República Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.

Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Roelo Arismendi. Barcelona ± Estado Anzoátegui. Teoría de la Forma. Diseño Gráfico.

Teoría de la Forma Trabajo

Profesor: Samuel Rodríguez.

Bachiller: Gamboa Macuare José Eliecer. C.I.: V-20.875.603

Barcelona, Mayo de 2011

atractivo y de gran impacto visual. A continuación se hará una explicación más detallada acerca de estas teorías y las figuras y formas ayudando al diseñador a desenvolverse de forma productiva en su campo de trabajo. La teoría de forma explica todas todos y cada uno de los elementos presentes a la hora de la realización de dibujos o artes digitales los cuales son importantes para el diseñador gráfico. . Las figuras y las formas juegan un papel fundamental en el diseño gráfico pero es importante saber cómo utilizarlas y ponerlas en prácticas a la hora de la realización de un trabajo. Es un elemento esencial para un buen diseño. Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar una figura. llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. para.Introducción La forma de los objetos y cosas. Para entender el diseño actual debemos prestar atención la Teoría de La Gestalt. es decir. Donde están presentes una gran variedad de leyes las cuales son de gran utilidad y explica que todo en el campo del diseño tiene una gran relación con los sentimientos. que se basa en principios psicológicos. comunican ideas por ellos mismos. de esta forma satisfacer al cliente y transmitir un mensaje que sea de una u otra forma.

el tamaño. a través de ciertas leyes. y Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón. encabezada por Felix Krueger (18741948). Otras leyes: y Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. el color y el brillo de los elementos. que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. La semejanza depende de la forma. En la experiencia con el medio ambiente. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Pregnancia. configuración e incluso estructura o creación. inteligencia y resolución de problemas). los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento. Esta Psicología de la Ganzheit o Psicología de la Totalidad se distingue de otras direcciones psicológicas por expresar el personalismo crítico. Kurt Koffka y Kurt Lewin. sus principales exponentes han sido los teóricos Max Wertheimer. Wolfgang Köhler. Sin embargo. y Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. . también podría traducirse como figura. y Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales.TEORÍA DE LA FORMA Teoría de Gestalt A finales del siglo XIX y principios del XX nuevos estudios psicológicos desarrollaron en Alemania la teoría de la Gestalt o de la forma. La mente configura. en la distancia. aunque se lo entiende generalmente como forma. esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman. y Ley de la Comunidad: Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento. El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian Von Ehrenfels. destacando la realizada por la llamada Psicología de la Ganzheit. En la década de 1930 las críticas a las teorías de las Gestalt se generalizaron. como un solo elemento. No tiene una traducción única. aun después de que el mismo desaparezca. y Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos la comprensión del funcionamiento mental.

Formas expansivas: Efecto cinético de vibración dinámica o efecto gamma que actúa como estimulante de la atención visual. Formas incompletas: Genera tensión en nuestra psiquis de modo tal que ella genera las partes faltantes. Figura y fondo: La superficie rodeada tiende a ser figura y la superficie que rodea se convierte en fondo. Estructura: La forma es más que la sumatoria de las partes. el ojo es un órgano de exploración y capta solamente los rasgos esenciales y destacados de la señal visual. Para que el aumento o disminución se produzca es necesario que las formas tengan entre si el mayor parecido posible. ubicación. Unidad: Primero percibimos los todos construidos. Profundidad: Se produce por los gradientes que actúan en nuestra retina. Tamaño. Depende del peso y de la dirección. Similitud: El todo de cualquier configuración se verá más integrado y con mejor estructura formal si se cumplen ciertas reglas de similitud entre sus partes. Escala: Relación espacial y formal que se entable entre un objeto y lo demas. Equilibrio: Estado en el cual las fuerzas que operan se compensan mutuamente. Lo similar tiende a formar unidades que se separan del resto. . Superposición: La unidad cuyo contorno continua siempre se ve adelante y la que se interrumpe se ve detras. forma. La forma captada se liga a la memoria visual. color. Ambigüedad bi-tridimensional: Nuestra psiquis percibe rápidamente una figura 3d aunque esta se encuentre en un plano bidimensional. antes que el significado.Proceso de la percepción Percepción visual. como las señales visuales son recibidas por la psiquis. aun cuando aquellos se vean despojados del movimiento real. el conocimiento anterior y la observación. Principios de la Gestalt Simplicidad: Todo estímulo tiende a verse de modo tal que la estructura resultante sea tan simple como lo permitan las condiciones dadas. Movimiento en formas inmóviles: Cualidad dinámica propia de los fenómenos móviles.

existe la necesidad de comprender la experiencia consciente como vía fundamental para la descripción de los procesos mentales. Las Figuras El sentido más simple y probablemente originario de la palabra figura hace referencia a la forma espacial de los cuerpos materiales sólidos. . sin embargo nada se ha desplazado de su lugar. debido a su comprensión de la experiencia consciente como una experiencia fenoménica. entendimiento y razón. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Así clasificamos los objetos según sus formas abstractas. pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la figura en sí misma como algo independiente. que consistía en la consideración de las funciones psíquicas como actos intencionales del sujeto.Efecto estroboscópico: Estructura de movimiento que no coincide con la realidad. círculos. esferas. Desde la edad antigua se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. produce la sensación de que las figuras se animan y se mueven. etc. como figura. La Teoría de la Gestalt permite el análisis del Diseño desde el punto de vista de las leyes de la percepción. Antecedentes filosóficos y psicológicos La psicología de la Gestalt se inscribe en la tradición filosófica alemana del siglo XIX. de la distinción entre sensibilidad. los que se pueden corroborar desde múltiples fases. como en sus métodos experimentales. Tanto en los conceptos fundamentales de la Teoría de la Gestalt. cuadrados. y Edmund Husserl: La fenomenología es reconocida como la raíz teórica fundamental de esta escuela psicológica. se cuentan como influencias principales a: y Immanuel Kant: La filosofía kantiana se refleja principalmente en el uso. por parte de los teóricos de la Gestalt. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. abarcativas de la captación de la figura por el ojo humano y su configuración desde su aplicación efectiva por medio de una integración filosófica. desarrollada en su psicología del acto. Dentro de esa tradición. es decir. y Franz Brentano: La principal influencia de él consiste en su noción de intención. y de la diferencia entre conceptos empíricos y conceptos puros.

es necesario tener presente que el punto gráfico representa el punto geométrico pero no es el punto geométrico. No obstante. Cerradas: La figura cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. Las características principales de un punto son: a) Su tamaño debe ser comparativamente pequeño. Trazamos un punto material para representar un punto en la figura geométrica. un punto puede ser cuadrado. b) Su forma debe ser simple. oval o incluso de una forma irregular. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. El punto sólo tiene posición. . sin embargo. compacto. carente de ángulos y de dirección pero. En la pintura. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño. el punto gráfico tiene tamaño. pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor. ya que una de sus características principales es que se integran a él o al medio. entre concavidad y convexidad. triangular. en la misma forma que en un mapa puede representar una localidad sin ser la localidad misma. No posee ni longitud. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. la figura abierta se expresa por la interpretación de las mismas. En la escultura y la arquitectura. La forma más común de un punto es la de un círculo simple. la figura abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Una recta puede pensarse como un conjunto de puntos.Figuras Abiertas y Cerradas Abiertas: La figura abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. La pequeñez es realativa. ni anchura ni espesor. Tipos de Formas El Punto Un punto geométrico es un concepto abstracto que denota posición en el espacio. A diferencia del punto geométrico.

su cuerpo queda contenido entre ambos bordes y de acuerdo a su forma y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo. la forma de sus extremos puede convertirse en prominente. una combinación de una línea recta y una curva. La relación entre la longitud y el ancho de una forma puedo convertirla en una línea. Mayormente los bordes son lisos y paralelos.La Línea La línea es una sucesión continua de infinitos puntos. pero también puede ser dinámica y variada. Representa la forma de expresión más sencilla y pura. pero no existe para esto criterio absoluto. En una línea deben ser considerados tres aspectos separados: a) La forma total: Se refiere a su apariencia general. todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son planos. vacilante o irregular. igual que la pequeñez. c) Las extremidades: Éstas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada. Es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. y Línea mixta. Tipos de Línea y Línea recta: Es la sucesión continua de puntos en una misma dirección. b) El cuerpo: Como una línea tiene un ancho. redondos. nudoso. . Pero si la línea es ancha. es relativa. -Poligonal cerrada: Si cada segmento está unido a otros dos. Toda línea es un trazo a través del punto. con uno o varios centros de curvatura. y Línea curva: Son de formas redondeadas. presentando puntos angulosos. Una línea por lo general transmite delgadez. pero a veces el cuerpo de la línea puede parecer afilado. y Línea quebrada o poligonal: Está formada por segmentos rectos consecutivos no alineados. trazada de forma irregular o a mano. Es una figura geométrica que sólo tiene una dimensión. puntiagudos o de cualquier otra forma simple. Pueden ser cuadrados. La delgadez. -Poligonal abierta: Si no están unidos el primero y último segmentos. Plano 2D En una superficie bi-dimensional.

Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la forma. Las formas planas tienen una variedad de figuras. luces sombras y si es en color otros tonos que se influyen unos a otros dependiendo de donde estén colocados. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. b) Orgánicas: Están rodeadas por curvas libres. . Cuando éstas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. Positiva y Negativa Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. y Forma Blanca sobre fondo Negro La forma es negativa. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. Algunos Ejemplos serian: y Forma Blanca sobre fondo Blanco El diseño es totalmente blanco y la forma desaparece. determinan la figura de la forma plana. y que dependerán de una o varias fuentes de luz en otras palabras para que surja la forma necesitas medios tonos. que sugieren fluidez y desarrollo. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. y sus interrelaciones. rodeado de un espacio ocupado. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. la distribución de colores dentro de un esquema definido puede adoptar una gran escala de variaciones. c) Rectilíneas: Están limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. Volumen Es la ilusión de la tercera dimensión (3D) en una forma. Las características de estas líneas conceptuales. Esta relación puede ser reversible. que pueden ser clasificadas de la siguiente manera: a) Geométricas: Son construidas matemáticamente. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Por distribución del color Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño. Cuando se percibe como un espacio en blanco. dada por la luz y la sombra bien colocadas.

Si aumenta la complejidad del diseño. y Forma Negra sobre fondo Blanco El diseño es totalmente negro y la forma desaparece.y Forma Negra sobre fondo Negro La forma es positiva. . aumenta asimismo las diferentes posibilidades para la distribución del color.

. así poder representar cualquier imagen y asociarla con la realidad aplicando todos los efectos necesarios los cuales son explicados en la teoría de Gestalt.Conclusión Al culminar con esta investigación se ha podido que concluir que en el mundo del Diseño Gráfico hay leyes y técnicas de gran importancia las cuales deben ser puestas en práctica al momento de crear una imagen ya sea de forma manuscrita o digital. La teoría de Gestalt es muy reciente ya que surge entre los siglos XIX y XX y permite a los comunicadores predecir como las personas responderán a los elementos de diseño basados en la teoría de la percepción. éstas siempre son aplicadas por el diseñador. Todos los principios presentes en esta teoría ayudan al diseñador a comprender y a ver de otra forma las dimensiones presentes en un objeto para. La creatividad es un punto fundamental en el diseñador gráfico pero todas éstas técnicas ayudan a que pueda desenvolverse de una mejor forma en su campo laboral permitiéndole alcanzar los objetivos que se propone al momento de la realización de algún tipo de trabajo. Hay formas que son por distribución de color o volumen. estas dos formas son importantes ya que permiten al diseñador representar imágenes que contengan un aspecto tridimensional y que a través de los colores represente una escala de variaciones dentro del diseño. Las figuras y formas siempre son utilizadas por el diseñador y observamos que pueden empezar desde un punto hasta una figura en forma bi-dimensional.

Anexos Ley de Gestalt Ley de Cierre Ley de Proximidad Ley de Semejanza Ley de Simetría .

Ley de Continuidad Ley de la Comunidad Figuras Abiertas (b) y Cerradas (a) .

Formas El punto La Línea Plano 2D Positivas y Negativas .

Por distribución del color .

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