Cine de La India

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Vinod Kumar
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Asesora directiva
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Esta edicin la publica Parbati Sen Vyas, Special Secretary,
Public Diplomacy Division para el Ministerio de Asuntos Exteriores, Nueva Delhi.
Diseado e impreso por Ajanta Offset & Packagings Ltd., Delhi-110052.
Vol. 23, No. 1 ISSN 0970 5074
ENERO-MARZO 2009
Indi a
Perspectivas
Editorial
Traemos a nuestros lectores esta vez una edicin especial sobre cine
indio. No habra podido haber un mejor tema para comenzar mi
tarea editorial teniendo en cuenta que el cine indio y el cine basado
en la India parece ser que es lo que caracteriza esta temporada.
Las imgenes en movimiento se introdujeron en la India poco
despus de que las proyectaran los hermanos Lumire en Pars. A
nales del siglo XIX, los cineastas indios haban comenzado a hacer
documentales y, ms adelante, a explorar el potencial comercial
del cine. Un viaje que comenz con Raja Harishchandra y Alam
Ara ha desembocado hoy en la industria del cine ms grande del
mundo, diversa por el tratamiento y el enfoque de los argumentos. La
industria del cine india ha contribuido con varias obras maestras;
un nmero de cineastas han dejado su marca indeleble en el
cine mundial, y algunas personalidades de la cinematografa son
bastante conocidas en todo el mundo. Los Oscars de A.R. Rahman,
Gulzar y Resul Pookutty dan fe del talento creativo y tcnico del pas,
mientras el Jai Ho resuena en todo el mundo.
Es imposible hacer justicia a las diversas facetas de la industria
del cine indio en una publicacin pequea. Publicamos artculos
sobre algunos cineastas y algunos artistas, para presentrselos como
una muestra, y no hemos intentado ser exhaustivos. En la India
tenemos una tradicin muy rica de cine regional; todas las zonas
lo han hecho bien y hacen pelculas excelentes. Este nmero incluye
artculos sobre cine en algunos estados. Debido a las limitaciones del
espacio, no hemos podido cubrir todos los idiomas por lo que pedimos
disculpas.
Hemos intentado ofrecerles un collage que esperamos lleve a algunos
de ustedes a seguir explorando el cine indio a travs de publicaciones
ms especializadas y, lo que es igualmente importante, a ver ms
pelculas indias.
Doy las gracias a todos los que han contribuido con sus artculos y a
los que han proporcionado material para este nmero.
Espero que disfruten con su lectura.
Vinod Kumar
Marzo de 2009
La industria
cinematogrca de
la India
2
Futuro global para el cine
basado en la India
SAIBAL CHATTERJEE
4
Satyajit Ray
EL ETERNO LIBRO DE TEXTO
SWAPAN MULLICK
8
B.R. Chopra
UN CINEASTA DE
TODOS LOS TIEMPOS
UPENDRA SOOD
58
Shyam Benegal
PROGENITOR DE
UNA NUEVA OLA DE CINE
62
Gulzar
UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO
66
El corte del Director
LOS QUE ROMPIERON MOLDES
RAUF AHMED
70
Melodioso popurr
SHARAD DUTT
73
Llegar al corazn y a
la mente con letras de
canciones
FIROZE RANGOONWALLA
78
ENTREVISTA
Nandita Das
80
Cine kannada
JYOTSNA
28
Cine marathi
MAYAH BALSE
32
Raj Kapoor
EL INOLVIDABLE ACTOR
36
Nargis
LA LEGENDARIA DAMA
DEL CINE DE LA INDIA
40
Amitabh Bachchan
EL INDIGNADO JOVEN DEL
CINE INDIO
46
Hema Malini
LA OTRA CARA DE LA
MUCHACHA SOADA
50
Shah Rukh Khan
EL HROE GIGANTE
54
Carteles de pelculas en
hindi
S.M.M. AUSAJA
16
El cine tamil
THEODORE BASKARAN
24
Pelculas de animacin
PARTHA CHATTERJEE
86
Portada: A.R. Rahman con los Oscars a la
mejor msica original y a la mejor cancin
original de Slumdog millionaire.
INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 2 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 3
L
lama la atencin el hecho de que, actualmente, no se hable de
empresa cinematogrca, sino de industria cinematogrca. En
un sentido ms amplio, la industria de medios de comunicacin
y de ocio de la India se est haciendo ms ambiciosa. El sector sigue
rme y contina creciendo al 17 por ciento de la tasa de crecimiento
anual compuesta, a pesar de la enorme ralentizacin econmica. As
pues, qu pretende esta maquinaria de crecimiento de la economa de
la India?, por qu hay cada vez ms compaas que se suben al carro
de la nanciacin del cine?
En primer lugar, el contenido empresarial de la India es probable
que genere ms de $50 millones en los prximos dos aos. Este
crecimiento se espera que provenga del mercado exterior. Se espera
que la industria cinematogrca de la India crezca un 13 por ciento
en los prximos cinco aos, llegando a 176 mil millones de rupias
en 2012 de los 96 mil millones de rupias de 2007, casi doblando su
capacidad actual. Adems, la India tambin se est convirtiendo en
una base de deslocalizacin de efectos especiales, juegos y desarrollo
de contenidos de animacin.
En segundo lugar, las cifras de taquilla son saludables y prometedoras.
Los ingresos taquilleros de la industria cinematogrca se desplazarn
marginalmente de los benecios tradicionales a los nuevos benecios
emergentes como el mercado de vdeos caseros y cine digital. Aunque
la cuota de taquilla domstica se espera que se reduzca el 70 por
ciento en 2012, principalmente a favor de los ingresos exteriores e
ingresos varios, el segmento taquillero domstico crecer al 11 por
ciento acumulado en los prximos cinco aos hasta llegar a una
estimacin de 123 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 72
mil millones de rupias. La subida media del precio de las entradas
ser lo que contribuya principalmente a este aumento; se estima que
la subida por trmino medio vaya de las 22 rupias en toda la India
en 2007 a las 35 rupias en 2012. La perspectiva es un ligero aumento
del nmero de admisiones: de los 3,25 mil millones de entradas
vendidas en 2007 a una estimacin de 3,5 mil millones en 2012. Se
estima que los ingresos externos crezcan acumulativamente el 19 por
ciento durante los prximos 5 aos, llegando a los 20 mil millones
de rupias en 2012 de los actuales 8,5 mil millones de 2007. Se espera
que la cuota de los ingresos externos por pelcula por trmino medio
aumente del 12 por ciento de 2007 al 16 por ciento por pelcula en
2012. Hay diversos factores que han impulsado el crecimiento de este
segmento que van desde el incremento de esfuerzos internacionales
de comercializacin y venta, pasando por la popularidad creciente
de las pelculas indias en el extranjero y entre la dispora de la India,
diversas pelculas con temas/localizaciones/argumentos basados en
la dispora de la India, aumento del nmero de copias y un plan de
distribucin sensiblemente ms organizado.
S
e espera que el mercado del vdeo domstico experimente un
cambio signicativo en los prximos cinco aos teniendo en
cuenta los avances del 2007. Aunque se prev un crecimiento
general del 15 por ciento en los prximos cinco aos, con relacin
al de aos anteriores, se espera que el dominio actual del mercado
de alquiler se reduzca signicativamente del 80 por ciento de 2007
al 25 por ciento en 2012, a favor del mercado de ventas directas.
Se espera que la penetracin de suscriptores de vdeo domstico
aumente del 10 por ciento de los hogares con televisin por pago
en 2007 al 25 por ciento en 2012. Esto se traduce en un aumento de
41 millones de suscriptores en los prximos cinco aos. Se estima
que el 75 por ciento de estos suscriptores provenga del segmento de
las ventas.
Aunque se prev que crecern los suscriptores de vdeo domstico en
los prximos cinco aos, los precios de venta se espera que caigan
durante el periodo previsto del promedio actual de 90 rupias de 2007
a 50 rupias en 2012. El precio medio de alquiler de 50 rupias se espera
que baje slo ligeramente. As pues, el mercado del vdeo domstico
se espera que doble su capacidad hasta llegar a los 15 mil millones de
rupias en 2012 del actual 7,5 mil millones de rupias de 2007, lo que
se traduce en un crecimiento acumulado del 15 por ciento durante el
periodo previsto de cinco aos.
Los benecios dependientes que comprenden los ingresos de la venta
de los derechos de televisin, derechos de descargas de internet,
derechos de mviles, derechos de nuevas versiones, colocacin de
pelculas, publicidad en pantalla, colocacin de marcas, etc., crecern
por trmino medio el 16 por ciento durante los prximos cinco aos
hasta alcanzar los estimados 18 mil millones de rupias en 2012, de los
8,5 mil millones de 2007.
(Fuente: Federacin de las Cmaras de Comercio de la India)

La industria cinematogrca de la India
PERSPECTIVAS
L
a tan entretenida pelcula Slumdog millionaire de Danny Boyle es, no sin
razn, la salsa del momento. El drama fantsticamente producido, donde vibran
desde harapientos a ricos, ha colocado a Mumbai en el mapa mundial del cine
convencional, adems de conseguir que se preste atencin al estilo de contar los
argumentos de Bollywood, repleto de drama, bailes, canciones y azar narrativo.
El toque nico de Danny Boyle puede ser que haya salido de una narrativa directa
que usa diversos mecanismos de los argumentos de las llamadas pelculas masala
de Mumbai: un pobre muchacho de arrabal que logra ganar, a pesar de todos
los factores en su contra, el premio gordo de un programa de televisin; trtolos
separados que se renen en el concurrido andn de una estacin de ferrocarril de
Mumbai, una fantasa buena y sentida que gira sobre el papel que desempea el
destino en las vidas humanas, hasta llegar a un nivel nuevo de exibilidad, aunque
el hecho sea que, no slo hay una razn para decir que Slumdog millionaire es la
pelcula denitiva india que ha hecho de va de conexin.
Futuro global
para el cine basado en la India
SAIBAL CHATTERJEE
Slumdog millionaire (pgina opuesta) y Munnabhai MBBS (abajo).
La pregunta en este momento es: Estn nuestros cineastas de cosecha
propia realmente preparados para aprovechar la oportunidad que ha creado
Slumdog millionaire? Puede la marca Bollywood viajar ms all de la comunidad
india expatriada en diferentes partes del mundo?
Para tener impacto global genuino, nuestro cine ha contado sobre todo con los
esfuerzos de un puado de cineastas de origen indio que trabajan en la escena
global, tales como Shekhar Kapur, Mira Nair, Deepa Mehta y Gurinder Chadha.
El marco est comenzando a cambiar para mejor y, ltimamente, directores
como Kapur y Nair han decidido avanzar acercndose a la corriente principal de
Hollywood. Amelia de Mira Nair, una biografa cinematogrca de la aviadora
legendaria Amelia Earhart, desaparecida en el Pacco en 1937 al intentar dar la
vuelta al mundo volando, y la fantasa pica y de gran presupuesto Larklight,
llegarn a las pantallas pronto. Estas producciones no pueden considerarse pelculas
indias propiamente dichas aunque estn dirigidas por indios.
Namesake de Deepa Mehta (superior izquierda) y Monsoon Wedding (superior derecha).
Gurinder Chadhas Bend It Like Beckham (arriba izquierda y derecha).
Cmo ser la cinematografa global de la India? Ser de Bollywood o de los
directores de la dispora india? Un director importante de Mumbai que ha estado
trabajando por encontrar una buena posicin en este tipo de cine es Vidhu Vinod
Chopra. El director y productor de Bollywood, el hombre que est detrs del
exitoso Munnabhai lms, se prepara para rodar su primera pelcula en Hollywood,
Broken Horses, interpretada por Mickey Rourke, el veterano actor que fue nominado
a un Oscar este ao por su actuacin en El luchador de Darren Aronofsky. Jahnu
Barua, veterano director de Assam, tambin est preparando una pelcula de poca
rodada en su totalidad en el Reino Unido y con un reparto mezcla de actores indios
y britnicos. La pelcula titulada Homing Pigeons, va dirigida a la audiencia global.
Por otra parte, el trabajo de los directores de la dispora reeja la diversidad del
paisaje social y cultural de la India de forma que casi nunca hacen las tpicas
pelculas de la corriente principal de Bollywood. Deepa Mehta, cuya pelcula
Water lleg a la India siete aos despus de su rodaje, y que se vio desbaratada
violentamente en Varanasi, dice: La India me proporciona los argumentos; Canad
me proporciona la libertad para contar estos argumentos. Aunque Water era una
pelcula en lengua hindi, fue la que nomin ocialmente Canad como mejor
pelcula en lengua extranjera para los Oscar del ao pasado. A propsito, Slumdog
millionaire, tambin utiliza en gran medida el hindi en su banda sonora.
Actualmente, el mundo es un lugar ms pequeo y a los emigrantes indios les
va bien en todo el planeta. Teniendo en cuenta que cada vez ms cineastas de
descendencia india hacen sentir su presencia en la escena internacional con
ensayos cinemticos que atraen en todos los lugares, Bollywood se preparar para
proporcionar el equivalente a Crouching Tiger, Hidden Dragon.
El autor es crtico cinematogrco independiente.

Water de Deepa Mehta (izquierda) y Heaven on Earth (derecha).
Por ello, es natural que surja la concienciacin de Ray con
descubrimientos con el paso de los aos. Comenz de forma sencilla con
la creacin de la Ray Society de Kolkata que encontr patrocinadores
entusiastas en Amrica. Ahora se ha convertido en un programa total
para sacar a sus pelculas a ote con calidades audiovisuales realzadas.
Esto no signica que nadie est intentando interferir con los originales.
Eso sera un sacrilegio, algo como aadir colores o lneas nuevas a
un cuadro de Amrita Shergill. De todas formas, hay una necesidad
acuciante de conservar los matices originales que proporcionan el
carcter propio al trabajo de Ray: desde la msica frugal de fondo,
a las composiciones sobresalientes de cada toma. Algunos eruditos
bienintencionados de Amrica se presentaron al ltimo Festival de
Cine de Kolkata con, aproximadamente, una docena de pelculas de
Ray de diferentes gneros cuyas copias estaban en un estado ruinoso
pero devueltas a su forma original. Es posible que hayan ganado algo
con las posibilidades de la nueva tecnologa sin dejar que la tecnologa
consiga lo mejor del documento en cuestin.
Esto es algo que no puede reivindicar ningn otro cineasta indio: que
las obras se restauran y conservan porque constituyen un material
de estudio forzoso. Si se habla de un guin original que se aparta
de la sabidura convencional de volver a la ccin establecida, no
puede haber mejor ejemplo que Kanchenjungha. Haba hecho dos
densas pelculas a nales de los aos 50 Devi y Jalsaghar , haciendo
realidad el tan deseado sueo de completar la parte nal de la triloga
Apu despus del desastre de taquilla de Aparajit, cuando sinti la
necesidad de lanzarse a experimentar. Esta fue la poca en que hizo
Kanchenjungha sobre un guin original utilizando la duracin del
rodaje para hacer constar el tiempo real, cuando los miembros de una
L
os estudiantes que se gradan en las escuelas de cinematografa
han tendido a inclinarse hacia cineastas de grupos experimentales
antes que a los maestros clsicos que representan el mejor cine en
sus respectivos pases. Hace muchos aos, Penelope Houston constat
de forma brillante en un maniesto sucinto cmo el mundo miraba al
cine de la India; dijo que mientras que nadie llegara a cambiarlo, el
cine de la India sera el del bengal de Ray. Si se habla con los jvenes
exponentes de direccin, cmara, montaje y sonido que salen de las
escuelas de cinematografa, probablemente tengan el gusto de estar en
desacuerdo con una de las principales eruditas de cine de Amrica.
Sin embargo, lo que Houston dijo hace ms de cuatro dcadas, casi
no lo puede poner en duda ni la generacin posterior a Ray. Satyajit
Ray sigue siendo un icono, no slo reverenciado como maestro, sino
que, casi 20 aos despus de su muerte, permanece como punto
de referencia para todo aquel que desee ampliar su apreciacin del
medio, con independencia de la lengua o cultura a la que pertenezca.
Ray se introduce ms all de las palabras en una magia visual que
trasciende las limitaciones del lenguaje o de las fronteras geogrcas,
dentro de las cuales se desarrolla normalmente su trabajo.
Satyajit Ray
EL ETERNO LIBRO DE TEXTO
SWAPAN MULLICK
Si esta fue una de las pelculas que se restauraron, se debi a
que esta aventura nada tpica conllevaba muchas complejidades,
incluido el intento deliberado de colocar la experiencia humana en
un ambiente natural. Si retrocedemos a Sonar Kella (La fortaleza
dorada), volveramos a encontrarnos con otro libro de texto que
los restauradores esperan que llegue a escuelas de cine de todo el
mundo. En primer lugar, no hay ninguna pelcula de nios de Ray
que merezca ser considerada como un cndido entretenimiento. En
familia de Kolkata van dando un paseo bajando los caminos brumosos
de las montaas, arreglando sus conictos internos. Entonces, todo
fue sobre ruedas en taquilla porque muchos consideraron que la
pelcula se haba adelantado a su poca. Hoy en da, sigue siendo el
mejor ejemplo posible de un guin en el que todas las voces forman
un conjunto armonioso en una orquesta esplndida, cada cual ms
indispensable, y las piececitas del rompecabezas encajando en un
conjunto magnco.
Fotogramas de Pather Panchali, 1955. Aparajito, 1956 (extremo superior) y Apur Sansar, 1959 (arriba).
esta y en la serie de Goopy Bagha hay armaciones que penetran en
la mente de los adultos. Emocionan tanto, tcnicamente hablando,
que uno pide que se las vuelvan a poner una y otra vez. Y se
mueven en espacios abiertos que cuentan con un reto potente para
el camargrafo que es, en este caso, el mismo Ray. Bien sea por el
uso mgico que hace de la cmara Subrata Mitra en Pather Panchali,
o por la maravillosa manipulacin de los sonidos externos, e incluso
su extraordinaria habilidad para convertir a aquellos del rango de los
extraos en competentes actores, aqu control cada uno de los
departamentos de la direccin cinematogrca, haciendo hincapi
en que el director tena que ser la pieza vital de esa rueda y que
era imperativo que no se perdiera en detalles ms sutiles y que
pudiera visualizar toda la pelcula mentalmente antes de rodar una
sola escena.
Hay otros dos puntos en que el joven se rebela con la cmara,
con fuego en el estmago y algo de rabia en su interior, y que
se tiende a pasar por alto. En primer lugar, la sencillez no es un
pecado. El entusiasmo actual por las tcnicas no narrativas nos
asombran a menudo de cmo se ignora la disciplina de la direccin
cinematogrca que constituye la piedra angular de la obra de Ray
(era increble lo poco que suprima en el proceso de montaje). Se
empap de las tcnicas narrativas de Hollywood de los aos treinta
y se rearm en que se podan incluir todas las ideas cinemticas,
Devi, 1960 (extremo superior) y Kanchenjungha, 1962 (arriba). Abhijan, 1962 (extremo superior) y Charulata, 1964 (arriba).
estticas e incluso personales en el amplio marco que las masas
comprendan. Sin ser el guru del marketing que las as llamadas
personalidades creativas actuales pretenden llegar a ser, vio cmo la
mayora de sus pelculas eran las elegidas despus de comenzar a estar
en cartelera. No tena que preocuparse ni de los mercados ni de los
festivales: llegaban a su puerta.
En segundo lugar, su obra fue creciendo desde humildes races hasta
llegar a un humanismo universal que le asegur un lugar en la historia.
Bien se tratara de una obra histrica como Shatranj Ke Khilari, de un
thriller de crmenes como Joi Baba Felunath (El dios elefante), de una
exploracin de la vida en una gran ciudad (Mahanagar, Jana Aranya),
prevaleca el sentido de la compasin aunque nunca se permita caer
en un romanticismo inadecuado. Tampoco se permita la variedad
fenomenal en sus obras para sugerir que no contaba con una losofa
de vida. Ray nunca crey en una forma de vida o pensamiento
comprometido. Escribi la serie de historias de detectives con tanta
pasin como recre periodos de las historias de Tagore (Charulata,
Ghare Baire) con visin contempornea. Mucho tiempo antes de que
los pundits de Tagore desaprobaran cualquier interpretacin nueva,
Ray cambi en su interior la ltima declaracin de Charulata y jug
con los personajes de Ghare Baire de Tagore y de Shatranj Ke Khilari
de Premchand sin prender fuego al ro Hooghly.
Hoy todo esto no hace al caso. Lo que importa es que Ray ofrece un
todo a aquel que quiera aprender cine. En su momento, se lament
de no haber elegido la ciencia ccin que tanto le gustaba y el
drama pico que ofreca otro tipo de retos. Y quizs fue una suerte
que nunca perdiera el tiempo con los xitos y que lo dedicara ms
provechosamente a proyectos que conrmaron su amplitud de miras
y a un espritu de indagacin universal. Cada uno de ellos se convirti
en un acontecimiento social al llegar a las salas: un retrato de una
India que ha sobrevivido a su diversidad cultural. Y, por supuesto,
permanecern como libros de textos para los cinlos y como fuente
de alimento intelectual mucho despus de que tenga que cambiarse,
con el tiempo, el plan de estudio de las escuelas de cinematografa.
El autor es crtico de cine en posesin de un premio nacional y, actualmente, director del

Satyajit Ray Film & Television Institute, Kolkata.
Mahanagar, 1963 (extremo superior); Shakha Proshakha, 1990 (izquierda) y
Ganashatru, 1989 (derecha).
Teen Kanya, 1961 (extremo superior); Jalsaghar, 1958 (izquierda) y
Nayak, 1966 (derecha).
E
l hecho de que el cine en hindi haya tenido siempre carcter
de arte, adems de diversos talentos creativos que supone
la produccin de pelculas, ha permanecido en gran medida
encubierto durante aos. Una forma de arte en pinceladas es lo
que apareca en el material de la publicidad en forma de carteles,
Carteles de pelculas en hindi
CRNICAS VISUALES DE CULTURA
S.M.M. AUSAJA
las impresiones en bloque, los libritos de sinopsis de canciones, las
diapositivas, las tarjetas de cabildeo e, incluso, las cubiertas de LP.
Sus artistas eran diseadores de carteles o cartelistas especializados
en el arte de la publicidad, a menudo muy conocidos entre la
comunidad de productores aunque, la mayor parte, eran annimos
para el resto del mundo. Hay una diferencia entre un cartelista y un
pintor de carteleras. El cartelista es el cerebro creativo detrs de los
visuales que se ve en los medios de publicidad de cine, mientras
que un pintor de carteleras normalmente amplia un diseo de cartel
a tamao de valla publicitaria.
Las pelculas en hindi llegaron en 1931 con Alam Ara de Ardeshir
Irani. Desde los aos treinta el arte de los cartelista ha pasado
mencionados. Hay que sealar
Indrasabha (1932), Alibaba aur
40 Chor (1932), Ayodhya ka
Raja (1932), Chandidas (1934),
Ramayan (1934), Anarkali
(1935), Hunterwali (1935), Seeta
Haran (1936), Vidyapati (1937),
Alladin and the Wonderful
Lamp (Aladino y la lmpara
maravillosa) (1938), Gopal
Krishna (1938) y la histrica
inmortal Pukar de Sohrab Modi
(1939), con carteles llamativos
y llenos de un muy trabajado
vestuario.
Los aos cuarenta y cincuenta,
con la llegada de la superestrella
Ashok Kumar y su natural
estilo de actuar, nos aportaron
pelculas que hacan hincapi
en temas sociales. Surgieron
los dramas familiares, los
musicales romnticos, las sagas
poltico sociales y las pelculas
de accin/acrobticas que
arrinconaron a los dramas de
poca o de vestuario. As pues,
legaron a las paredes ms
carteles relacionados con el
perl de los personajes. Aurat
(1940), Nartaki (1940), Bahen
(1941), Aadmi (1941), Roti
(1942), Kismat (1943), Anmol
Ghadi (1946), Dard (1947),
Jugnu (1947), Aag (1948),
Andaz (1949) y Mahal (1949),
son algunas de las pelculas
de mayor xito de aquellos
aos. Los carteles eran ms
sencillos y se acentuaban ms
los rostros que el vestuario.
Con superestrellas como Ashok
Kumar, Dilip Kumar, Raj Kapoor
y Dev Anand en el candelero,
se daba ms importancia a los
rostros que a otros personajes
de la pelcula, simplemente
por razones comerciales. En
los aos cincuenta continu
la misma tendencia. Babul
(1950), Bawre Nain (1950),
Jogan (1950), Awara (1951),
Baazi (1951), Daag (1952),
Aah (1953), Do Beegha Zameen
(1953), Devdas (1955), Chori
Chori (1956), Mother India
(1957), Pyasa (1957), Anari
(1959) y Kaagaz ke Phool (1959)
fueron una revolucin como
pelculas relevantes socialmente.
Baazi y Kaagaz ke Phool
fueron intentos de elevar la
cinematografa en hindi a nivel
de la sutileza tcnica que se
vea en Hollywood. Los carteles
eran un indicio de lo que vera
el espectador. Por ejemplo,
en Bahen, una pelcula sobre
la posesividad obsesiva de
un hermano por su hermana,
pintaron a la hermana
empequeecida bajo la enorme
sombra del alto hermano. En
Kismat, una pelcula negra con
un protagonista casi negativo,
Ashok Kumar cautiv a millones
con su revlver y la pelcula
fue todo un rcord de xito
fulminante en todo el pas,
el xito ms grande hasta
que lleg Sholay. En Devdas,
Dilip Kumar y la botella de
bebida alcohlica del cartel
transportaban al espectador al
diversas transformaciones. Las
pelculas de los treinta eran,
en gran parte, de presentacin
teatral, lo que se puede
comprobar por el complicado
vestuario de los protagonistas
en los carteles de los aos
treinta. Tambin ocurra que,
como las pelculas haban sido
catalogadas como smbolos de
perversin, muy pocas familias
iban a las salas de cine. Para
combatir esta resistencia social,
los productores de los treinta
se inspiraron, sobre todo, en
la mitologa, historia, fantasa,
religin y cuentos folclricos
lo que funcion bien para que
aumentaran los espectadores.
Los carteles de pelculas de
aquellos primeros aos estaban
llenos de vestuario rimbombante
y los argumentos de ms xito
pertenecan a los gneros
msica quedaron arrinconados
cuando los carteles comenzaron
a mostrar una variedad de
imgenes de accin: desde
revlveres y cuchillos, pasando
por poses de estrellas en
posicin de combate, sobre todo
de Amitabh. Tal fue la inuencia
de Amitabh que incluso las
estrellas romnticas de arraigo
se vieron forzadas a coger el
revlver, como Dev Anand
(Johnny Mera Naam, Des Pardes,
Lootmaar), Rajendra Kumar
(Gora Aur Kala), Dharmendra
(Yaadon ki Baarat, Hukumat),
Dilip Kumar (Shakti, Vidhaata,
y Duniya). La indignacin de
Amitabh pareca estar a punto
de estallar en los carteles de
Zanjeer y Deewaar a Sholay,
Don, Muqaddar ka Sikandar,
Kaala Patthar, Laawaris,
Kaalia, Coolie, Aakhree Raasta,
Agneepath, Hum, Khuda Gawah
y Lal Badshah.
En los aos treinta, cuarenta
y cincuenta, haba carteles
litogrcos. La prensa litogrca
dio paso a la prensa offset
y los carteles de los setenta
y ochenta eran casi todos
en offset. En los noventa se
populariz la prensa digital.
Consecuentemente, a nales
de los ochenta, termin la
era de los carteles pintados a
mano que fueron reemplazados
por imgenes compuestas
digitalmente. Con el n de los
carteles pintados a mano, se
cay en la cuenta de que los
originales tenan que tratarse
como obras de arte, por lo
que los carteles pintados a
mano de las pelculas de los
aos treinta a los ochenta se
convirtieron en objetos de
arte. La moda de coleccionar
estos carteles comenz en los
aos noventa y ha ganado
fuerza con la llegada del nuevo
milenio. Actualmente, estos
carteles se subastan en salas de
arte, galeras y en importantes
casas de subasta de todo el
mundo.
Por ltimo, tenemos que
aplaudir a los diseadores y
pintores que, durante dcadas,
nos proporcionaron estas
maravillosas imgenes. El
diseador ms importante que
trabaj durante tres dcadas
fue D.D. Neroy. Tambin hay
muchos nombres y entidades
con talento, tales como Tilak,
Diwakar Karkare, Mulgaonkar,
D.R. Bhosle, Pamart, Pandit
Ram Kumar Sharma, S.M.
Pandit, Faiz y muchos ms.
Eran artistas excepcionalmente
dotados que, durante dcadas,
describieron un viaje visual de
la cultura de la India a travs de
los carteles. Son desconocidos
y tenemos que homenajearlos
al homenajear el arte de los
carteles de la India.
El autor es un famoso historiador de cine y

coleccionista de objetos de pelculas.
viaje contraproducente de amor
y traicin del protagonista.
Los sesenta fueron una poca
de musicales romnticos
introducidos incluso en pelculas
picas como Mughal-e-Azam
(1960). Los dilogos de la
pelcula desempearon un papel
tan grande en su xito como
las composiciones inmortales
de Naushad. Los carteles fueron
indiscutiblemente ostentosos,
pero la pelcula era, en esencia,
romntica. Junglee (1961), Saheb
Bibi aur Ghulam (1962), Dosti
(1964), Kashmir ki Kali (1964),
Guide (1965), Waqt (1965),
Teesri Manzil (1966), Jewel Thief
(1967), Ram aur Shyam (1967)
y Aradhana (1969) fueron todas
historias musicales de xito con
independencia de sus variados
argumentos. Los carteles
comenzaron a subrayar la
msica; en realidad, las nuevas
tiradas de los carteles llevaban
los ttulos de las canciones de
xito perfectamente visibles en
la parte de arriba para indicar
al espectador que la pelcula
contaba con msica de xito.
Con los setenta comenz la
poca del as llamado Joven
Indignado cuando Amitabh
Bachchan surgi como un
blido convirtindose en la
estrella ms grande jams vista
por la industria. Los setenta,
los ochenta y los noventa le
pertenecieron en trminos de
popularidad, convirtindolo
en la Estrella del Milenio
(segn la opinin general de un
estudio de mercado encargado
por la BBC). El romance y la
E
l inters en el compositor
A.R. Rahman debera
hacer que nos jramos
en el cine tamil que promovi
y puli su tcnica. Poco menos
de un ao despus de que los
hermanos Lumire mostraran
sus imgenes en movimiento
en Pars, se introdujo el cine
en Madrs (ahora Chennai)
en 1897. La primera pelcula
muda del sur de la India,
Keechakavatham (El asesinato
de Keechaka) la produjo
Nataraja Mudaliyar en 1916
en Madrs, lo que signic el
nacimiento del cine tamil. En
los aos cincuenta fue cuando
creci el arraigo del cine en
el pueblo tamil al llegar a
las zonas rurales del interior,
a cuestas de los planes de
electricacin, despus de la
independencia de la India.
Las pelculas ambulantes,
otra caracterstica nica del
cine de la India, llev el cine
sonoro a zonas rurales remotas.
Actualmente, con 2548 salas de
cines, las pelculas cuentan con
un nivel de aceptacin alto en
Tamil Nadu.
Como otros cines de la India,
las primeras pelculas tamiles
eran todas mitolgicas, con una serie de excusas para
introducir canciones: un
legado de la obras de las
compaas teatrales. A los
pocos aos de la llegada del
cine sonoro, la msica se
convirti en un entretenimiento
auditivo independiente y el
cine aument su inuencia
en la gente. La industria del
gramfono, junto con la
disponibilidad de mquinas
baratas, populariz las
canciones de las pelculas.
Una caracterstica sobresaliente
del cine tamil es su inuencia
en la poltica. Cmo comenz?
Cuando lleg el sonido al cine
tamil en 1931 con Kalidas,
los artistas de compaas
teatrales se trasladaron a los
estudios. Ya estaban altamente
politizados porque haban
tomado parte activa en la
lucha por la independencia.
Traan consigo su ideologa
y una inclinacin por el
activismo poltico. Por ejemplo,
la pelcula Kalidas, a pesar
de ser mitolgica, tiene una
cancin en la que se ensalza
a Gandhi. Pronto el cine se
convirti en un instrumento de
propaganda poltica y muchos
artistas de cine comenzaron a
tomar parte directamente en
poltica. Algunos asistieron
como delegados a las sesiones
del National Congress y
muchos aparecieron en
plataformas polticas. Una
El cine tamil
DIARIO DE UNA SOCIEDAD EN EL CELULOIDE
THEODORE BASKARAN
Parasakthi, 1952
Nadodimannan, 1958
de las estrellas de los aos
treinta, K.B. Sundarambal, hizo
campaa a favor del Congreso.
Fue la primera actriz de cine
de la India que entr a formar
parte de la legislatura en 1958,
como candidata del Congreso
en Chennai. Esta inuencia
recproca entre artistas y cine
perdura en la actualidad.
Dos estrellas, Vijayakanth
y Sarathkumar, fundaron
recientemente cada una de ellas
un partido poltico.
Despus de la Independencia,
los intrpretes del cine
gravitaron hacia el movimiento
dravdico cuyos lderes
ofrecan reconocimiento y
patrocinio. Muchas de las
guras principales del partido,
como C.N. Annadurai y
M. Karunanidhi, eran autores
dramticos y actuaban a
menudo en obras de teatro. El
Dravida Munnetra Kazhagam
que surgi del movimiento
dravdico, facilit la llegada del
fenmeno del poltico estrella a
la India. M.G. Ramachandran, el
poltico estrella mejor conocido,
que sera ms tarde Chief
Minister de Tamil Nadu, haba
actuado en realidad en obras de
teatro patriticas y haba sido,
en su poca de juventud, uno
de los simpatizantes del partido
del Congreso que llevaba ropa
hecha con tejido khadi. La
relacin entre cine y poltica
tamil ha llamado la atencin a
eruditos acadmicos de todo
el mundo. Una buena obra de
referencia es Tamil Cinema:
The Cultural Politics of Indias
como unidades sustitutas de los
partidos. MGR era especialista
en papeles de pelculas de
aventuras. Su Nadodimannan
(El rey vagabundo), 1958,
caracteriz este gnero. Por
otra parte, Sivaji Ganesan
actu en melodramas como
Pavamannippu (Perdn de los
pecados), 1961. Las pelculas
que surgieron durante este
periodo eran formulistas, los
personajes estereotipados y
la actuacin estilizada. Hubo
un crtico que dijo: Los
Dos Grandes complican las
pelculas tamiles por lo que el
argumento de todos los aos es
directores se independizaron y
comenzaron a hacer pelculas,
ampliando as las fronteras del
cine tamil. Balu fue uno de ellos
que hizo pelculas como Sethu,
1999. Cheran fue otro que se
granje las simpatas del pblico
tamil con Autograph, 2005.
Actualmente, la industria
cinematogrca tamil ha
madurado junto con las
industrias de cine kannada
y malayalam, convirtindose
en una industria vibrante
que proporciona empleo y
entretenimiento a una gran
parte de la poblacin. El
cine tamil ha gozado de la
reputacin de ser pionero y
la rampa de lanzamiento de
nuevas tecnologas, nuevos
actores, frmulas de argumentos
de xitos, etc., para toda la
industria cinematogrca del
sur. La presencia de laboratorios
de cine y de infraestructura
de nivel mundial en Chennai,
tambin ha contribuido al
papel lder que la industria
cinematogrca desempea en
el sur. Ahora con A.R. Rahman,
un talento educado en el
Hollywood de Chennai que est
triunfando en el Hollywood
real, las pelculas tamiles
conseguirn realmente una
imagen universal.
El autor es un famoso escritor e historiador

cinematogrco.
el argumento de las pelculas
que hicieron y quin super
al otro en taquilla. La esttica
ni se discute nunca porque la
esttica est subordinada a lo
econmico.
A medida que la inuencia de
las dos estrellas disminua en los
setenta, comenz a haber signos
de cambios con una nueva
generacin de cineastas que
dejaban su impronta. Bharathi
Raja, en su 16 Vayathinile
(A la edad de 16), 1977, se
centr en el Tamil Nadu rural.
Azhiyatha kolangal (Pautas
perdurables) de Balu Mahendra,
1979, que trata de tres escolares,
reeja claramente la inuencia
del cine europeo. Ms tarde
hizo Veedu (El hogar), 1988,
sobre una familia de clase
media que lucha por construir
una casa. Mahendra adapt una
obra literaria en Udhiripookal
(Flores esparcidas), 1979. Unos
cuantos cineastas jvenes
que se formaron con estos
Dasavatharam, 2008 16 Vayathinile, 1977 (extremo superior) y
Veedu, 1988.
Other Film Industry (Routledge
Londres 2008) editada por
S. Velayutham de la universidad
de Sydney.
Una de las caractersticas
distintivas del cine de la India
es el servilismo a la palabra
hablada. En el cine tamil, esto
era un legado de la escena y se
acentu cuando guionistas del
DMK empezaron a colaborar en
pelculas. Se hicieron famosos
los largos monlogos de
frases llenas de aliteraciones,
lo mismo que en la pelcula
Parasakthi (La diosa), 1952.
Estos monlogos parecen
realmente discursos. Incluso los
ngulos de la cmara eran de tal
caracterstica que los personajes
parecan estar dirigindose a
la gran multitud de la sala de
cine. La importancia dada a
las palabras habladas tenda
a eliminar la movilidad de
la cmara haciendo que la
actuacin fuera inmvil. En
realidad, los dilogos de
algunas de estas pelculas se
publicaron en forma de libro y
en discos para gramfono. As
pues, la forma en que se trataba
el cine en estas pelculas era
casi como una prolongacin
de la literatura, en lugar de
pertenecer a su propia esfera.
Durante tres dcadas, el cine
tamil fue una sombra de dos
estrellas, M.G. Ramachandran
y Sivaji Ganesan, rivales tanto
en el cine como en la poltica.
Los dos contaban con una
enorme cantidad de seguidores
y con miles de clubes de
seguidores que funcionaban
AROMA A SNDALO
Cine kannada
JYOTSNA
C
oloquialmente denominado Sandalwood o Sndalo, el cine de
Karnataka abarca las pelculas hechas en Karnataka. La llegada
de pelculas sonoras en lenguas regionales del sur de la India
en 1931, coincidi con el estreno de la primera pelcula hablada en
kannada en 1934 Sati Sulochana, seguida por Bhakta Dhruva. Tanto
Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron xitos enormes.
El actor ms popular de pelculas en kannada fue el fallecido
Dr. Rajkumar. Fue un consumado cantante y un intrprete con una
gran versatilidad de actuacin en cuya poca abundaron soberbios
actores de comedia, compositores musicales, directores, letristas,
guionistas y cineastas que, colectivamente, nos donaron lo que se
considera ahora la era dorada del cine kannada. El Dr. Rajkumar,
originalmente conocido como Mutturaju, tena en su haber ms de
200 pelculas. La pelcula de su debut, Bedara Kanappa de Gubbi
Virnna de 1954, le cre una reputacin de hroe mitolgico que
superaba las pruebas ms severas de consciencia que probaban la
devocin de sus ideales. La pelcula result ser muy taquillera y
seal la llegada de una nueva estrella. Tambin lanz al comediante
Bedara Kanappa, 1954
Narasimharaju y al director
G.V. Iyer. Fue una pena que,
incluso despus del xito de
Bedara Kanappa, la industria
cinematogrca kannada
permaneciera estancada. La falta
de nancieros, de tcnicos y
de estudios, resultaron ser un
obstculo para hacer pelculas.
La adulacin pblica y la
identicacin de Rajkumar no
tenan par. Su prematura retirada
fue una gran sorpresa para sus
seguidores que lo trataban como
si fuera un semidis. Como
era de esperar, sus seguidores
forzaron al septuagenario a
que saliera de su exilio auto
impuesto y la pelcula con la
Gejje Pooje, 1970
que regres, Shabdavedi, vio de
nuevo su actuacin dramtica.
Recibi el prestigioso premio
Dada Saheb Phalke en 1995 por
su sobresaliente contribucin
a la industria cinematogrca
kannada. Rajkumar fue uno
de los pocos actores del
mundo del cine que mantuvo
simultneamente, en todo
momento, una brillante carrera de
actor y de cantante clsico.
Los aos 70 y 80 son
considerados como la Edad
de Oro del cine kannada. Fue
tambin la poca testigo del
nacimiento del cine alternativo
o paralelo. Shankar Nag, a
nales de los 70, destac con
la celebrada Malgudi Days y
con algunos xitos comerciales.
Sandesh Nagraj hizo sentir su
presencia con sus excntricas
pelculas. Sunil Kumar Desai
se dedic a su pblico con
versatilidad, mientras que
Dinesh Babu redeni el arte de
contar historias. T.S. Nagabharana
se involucr en Jaanapada y en
melodramas histricos, Kodlu
Ramakrishna en sus temas
basados en el hombre de la
calle y en historias narrativas,
Phani Ramachandra en su cine
cmico y Rajendra Singh Babu:
todos ellos consiguieron que el
cine kannada alcanzara su muy
merecido reconocimiento.
Chomana Dudi de B.V. Karanth,
una pelcula evocadora sobre las
diferencias de castas encabez el
cine paralelo kannada. La primera
pelcula de Girish Kasaravalli,
Ghata Shraddha, 1977, gan
el premio nacional a la mejor
pelcula. Ha ganado el premio
nacional a la mejor pelcula
cuatro veces, incluida su ltima
pelcula Dweepa. Las pelculas
que ganaron premios incluyen
Akramana (1979), Mooru
Dhaarigalu (1981), Tabarana
Kathe (1987), Bannadha Vesha
(1989), Mane (1989), Kraurya
(1996), Taayi Saaheba (1998) y
Dweepa (2002). Kaadu de Girish
Karnad (1973), Ondanondu
Kaladalli (1978), Kanneshwara
Rama de M.S. Sathyu (1977),
Chithegu Chinthe (1978) y
Samskara Pattabhi de Rama
Reddy (1970) que fueron algunas
de las importantes de esta
dcada. Esta dcada tambin
fue testigo del xito de Puttanna
Kanagal, que es considerado,
generalmente, el director
como Anna Tangi (con ingresos
de 500 millones), Gowramma,
Amruthadhare, Deadly Soma,
Nenapirali fueron tambin xitos
taquilleros. Aproximadamente
cuatro de cada cinco estrenos
fueron xitos taquilleros. Los
benecios aumentaron y la
industria oreci como nunca lo
haba hecho antes.
Mungaru Male estrenada en 2006,
bati el rcord de la industria
cinematogrca kannada, con
unos benecios de 750 millones
de rupias. En 2008, la industria
cinematogrca kannada fue
testigo de muchos estrenos. Se
estrenaron una serie de pelculas
fuera del Estado e incluso en el
extranjero. Gaja, Buddhivantha y
Navagraha consiguieron grandes
xitos. El xito de la industria del
cine viene dado, obviamente, por
el hecho de que el presupuesto
medio de cada pelcula kannada
es ahora de 50 a 100 millones de
rupias, en contraposicin a los
10 a 20 millones de hace tan slo
tres aos. La fragancia a sndalo
sigue extendindose por todos
los rincones.
La autora es una famosa escritora y

directora de documentales.
Tabarana Kathe, 1987
Ghata Shraddha, 1977
ms grande de la historia del
cine kannada. Pelculas suyas
como Bellimoda, Gejje Pooje,
Sharapanjara Sakshatkara y
Nagara Havu incorporaron un
nuevo estilo de hacer cine que
serva de puente entre el cine
comercial y el paralelo.
La estrella actual de la industria
cinematogrca kannada es
Shivarajkumar, que comenz su
carrera con tres triunfos. Actrices
como Bhavya, Mahalaxmi,
Sudharani, Thara, Vanitha
Vasu, Anjana y Shruti con sus
excelentes interpretaciones,
tambin hicieron sentir su
presencia con el tiempo.
Los ltimos aos han sido una
buena poca para la industria
cinematogrca kannada. El
ao 2005 fue testigo de un
grandioso xito de taquilla para
la industria del cine kannada.
Comenzando por Shivarajkumar
que protagoniz Jogi, con unos
ingresos de taquilla de 700
millones de rupias, pelculas
H
ay una fbula de la pica india en la que una ardilla
inteligente espera a un ejrcito de hormigas que, con gran
esfuerzo, estn acarreando granos de azcar hasta un
agujero que hay en la corteza de un rbol. La inteligente ardilla se
dirige haca all para comer el grano acumulado y ocupar el sitio
tambin. Esto es lo que le ha pasado al cine marathi con el paso
de los aos con relacin al cine en hindi. El potente y musculoso
gigante en hindi ha arrebatado al cine marathi la supremaca en
su propio territorio. El lugar de nacimiento del cine marathi se ha
convertido en la plaza fuerte de la industria cinematogrca de
Bollywood en hindi
La irona es que fuera el marathimaanoos el responsable de haber
puesto los cimientos del cine de la India. Fue un maharashtrian
(del Estado de Maharashtra), Dadasaheb Phalke, el que tuvo la
visin de hacer la primera pelcula indgena de la India una
pelcula muda titulada Raja Harishchandra, una historia sobre un
rey muy importante que estaba dispuesto a sacricar a su reino
y a su familia para conseguir la bendicin de los dioses. A los
dioses les impresion tanto que
le devolvieron lo que haba
perdido.
Raja Harishchandra fue la
primera produccin hecha en
la India y la piedra angular de
la industria cinematogrca.
A Dadasaheb Phalke se le
recuerda hoy como padre del
cine indio y por un prestigioso
premio que lleva su nombre y
que se concede a notables del
mundo del cine que se hayan
distinguido en el campo de la
cinematografa.
A partir de ese momento,
la responsabilidad de hacer
pelculas recay en Prabhat
Film Company, cuyos
propietarios eran exclusivamente
maharashtrians y que hicieron
que este movimiento avanzara
con pelculas clsicas de
valores morales y de signicado
emocional. Una de las ms
notables fue Sant Tukaram,
la primera pelcula de la India
ganadora del premio a la mejor
pelcula en el Festival de Cine
de Venecia de 1972.
Prabhat Films produjo en 1932
la primera pelcula hablada en
lengua marathi, Ayodhyecha
Raja, pisndole casi los talones
a la primera pelcula hablada
en hindi, Alam Ara, hecha
un ao antes por la Imperial
Film Company y dirigida por
Ardeshir Irani.
Dos dcadas ms tarde, en
1954, se crearon por vez
Cine marathi
ESCALAR NUEVAS CUMBRES
MAYAH BALSE
Fotogramas de Ayodhyecha Raja, 1932
Raja Harishchandra (superior izquierda);
Sant Tukaram (centro) y
Shyam chi Ayee (izquierda).
prohiban que fueran a ver este
tipo de pelculas.
En los aos 80, Ashok Saraf,
Sachin Pilgaonkar, Laxmikant
Berde y Mahesh Kothare
dirigieron el cotarro. Sus
comedias brillaron en la
pantalla plateada. Era un tipo
diferente de entretenimiento,
sin el doble sentido de Dada
Khondke y llegaron a ser
enormemente populares porque
los abuelos las podan ir a ver
en compaa de sus nietos.
Poco despus, el teatro marathi
se adelant al cine marathi con
temas atrevidos y con grandes
actuaciones. A medida que
las obras de teatro marathi
iban ganando reconocimiento
y eran apreciadas, el cine
marathi luchaba por conseguir
reconocimiento en la periferia.
Haba una razn para esto: las
pelculas marathi competan
con la enormidad de las
pelculas en hindi que se
haban desarrollado en el
mismo ambiente. Sin embargo,
las pelculas en hindi tenan
presupuestos ms elevados,
estrellas ms importantes,
ms pblico y mayor alcance.
La cinematografa marathi,
a pesar de tener un pblico
convenientemente situado, se
enfrent a tiempos difciles
por sus reducidos presupuestos.
Aparentemente, otras lenguas
regionales en sus respectivos
estados, como Bengala y Sur
de la India, tenan ms fuerza
y prosperaron. Adems, las
estrellas de xito del cine
marathi salieron a la carrera
a prados ms verdes, los del
cine en hindi que, en este
caso, eran otros estudios de
Mumbai.
Slo despus de una serie
de conferencias, despus de
haber aireado protestas y de
una seria puesta en comn,
las cosas comenzaron a ir
mejor. Se aumentaron las
subvenciones para pelculas
marathi; el gobierno estipul
que los multicines tenan que
proyectar un nmero sustancial
de pelculas en marathi para
conseguir subvenciones, etc.
A raz de estos incentivos la
situacin mejor. Por ejemplo,
Sade Made Teen de Ankush
Chaudhary, estrenada en
noviembre de 2007 con un
presupuesto de 10 millones de
rupias, ha ganado ms de 30
millones. Actualmente, grandes
empresas como Zee Talkies
y ABCL estn interesadas en
invertir en pelculas marathi y
en promover este gnero de
cine regional. Hoy, las pelculas
marathi han conseguido el xito
de ser una industria con ms
de 1.000 millones de rupias de
ganancias.
Las pelculas marathi han
representado a menudo a la
India de manera honorable.
Valu, dirigida por Umesh
Kulkarni, fue la primera pelcula
marathi proyectada en el
Festival Internacional de Cine
de Rotterdam. La nica de la
India que tuvo cuatro pases
en el festival y que tambin
recibi el Hubert Bals Fund.
Maati Maay de Chitra Palekar,
interpretada por Nandita Das y
que gan el Premio del Jurado
Graine Cinephage Award en el
XXX Festival Internacional de
Cine de Mujeres de Cretil, Paris,
Francia.
Las pelculas marathi han
recorrido un largo camino
desde la poca en ciernes
del cine mudo de Dadasaheb
Phalke. Las empresas y los
iconos del cricket que se
estn incorporando al campo
y la abundancia de premios,
seguramente signican una
nueva era de xito para el cine
marathi. Parece que la armada
de hormigas ha regresado
a la guarida de la ardilla,
pero dispuestas a compartir
pequeos pedazos con el
monolito en hindi.
La autora es una escritora famosa de

pelculas y de series de TV.
Maati Maay (arriba). Valu (superior derecha)
y Sade Made Teen (abajo).
primera los National Awards,
o premios nacionales, y la
pelcula marathi de P.K. Atre,
Shyam chi Ayee, gan la
Gold Medal o medalla de
oro del Presidente. Era una
adaptacin cinematogrca
de la emotiva novela de Sane
Guruji.
Despus, el cine marathi
orecera con la llegada de
nombres como V. Shantaram,
Sudhir Phadke, Raja Paranjpe
Master Vinayak y otros.
Directores como Ashok
Mane produjeron pelculas
en serie basadas en las
tamashas, el popular estilo de
arte folclrico marathi muy
extendido. Los tradicionales
dramas familiares de Raj Dutt
y Datta Dharamadhikari, que
contaban historias de conictos
emocionales en un ambiente
realista, tambin estaban de
moda. Al pblico rural y urbano
le gustaban estos dos gneros
de pelculas.
Ms tarde, en los aos 70, la
comedia de doble signicado
y bromas groseras, iba dirigida
a otro tipo de espectadores a
los que les gustaba este gnero
aunque rayara en lo vulgar.
Dada Khondke trabaj este
formato a la perfeccin y el
pblico se dividi. Algunos
remilgados desaprobaron esas
pelculas porque pensaban
que corromperan a los
jvenes. Aparentemente, a los
jvenes no les importaba en
absoluto, aunque los mayores
de la familia, que queran
sobreproteger a la progenie, les
su hijo. Sharma estaba rodando
Vish Kanya. Sin embargo, como
recuerda Sharma, antes de dar
el golpe de claqueta para la
toma, Raj siempre se peinaba
y posaba frente a la cmara
y slo entonces se daba el
golpe. Ese da, Sharma quera
tomar un primer plano porque
el sol se estaba poniendo y le
haba dicho a Raj que no se
peinara porque si se pona el
sol, signicara que tenan que
hacer un viaje de unos sesenta a
setenta y cinco kilmetros al da
siguiente para regresar al mismo
lugar. Pero Raj sigui hacindolo
y, esta vez, se puso muy cerca
y la barba del hroe se qued
prendida en la claqueta y se le
sali. Sharma perdi los nervios
y le dio una bofetada a Raj
Kapoor ante todo el equipo.
Despus de esto, Sharma se
sinti muy mal por haber
perdido los nervios y se
pas una noche desvelado,
preocupado por ello. A la
Prithviraj era ya el gran actor de
la escena y de la pantalla india
cuando Raj estaba creciendo. Raj
Kapoor se mantuvo al margen
de los escenarios porque tema
que se le considerase por ser
hijo de su padre, mientras
que en las pelculas poda ser
apreciado por mritos propios.
Raj tana slo once aos cuando
hizo su primera pelcula,
Inquilab, en 1935, donde los
protagonistas eran su padre y
Durga Khote. Despus hizo After
the Earthquake, una pelcula
de Debaki Bose. A Prithviraj
tampoco le agrad que Raj,
que no haba conseguido pasar
la admisin y estaba peleando
con el latn, le dijera a su padre
que prefera aprender de la
universidad de la vida, lo que
signicaba producir y dirigir
pelculas y actuar.
Raj se hizo un sitio en el cine
con Kidar Sharma en 1947.
Prithviraj haba persuadido a su
amigo Kidar a que seleccionara a
R
aj Kapoor fue, sin lugar a dudas, el hombre ms complejo que
haya producido el cine de la india, un hombre que se enamor
de sus damas protagonistas, una de las cuales, no slo inspir
su estudio, sino que nanci tambin sus primeras pelculas. Raj,
hijo mayor de Prithviraj, tena unos ojos tan azules y una piel tan
clara que, a menudo, cuando iba andando de su casa a la escuela,
lo confundan con un muchacho blanco, dndole de comer en
restaurantes regentados por blancos, mientras que su hermano era
tan moreno que se tena que sentar fuera del restaurante viendo
cmo su hermano mayor engulla la comida. A comienzos de su vida
sufri una tragedia que le marcara. Raj tena unos seis aos cuando
su hermano de cuatro aos, Bindi, ingiri veneno para ratones y
muri, mientras que un segundo hermano, Devi, morira tambin
dos semanas ms tarde, probablemente de neumona. A Raj le toc
levantar a su padre del lado de Bindi que yaca muerto. Nunca
dej de llorar la muerte de sus hermanos. Esto puede explicar que,
durante toda su infancia, las ansias por la comida hicieron que fuese
bastante rollizo.
Con el n de protegerse a s mismo, asumi el papel de comediante:
Pronto empec a utilizar el mecanismo de defensa ms natural:
el que utilizan todos los grandes bromistas del mundo. Aprend
que cuanto ms se resiste uno a ser el centro de atencin, ms se
sufre.
Raj Kapoor
EL INOLVIDABLE ACTOR
Jagte Raho
maana siguiente, Sharma
llam a Raj para que fuera a su
ocina. Se dice que la marca
de la bofetada todava se poda
notar en la piel de Raj, aunque
puede que ello sea debido a la
imaginacin retrospectiva. Lo
que es indiscutible, no obstante,
es que Sharma le dio un cheque
de 5000 rupias y lo contrat
como protagonista principal de
su siguiente produccin, Neel
Kamal, introduciendo tambin a
Madhubala en el cine en hindi.
Cuando Raj Kapoor llam al
apartamento de Nargis, sin avisar
con antelacin (haba ido a
ver a Jaddanbai), Nargis le dijo
desdeosamente que se fuera.
Un pequeo gordito de ojos
azules vino a verme, le dijo a
su amiga Lettitia. A Kapoor le
sorprendi enormemente. Ms
tarde recordara: Ella haba
estado friendo pakodas cuando
yo llam al timbre. Cuando abri
la puerta se pas la mano que
llevaba llena de basean (una
pasta amarilla) por el cabello.
A Raj Kapoor le abrum tanto
esto que se march corriendo al
estudio y pidi que se incluyera
a Nargis en el guin. Nunca
olvidara la escena. Ms de
un cuarto de siglo ms tarde,
en 1973, cuando Nargis ya no
formaba parte de la vida de
Raj Kapoor y era una nueva
sensacin, se introdujo a Dimple
Kapadia en la exitosa pelcula
de adolescentes Bobby, donde
haba una escena en la que
Raj, interpretado por el hijo de
Raj Kapoor, Rishi Kapoor, va a
casa de Bobby y ella le abre la
que me llamaba la atencin de
las pelculas de Chaplin era el
mismo Chaplin; el vagabundo, el
holgazn, el hombre de la calle.
No me llam tanto la atencin
debido a su accesibilidad,
sino debido a la sencillez del
hombrecito y de sus emociones
humanas. Cmo disfrut de la
vida incluso cuando era pobre.
Lo que ms me inuenci de
Chaplin fue el proceso existente
en sus creencias. Creo que
su vagabundo fue uno de los
personajes ms grandes jams
concebidos.
El pequeo Awara (Vagabundo),
el errante, recordaba en gran
medida a Chaplin, como el
personaje de Raji que Kapoor
interpret en una versin
realmente india con los
pantalones subidos, los zapatos
rotos y un sombrero exible
que se quitaba cuando pasaba
alguien. Raj mova los labios
mientras Mukesh cantaba
Awara Hoon Y toda la
nacin se puso a cantar con l.
El escritor marxista Khwaja
Ahmad Abbas, fue el guionista
de Awara . Cuando Abbas le
propuso la idea a Raj Kapoor,
Hollywood se encontraba en
medio de la caza de brujas
contra el comunismo de
McCarthy. Awara no slo
fue un xito en la India, sino
tambin una pelcula que viaj
por el mundo: Turqua, Irn, el
mundo rabe y Europa oriental,
creando rcord de taquilla.
Millones de personas en todo el
mundo se unieron a los indios
cantando le cancin de Mukesh
en Awara. Parece que la Unin
Sovitica realiz una distribucin
masiva de Awara, y que la dobl a
muchas de sus lenguas regionales.
Incluso en El pabelln del cncer
de Alexander Solzhenitsyn
se hace una referencia a este
hecho, cuando describe al
personaje de Zoya al que le ha
impresionado la pelcula: todo
su cuerpo retorcindose con el
impulso de la cancin popular,
comenz a cantar la cancin
de una pelcula india reciente:
A-va-rai-ya-ya! A-va-rai-ya-a-a!
Cuando Raj Kapoor estaba
siendo homenajeado en Mosc,
l estaba haciendo la pelcula
que Satyajit Ray considerara
como la mejor suya, Shri 420.
El ttulo se reere a una broma
del propio Raj Kapoor. Esta
pelcula tambin muestra su
nacionalismo en canciones como
Mera joota hai Japani.
Kapoor haba utilizado a su
familia en sus pelculas. En
Awara, Prithviraj interpretaba al
juez, su hermano Shashi al joven
raj, y el nio pequeo que sale
en la secuencia de la marea era
Rishi, su hijo. En Shri 420, sus
hijos tuvieron incluso papeles
ms relevantes.
Cuando Raj Kapoor se estaba
convirtiendo en la primera
superestrella de Bollywood
que estaba llegando a millones
en todo el mundo, otro indio
llegara a causar un impacto
incluso mayor en el mundo del
cine al que muchos llamaran
el cine verdadero, opuesto al
de la ciudad de los oropeles
de Bollywood. Era Satyajit Ray
y resultaba que estos grandes
hombres del cine indio se
llevaban muy mal. Fue as cmo
discutieron fuera de la India,
cuando los dos estaban siendo
homenajeados por sus pelculas.
Benegal cuenta as la historia:
La industria cinematogrca de
Bombay siempre pens que a
Ray no le iba muy bien en la
India. La pelcula de Raj Kapoor,
Jaagte Raho, la dirigi Shambu
Mitra, un famoso director de
teatro bengal, de talla parecida
a la de Ray en el cine. Shambu
hizo la pelcula por la que
Raj Kapoor ganara un premio
en el festival de cine de Karolvy
Vary de 1964, el mismo ao
que Aparajito gan el Len de
Oro en Venecia. Se encontraron
en una reunin en la que se
felicit a los dos. Ray dijo que
aquello signicaba un gran
reconocimiento para el cine
bengal.
Raj Kapoor dijo: Por qu
bengal? No es usted indio? Por
qu dice que es un cineasta
bengal?
Ray dijo: Yo soy un cineasta
bengal.
Raj Kapoor dijo: Por qu no
puede decir que es un cineasta
indio? Por Dios!
Seleccionado de Bollywood: A History de

Mihir Bose, Lotus Collection-Roli Books,
Nueva Delhi, 2006.
Shri 420
Awara
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puerta vestida informalmente y
despeinada.
Raj Kapoor dira ms tarde:
Nargis fue mi inspiracin,
meri sphoortti [mi energa]. Las
mujeres siempre han signicado
mucho en mi vida, pero Nargis
signic mucho ms que el resto
de las personas. Le sola decir:
Krishna es mi esposa y ella es
la madre de mis hijos. Quiero
que tu seas la madre de mis
pelculas.
Raj Kapoor haba admirado
a muchos directores de
Hollywood. Sin embargo, segn
Kapoor, fue Charlie Chaplin
el hombre que sobrepas a
todos y mentor de Awara, y de
todas las otras pelculas. Dev
Anand describi cmo l y
Kapoor fueron a ver a Chaplin
a Montreux. Mientras Oona
tocaba el piano, ellos hablaron
durante tres horas, Raj sentado
en el suelo en el patio trasero
de Chaplin, casi literalmente a
sus pies. Haba ido en autobs
y, al subirse al autobs de
vuelta, Anand comenta: Raj no
paraba de mirar hacia atrs a la
silueta de Chaplin alejndose
que se iba haciendo ms y ms
pequea. Raj levant la mano y
grit Oye, hombrecito, adis. Te
queremos.
Kapoor, que haba visto todas
las pelculas de Chaplin, dira
ms tarde: La inspiracin
de su obra la tom de ese
hombrecito y, cuando comenc
mi carrera vi al hombrecito
por todas partes en mi pas: el
oprimido, el hombre vapuleado
sin tener culpa de nada. Lo
Nargis
LA LEGENDARIA DAMA DEL CINE DE LA INDIA
A
mam le pusieron dos nombres cuando naci. Su madre, que
era musulmana, le puso Fatima Abdul Rashid, mientras que
su padre hind le puso Tejeshwari Uttamchand Mohanchand.
Sin embargo, el mundo la conoca como Nargis. Fatima naci el 1
de junio de 1929 en Calcuta. Era hija de Uttamchand Mohanchand
que provena de una rica familia de Rawalpindi y de la famosa
Jaddanbai, cantante de talento de thumri, que era de Chilbilla, un
pueblecito de Uttar Pradesh. Mohan Babu estaba estudiando para
llegar a ser mdico y se supona que iba a ir a Londres, cuando
qued hechizado por Jaddanbai. Se dice que la escuch cantar,
quizs en Calcuta o Lucknow y que se enamor de ella al instante.
Nargis en Mother India de Mehboob un clsico que se convirti en un antes y un despus
en la historia del cine indio (pgina opuesta).
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parte de la fortaleza la haba
heredado de su madre, tambin
senta un temor reverencial
por ella. Despus de todo,
fue Jaddanbai la que haba
sostenido a la familia durante
su carrera cinematogrca,
mientras que Mohan Babu,
desafortunadamente, no era
un buen empresario, a pesar
de que lo intent de diferentes
formas. No obstante, se senta
afortunado de estar detrs de
la escena y sigui siendo un
pilar de apoyo para su esposa
que contaba con talento creativo
y gran profesionalidad. Sus
xitos fueron muchos en un
momento en que era raro que
una mujer tuviera una vida
profesional. Chateau Marine,
el edicio de Marine Drive,
en el que posea un espacioso
apartamento en el piso bajo, fue
centro de muchas actividades
culturales, promocionando
activamente a cineastas y a
msicos.
A veces, nos angustia el pensar
que mam no tuvo realmente
una infancia. Es probable que
llevara una vida de lujo, pero
tuvo que empezar a trabajar
cuando slo tena cinco aos,
aunque fuera en las pelculas
de su madre. Desde una
tierna edad, la rebautizaron
como Baby Rani en el cine
y continu trabajando durante
los siguientes 25 aos. Mam
logr continuar su educacin
hasta que tuvo 14 aos y
fue a la escuela Queen Mary
de Nanachowk, en el sur de
Bombay donde, como su
nombre era Fatima, la llamaba
con afecto Fatty. Fue una
estudiante que se ganaba a
la gente y que sobresali en
el teatro y en los deportes.
Como su padre, una vez so
con llegar a ser mdico y
comparti con l el deseo por
el conocimiento. Era una lectora
voraz y se quedaba absorta con
los libros y aprendi mucho del
pronto se convirti en la primera
mujer de la India productora,
guionista, compositora musical,
actriz y cantante. Al poco
tiempo, un squito de parientes
y de aspirantes a estrellas de
cine se multiplicaron a su
alrededor, convirtindose en
una gran personalidad del cine
de Bombay durante la dcada
de los 30 y de los 40. A pesar
de la riqueza y de la fama de
Jaddanbai, Fatima fue educada
en la fe islmica y creci en un
ambiente familiar cerrado, al
lado de sus otros dos hermanos,
Akhtar y Anwar Hussain. A la
joven Fatima todos la conocan
como Baby, aunque el nombre
que constaba en la puerta de la
casa familiar fuese Fatima Abdul
Rashid.
A diferencia de la difcil y
atormentada infancia de pap,
mam se cri con muchas
comodidades, rodeada de
ayuda domstica y de coches
con chfer. Estaba muy unida
a su padre, un hombre alegre
y bondadoso. Por otra parte,
su madre, Jaddanbai, era una
mujer con gran fuerza de
voluntad, una gura central
en el hogar. Aunque buena
Nargis en Taqdeer de Mehboob Khan
(derecha). Sus actuaciones reejan un
estilo de interpretacin natural y moderno
(pgina opuesta). Fotografas, cortesa de
Mr & Mrs Dutt de Namrata Dutt Kumar y
Priya Dutt, Roli Books.
Para casarse con ella se hizo
musulmn y tom el nombre
de Abdul Rashid. No obstante,
durante toda su vida, lo llamaron
Mohan Babu. Lo convirt
al Islam el entonces famoso
luchador por la independencia
Maulana Abdul Kalam Azad.
Mohan Babu pag un alto
precio por su amor porque
decidi casarse con Jaddanbai
a pesar de la oposicin y
desmanes de su familia.
Despus, lo repudiaron y lo
desheredaron. Era un brahmn
mohyal e, irnicamente, mam
al casarse con pap, tambin
se casaba con un brahmn
mohyal. As pues, la vida en
un periodo de justamente 30
aos se haba convertido en
un crculo cerrado. Esto es una
coincidencia extraordinaria
porque los mohyals son una
pequea secta que, se deca,
haba luchado junto con la
familia del profeta Mahoma en
la guerra de Karbala, all por
el s. VII, cuando se les llamaba
tambin brahmanes hussaini.
Mohan Babu y Jaddanbai
tuvieron una vida pintoresca y
aventurera, llena de canciones,
msica y cine y se trasladaron
de Calcuta a Lahore y,
nalmente, se establecieron en
Bombay, en la costa del Mar de
Arabia en 1934, cuando mam
tena cinco aos. Aqu, la abuela
abri una casa de produccin y
apareceran carteleras en todo
el pas con su nuevo nombre
escrito con letras relucientes.
Llegaron montones de ofertas
para papeles en pelculas y,
poco a poco, mam fue la
que sustent en gran parte a
la familia. Baby Rani se haba
convertido en la estrella Nargis
que haba ganado una gran
cantidad de seguidores pero
haba perdido su niez para
siempre. Mam, lo mismo que
pap, tena un profundo sentido
de la responsabilidad y se
alegraba de ayudar a los dems.
Nunca se sinti agraviada por
su papel de mantenedora de
la familia a una edad en que
muchos de sus amigos estaban
todava disfrutando de los
placeres de la niez, libres de
preocupaciones.
A la joven Fatima, o
Baby como la llamaban
cariosamente, la acompaaba
a todos los lugares su chfer
Kasambhai y su doncella
personal Ameenabai. Cuando
mam era ya una gran estrella,
pap estaba todava en la
universidad. En una entrevista,
l record cmo todos los das
por la maana, antes de asistir
a la facultad, l y sus amigos
se sentaban en un parapeto
de Marine Drive, justo frente
a Chateau Marine donde viva
mam, a esperar a que saliera
su Railey blanco. Por supuesto,
ella nunca los miraba pero ellos
siempre esperaban captar una
imagen de ella y como l dijo
especialmente de su maravilloso
coche.
Cuando conoci a pap
(probablemente sobre el ao
1953), haba actuado en 46
pelculas como protagonista
principal. Fue una coincidencia
que, una vez ms, una
produccin de Mehboob,
Mother India (1957) fuera a
cambiar por completo la vida de
mam, tanto profesional como
personalmente. En el frente
profesional, la pelcula marc el
nal de su larga asociacin con
la marca RK Films; en el frente
personal, conoci al hombre
con el que se casara pronto. En
Mother India, mam interpreta
a Radha, la esposa de Shyamu,
un agricultor, mientras que pap
hizo de su rebelde hijo Birju.
Este fue un papel que consigui
por casualidad porque,
inicialmente iba a interpretar el
papel del hijo mayor de Radha,
Ramu (interpretado, nalmente
por Rajendra Kumar). Por suerte,
en el ltimo minuto, el papel de
Birju cay en manos de pap.
Debido a la disparidad de sus
estatus en el mundo del cine
ella era una estrella reconocida
y l un recin llegado, no
hicieron amistad, aunque se
saba que a mam no le costaba
mucho esfuerzo relacionarse
con todo el mundo. Nunca
tuvo aires de superioridad y
no era engreda. Pap siempre
describa la presencia de mam
como regia, No se poda decir
nada frvolo en su presencia y,
cuando entraba en escena, todo
el mundo se callaba. Era su
carisma. A pesar de ello, posea
una sencillez y una modestia
poco comunes.
Seleccionado de Mr and Mrs Dutt: Memories

of her parents, de Namrata Dutt Kumar y
Priya Dutt, Roli Book, Nueva Delhi, 2007.
mundo a travs de la lectura.
Pero fue esta prdida de la
niez lo que la condujo, durante
sus primeros aos y ms tarde
en la vida adulta, a coleccionar
muecas de todo el mundo
hasta que tuvo a sus propios
hijos?
Todo cambi de repente
para mam cuando fue la
protagonista herona de la
pelcula tan adecuadamente
titulada Taqdeer (Destino,
1943), dirigida por el legendario
Mehboob Khan. Mam slo tena
14 aos y se resista a abandonar
sus estudios abrigando el sueo
de llegar a ser mdico, un sueo
que su padre no haba hecho
realidad. Pero Mehboob Khan
pens en una estratagema,
pidindole que fuera al estudio
simplemente para ver a Motilal
en escena. All, la esposa de
Mehboob Khan, la actriz Sardar
Akhtar, la visti con un sari y,
antes de que mam lo supiera,
le dieron una pgina del
dilogo y el gran camargrafo
Taalash-e-Haq, grab la escena.
Mam impresion a todos.
En una entrevista con Mohan
Bawa (Actors and Acting, 1978),
mam recuerda este incidente,
aadiendo que era la primera
vez que se pona un sari por lo
que se tropez muchas veces.
Una cosa condujo a la otra y
Mehboob Khan la convenci
para que optara por las
pelculas. Pensaba que la letra
N era la de la suerte para l
por lo que le cambi su nombre
por el de Nargis.
Fue algo casual tanto para l
como para ella. Poco despus
Raj Kumar y Nargis en Mother India
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Otro fotograma de Taqdeer
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l 15 de febrero de 1969, un hombre larguirucho de 27 aos,
extraordinariamente alto para ser actor indio, lleg a Bombay
decidido a triunfar en el cine y, ese mismo da, tuvo su
oportunidad. Esa pelcula fue un fracaso, pero a l no se le poda
negar el xito: lleg cuatro aos ms tarde con una pelcula que
se consider como un hito del cine nuevo y pronto la estrella
revolucionara Bollywood. Ese joven era Amitabh Bachchan. Es
tentador y bastante factible escribir la historia de Bollywood a partir
de 1973, cuando Bachchan consigui su primer xito con Zanjeer,
en la que Bachchan es el personaje principal. Desde 1973, slo ha
habido un actor. Incluso hoy, a sus sesenta y cuatro aos de edad,
es tal el dominio que tiene de Bollywood que, cuando decidi
interpretar el papel de profesor de una muchacha sordomuda en
la pelcula Black, en 2005, no slo no fue un triunfo, sino que
produjo una pelcula que marc un nuevo territorio para l y para
Bollywood.
Amitabh Bachchan
EL INDIGNADO JOVEN DEL CINE INDIO
Shyam Benegal me dijo:
No hay ninguna gura que se
pueda comparar remotamente
con l, no slo en Bollywood,
sino que no hay ni empresa
teatral ni de cine que tenga
un personaje equivalente en
el mundo. Es una estrella ms
grande que cualquier otra
persona del planeta, de todo
el mundo. Como actor, es
tan respetado como Olivier o
Geilgud en Gran Bretaa por la
calidad de su interpretacin.
Es interesante que el personaje
que Bachchan interpret en
su primera pelcula de xito,
Zanjeer, reejara, en cierta
medida, el estilo poltico que la
Sra. Gandhi adopt con tanto
xito en 1969. Una persona que
formaba parte del sistema pero
que est en contra del mismo.
La pelcula establecera la pauta
para muchas pelculas futuras
de Bachchan, bautizando a
las pelculas de los 70 con el
adecuado ttulo corto y rpido
de la dcada: angry young man
o Indignado Joven. Bachchan
era un hombre solitario y
meditativo, con poco tiempo
para cantar y bailar, que no
dudaba en tomarse la justicia
por sus manos para asegurar
que se aplicara la justicia a los
delincuentes que lo merecieran;
una justicia que el sistema haba
fracasado en proporcionar.
La habilidad de Bachchan, segn
el cineasta Govind Nihalani,
consista en que su actuacin
resuma el nimo de la nacin,
lo mismo que las pelculas de
Raj Kapook una generacin antes:
Toda imagen atribuida a un
actor, como Indignado Joven,
no slo se reere al actor
propiamente dicho, sino tambin
al ambiente que reinaba en
aquel periodo de la historia en
el que la gente funcionaba.
Sin embargo, como reejo de
la poca en que naci, por
poco le ponen por nombre
Inquilab (revolucin), por
haber nacido el 11 de octubre
de 1942, justamente cuando la
India se encontraba en medio
del movimiento de Quit India
o Abandonad la India. El padre
de Amitabh, Harivanshrai
Bachchan, quiso llamar a su
hijo Inquilab, pero acept la
sugerencia de la poetisa Sumitra
Nandan Pant de que lo pusiera
Amitabh, que proviene de Amit
y Abha. Los Bachchan tambin
tenan muy buenos contactos
con el establecimiento de
Bollywood en boga. Su familia
se llevaba muy bien con los
Kapoors. Harivanshrai sola ir
a las actuaciones de Prithviraj
y, despus a las veladas entre
bastidores, para recitar sus
poemas que le gustaban a
Prithviraj. Pero cuando en 1969
Amitabh lleg a Bombay para
buscar trabajo, no se dirigi a los
estudios R.K., sino que preri
intentarlo y hacerlo sin enchufe
como dicen los indios.
La educacin de Amitabh fue
muy estricta, lo que puede
explicar que sea tmido y que
tuviera problemas para hacer
cosas tan sencillas como entrar
en un restaurante solo. Su
timidez lo atormentara durante
la primera poca cuando
luchaba por ser actor. En una
ocasin, tena que ir a ver al
actor Manoj Kumar con relacin
a un trabajo. Todos los das,
durante una semana, fue a los
estudios, pero cuando llegaba a
la puerta no entraba: era incapaz
de pasar, perdido por su timidez.
Zanjeer
ingls ni en hindi, para la
All India Radio. El problema
de siempre era ser Lumbu,
es decir, demasiado alto para
que un actor indio pudiera
contar con una actriz de primera
lnea que quisiera trabajar con
l. Fuera de la escena, segua
siendo el bien educado joven
escolar. Estaba siempre recitando
los versos de su padre, una
prctica que Madhu atribuye a la
calidad de la voz de Bachchan.
Cuando Satyajit Ray necesit a
alguien para poner voz en off a
Shatranj Ke Khiladi, recurri a
Bachchan y su voz de bartono
se convirti en todo un
personaje de esa pelcula.
Bachchan decidi deliberadamente
interpretar el papel de doctor
que cuida del paciente que se
est muriendo de cncer, Anand,
interpretado por Khanna en la
pelcula Anand. La motivacin
de Bachchan era que le
prestaran atencin si actuaba
frente a la superestrella.
Mehmood, cuyo hermano Anwar
Ali se haba hecho gran amigo
suyo por l Bachchan lleg a
estar de pensin en la enorme
casa de Mehmood y lleg a
conocer a Mehmood, actuando
en Bombay to Goa - le aconsej:
Imagina tu interpretacin junto
a Rajesh Khanna. Imagnate
que se est muriendo es
algo grande la nacin lo
llorar de todo corazn. Eso,
dice Bachchan, es justo lo
que ocurri. El hecho de que
se me hubiera asociado con
Rajesh Khanna, el ms grande
de los dolos, me proporcion
apariencia de importancia y
respetabilidad.
La ltima escena mostraba a
Bachchan, el doctor sensible
y meditativo, mirando cmo
muere Khanna que haba
sobrellevado su sufrimiento con
una sonrisa y haba mostrado
gran fortaleza ante la adversidad.
Bachchan gan con esta
interpretacin su primer premio
al Mejor Actor Secundario en
Filmfare Award, pero, mientras
que los crticos, nalmente,
hicieron caso e incluso hablaron
en trminos favorables, ninguno
de ellos pens que podra
ser otra cosa que un actor
de gran carcter, en el mejor
de los casos una versin de
Balraj Sahni de los aos 70.
Pero, al menos, signicaba
un cambio con relacin a las
malas e implacables crticas
que Bikram Singh, crtico de
cine de Times of India, hizo de
l y que, como Bachchan dice
siempre hablaban de mi severo
rostro y de mi torpeza. Este
fue el verdadero primer xito
de Bachchan donde mostr,
sin lugar a dudas, destreza
interpretativa.
La produccin de la pelcula
estuvo llena de problemas. Pran,
que interpretaba a Pathan, un
malvado que se hace amigo de
una mujer polica cuando busca
justicia era, en muchos sentidos,
la razn principal de que la
pelcula iba a vender bien por
ser una estrella consagrada. Sin
embargo, el primer da de rodaje
amenaz con retirarse cuando
descubri que tena que cantar
una cancin. No le haban dado
de antemano ni la cancin ni
la letra y, como siempre haba
hecho de eterno malvado de
Bollywood durante casi tres
dcadas y la industria saba
bien que Pran Sahib, como le
llamaban, ni cantaba ni bailaba y
todo ello corriendo alrededor de
los rboles. Mehra tuvo que irse
corriendo a casa de Pran para
rogarle de que la pelcula sin l
no funcionara porque Amitabh,
en calidad de hroe, no era una
proposicin taquillera.
Sin embargo, fue Deewar
la pelcula que signic el
periodo de ms xito. Puede
ser que Bachchan consiguiera
la imagen del Indignado Joven
con Zanjeer, aunque en realidad
despeg con Deewar.
Seleccionado de Bollywood: A History,

de Mihir Bose, Lotus collection-Roli Books,
Nueva Delhi, 2006.
Anand
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Es asombroso que, a pesar de
su estatus de superestrella, y
despus de tantos aos en el
cine y en muchos programas
como director, admita todava
que es extremadamente tmido
e introvertido, un rasgo que,
a veces, se confunde con
arrogancia.
La familia no era exactamente
rica. Bachchan padre ganaba
500 rupias al mes y no tenan ni
frigorco ni un solo ventilador
de techo y, en el calor intenso
de los veranos del norte de la
India, su madre inundaba el
suelo con agua para enfriar las
habitaciones y pona trozos
de hielo ante el desvencijado
ventilador de mesa para
enfrentarse al calor de las tardes.
Los Bachchans recuerdan
que nunca haba suciente
dinero para el ocio, pero los
padres dirigan a los nios
inteligentemente hacia lo
que ellos pensaban que era
entretenimiento sano. Calcuta le
proporcion ms oportunidades
dentro del arte dramtico
amateur. Su hermano Ajitabh
fue el que alent las ambiciones
cinematogrcas de Bachchan:
le hizo fotos en el exterior del
Victoria Memorial de Calcuta y
las envi a Filmfare-Madhuri,
un concurso de talentos. Pero
no ocurri nada y pareca que
la vida de Amitabh iba a ser
una serie continua de fracasos;
despus de todo, el hombre
que cuenta probablemente
con una de las mejores voces
de Bollywood, no pas las
pruebas de locutor, ni en
N
o hay duda de que en la historia del cine en hindi, Hema Malini
ha sido la que ha reinado ms tiempo como estrella nmero
uno. No ha habido ninguna herona, ni anterior ni posterior a
ella, que haya disfrutado de su mismo estatus o poder y, dicho sea
en su honor, nunca ha abusado de su posicin de superestrella. Al
contrario, a pesar de algunas limitaciones y obstculos, siempre se
ha esforzado todo lo que ha podido para explorar diferentes medios
como televisin, direccin y, actualmente, el Parlamento.
Los medios de comunicacin la describen como una mujer tradicional
pero las elecciones que ha hecho en la vida prueban que es ms
liberal que la mayora de las feministas conocidas que proclaman
eslganes. Su matrimonio, poco convencional, no hubiera podido
llevarse a cabo sin estar convencida de ir por el camino no trillado. Y
el hecho de que haya sido capaz de mantener esta relacin fuera de lo
ordinario es un gran indicativo de su coraje y fortaleza.
Hay una cara de la personalidad de Hema que es muy gregaria y
cariosa y que ella tiene mucho cuidado en no revelar a extraos. He
visto vislumbres de su efervescencia en mis rodajes. Su compaera
ms prxima de aquellos das era su ta (la hermana menor de su
madre) a la que los colegas de Hema llamaban Shanta Aunty o ta
Hema Malini
LA OTRA CARA DE LA MUCHACHA SOADA
Shanta. Yo sola llamarla Captain
Aunty o ta Capitana porque
siempre llevaba una gorra cuando
se trabajaba en exteriores. A
travs de Khushboo, Kinara
y, ms tarde, Meera, he sido
testigo de muchos momentos de
los lazos que unen a estas dos
mujeres. Haba siempre muchos
comentarios cuando estaban
juntasEra con la nica, creo yo,
con la que las defensas de Hema
estaban totalmente bajas.
Lo que intriga de Hema es que
sus reservas crecen de repente.
Los que no la conocan, siempre
se sentan a disgusto en su
presencia y ella no haca nada
para que se sintieran bien. Una
vez me confes que intentaba
no contenerse tanto pero cuando
estaba en pblico, su lenguaje
corporal se alteraba como por
accin reeja. Recuerdo su
expresin cuando dijo esto. En
ese momento pareca sentirse
totalmente desvalida.
Debido a sus rasgos clsicos
indios y a su educacin bastante
tradicional, uno la asocia con
una cierta calidad conservadora.
Cuando uno se relaciona con
ella, se da cuenta de que, no
es slo progresista, sino que
tambin tiene buen sentido del
humor. Cuenta con una cierta
gracia natural que la hace pasar
por experiencias complejas y
frgiles con control y aplomo.
Su vida es la de alguien que ha
convertido todos los obstculos
en oportunidades.
Hema no recuerda el momento
exacto en que, poco a poco,
comenz a disfrutar de la danza.
Se hizo adicta al ritmo del tatu
kazhi en el suelo: ella lo describe
como algo casi hipntico. Triveni
Kala Sangam era una academia
importante de danza de Delhi y
se consideraba un privilegio tener
como tutor a Guru Ramaswami
Pillai. Hema siempre esperaba
con ilusin recibir sus clases pero
no quera dedicarse slo a bailar.
Como otros nios, quera jugar:
ponerse en la ventana a mirar
a los que pasaban, holgazanear
y escuchar las comidillas de las
mujeres mayores, o, simplemente,
acompaar a sus hermanos a
donde fueran. Sin embargo, su
rigurosa rutina no estaba muy al
alcance de tal indulgencia.
Hema no slo estaba bien versada
en estas danzas que, incluso
despus de despertarse, poda
interpretar hasta con los ojos
cerrados. Por entonces, con
cierto desafo, Hema insisti
en interpretarlas slo a puertas
cerradas. Una vez que estaba en
la sala, cantaba en alto la cancin
y golpeaba los pies contra el suelo
dando la impresin que estaba
bailando aunque, en realidad,
slo estaba moviendo los pies sin
acompaarme de las manos.
Estudi en la Madrasi Higher
Secondary School, donde tambin
estudiaban sus hermanos
mayores, pero no se relacionaba
mucho con sus compaeros
de clase. Cuando no estaba
en la escuela, se entregaba a
sus deberes. Adems, cuando
terminaba las lecciones, tena
que ir a clase de danza. A veces,
echaba de menos tener amigos
pero como era extremadamente
tmida, no saba cmo hacer
para cultivarlos. Cuando vea a
otros nios jugar en la vecindad,
me preguntaba qu era de lo
que se rean. No poda entender
su alegra y, estoy segura, de
que yo tambin les pareca
desconcertante. Haba veces en
que quera ser como ellos y hacer
travesuras, algo que irritaba a mi
madre.
Hoy, como Miembro del
Parlamento, visita la capital
frecuentemente y, a menudo,
Hema se encuentra buscando
aquella muchacha que dej atrs
en las calles estrechas y familiares
de su antiguo hogar. Han
pasado ms de cuatro dcadas
pero Hema todava recuerda la
sensacin que tena de asombro
y de aislamiento. Era tan
introvertida que casi viva en mi
fantasa de nia. Nuestra casa
tena un bonito cuadro pintado
por Amma del nio Krishna
jugando en Vrindavan. Todava
conservamos ese cuadro en la
casa de Chennai. Este cuadro,
por alguna extraa razn,
siempre me proporcion gran
consuelo. Siempre que me senta
confundida o asustada, imaginaba
que era la compaera de juegos
de Krishna en Vrindavan Fue
una fase de desasosiego. No
haba ninguna razn pero me
senta inquieta El tiempo ha
acabado con todos estos miedos.
Hoy, cuando me siento ms
segura, quiero tomar de la mano
a la pequea nia y protegerla.
Quiero decirle: No tengas
miedo tienes que tolerar todo
lo que hiciste porque tena que
salir de ti...
Por suerte, todos los titulares
importantes apoyaron a Hema
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Hema Malini y Dharmendra
por sus pelculas. Hizo Sharafat
de Madan Mohla y Johnny Mera
Naam de Vijay Anand y las dos
fueron grandes xitos. Sobre
Johnny Mera Naam, dice que
fue la pelcula adecuada, en el
momento adecuado y el reparto
adecuado. Dev Anand y ella
protagonizaron ocho pelculas
despus del estreno de Johnny
Mera Naam en 1970. Tere Mere
Sapne en 1971, Shareef Badmash,
Chupa Rustam y Joshila en 1973,
Amir Garib en 1974, Jaaneman
en 1976, Sachche Ka Bol Bala en
1989 y, dcadas ms tarde, Censor
en 2001, pero ninguna podra
compararse con la magia de
Johnny Mera Naam.
La memorable cancin de
Johnny Mera Naam O mere
raja... se rod en una cabina del
funicular de Rajgir, situado a 100
kilmetros de Patna. Los actores
tenan que viajar en funicular,
el nico modo de transporte
para llegar al templo budista
al otro lado de la montaa. De
camino, el director, Vijay Anand,
decidi espontneamente rodar
algunas lneas en el funicular
tambin. Para conseguir un
cuadro compacto, hizo que Hema
se sentara en el regazo de Dev
Anand. Slo quedaban unos
minutos para llegar a destino,
cuando un bromista cort la
electricidad. La cabina se par y
los dos quedaron suspendidos
en el aire. Hema, que tena un
miedo innato a las alturas, se
qued petricada. Para distraerla,
Dev Anand entretuvo a su
dama principal con bromas. Se
encontr pronto al culpable y la
cabina sigui su camino. Hema
dice: Incluso hoy en da, cuando
veo la pelcula, vuelve el miedo
de esa escena Es gracioso
cmo el recuerdo asociado con
las pelculas vuelve rpidamente
cuando se ven unas imgenes o
una fotografa.
Fue la reina que domin el cine
en hindi y casi todos los hroes
principales de aquella poca,
Dharmendra, Jeetendra, Sanjeev
Kumar, por nombrar slo a unos
cuantos, se enamoraron de la
radiante belleza a pesar de no
ser correspondidos. A veces
ocurrieron inocentes episodios en
tomas en que el co-protagonista
no pudo contener su atraccin
y irte abiertamente con ella.
En ocasiones, las confesiones
eran ms sutiles, expresadas a
travs de notas y con los ojos.
Siempre haba mensajes enviados
a travs del personal de Hema,
de su maquillador y peluquero y,
en varias ocasiones, hubo serias
propuestas llevadas a cabo por
miembros de la familia o colegas.
Hema pensaba que no hay
insuciencia de estimulacin
en la vida de un artista, pero
que la euforia se paga cara. La
emocin llega con innumerables
e inesperadas presiones.
Y nadie puede ayudarte a
aguantar esta turbulencia. No
obstante, el encanto merece la
pena. La oportunidad llama a
tu puerta una vez y la fortuna
consiste en saber reconocer las
oportunidades.
Seleccionado de Hema Malini de Bhawana

Somaaya, Lotus Roli, Nueva Delhi, 2007.
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i es verdad que cada poca tiene el hroe que se merece, Shah
Rukh Khan es el hroe de la Edad de la Informacin universal
por su imagen que sobrepasa fronteras internacionales para
llegar a la dispora de la India y a seguidores de todo el planeta. El
trmino superestrella lo acu en Bollywood Rajesh Khanna. Amitabh
Bachchan hered el ttulo, ganando apelativos tales como Big B, Angry
Young Man o Indignado Joven y Supremo; despus, Rukh Khan tom
la corona al entrar en el hall de la fama de Bollywood con apodos
propios, tales como King Khan, Badshah (Emperador) Khan y King de
Bollywood o rey de Bollywood.
La mayora de las pelculas de Shah Rukh Khan son una fuente de
dinero, incluso antes de hacerlas, dado que su xito es un resultado
inevitable por ser la estrella que interpreta el papel principal y que sus
seguidores sienten por l una adulacin que raya en lo manaco. Con
unos diecisis aos en el cine, ya es una leyenda. Es un icono gigante
ya que Shah Rukh Khan no podra ir por la calle de ningn pas, donde
haya una poblacin loca por Bollywood, sin ser acosado.
Comenz su carrera de actor fuera de las pelculas y es la nica estrella
de teatro y televisin que lleg a ser una superestrella cinematogrca.
Shah Rukh Khan
EL HROE GIGANTE
Se introdujo en la industria
del cine cuando los hijos de
anteriores estrellas ya reinaban
en Bollywood, lo que haca casi
imposible para un extrao entrar
por la puerta de Bollywood.
Actualmente, es el favorito de
los estandartes importantes de la
industria y muchos productores
dicen que no podran imaginar
hacer una pelcula sin l. Otra
historia fue cuando comenz su
carrera cinematogrca como
un joven corriente-que-no-
era-demasiado-alto y de pelo-
abundante, cuando nadie habra
podido predecir que sera una
de las superestrellas ms grandes
y mejores pagadas de la India.
O, quizs, estaba escrito en las
estrellas
Shah Rukh Khan naci el 2
de noviembre de 1965 en la
clnica Talwar Nursing Home
de Nueva Delhi. Naci con el
cordn umbilical enredado en el
cuello. La enfermera que atendi
Fotogramas de Dilwale Dulhania Le Jayenge (abajo y pginas siguientes)
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a su madre le dijo entonces que
eso era un signo que indicaba
que Lord Hanuman (el dios
hind en forma de mono) haba
bendecido al nio y de que
tendra mucha suerte; profticas
palabras que se convirtieron
en realidad, por supuesto. El
hogar del nio Shah Rukh
estaba en Rajinder Nagar,
una colonia de Nueva Delhi
donde l y su hermana mayor,
Shehnaaz, seran educados por
su padre, Meer Taj Mohammad,
abogado y empresario y
por su madre, Latif Fatima,
magistrada y trabajadora social.
Shah Rukh ha descrito a su
padre en entrevistas como un
hombre alto, de 1,92 metros,
guapo, de ojos grises y cabello
castao. Hombre culto y
bien educado, licenciado en
losofa y letras y en derecho
y que hablaba con uidez seis
lenguas. Tambin fue, en su
poca, el luchador ms joven
por la independencia contra los
britnicos.
El joven Shah Rukh estudi
en St. Columbas High School,
Nueva Delhi, una institucin
gestionada por sacerdotes
irlandeses que crean en la
disciplina y en una educacin
de alto nivel, justamente lo que
los padres de Shah Rukh queran
para sus hijos. Hay un incidente
que Shah Rukh ha relatado
en algunas televisiones y en
entrevistas de medios escritos
que ilustra su slida educacin
de clase media. Cuando tena
cuatro aos, le tir una piedra
en su colonia a un nio que
empez a sangrar mucho. Ms
tarde, aquella misma noche,
el padre del nio que estaba
borracho se present en casa
de Shah Rukh con un cuchillo,
amenazndole que matara
al nio de cuatro aos pero
el padre de Shah Rukh ni se
inmut. En lugar de eso, envi a
Shah Rukh para que hablara con
el enfurecido hombre y el nio
se disculp y logr calmarlo.
De nio, Shah Rukh era
inteligente, travieso y amante de
los deportes. No se le daba bien
el hindi y, o bien sacaba unas
notas muy bajas, o le suspendan
en esta asignatura. En lugar de
reprenderle, su madre le dijo
que si sacaba buenas notas
en hindi, le llevara a ver una
pelcula en hindi a una sala
de cine, algo que nunca haba
experimentado. El cebo era lo
sucientemente atractivo como
para trabajar duro el hindi
y sacar la nota mxima. La
el premio Youth Idol de la MTV
y, ms recientemente, el Style
Icon de la MTV. El actor que
era considerado no-muy-guapo
cuando lleg a la industria del
cine, es considerado ahora como
sexy y bien parecido. A medida
que se ha ido haciendo mayor,
su rostro ha adquirido ms
carcter y su personalidad ms
carisma al entrar en los cuarenta,
aunque todava cuenta con un
aire de muchacho eternamente
joven.
Sobre el aspecto juvenil de Shah
Rukh Khan, Yash Chopra aade
de forma amistosa: No hace
nada bien: fuma demasiado, casi
no duerme, come de todo, sobre
todo pollo y, con todo y con
ello, parece no envejecer.
Dilwale Dulhania Le Jayenge
fue una pelcula taquillera, no
slo en la India (donde gan
los premios cinematogrcos
ms importantes), sino tambin
en el circuito extranjero. A los
NRIs o indios no residentes, con
la nostalgia que sienten por su
pas, les encant la pelcula: el
retrato de las costumbre indias,
los rituales y la idlica vida
rural, los valores del respeto
por los mayores y la delidad
en el amor, segn lo practican
los indios, fueron irresistibles
y, desde entonces, todas las
pelculas de Shah Rukh Shan
han tenido mucho xito en el
extranjero donde tiene un gran
nmero de seguidores.
El fenmeno se ha plasmado
en un interesante documental,
The Outer World of Shah Rukh
Khan, del cineasta, periodista y
escritor britnico-indio Nasreen
Munni Kabir, que sigui a
Shah Rukh y a su squito de
estrellas en su gira Temptations
World Tour de 2004. Cuando
Shah Rukh pasaba por una
calle o estaba en el hall del
hotel, como un turista normal,
de repente, una muchacha lo
reconoca, reaccionaba tarde
y, rpidamente, un grupo
de seguidores lo estaban
persiguiendo. Este culto de los
seguidores hizo que un escritor
del Guardian comentara que
hace que Beatlemania parezca
una convencin de libreros. Y
un guarda jurado del squito
de Shah Rukh, durante su
gira, aade: Incluso Brad Pitt
no conseguira este tipo de
adulacin pblica.
Karan Johar est seguro de
que, muy pronto, Shah Rukh
comenzar tambin a dirigir
pelculas. Siempre est lleno de
ideas
Ahora que Shah Rukh Khan
comienza una nueva fase de
su carrera est todo el mundo
preparado para las sorpresas?
Seleccionado de King Khan de Deepa Gahlot,

Roli Books, Nueva Delhi 2007.
le gustaba. Se matricul en el
curso de Master of Arts en el
Mass Communication Research
Centre, Jamia Milia Islamia, de
Nueva Delhi, con la intencin
de hacer cortos de publicidad
algn da pero no consigui el
ttulo por haber asistido a pocas
clases.
En Delhi, al tiempo que
interpretaba papeles, tanto
en televisin como en teatro,
Shah Rukh tambin cortejaba
a la bella Gauri Chibba, una
muchacha hind. Shah Rukh
es musulmn y, debido a la
diferencia religiosa, la familia de
Gauri desaprobaba su relacin.
Shah Rukh nunca se dio por
vencido intentando seducir a
sus familiares: una historia de
la vida real muy similar a la de
su pelcula de xito Dilwale
Dulhania Le Jayenge (El valiente
se har con la novia). El 25 de
octubre de1991, Shah Rukh se
cas con Gauri, sin importarle
si su imagen de hombre casado
afectara a su nueva carrera de
actor de cine.
Su madre muri en 1991, poco
antes de casarse Shah Rukh.
A menudo haba dicho que su
nico pesar en la vida sera si
sus padres no vivan para ver su
boda o su xito. En noviembre
de 1997, naci su hijo Aryan
y, tres aos ms tarde, en
mayo de 2000, su hija Suhana,
completando as la familia. La
estrella es tan buen padre como
esposo y, todo su tiempo libre lo
pasa con su familia.
En un periodo de tiempo
relativamente corto ha ganado
todos los premios posibles
(excepto el National Award),
y el gobierno de la India le
concedi un Padma Shri en
2005 y, al mismo tiempo, ganaba
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recompensa, su primera visita
al cine, debi de desencadenar
el impulso de la representacin
en el nio porque Shah Rukh
Khan considera esta experiencia
como un punto de inexin en
su vida.
En la escuela, le interesaban
ms deportes como cricket,
hockey, ftbol y atletismo que
los estudios y esperaba poder
llegar a ser un deportista capaz
de representar a su pas en
competiciones internacionales.
La electrnica era una de sus
asignaturas favoritas, lo que
probablemente explique lo bien
que se le da manejar aparatos
y artilugios actuales. El ingls
era otra de sus asignaturas
favoritas lo que le condujo,
nalmente, al teatro. Pas unos
cuantos aos en el Theatre
Action Group de Barry John de
Delhi y actu en una serie de
obras teatrales. Fue Barry John,
director britnico de teatro, que
vive y trabaja en Nueva Delhi, el
que le dijo que l estaba hecho
para el cine.
Su padre muri cuando Shah
Rukh tena slo 15 aos. Su
madre tuvo que trabajar duro
para criar a sus hijos pero
nunca dej que carecieran de
nada. Despus de la escuela, se
matricul en Hansraj College,
Universidad de Delhi, donde se
gradu en Economa. Practicaba
deportes en la facultad tambin
pero una lesin de espalda y
un problema de rodilla que se
hizo en el campo de deportes
impidieron que se dedicara a
esta carrera que era la que ms
El eminente productor-director
crea rmemente que las
pelculas no eran meramente
juegos malabares que se hacan
con dinero. Pensaba que una
pelcula iba dirigida a la sociedad
y que el deber de los cineastas
era hacer pelculas sanas y
saludables con una buena
historia y un mensaje social. El
guin, para l, era la vara de
medir una pelcula de xito. La
esencia era su sello. No transiga
bajo ninguna circunstancia con
la historia. En buena medida,
esto se deba a que l haba
comenzado su carrera como
escritor. Cada pelcula irrumpa
con un argumento nuevo, bien
fuera adulterio en Gumraah, la
poltica de la violacin en Insaaf
Ka Tarazu, la posicin de las
mujeres en el contexto de la ley
personal musulmana en Nikaah,
la rehabilitacin de las prostitutas
en Sadhana, el segundo casamiento
de las viudas en Ek hi Raasta o la
mano del destino en Waqt. Cada
pelcula trataba un tema, con sus
repercusiones y sus soluciones.
Chopra alcanz la cumbre de
su vida profesional con Naya
Daur (1957) protagonizada por
Dilip Kumar-Vyjayantimala. La
pelcula expona el aspecto
nehruviano o de Nehru de un
reciente pas independiente y la
responsabilidad de sus gentes
para construir la nacin. Pandit
Nehru le escribi una carta en la
que apreciaba su tcnica como
director de la pelcula: Ayer
por la noche vi su pelcula Naya
Daur. El Prncipe Philip de
Inglaterra, que estaba en la India,
quera ver una buena pelcula de
un pueblo de la India. Alguien
sugiri su pelcula. Yo estaba muy
cansado y no quera pasarme
sentado tres horas, pero pens
que podra acompaar al Prncipe
Philip durante unos minutos y
marcharme cuando comenzara
la pelcula. Sin embargo, fue tan
irresistible que me qued sentado
viendo toda la pelcula y la
disfrut muchsimo. La fotografa
era excelente y la direccin
soberbia. El ambiente del pueblo
era, realmente, agradable.
En una poca en la que era
obligatorio introducir de 10 a 12
canciones en el guin, en 1960
hizo Kanoon sin canciones. Esto
no signica que Chopra tuviera
algo en contra de las canciones
y de la msica. En realidad, sus
pelculas incluan muchas de
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aldev Raj Chopra, licenciado
superior en literatura inglesa
por el Government College,
Lahore, emigr a la India tras la
Particin. Nunca pudo olvidar
el trauma de ser testigo de
familias vctimas de la Particin
y, en todas sus pelculas, los
lazos familiares ocupan un lugar
especial. Es un decano del cine
en hindi que, no slo elev el
medio a una posicin en que
sera una herramienta potente
para el cambio social, sino que
tambin asegur que los temas
fueran un xito comercial. La caja
no poda estar vaca en los cines
donde se estrenara una pelcula
de B.R. Superestrellas como Dilip
Kumar, Sunil Dutt, Meena Kumari,
Mala Sinha, Vyjayantimala, Rajesh
Khanna y Amitabh Bachchan
estaban siempre deseando trabajar
con l.
B.R. Chopra fund su propia
compaa de produccin, la
B.R. Films en 1955, abrigando la
intencin de hacer expresamente
un cine para audiencias familiares.
Realiz una contribucin
signicativa en la promocin de
la excelencia en el cine de la
India, en concreto para fomentar
la buena voluntad en la sociedad.
Con cada pelcula haca algo
nuevo, ganando premios y siendo
aclamado por la crtica. Fue el
primer ganador del National
Award como mejor director de
la pelcula Humraaz (1968). El
Presidente Giani Zail tambin
le concedi el Udyog Ratan
Award en reconocimiento a su
sobresaliente contribucin en este
campo. As, se reconoca que, con
esfuerzos de personas como l, la
produccin de pelculas era una
industria.
B.R. Chopra
UN CINEASTA DE TODOS LOS TIEMPOS
UPENDRA SOOD
Escenas de Humraaz
las canciones ms renadas de
pelculas en hindi, en las que
poetas como Sahir Ludhianvi y
Yogesh mostraban algunas de
sus mejores creaciones poticas.
Canciones como Saathi Haath
Badhana (Naya Daur), Chalo
ek baar phir se (Gumraah),
Aurat ne janam diya mardon
ko (Sadhana) y Dil ke armaan
aasooyon me beh gaye (Nikaah)
son atemporales. Incluso en la
actualidad, uno puede ver en las
tiendas a muchachas y muchachos
pidiendo el CD de estas pelculas.
Asociado con su hermano
menor, Yash Chopra, consigui
enormes xitos nancieros y
socialmente viables, como Dhool
Ka Phool (1959), Waqt (1965) y
la primera produccin en color
con mltiples protagonistas,
Aadmi Aur Insaan (1969) y
Ittefaq (1969). Los aos 70 seran
testigo de un B.R. enfrentndose
a tiempos complicados, tanto
en su vida personal como
profesional. Despus de casi dos
dcadas, Yash Chopra se separ
y comenz a producir pelculas
independientemente lo que dej
a BR destrozado. Se dice que
dijo: Estuve a base de pastillas
para dormir durante seis meses
porque este hecho destruy
mis sueos de la joint family
o familia nuclear. Dastaan
(1972) y Karm (1977) fueron un
fracaso taquillero. Sin embargo,
con una determinacin poco
comn, se embarc en su nueva
aventura de direccin, la comedia
imperecedera protagonizada
por Sanjeev Kumar-Vidya Sinha,
Pati Patni aur Woh. Este gran
xito devolvi la sonrisa a su
rostro.
Chopra no limitaba sus esperanzas
slo a los guiones, sino que decidi
aventurarse en terrenos restringidos.
Hizo una gran jugada taquillera
dndole en Insaaf Ka Tarazu
el papel de su vida a Zeenat Aman,
que hasta entonces haba estado
encasillada en el papel de mueca
atractiva, donde interpret a una
vctima de la violacin que abate
a tiros al culpable. Esta pelcula
tambin contempl el triunfo
de Raj Babbar y de Deepak
Parashar en Hollywwod. Fue una
pelcula de sensacional xito que
gan una serie de premios. La
honestidad de las intenciones de
B.R. Chopra era palpable en todo
lo que haca, comprometindose
totalmente con el guin.
El nal de los aos ochenta
fue testigo de la llegada de una
de las series ms populares
de televisin, Mahabharata,
producida por l y que encabez
un rosario de series religiosas
en la pequea pantalla. Eligi
al Dr. Rahi Masoom Raza para
escribir los dilogos de la serie.
Muchos dudaron si haba sido
una buena idea, pero los dilogos
del Dr. Raza se convirtieron en
lo ms notable de la misma.
Mahabharata fue la primera serie
de la TV india que entrara en el
Libro Guinness de los Rcords
por haber creado un rcord
de espectadores. La serie gan
muchos premios, convirtindose
en el sello de la historia de la
pequea pantalla. El nonagenario
y ganador del premio Dada
Saheb Phalke de 1998 no haba
perdido su toque de Midas. Pocos
conocen que el drama familiar
de gran xito Baghban que l
produjo fue un invento suyo.
Baldev Raj Chopra sigui
comprometido a su arte y a su
vida hasta el nal. Falleci a los
94 aos de edad en noviembre
de 2008, despus de una larga
enfermedad, dejando atrs la B.R.
Films como una de las compaas
de ms xito que han resistido al
paso del tiempo, conocida tanto
por sus series de TV, como por
sus largometrajes.
El autor es productor de programas de TV y

antiguo Ayudante del fallecido B.R. Chopra.

Naya Daur (extremo superior) y Nikaah (arriba) Pati Patni aur Woh (extremo superior) y Baghban (arriba)
A
Shyam Benegal se le considera el padre del cine de la nueva
ola o cine paralelo de la India. Sin lugar a dudas, la historia
de este movimiento de cine, polticamente concienciado y de
premisas realistas, coincide, ms o menos, con los casi 30 aos de
duracin de la carrera de Benegal que comenz en 1974.
Las pelculas de Benegal ofrecen una historia alternativa de la India,
as como un ejemplo de la prctica de la produccin de cine desde
la marginacin. Es una historia que desafa las suposiciones de las
consecuencias de este desarrollo. Ahora, 55 aos despus de la
Independencia, mientras una generacin ms joven celebra la cultura
del consumismo, Benegal todava se ja en las realidades de la vida
de la India que brotan de las imgenes rosas que evoca Bollywood
en benecio del mercado global. Benegal lo ha estado haciendo
desde su primera pelcula. En Ankur (1974), utiliz el ambiente de la
revuelta campesina del sudeste de la India, mientras que su ltimo
proyecto, sobre el polmico lder Subhas Chandra Bose, se ja en el
movimiento nacionalista y en los problemas de liderazgo durante la
lucha por la independencia.
Benegal, inspirndose constantemente en las voces de la
marginacin, ha descubierto algunos de los mejores talentos de las
pelculas indias, una verdadera galera de actores dramticos cuyos
nombres se han convertido en sinnimos del cine paralelo: Shabana
Azmi, Smita Patil, Naseeruddin Shah, Anant Nag, Om Puri y otros.
Estos intrpretes aparecen
y vuelven a aparecer en
compaas de repertorio,
exhibiendo un talento y un
vigor nicos en cada pelcula y
en obras de otros directores del
cine paralelo. Uno de los puntos
fuertes es su habilidad para
unir a la gente y mantenerlos
en una serie de pelculas y, al
mismo tiempo, mantener el
espritu democrtico del grupo.
El programa de la produccin de
Benegal suele durar de cuatro a
seis semanas, durante las cuales
preere llevar a todo el equipo
a la localizacin para conectar
con la gente del lugar y hacer
improvisaciones del guin.
Cuando se traslad a Bombay en
1963, Benegal rechaz la oferta
de ayudar a su primo Guru
Dutt en la produccin. Estaba
convencido de que esas no eran
las pelculas que l quera hacer:
Shyam Benegal
PROGENITOR DE UNA NUEVA OLA DE CINE
Fotograma de Junoon de Shyam Benegal
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La gente hace las pelculas
de acuerdo con su propia
sensibilidad. El estilo formal
existente no era adecuado ya que
yo no tena ganas de trabajar en
pelculas basadas en el diseo.
No obstante, al nal, todo
trabajo es parte del mismo ro.
Por el estilo que tiene de
hacer pelculas, se le sita en
el gnero de cine paralelo,
aunque el mismo Benegal es
intolerante cuando se calica
arbitrariamente al cine. Aunque
comenz con productores
independientes, Benegal,
tambin ha realizado trabajo
producido por cooperativas y
ministerios estatales. Le han
descrito como productor de
pelculas de desarrollo de la
visin nehruvian o de Nehru,
pero la sorprendente variedad
de su obra desmiente esta
constatacin.
Su impaciencia creciente con
los estilos narrativos ha llevado
a su obra ms all del drama
lineal realista y su familiaridad
con la literatura le ha conducido
a menudo a experimentos
fantsticos, en estilo narrativo
y en maestra, tales como
Kondural Anugraham (1977) y
Suraj Ka Satwan Ghoda (1992).
Al elegir contar historias de los
oprimidos, Benegal representa
al sbdito subalterno del cine,
una gura de importancia en el
restablecimiento de la historia
revisionista y estudios culturales
y en la idea de mirar a la historia
desde abajo. En octubre de 1988,
durante la conferencia Guardian
en el National Film Theatre de
Londres, Benegal dijo:
Estos temas de disparidades
econmicas y sistema de castas,
pasado un tiempo, no los vea
de forma lineal, sino de una
forma mucho ms compleja.
Me preguntaba si slo estaban
proclamando eslganes;
probablemente haya una
realidad ms profunda. Estos
temas se han metamorfoseado
en algo diferente: no slo
contemplo al otro, sino que,
de alguna manera, comienzo
a contemplarme a m mismo
y a mi propia relacin con el
entorno.
Benegal es tambin famoso y
extraordinario como director
masculino que coloca a las
mujeres en el centro de tantas
de sus pelculas. Ha cuestionado,
repetidamente,cuestiones sobre
la explotacin de gnero en
las sociedades patriarcales. Su B
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variedad, desde los primeros
relacionados con la poltica,
hasta experimentos narrativos
brillantes. Los ltimos trabajos
de Beneral no han igualado
siempre la visin cinemtica de
las primeras obras que llevaron
a la International Film Guide a
citarlo como uno de los cinco
mejores directores del ao 1979.
En los aos 70, Benegal fue
homenajeado internacionalmente
por su obra, pero a mediados
de los 80 se le acus de ser
demasiado pragmtico y de
hacer pelculas a una velocidad
negligente.
Dnde se puede situar a
Benegal con relacin a sus
predecesores? En los aos 50 y
60, los cuatro grandes directores
de pelculas de Bombay eran
Mehboob, Raj Kapoor, Bimal
Roy y Guru Dutt. La obra de
Benegal est ms prxima a
ciertas consideraciones de las
preocupaciones de Bimal Roy,
con sus intereses comunes en
los temas de clase y de gnero y
la relacin entre cine y literatura.
A Benegal se le ha considerado
ms frecuentemente como un
sucesor de Satyajit Ray. Pather
Panchali (1955) de Ray fue una
de las inuencias formativas de
las ideas de Benegal sobre cine.
Y hay muchas cosas que unieron
a los dos despus. Esta tradicin
tambin se puede considerar
como un desarrollo de los
principios estticos de la Indian
Peoples Theatre Association
(IPTA) fundada en 1943 por
escritores, dramaturgos y gente
de cine progresista.
Es probable que sea el nico
productor de la India que,
constantemente, haya hecho
pelculas de temas de fuera de
la regin donde vive. Al tiempo
que ha ido desarrollando la
tradicin de aquellos primeros
cineastas, tambin ha ampliado
sus preocupaciones ms
profundas con la gran variedad
de subcultura regional y
nacional, dialectos y tradiciones.
La popularidad de Benegal
en occidente slo la supera
Ray. Comenzando por el
emocionante impacto de Ankur
en el Festival de Cine de Berln
y su distribucin europea, las
pelculas de Benegal viajaron
extensamente a festivales y
mercados internacionales. El
elocuente director se convirti
en uno de los mejores
embajadores culturales de la
India en todo el mundo.
A lo largo de su carrera y
como una amenaza sobre los
hombros de Benegal, ha estado
siempre la presencia ineludible
de la poderosa industria
cinematogrca de la India
contra la que se podra decir que
ha denido su prctica. Cuando
se estaba produciendo Ankur
en 1973, apareci en escena
en todo el pas el gran xito de
Bobby, una aventura sentimental
entre adolescentes dirigida por
Raj Kapoor. Al mismo tiempo,
Zanjeer (Cadenas) de Prakash
Mehra signic la introduccin
de Amitabh Bachchan como el
Indignado Joven. Yaadon Ki
Baraat (1973) de Nasir Hussain,
una historia de vendetta tuvo
un xito arrollador en 1974
cuando se estren Ankur.
Tanto las pelculas de aventuras
sentimentales entre adolescentes
como las de vendetta aportan
un contraste total con la obra de
Benegal. Haba otros contrastes
tambin. Los valores familiares
representados por Kabhi kabhi
(1976) de Yash Chopra, con
sus romances, bodas y baile,
parecen un mundo fuera de
lugar del profundo anlisis que
hace Benegal de las trgicas
consecuencias de la supersticin
y de la represin sexual en
Kondura /Anugraham (1977).
El mismo Benegal critica
abiertamente que las pelculas
se reduzcan a simple
entretenimiento y a su total
ausencia de contexto. Queda
todava lugar para otras historias
y otras formas de contarlas.
Benegal recuerda el ejemplo
principal del contramovimiento
que sobrevivi hasta los aos 90
y ms all, con sus retratos de
gente real y sus preocupaciones,
opuesto al mundo de fantasa
escapista ofrecida en las
pelculas de Bollywood. Aunque
algunos han considerado que el
nuevo cine ha muerto, Benegal
contina haciendo pelculas que
reejan su propia sensibilidad.
El propio Benegal considera
este declive del cine paralelo y
comenta:
Cada movimiento llega a cierto
estado de cima, despus se
allana y comienza a erosionarse.
Esto se debe a que son
movimientos de vanguardia,
movimientos direccionales
donde el trabajo se realiza de
muchas maneras. Si merece
la pena, la corriente principal
lo absorbe. Tomen como
ejemplo cineastas actuales
como Rathnam, Priyadarshan y
Varma sus pelculas ofrecen
un entretenimiento accesible
y conectan con la vida. No
hubieran sido posibles sin la
inuencia de nuestro tipo de
realismo.
Seleccionado de Shyam Benegal de Sangeeta

Datta, Lotus-Roli, Nueva Delhi 2002.
Sadhu Meher y Shabana Azmi en Ankur
Smita Patil y Amrish Puri en Bhumika
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obra desafa radicalmente la
moralidad de la clase media y
nociones preconcebidas del sexo
femenino como esposa ideal y
madre, sacando conclusiones
de censura en ocasiones, como
hizo en Ankur y en Bhumika
(1977). Los representantes de
la industrial de la corriente
principal han censurado sus
temas como no indios, mientras
que las feministas han hecho
constar que sus personajes
femeninos estn concebidos
con demasiado victimismo. No
obstante, la gran credibilidad
de sus personajes, tantas veces
marginados doblemente, por
la casta y por el gnero, les
otorga una profunda dignidad.
En la conferencia del Guardian
en el National Film Theatre de
Londres, en octubre de 1988,
al hablar con Derek Malcolm,
Benegal subray otro aspecto de
su empata, haciendo hincapi
en los problemas que los
estereotipos de la mujer virtuosa
signicaba para la mujer de la
sociedad de la India: Su virtud
radica en ser una buena madre,
esposa, hermana: una serie de
papeles esenciales que la mujer
tiene que desempear en medio
de una opresin terrible; una
gloricacin que no permite
ninguna eleccin a la mujer.
Shyam Benegal ha tenido una
prolca carrera puesto que
ha hecho unas 900 pelculas.
Durante ms de 28 aos, ha
producido 20 largometrajes
y varias series de televisin
incluida la pica Discovery
of India. Los largometrajes
sorprenden quizs por su
Gulzar
UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO
tercera y actual unin. La llegada
de parientes que no tenan otro
lugar a donde ir, no hizo ms que
agravar la tensin.
A mediados de1949, otro
capricho del destino perturb
la vida de Gulzar. Al poeta en
ciernes que se haba matriculado
en la Delhi United Christian
School del St Stephens College,
lo sacaron de all a mediados del
primer trimestre y lo enviaron
con su padre a la bulliciosa
metrpolis del oeste de la India
para que pudiera encontrar por
s mismo un punto de apoyo
duradero.
El todava soltero hermano mayor
de Gulzar, tena una habitacin
individual en Parel, adems de
una habitacin permanente en
el hotel West End de la ciudad.
Gulzar se traslad a la habitacin
de Krishna Nivas, Parel, en el
centro de Bombay. Ya haba
comenzado a publicar poemas
en revistas en urdu, tales como
Beesvi Sadi y Shama.
Jasmer Singh, como cualquier
otro hermano mayor preocupado,
probablemente deseaba lo
mejor para el hermano pequeo
pero su enfoque de la vida era
totalmente diferente al de Gulzar.
Se le dijo al aspirante a poeta
en trminos incontestables que
su principal objetivo en Bombay
sera una educacin formal y
sacar el ttulo de Censor de
Cuentas.
Hubo momentos en que Jasmer
Singh no poda contener su rabia.
Lo que le dola al joven poeta
era que estas amonestaciones de
enfado las reciba a menudo en
presencia de otros miembros de
la familia, incluso de gente de
fuera. Su padre y su hermano le
lanzaban constantemente palabras
como nikamma (no vales para
nada) y anpadh (analfabeto).
En un momento amargo, cuando
perdi su paciencia un da,
Gulzar respondi a su hermano
mayor: Ek din aapke bal bachche
meri kitaabe padenge (Un da
tus hijos leern mis libros). Y
no estaba equivocado, segn
vinieron dadas las cosas.
Los inexibles haz esto y no
hagas esto de su hermano,
asxiaron pronto a Gulzar. A
Gulzar no le qued otra opcin
E
l signicado de Gulzar
como cineasta radica en
la singularidad de sus
enfoques. En una industria
cinematogrca que se mueve
en gran medida por el deseo de
los enormes xitos de taquilla,
l se atreve a hacer pelculas
por el amor a hacerlas. Cuenta
historias porque cuenta con
miradas tangibles para compartir
con su audiencia. Escribe letras
de canciones porque es un poeta
que siempre tiene ansias de dar
rienda suelta a su imaginacin.
Gulzar es tambin uno de los
ltimos vnculos sobrevivientes
de la industria cinematogrca
de Mumbai con la edad dorada
del cine en hindi. Porta en
su personalidad artstica las
semillas que plantara su mentor,
Bimal Roy.
Era un voraz lector que era
capaz de devorar cualquier
material literario que llegara a
sus manos, porque si hay algo
que quera ser era escritor. La
Particin de la India en 1947
desat fuerzas que hicieron que
el alojamiento de alquiler de la
familia en la zona de Sabzi Mandi
del Viejo Delhi se transformara
en un verdadero campo de
refugiados. Durante esos aos de
cataclismos, Gulzar se traslad
de un pequeo e idlico pueblo
del oeste de Punjab, donde haba
pasado la primera etapa de su
Gulzar con Suchitra Sen durante el rodaje de Aandhi
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niez, a vivir con su madrastra a
esa casa.
El patriarca sikh de la familia, el
padre de Gulzar, Sardar Makhan
Singh Kalra, que era empresario
y que haba previsto emigrar
del pueblo de Dina del distrito
de Jhelum, antes de la Particin
que dividi al Punjab, tena que
asegurarse de que todos sus seres
queridos tuvieran la posibilidad
de comenzar una nueva vida.
La familia ms directa de
Sardar Makhan Singh era ya lo
sucientemente numerosa. Tena
nueve hijos: tres de su primera
esposa; uno (Gulzar) de la
segunda (que muri cuando su
hijo era un nio) y cinco de la
que marcharse de la casa de su
hermano y alquil una habitacin
en el remoto suburbio de Four
Bungalows del norte de Bombay
donde comparta casa con Debu
Sen, un periodista de lengua
bengal que lleg a ser uno de los
ayudantes del conocido cineasta
Bimal Roy. Basu Bhattacharya
era amigo ntimo de Debu y,
por ello, visitante asiduo de
los divanes del soltero de Four
Bungalows.
Gulzar abandon su educacin
a nales del segundo ao de la
facultad. Sin embargo, si hubiera
sacado un ttulo, es probable que
Gulzar hubiera terminado como
profesor en alguna escuela o
facultad mediocre. Obviamente,
el destino tena reservado planes
ms importantes para l.
Gulzar llev a cabo otro cambio
crucial: empez a trabajar en un
taller de coches del centro de
Bombay como administrador. El
propietario de Vichare Motors,
Sudarshan Bakshi, visitaba
frecuentemente la tienda de
pintura de Jasmer Singh que
conoca a Gulzar.
A Gulzar se le daba tan bien la
pintura como las palabras. La
precisin era un requisito esencial
para realizar un trabajo de pintura
y Gulzar nunca fracasaba en la
composicin de colores y matices.
El Sr. Bakshi estaba encantado
de poder dejar solo Gulzar.
Esto le convena al poeta: el
trabajo administrativo que
tena que hacer en el garaje no
era particularmente cansado
y tampoco le llevaba mucho
tiempo.
A travs de Debu y Basu, Gulzar
tambin conoci al muy capaz
Salil Chowdhury. Se haba hecho
socio de la Progressive Writers
Association (PWA), un cuerpo
de literatos modernos que tena
su sede en casa del poeta Ali
Sardar Jafri. Gulzar era tambin
un participante activo en los
procedimientos de la Punjabi
Sahitya Sabha, una organizacin
que contaba entre sus socios a
personajes del calibre de Rajinder
Singh Bedi y Balraj Sahni.
Gulzar tambin se mova entre
los entresijos de la izquierdista
Indian Peoples Theatre
Association (IPTA).
Los continuos roces de Gulzar
con incondicionales intelectuales
comunistas y su apremiante
deseo de llevar sombrero
hicieron que descartara el
turbante que haba llevado hasta
entonces.
Si el ridculo ocasional que le
hacan sentir sus familiares era
desalentador, la compaa de sus
amigos era una fuente constante
de esperanza y de apoyo para
el joven. Uno de estos amigos,
Debu Sen, le present a Bimal
Roy.
Roy estaba haciendo por
entonces Bandini que contaba en
el repertorio con Kumar y Nutan.
El director de la msica de la
pelcula, Sachin Dev Burman y el
letrista Shailendra haban tenido
una diferencia seria de pareceres
y no se hablaban. El trabajo de
la partitura musical de la pelcula
estaba paralizado.
Bimal Roy pidi a Debu Sen que
buscara a otro letrista. Debu no
pudo pensar en otro que no fuera
Gulzar y lo llamaron. Sealando
al poeta con el dedo, el amistoso
Roy le pregunt a Debu en
bengal: Bhadralok ki Vaishnav
kobita jaanen (Entiende el
caballero de poesa vaishnavite)?
Debu sonri y le dijo a Bimalda
que Gulzar estaba familiarizado
con el bengal. El veterano
director estaba claramente
desconcertado. Se volvi al
poeta de veinte y pocos aos y
le pregunt: Gaana likhna hai
(quieres escribir una cancin)?.
La respuesta de Gulzar fue un
pronto e inequvoco no. Su
aversin intrnseca a hacer carrera
en la cinematografa segua intacta.
As pues, el estancamiento
de Bandini continuaba. El
desesperado Debu habl con
Shailendra pidindole que
interviniera. Shailendra conoca
a Gulzar debido a que los
dos formaban parte del coro
de Bombay Youth. Cuando el
conocido letrista se enter de que
la reticencia de Gulzar se deba al
desdn que senta por la gente de
la industria del cine, se enfrent
indignado a este ltimo: Quin
te crees que eres? Crees que
todo el que trabaja en pelculas
es idiota? Gulzar se sinti dolido
al instante. Se abland y accedi
a escribir la cancin.
La encantadoramente melodiosa
Mora gora ang lai le/Mohe shyam
rang dai de naci despus de
cinco das de esfuerzo conjunto.
Cuando la cancin estaba
preparada, Gulzar se la recit
a S.D. Burman. Este ltimo se
mostr encantado con el esfuerzo
del joven poeta. Una vez que
contaba con la aprobacin del
msico compositor, Gulzar le
dijo que le enseara la cancin a
Bimalda.
Sachinda le pregunt a Gulzar:
Tumhe gaana aata hai (Sabes
cantar)? No, le contest Gulzar,
No s cantar.
Sachinda le prohibi a Gulzar
que le llevara la cancin a Bimal
Roy. Se la cantar yo, fue su
dictamen. Durante estas sesiones
fue cuando Gulzar conoci al
hijo de S.D. Burman, Pancham,
conocido como Rahul Dev
Burman y que llegara a ser un
amigo y profesional relacionado
con l para toda la vida.
La suerte hizo que Burman
hiciera las paces con Shailendra
despus de grabar Mora gora
ang lai le y estuvieron a punto
de dejar al margen a Gulzar. Sin
embargo, Roy tena un profundo
sentido del juego limpio. Estaba
convencido que no sera tico
dejar fuera de la escena a Gulzar
despus de haberle echado un
cable al equipo de Bandini con
tan poca antelacin.
Seleccionado de Echoes & Eloquences:

The Life and Cinema of Gulzar de Saibal
Chatterjee, Rupa, Nueva Delhi, 2007.
Gulzar con Pancham
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mediados de los aos 80, cuando la presencia ms-grande-como-
la-vida-misma de Amitabh Bachchan desapareci de las escenas
en hindi de golpe, Bollywood se qued anhelando un nuevo
icono, una frmula nueva para reemplazar la saga que el Indignado
Joven haba mantenido durante ms de una dcada. Las encarnaciones
del yo-tambin representada por los gustos de Mithun Chakraborty y
Anil Kapoor no pudieron recrear realmente la magia de las taquillas.
La situacin requera una reorientacin drstica. Fue entonces cuando
una progresin continua de nuevos llegados: actores, directores
y tcnicos, las mayora de ellos de ms de veinte aos, vieron la
oportunidad y comenzaron a hacerse cargo de todos los aspectos de
la cinematografa de Bollywood. La nueva camada de emprendedores
representaba mucho ms que un simple cambio generacional.
Representaban el cambio del paradigma de Bollywood. Reescribieron
de forma inteligente y exitosa el guin convencional del cine en hindi
para darle una nueva dimensin. El cine nuevo del nuevo orden
gust simultneamente a los crticos y a la mayora de las audiencias,
sin atentar contra los valores cinemticos convencionales. En este
nuevo orden, las estrellas no se vean como divinidades taquilleras.
En su lugar, la roca slida del xito era un guin bien escrito y una
presentacin imaginativa.
El primero en romper moldes fue un experto informtico educado
en EE.UU, Mansoor Khan. Aunque perteneca a una famila de cine,
Mansoor se separ por completo del molde establecido por su padre
y form su propio equipo de jvenes de talento. El resultado fue la
pelcula Qayamat Se Qayamat Tak (QSQT), inspirada en Romeo y
Julieta de Shakespeare que levant un revuelo en las taquillas de 1988,
rompiendo el dominio del sndrome de accin-vendetta que haba
dominado por completo la era de Amitabh Bachchan.
El xito de QSQT anim a ms cineastas jovenes a ir contracorriente.
El nuevo orden funcionaba con la premisa de que el pblico ya
no entraba a los cines slo para que se les cayera la baba por sus
dolos, sino que buscaba diversiones emocionantes. A Mansoon le
sigui Sooraj Barjatya. Lo mismo que Mansoor, escogi ir contra la
corriente de pelculas de accin para hacer una pelcula de romance
entre adolescentes, Maine Pyar Kiya, en 1989. El director Salman
Khan de poco ms de veinte aos, con una protagonista desconocida,
Bhagyshree, y un hroe reticente, convirti una historia de amor
inocua en todo un xito de taquilla. A esta le sigui Hum Aapke Hai
Koun, que continu reescribiendo la historia taquillera, sobrepasando
incluso los ingresos sin precedentes de Sholay, el gran xito de los
aos 70.
Un ao ms tarde, Aditya Chopra, apareci con otra pelcula sencilla,
juvenil, sin sexo ni violencia, que volvera a ser rcord de taquilla.
Dilwale Dulhaniya Le Jayege convirti el romance intercontinental en
una moda y su xito condujo, incluso al padre de Aditya, el veterano
cineasta Yash Chopra a cambiar la trayectoria de su nueva pelcula
Dil To Pagal Hai, introduciendo ballet de jazz y a Shiamak Davar en
el cine en hindi. Incluso Subhash Ghai, un incondicional de la forma y
frmula convencionales, cambi para hacer Pardes y Taal.
De la misma escuela de Yash Chopra School, sali en 1998 otro
prodigio de muchacho: Karan Johar. Su Kuch Kuch Hota Hai dio vida
Mansoor Khan Sooraj Barjatya Aditya Chopra Karan Johar Nikhil Advani
RAUF AHMED
LOS QUE ROMPIERON MOLDES
El corte del Director
Vidhu Vinod Chopra
a un mundo de fantasa habitado
por guapos que engullan latas de
Pepsi vestidos como los veejays
de la MTV y que se casaban
con sus novias del campus sin
que sus padres hablaran de la
casta o de la clase social. Johar
no slo hizo pelculas, sino que
tambin introdujo a otros jvenes
de talento como Nikhil Advani
y Tarun Mansukhani. Hoy, Johar
es uno de los cineastas ms
inuyentes de Bollywood.
El Bollywood de nales de los
noventa tambin fue testigo de la
re-emergencia de dos hombres de
extraordinario talento: Ram Gopal
Varma y Vidhu Vinod Chopra.
Ram Gopal Varma redeni el
concepto que tena Bollywood de
la protagonista con su Rangeela,
y despus redeni el concepto
de la produccin de cine de
Bollywood dndole un enfoque
industrial al trabajo creativo. Por
otra parte, Vidhu Vinod Chopra,
tena un ttulo de graduado
en cinematografa y su talento
nunca se puso en duda. Su An
Encounter with Faces fue la
primera pelcula india nominada
Rajkumar Hirani. Inici tambin
a otro de sus ayudantes, Pradeep
Sarkar, como director de pleno
derecho con la sensible Parineeta.
El Bollywood del milenio nos
ha dado estrellas como Farhan
Akhtar. Su primera pelcula
Dil Chahta Hai (2002) coloc a
Akhtar como el ms innovador de
los jvenes directores emergentes.
Sorprendi a todo el mundo
ponindose a actuar e incluso
a cantar en Rock On! Tuvo otra
interpretacin impresionante en
Luck By Chance de Zoya Akhtar .
Hoy, en medio del resplandor
de Slumdog millionaire,
hay mucha atencin puesta
en la direccin talentosa de
Bollywood. Mientras la industria
cinematogrca ms grande del
mundo desarrolla sus valores
de produccin internacionales,
la responsabilidad de elevar las
pelculas de la India a cumbres
mundiales le corresponder a la
nueva generacin de directores.
El autor ha sido Director de diversas revistas

de cine.
Ram Gopal Varma Rajkumar Hirani Farhan Akhtar
a un Oscar en la categora de
cortos de no ccin. Aunque las
pelculas de Chopra no siempre
han tenido suerte en taquilla,
han sobresalido por sus valores
individuales y cinemticos, como
la protagonizada por Amitabh
Bachchan, Eklavvya (presentada
por la India ocialmente a
los Oscars de 2006) y las dos
Munnabhai de aventuras que
produjo l. Slo un cineasta de su
predileccin hubiera apoyado las
ltimas dos pelculas dirigidas por
uno de sus lcidos ayudantes:
Zoya Akhtar
Melodioso popurr
L
a industria del cine en hindi ha seguido manteniendo relaciones
con la msica desde la primera pelcula hablada hasta las obras
contemporneas. Antes de la llegada de las pelculas con banda
sonora, los cines ponan msica en directo. En 1931, cuando Khan
Bahadur Ardeshir Irani produjo Alam Ara, la primera pelcula con
banda sonora, hubo una gran revolucin en el campo de la msica
cinematogrca. La pelcula tena siete canciones y Wazir Mohammad
Khan fue el primer cantante en play back de pelculas en hindi con su
Dede Khuda Ke Naam Pe Pyaare.
Al ao siguiente, el famoso cantante clsico Vinayakrao Patwardhan
cant y actu en la pelcula Madhuri y, por vez primera, llegaron
al mercado cuatro discos. New Theatres cre las dos sensacionales
estrellas de la cancin: Kundan Lal Saigal y Kanan Devi. Saigal se
convirti en la superestrella de los aos 30 despus del estreno de
Devdas en 1935. Balam Aye Baso More Man Mein y Dukh Ke Din
Beetat Nahi de Devdas y las canciones de Kanan Devi, y los amantes
de la msica se volvieron locos con las canciones Ae Chand Chhup Na
Jana y Duniya Toofan Mail.
Otros estudio que fue un smbolo en el campo de la msica
cinematogrca fue Prabhat Film Company de Pune. Bombay Talkies
Mughal-e-Azam
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SHARAD DUTT
en hindi. Master Ghulam Haider
introdujo la msica folclrica,
dando un descanso a Shamshad
Begum en Khajaanchi (Saavan
Ke Nazaare Hain Aaha Aaha),
a Noorjahan en Khandan
(1942) y a Lata Mangeshkar
en Mazboor (1948). Pandit
Amar Nath compuso una
msica gloriosa para la pelcula
Dasi. Khemchand Prakash
puso la msica de Tansen
protagonizada por K.L. Saigal
y Khursheed. Su msica de
propiedad de Himanshu Rai
descubri a Saraswati Devi
(Khursheed Minocher Homji)
que compona la msica de sus
pelculas. Utiliz las voces de
Devika Rani y de Ashok Kumar
en la famosa cancin de Achhut
Kanya, Main Ban Ki Chidiya ,
convirtindose rpidamente en
un xito. Anil Biswas, nos dej
una msica memorable en las
primeras pelculas de Mehboob
Khan, sobre todo en Roti y
Aurat. Ms tarde, compuso la
msica popular de Kismet (1943).
Su cancin patritica Door Hato
Ae Duniya Walo cre sensacin
y, algunas de sus otras canciones
como Dheere-Dheere Aa Re
Badal y Ghar-Ghar Mein Diwali
Hai tambin se convirtieron
en grandes xitos. Anil Biswas
introdujo tambin a Mukesh y a
Talat Mahmood.
Los aos 40 presenciaron la
amalgama de msica folclrica
con la msica cinematogrca
Bhartrihari, especialmente la
cancin Chanda Des Piya Ke
Pas interpretada por Ameerbai
Karnataki y un dueto cantado con
Surendra Bhiksha, De De Maiya
Pingla, fueron listas de xito.
En los aos 40, la msica de
Khemchand Prakash en Mahal
hipnotiz a toda la nacin y
su cancin Aayega Aanewala
se convirti en el sello de las
canciones de Lata Mangeshkar.
Tambin introdujo a Kishore
Kumar en Ziddi con una cancin:
Marne Kee Duaaen Kyon
Maangu. La otra cancin de
xito de esta pelcula Chanda
Ja Re Ja Re la cant Lata.
Naushad Ali hizo su debut con
Prem Nagar en 1940, pero lo
que cre sensacin fue la msica
folclrica de Ratan (1944).
Sus canciones, especialmente
Ankhiya Milake cantada por
Zohrabai Ambalewali, fue un
gran xito que se escuchaba en
todos los hogares. Naushad hizo
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Rang De Basanti.
Dil Chahta Hai (arriba) y Lagaan (pgina opuesta).
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El Ghazal era un gnero menos
popular para msica de pelculas
hasta que lleg a la escena Madan
Mohan. Sus composiciones en
Adalat (1958), Unko yeh shikayat
hai ki y Yun hasraton ke daag
cantadas por Lata y en Dekh
kabira roya (1957) Humse aya na
gaya por Talat Mehmood, fueron
ghazals memorables. Compuso
clsicas como Mai ree kaise kahoo,
Hum hai mata-e-koocha o bazaar
ki tarah y Baiyan na dharo, todas
cantadas por Lata Mangeshkar.
Khayyam protagoniz una vuelta
con Yash Chopra en Kabhi Kabhi
y recibi su gloria suprema con
Umrao Jaan y Razia Sultan en
los aos 80.
En los 50, Roshan compuso
xito para Baware Nain de Kidar
Sharma. En esta pelcula utiliz
la msica folclrica en la cancin
Sun Beri Balam Sach Bol Re Ib
Kya Hoga. Su composicin Mujhe
Sach Sach Bata Do (Mukesh y
Geeta), Teri Duniya Mein Dil
Lagta Nahi (Mukesh), escritas por
el mismo Kedar Sharma, todava
es recordada por los amantes de
la msica.
Si Shankar Jaikishan era el
a Raj Kapoor, S.D. Burman
y, ms tarde, R.D. Burman,
permanecieron con Dev Anand
hasta el nal. Sachin Dev Burman
produjo msica memorable
para las pelculas de Bimal Roy
Devdas, Sujata y Bandani.
Tambin compuso para Guru
Dutt en Pyasa y Kagaz ke Phool
La msica de Salil Chowdhary era
una mezcla oriental y occidental.
La msica de Do Bhigha
Zamin, Madhumati y Parakh
que compuso para Bimal Roy
contina siendo inmortal.
Jaidev tambin emergi como un
director musical prometedor a
mediados de los cincuenta. Con
la msica de Hum Dono, Mujhe
Jeene Do y Reshma Aur Shera,
anim la escena de la msica
pero fue algo efmero.
O.P. Nayyar marc tres tantos con
Aar Par, C.I.D, y Mr. and Mrs.
55. Geeta Dutt cant sus mejores
canciones para O.P. Nayyar.
Quin podra olvidar las
armoniosas melodas Babu Jee
Dhire Chalna, Ye Lo Main Hari
Piya, Udhar Tum Hasin Ho y Sun
Sun Sun Sun Jalima con Md. Ra
en Aar Paar y Mr. and Mrs. 55?
Nayyar us de manera brillante
el folclore de Punjab (Ude Jab
Jab Zulfein Teri y Reshmi Salwar
Kurta Jali Ka).
La msica de los aos 50 y 60
perteneci a una edad de oro,
mientras que la msica de los 70,
luch por crear una identidad
propia.
La cuarta generacin de los
directores musicales comprende
Bappi Lahri, Rajesh Roshan y
A.R. Rahman. Rahman ofreci
un nuevo tipo de msica. Una
cancin de la pelcula Dil Hey
Chhota Sa, lleg a ser un xito
rpidamente. Rangeela fue su
primera pelcula en hindi y su
partitura tambin fue un xito.
Despus del nmero Chal
Chhaeeya Chhaeeyan de Dil
Senumber, Rahman nunca ha
mirado atrs. Y, despus de
Lagaan, Taal, Rang De Basanti y
ahora con Slumdog Millionaire,
A.R. Rahman ha demostrado ser
el mejor.
Los compositores musicales
del s. XXI, Ismail Darbar y
Shantanu Moitra, han recuperado
la meloda. Monty Sharma, en
Sawariya (2008) y Vishal-Shekhar
en Om Shanti Om han dado
esperanzas a los amantes de
la msica de que la meloda
permanecer siendo la reina de la
msica cinematogrca.
El autor fue funcionario de la Doordarshan

y es un famoso escritor de cine que ha
ganado dos veces el Premio Nacional al
Mejor Autor.
msica memorable en Anmol
Ghadi, Shahjahan (1946), Mela
(1948) y Dillagi (1949). Pero la
mejor pelcula estaba por llegar.
Baiju Bawra (1952) gan el
primer Filmfare Award. Naushad
siempre ser recordado por su
msica en Shabab (1955) y en
Mughal-e-Azam (1960).
Naushad introdujo a Mohammad
Ra, Suraiya, Shyam Kumar y a
Uma Devi (Tuntun) en la msica
cinematogrca. Trabaj con
K.L. Saigal en una sola pelcula
Shahjahan pero sus canciones
Jab Dil Hi Toot Gaya, Gham
Diye Mustaqil y Roohi Roohi Dil
Mein causaron una impresin
que perdura. El nal de los aos
40 fue testigo de la aparicin
de S.D. Burman y de Shankar-
Jaikishan. Con ellos llegaron un
nuevo grupo de letristas. Majrooh
Sultanpuri, Sahir Ludhianvi,
Rajinder Krishna, Hasrat Jaipuri
y Shailendra fueron algunos de
ellos.
El mrito de introducir msica
occidental se debe a C.
Ramachandra. Canciones como
Aana Meri Jan Sunday Ke Sunday
en Shehnai (1947), Mere Piya
Gaye Rangoon en Patanga y
Ina Mina Dika en Asha (1954)
ofrecen una visin de su
versatilidad.
Shankar Jaikishan hizo su debut
en Barsaat de Raj Kapoor y as
comenz un largo viaje con la
bandera de RK que lanz xito
tras xito hasta Mera Naam Joker.
El duo compuso la maravillosa
msica de Daag (Ae Mere Dil
Kahin Aur Chal) para Dilip
Kumar, interpretada por Talat
Mahmood en 1952.
Despus llegaron pelculas
mitolgicas, histricas, dramas
familiares y biogrcas: cada
una con sus letras de canciones
y msica. Saigal, Ashok Kumar,
Devika Rani y Kanan Devi
canturrearon letras que animaban
y que mitigaban el dolor y
curaciones de fe en los abhangs
de Sant Tukaram de V. Phadnis,
Prabhat Films. Arzoo Lucknow y
Kidal Sharma escribieron joyas
similares desde el estandarte de
New Theatres.
La eterna mukhdar de Shakeel
Budayuni y Majrooh Sultanpuri
estremecieron a todos los
corazones jvenes. Hum aaj
kahin dil kho baithe (Hoy perd
mi corazn en algn lugar) y
Tu kahe agar jeevan bhar (Si me
lo pides, tararear canciones toda
mi vida) de la pelcula Andaz
de Mehboob, han conseguido un
atractivo perdurable. La pelcula
Mughal utiliz de forma ingenua
un pareado para el logotipo del
cartel: Wohi hota hai jo manzure
khuda hota hai, relacionando la
hoz y el martillo con la conanza
en Dios, pase lo que pase.
El izquierdismo de Sahir
Ludhianwi era ms punzante y
amargo (talkhiyan), como lo
eran sus comentarios sociales:
Rehne ko ghar nahin hai, sara
jahaan hamara (No consigo una
casa para vivir; el mundo nos
pertenece). Aurat ne janam
diya mardon ko (La mujer trae al
mundo al hombre y ste la lleva
al mercado) y Jinhe naaz hai
Hind par woh kahan hai (Dnde
estn los que se enorgullecan
de la India), que son el eco
de la difcil situacin de las
mujeres indias. En un frente ms
popular, Jodi de Shailendra y
Hasrat hizo tambin maravillas
para las pelculas de Raj Kapoor
y tambin para el folclore de
Teesri Kasam.
Sin lugar a dudas, algunos de
los versos ms memorables,
se escribieron para las dos
pelculas picas Mother India y
Mughal-e-Azam de Shakeel. El
patriotismo tuvo sus arranques
lricos en la lucha por la
independencia encubierta contra
la soberana britnica: Dur hato
ai duniyawalon Hindustaan
hamara hai (Marchad, gente del
mundo, la India es nuestra).
La llamada de Quit India
(Dejad la India) del Poeta
Pradeepji desencaden nuestro
nacionalismo y tambin fue una
inspiracin para los nios con la
Iss mitti se tilak karo de Jagriti.
Tambin poda hacernos llorar
con relacin a los mrtires. Este
fue un caso en que el escritor y
no el cantante estaba por encima
del clsico Ai mere watan ke
logon. La evocacin de la tristeza
provena ms de la letra que
de la voz como el Recuerda a
aquellos que ya no regresarn a
casa.
En aos posteriores, Gulzar
y Javed Akhtar adoptaron un
enfoque sensible y tierno. Gulzar
tena su toque de hecho-en-casa.
Recuerdo a cineastas que les
haca gracia el Hawaon pe
L
a palabra es eterna
permanece mucho despus
de haber pasado todo. El
shabda, alfaaz o Kalaam de
la letra de una buena pelcula
dura hasta mucho despus de
haber olvidado la pelcula, sus
protagonistas y otros elementos.
Los indios sienten debilidad
por las canciones y la poesa.
Es una actitud que proviene del
profundo patrimonio literario y
cultural de la India. Nos llevamos
las letras a casaa nuestro
corazn, mente, alma, a nuestras
relaciones, a nuestros salones,
cocinas y a los escenarios de los
dolos indios.
El proceso de identicacin
funciona profunda y rpidamente
con las letras de pelculas,
especialmente en hindi-urdu.
Puede ser que incluso no se
entiendan en su profundidad en
las zonas del sur de la India o
en la inmensidad de Asia Central
o China. Sin embargo, se siguen
repitiendo y tarareando mucho
despus de que el cine, la radio o
la televisin dejen de transmitirlas
o emitirlas. He escuchado a
una seora japonesa cantar
Awara hoon de Raj Kapoor
con entonacin acentuada y,
en las callejuelas y calles de
Delhi, donde el hindi-urdu es
la lengua franca, las palabras se
intercambian para acomodarse a
los deseos, fantasas y situaciones
del propio cantante.
Nuestros letristas, desde la
primera pelcula con banda
sonora, han dominado este
aspecto de las letras de las
canciones y han jugado con el
mismo. Como se puede esperar
de una sociedad imbuida de
religin como lo es la India,
la primera cancin de pelcula
grabada fue: Dey dey khuda
ke naam pe pyare (Entrgame
el nombre de Dios si tienes
el poder, amigo mo. Letrista:
Joseph David, Alam Ara). No
obstante, la letra romntica de los
cuentos de amantes legendarios
llegara a ser ms popular.
Pelculas como Shirin Farhad,
Laila Majnu y Heer Ranjah,
pasaron de ser obras de teatro a
pelculas, llegando a ser grandes
xitos en 1931-32, debido a su
gran nmero de canciones. En
Indra Sabha esta moda lleg a
las 70 canciones.
Llegar al corazn y a
la mente con letras de
canciones
FIROZE RANGOONWALLA
likh do hawaon ke naam. El
populista Anjaan y, ms adelante,
su hijo Sameer, junto con Anand
Bakhshi y otros posteriores son
como los escritores de baladas
modernas del hombre y de la
mujer de la calle. Algunas han
llegado a las disco de la juventud
y se han unido a mezclas y a
ruidosos instrumentos.
Las campanas han doblado
para las letras de canciones que
se devalan y que apenas se
pueden escuchar bien por el alto
volumen de la msica sinttica.
Uno puede girar y moverse al
ritmo de la meloda del genial
A.R. Rahman pero no puede
seguir la letra en caso de querer
cantarla. Incluso en la cancin de
Slumdog slo se puede entender
jai ho y poco ms. Cunto han
cambiado si se comparan con las
letras metlicas de Mirza Ghalib
o de Umrao Jaan de Modi,
compuestas por el escurridizo
Shahryar para la pelcula de
Muzaffar Ali! Y, no se le sube a
usted la moral con el movimiento
de labios del alegre Dev Anand
al son de Main zindagi ka saath
nibhata chale gaya?
Alguien quiere adivinar qu tipo
de letras perdurarn ms en la
psicologa pblica colectiva?
El autor es historiador cinematogrco y

autor de varios libros sobre pelculas indias.
ENTREVISTA
Nandita Das
Su padre es artista y su madre escritora Cunto han inuido
en su personalidad sus matices artsticos?
Cuando se crece con una cierta sensibilidad artstica, sta forma parte
de uno y est interiorizada profundamente. De nia, las formas de
entretenimiento que tenamos era ir a conciertos de msica clsica,
espectculos de danza, exposiciones en realidad nunca al cine!
Estoy segura de que todas estas experiencias han llegado a formar
parte de nuestra sensibilidad subconsciente. Estoy convencida de que
me ayudaron a hacer Firaaq, porque la produccin de cine requiere
trabajar con diferentes formas de arte. Mis padres tambin nos dieron
(a mi hermano y a m) mucha libertad para hacer preguntas y tomar
nuestras propias decisiones. Esa libertad y espacio que conseguimos,
sin lugar a dudas, ha tenido un gran impacto en las decisiones que
hemos tomado en nuestra vida.
Cules son los parmetros que tiene en cuenta a la hora de
aceptar un papel?
La decisin que tom de hacer pelculas selectivas slo en lengua
hindi o de vivir en Delhi y no en Bombay fue una decisin explcita.
Por supuesto, siempre se gana y se pierde algo. Pero lo que he
ganado, en trminos de aumentar mis experiencias, de estar relacionada
con el mundo real, de no sentirme insegura porque no estoy metida en
ninguna competicin y tener la libertad de vivir la vida que he elegido,
ha valido realmente la pena. Me he unido instintivamente a proyectos
a los que me pueda sentir identicada, que van con mis intereses,
preocupaciones y dilemas. Ha habido algunas pelculas que no salieron
como esperaba. No obstante, me alegro de que por lo menos hiciera esas
elecciones por razones honestas. Lo que busco es un buen guin, un
director que lo pueda traducir en una experiencia cinemtica interesante
y un papel que sea un desafo y que se pueda contar. A menudo,
todas estas cosas no se encuentran juntas porque hay muchos factores
relacionados con la produccin de una pelcula. Dicho todo esto, es una
apuesta arriesgada. Lo que puedo decir con conanza es que los criterios
de la eleccin de una pelcula no los he basado en ninguna otra razn,
excepto las mencionadas anteriormente.
Parece que ha gravitado hacia directores regionales es debido a
que hay ms realismo en ese cine?
Nunca he catalogado las pelculas como artsticas o comerciales, en hindi
Nandita Das dirigiendo a Naseeruddin Shah en su primera pelcula Firaaq.
o regionales. Hago las pelculas
que van con mi sensibilidad
de cualquier gnero. Cuando
pienso en las 30 pelculas
aproximadamente que he
hecho, muchas son pelculas
regionales que necesitaban menos
implicacin con la forma y el
contenido elegidos. Por supuesto,
siempre hay que estar luchando
ese ambiente. La implicacin
de Adoor Gopalakrishnan
en su trabajo es del 200% y
ver ese nivel de dedicacin y
perfeccionismo es un verdadero
placer. Su forma de trabajar es
casi nica cuando hay mucha
gente del repertorio y del
equipo que no saben mucho de
la pelcula. Cuando hice Four
con los presupuestos y los temas
de marketing y, por ello, la visin
no se traduce en una realidad.
Podra describir su
experiencia profesional con
Adoor Gopalakrishnan?
He rodado ms pelculas en
Kerala que en Bombay y me
siento mucho ms a gusto en
Women parece que, de todos los
actores, yo fui la que tuve suerte:
al menos conoca la historia y mi
papel!
Cmo se realiz la transicin
a la direccin ?
Para m, por muchas razones, el
pasar de actuar a dirigir fue una
progresin natural. Dirigir es,
con mucho, mucho ms cansado
y, obviamente, muy diferente a
actuar porque es un desafo a
todos los aspectos de la propia
personalidad. El camino recorrido
para hacer Firaaq ha ampliado
mis fronteras, pero no slo
desde el punto de vista creativo.
Cuando se acta, uno no se da
cuenta de que una pelcula es
mucho ms que el simple hecho
de rodar. Despus de haber
pasado por esta experiencia, me
doy cuenta que una pelcula no
es la suma total de sus partes.
Dirigir implica elegir y decidir en
cada momento y ser responsable
de todos sus aspectos. Hay unas
100 personas trabajando en el
rodaje y, como director, eres
como un padre! El trabajo de pos
produccin tambin tiene muchos
puntos tcnicos y aprender todo
ello result ser todo un reto y
algo emocionante. El ser actriz
me ayud, sin lugar a dudas, a
relacionarme con los actores de
forma que pudiera comunicarme
con ellos. En las escenas, en
tanto en cuanto actriz, tambin
fue emocionante ver al resto del
equipo congurando una escena.
A menudo, me involucraba en
diferentes aspectos del rodaje
o, simplemente, observaba.
Poco a poco, el deseo de contar
historias, de la forma que yo
quera, se hizo cada vez mayor.
As pues, pens que quizs
haciendo una pelcula y pasando
por todas sus etapas, me sentira
ms satisfecha.
Cul fue el mayor reto de
dirigir Firaaq?
El cambio de actuar a dirigir es
como saltar del 5 curso a un
Kannathil Muttha Mitthal de Mani Ratnam, tamil (extremo superior) y Naalu Pennungal de
Adoor Gopalakrishnan, malayalam (arriba).
Hazaar Chaurasi Ki Maa de Govind Nihalani, hindi (extremo superior) y
Deveeri de Kavitha Lankesh, kannada (arriba).
doctorado. Hay que tratar con
cientos de factores y dudo mucho
que haya hecho este tipo de
multi tareas de esta forma. Dirigir
es ms absorbente porque es un
desafo a todos los aspectos de
la propia personalidad. Firaaq
no es una pelcula fcil porque
tiene 5 historias diferentes por
lo que, con un programa y un
presupuesto justo, cada 5 6
En calidad de actriz, qu
pelcula suya recuerda con
cario?
Muchas. De las 30 que he hecho,
dira que recuerdo unas 20
con cario y que este recuerdo
me hace sonrer por diferentes
motivos. A veces el camino era
bueno y, a veces, la pelcula era
importante por lo que quera
decir, aunque es probable que no
saliera de la forma que se haba
imaginado. Para m, el camino es
tan importante como el objetivo
por lo que no puedo separar los
dos. Por nombrar unos cuantos,
das uno se enfrenta a un grupo
diferente de actores, en una
localizacin nueva y necesita
una concepcin diferente para
enfrentarse a la nueva historia.
Sin embargo, me alegro de que
se hiciera la pelcula a pesar de
todos los factores en contra y,
por las respuestas recibidas hasta
ahora de todo el mundo, slo
puedo decir que estoy abrumada.
Fire de Deepa (Mehta) contaba
con un reparto y un equipo
de conanza; la pelcula de
Mrinalda por ser l una persona
tan especial; Mani Ratnam por
su estilo de rodar tan energtico
e implacable; Santosh Sivan por
ser tan espontneamente creativo
y por contar con un equipo de
trabajo tan fantstico; Adoor
Gopalakrishnan por el enfoque
que tiene del cine tan inexible y
puritano; Shyam Benegal por su
intelecto y su afecto. Y tambin
directores primerizos como Chitra
Palekar y Kavitha Lankesh, por
su pasin y su compromiso (y
ahora s lo difcil que es hacer la
primera pelcula!); y la pelcula de
Suman Ghosh por la oportunidad
de haber conocido y trabajado
con Soumitrada (Chatterjee). Ya
ve cmo diferentes proyectos
han sido importantes para m por
diferentes razones!
Nandita Das es una actriz muy conocida.

Firaaq es la pelcula en la que ha debutado
como directora.
Amar Bhuvan de Mrinal Sen, bengal (abajo izquierda y derecha); Podokkhep de Suman
Ghosh, bengal (extremo inferior) y Earth de Deepa Mehta, hindi/ingls (pgina opuesta).
H
ubo una poca en que las salas de cine reservaban los
domingos por la maana para las pelculas de animacin. Al
nal de la proyeccin, los ojos relucientes de los muchachos lo
deca todo. Esa poca ha terminado y, hoy en da, todo el mundo ve y
disfruta con las pelculas de animacin.
La India, donde hay una enorme abundancia de expertos en
informtica, podra haber desempeado un papel dominante en
pelculas de animacin pero el enfoque del xito comercial (quizs
nos gusten ms los hroes y heronas de carne y hueso que los
personajes pintados o de madera) ha hecho que los productores se
alejen de estas pelculas. Una de ellas es Bhaggmati de Anil Kaul. Es
una mezcla curiosa de accin viva y animacin en 2-D que narra la
historia de Bhaggmati, una banjaran o gitana de la que se enamora
el sultn de Deccan. En las partes que no son de animacin, es decir
una hora y cinco minutos, de una duracin de dos horas y cuarenta
minutos, la protagonista es Tabu, la actriz dramtica ms renada del
cine contemporneo de la India.
Lo que hace que Bhaggmati sea nica es el hecho de que 110
personas sudaron tinta durante tres aos para crear 750.000 fotogramas
pintados a mano, inspirndose, al menos en parte, en las antiguas
Las pelculas de animacin esperan
un pblico animado
PARTHA CHATTERJEE
al apoyo de este productor
japons. Hay que aadir que el
Ramayana de Ram Mohan tuvo
bastante aceptacin, en parte,
debido a la conexin japonesa.
La historia de las pelculas de
animacin indias es bastante
antigua. Mandar Mallik, un
bengal con algunos medios fue
a Alemania en los aos 30 y
regres con una cmara de cine
de 35 mm que tambin permita
hacer exposiciones de fotogramas
sencillos. No se sabe a lo que se
dedicaba hasta que, a comienzos
de los aos 60, conoci en
Calcuta (ahora Kolkata) a un
joven artista muy prometedor,
Ganesh Pyne.
Hizo que su joven protegido
hiciera algunas pelculas, incluida
una sobre un travieso gato negro.
Los esfuerzos de Pyne en el cine
de animacin, nanciado por
Mallik, parece ser que fueron
bastante competentes y con
un toque de un humor raro.
Ganesh Pyne dej las pelculas
de animacin muy pronto para
dedicarse a la pintura, llegando a
ser un pintor famoso.
Lo contrario es lo que pas
con Ishu Patel que se gradu
en la universidad de Maharaja
Sayaji Rao, Baroda, con el
ttulo de Bachelor of Fine Arts
(BFA). Despus se matricul en
el National Institute of Design
(NID), Ahmedabad, para estudiar
animacin. En 1970, trabaj
en el National Film Board of
Canada, comenzando su camino
como animador distinguido.
Con el tiempo, perfeccion la
animacin cinematogrca en
2-D y 3-D y consigui alcanzar
pinturas en miniatura de la
India. La calidad de la animacin
realizada por los artistas de
ZEE Television es de nivel
internacional. El pblico indio,
receloso de lo novedoso, no fue
en tropel a ver la pelcula. Es
probable que hubiera podido
tener ms aceptacin entre el
pblico indio no residente en el
extranjero.
La historia de los largometrajes
de animacin realizados por
indios para proyeccin en cines,
comenz con el Ramayana de
Ram Mohan, basada en el antiguo
poema pico hind. La produjo
el japons Yugo Sako que visit
por vez primera la India en 1985
y que vio el yacimiento de las
excavaciones arqueolgicas cerca
de Ayodhya y, a continuacin,
ley el Ramayana de Valmiki
en japons y diez versiones
diferentes de la obra. Todo ello,
en su lengua materna.
Ram Mohan, antiguo empleado
de Films Division of India
y formado en tcnicas de
animacin por Claire H. Weeks
de los estudios de Walt Disney,
EE.UU, produjo una elegante
versin del Ramayana en 2-D,
estrenada en 1990, gracias
INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 88
fama internacional. Su enfoque
atrevido y experimental le
supuso premios en importantes
festivales de cine. Afterlife
(1979), por ejemplo, contaba con
guras de plastilina en vidrio,
iluminadas desde abajo y con
animacin. Otras producciones
de Patel fueron The Bead Game
(1978), Paradise/Paradise (1986)
y Divine Fate (1994).
Las preocupaciones de Ishu Patel
son morales, ticas y loscas.
Su obra trata de losofa budista
y de mitologa india. En sus
pelculas guran conceptos como
libre albedro, libertad e igualdad,
as como temas ecolgicos. Es
valorado por el sutil uso del color
y por las partituras musicales
expresivas de msicos indios,
japoneses y americanos. Patel
vive en el extranjero aunque ha
sido docente en la NID, su alma
mater de la India.
La produccin de pelculas de
la animacin en la India, as
en otros lugares, ha pasado de las
pelculas (celuloide) al vdeo
y a la tecnologa digital afn,
incrementando as enormemente
su alcance tcnico y reduciendo
considerablemente el trabajo que
se requera hacer anteriormente
en el cine de animacin de
fotograma a fotograma. El mtodo
anterior supona dibujar y colorear
cada fotograma por separado y, a
continuacin, fotograarlo en un
fotograma sencillo del negativo.
Se necesitaba ser un productor
millonario como Walt Disney
para gestionar unos enormes
estudios con cientos de artistas y
tcnicos para crear la narrativa de
largometrajes.
Los estudios Pavel, con sede
en Hyderabad, han producido
una pelcula de animacin
de 90 minutos titulada Little
Pandavas en su divisin de
animacin. Producida por Nitin
Sidam-Setty y Rudra Matsa y
dirigida por B.G.N. Pawan
Chandra, Rudra Matsa y
Charan Reddy Desai. El estilo
utilizado para ilustrar los
fotogramas est inspirado en el
cmic japons Manga.
Sahara India Pariwar estren
Hanuman en 2005. La historia
sobre el dios mono del Ramayana
la dirigieron V.G. Samant, Silver
Toon y Milind Ukey quien
tambin escribi el guin. El
actor Mukesh Khanna prest su
voz para la narracin. Singeetham
Srinivasa Rao hizo Ghatoth
Kach en 2008, con dos estilos de
animacin.
La animacin en 3-D no ha tenido
mucha aceptacin en la India
todava. En Amrica, las pelculas
de animacin en 3-D,como Shrek
y Toy Story , han sido grandes
xitos y han competido con
pelculas de accin. En animacin
de 2-D, Lion King y Sleeping
Beauty son slo dos ejemplos
de grandes xitos de los ltimos
aos. El cine de animacin en
el pas est todava encadenado
al mito y a la leyenda que le
prestan los argumentos que
uyen para que brille el trabajo
del animador en 2-D. Los cuentos
enraizados en el pasado, si se
tratan convencionalmente como
ideas de guin no originan
controversia. Las pelculas de la
corriente general de animacin
de la India, a pesar de que,
estticamente, llevan mucha
ventaja a las pelculas de accin,
son igualmente convencionales
en pensamiento. En realidad, el
mercado que contina creciendo
es probable que aporte el cambio
esperado.
El autor es un famoso cineasta y crtico de

cine.
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Cine de La India

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Director

(Fuente: Federacin de las Cmaras de Comercio de la India)

El autor es crtico cinematogrco independiente.

El autor es crtico de cine en posesin de un premio nacional y, actualmente, director del

El autor es un famoso historiador de cine y

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El autor es productor de programas de TV y

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Seleccionado de Echoes & Eloquences:

El autor ha sido Director de diversas revistas

El autor fue funcionario de la Doordarshan

El autor es historiador cinematogrco y

Nandita Das es una actriz muy conocida.

El autor es un famoso cineasta y crtico de

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