunto de puntos. pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor. Cerradas: La figura cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. carente de ángulos y de dirección pero. es necesario tener presente que el punto gráfico representa el punto geométrico pero no es el punto geométrico. No posee ni longitud. A diferencia del punto geométrico. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. la figura abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo.Figuras Abiertas y Cerradas Abiertas: La figura abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. La pequeñez es realativa. triangular. un punto puede ser cuadrado. La forma más común de un punto es la de un círculo simple. sin embargo.

La relación entre la longitud y el ancho de una forma puedo convertirla en una línea. b) El cuerpo: Como una línea tiene un ancho. c) Las extremidades: Éstas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. -Poligonal abierta: Si no están unidos el primero y último segmentos. pero también puede ser dinámica y variada. Pueden ser cuadrados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura. vacilante o irregular. En una línea deben ser considerados tres aspectos separados: a) La forma total: Se refiere a su apariencia general. Mayormente los bordes son lisos y paralelos. nudoso. Plano 2D En una superficie bi-dimensional. y Línea curva: Son de formas redondeadas. su cuerpo queda contenido entre ambos bordes y de acuerdo a su forma y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo. con uno o varios centros de curvatura. trazada de forma irregular o a mano. Una línea por lo general transmite delgadez. . -Poligonal cerrada: Si cada segmento está unido a otros dos. y Línea mixta. Pero si la línea es ancha. igual que la pequeñez. Es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. y Línea quebrada o poligonal: Está formada por segmentos rectos consecutivos no alineados. Es una figura geométrica que sólo tiene una dimensión. Tipos de Línea y Línea recta: Es la sucesión continua de puntos en una misma dirección. redondos. La delgadez. es relativa. Toda línea es un trazo a través del punto. presentando puntos angulosos. una combinación de una línea recta y una curva. pero a veces el cuerpo de la línea puede parecer afilado. pero no existe para esto criterio absoluto.La Línea La línea es una sucesión continua de infinitos puntos. puntiagudos o de cualquier otra forma simple. todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son planos. la forma de sus extremos puede convertirse en prominente.

Las características de estas líneas conceptuales. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. Algunos Ejemplos serian: y Forma Blanca sobre fondo Blanco El diseño es totalmente blanco y la forma desaparece. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado.Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Volumen Es la ilusión de la tercera dimensión (3D) en una forma. Positiva y Negativa Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. dada por la luz y la sombra bien colocadas. . Cuando se percibe como un espacio en blanco. que pueden ser clasificadas de la siguiente manera: a) Geométricas: Son construidas matemáticamente. y que dependerán de una o varias fuentes de luz en otras palabras para que surja la forma necesitas medios tonos. la distribución de colores dentro de un esquema definido puede adoptar una gran escala de variaciones. determinan la figura de la forma plana. y Forma Blanca sobre fondo Negro La forma es negativa. y sus interrelaciones. Cuando éstas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. que sugieren fluidez y desarrollo. luces sombras y si es en color otros tonos que se influyen unos a otros dependiendo de donde estén colocados. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. rodeado de un espacio ocupado. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. Las formas planas tienen una variedad de figuras. Esta relación puede ser reversible. Por distribución del color Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño. c) Rectilíneas: Están limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. b) Orgánicas: Están rodeadas por curvas libres.

y Forma Negra sobre fondo Blanco El diseño es totalmente negro y la forma desaparece. Si aumenta la complejidad del diseño.y Forma Negra sobre fondo Negro La forma es positiva. . aumenta asimismo las diferentes posibilidades para la distribución del color.

La creatividad es un punto fundamental en el diseñador gráfico pero todas éstas técnicas ayudan a que pueda desenvolverse de una mejor forma en su campo laboral permitiéndole alcanzar los objetivos que se propone al momento de la realización de algún tipo de trabajo. . La teoría de Gestalt es muy reciente ya que surge entre los siglos XIX y XX y permite a los comunicadores predecir como las personas responderán a los elementos de diseño basados en la teoría de la percepción. éstas siempre son aplicadas por el diseñador. Hay formas que son por distribución de color o volumen. estas dos formas son importantes ya que permiten al diseñador representar imágenes que contengan un aspecto tridimensional y que a través de los colores represente una escala de variaciones dentro del diseño. Las figuras y formas siempre son utilizadas por el diseñador y observamos que pueden empezar desde un punto hasta una figura en forma bi-dimensional. Todos los principios presentes en esta teoría ayudan al diseñador a comprender y a ver de otra forma las dimensiones presentes en un objeto para. así poder representar cualquier imagen y asociarla con la realidad aplicando todos los efectos necesarios los cuales son explicados en la teoría de Gestalt.Conclusión Al culminar con esta investigación se ha podido que concluir que en el mundo del Diseño Gráfico hay leyes y técnicas de gran importancia las cuales deben ser puestas en práctica al momento de crear una imagen ya sea de forma manuscrita o digital.

Anexos Ley de Gestalt Ley de Cierre Ley de Proximidad Ley de Semejanza Ley de Simetría .

Ley de Continuidad Ley de la Comunidad Figuras Abiertas (b) y Cerradas (a) .

Formas El punto La Línea Plano 2D Positivas y Negativas .

Por distribución del color .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful