India Perspectivas Cine

Vol. 23, No.
1 ISSN 0970 5074
ENERO-MARZO 2009
India
Perspectivas
Director
Vinod Kumar
Subdirectora
Neelu Rohra
Asesoría directiva
Newsline Publications Pvt Ltd, C-15, Sector-6, Noida-201301
India Perspectivas se publica todos los meses en inglés, francés, alemán, español, portugués, ruso, italiano, sinhala,
bahasa indonesia, persa, árabe, pashto, urdu, hindi, bengalí y tamil. Las opiniones expresadas en los artículos son las de los
colaboradores y no necesariamente las de India Perspectivas. Todos los artículos originales de India Perspectivas, excepto los
que han sido publicados en otros medios, pueden ser reproducidos libremente con una mención.
Las contribuciones y cartas deben de dirigirse a: Director,
India Perspectives, 140 ‘A’ Wing, Shastri Bhawan, New Delhi-110001.
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Para obtener una copia de India Perspectivas, póngase en contacto con la Embajada de la India de su país.
Esta edición la publica Parbati Sen Vyas, Special Secretary,
Public Diplomacy Division para el Ministerio de Asuntos Exteriores, Nueva Delhi.
Diseñado e impreso por Ajanta Offset & Packagings Ltd., Delhi-110052.
La industria B.R. Chopra
cinematográﬁca de UN CINEASTA DE
TODOS LOS TIEMPOS
la India UPENDRA SOOD
Editorial 2 58
Shyam Benegal
Traemos a nuestros lectores esta vez una edición especial sobre cine PROGENITOR DE
UNA NUEVA OLA DE CINE
indio. No habría podido haber un mejor tema para comenzar mi
tarea editorial teniendo en cuenta que el cine indio y el cine basado 62
en la India parece ser que es lo que caracteriza esta temporada.
Gulzar
Las ‘imágenes en movimiento’ se introdujeron en la India poco UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO
después de que las proyectaran los hermanos Lumière en París. A 66

finales del siglo XIX, los cineastas indios habían comenzado a hacer
El corte del Director
documentales y, más adelante, a explorar el potencial comercial Futuro global para el cine LOS QUE ROMPIERON MOLDES…
del cine. Un viaje que comenzó con ‘Raja Harishchandra’ y ‘Alam basado en la India RAUF AHMED
Ara’ ha desembocado hoy en la industria del cine más grande del SAIBAL CHATTERJEE
70
mundo, diversa por el tratamiento y el enfoque de los argumentos. La 4
industria del cine india ha contribuido con varias obras maestras; Melodioso popurrí
un número de cineastas han dejado su marca indeleble en el Satyajit Ray SHARAD DUTT
EL ETERNO LIBRO DE TEXTO Cine kannada
cine mundial, y algunas personalidades de la cinematografía son SWAPAN MULLICK JYOTSNA
73
bastante conocidas en todo el mundo. Los Oscars de A.R. Rahman,
Gulzar y Resul Pookutty dan fe del talento creativo y técnico del país, 8 28 Llegar al corazón y a
la mente con letras de
mientras el ‘Jai Ho’ resuena en todo el mundo. Cine marathi canciones
MAYAH BALSE
Es imposible hacer justicia a las diversas facetas de la industria FIROZE RANGOONWALLA
del cine indio en una publicación pequeña. Publicamos artículos 32 78

sobre algunos cineastas y algunos artistas, para presentárselos como
Raj Kapoor ENTREVISTA
una muestra, y no hemos intentado ser exhaustivos. En la India EL INOLVIDABLE ACTOR Nandita Das
tenemos una tradición muy rica de cine regional; todas las zonas
lo han hecho bien y hacen películas excelentes. Este número incluye
36 80
artículos sobre cine en algunos estados. Debido a las limitaciones del Nargis
LA LEGENDARIA DAMA
espacio, no hemos podido cubrir todos los idiomas por lo que pedimos DEL CINE DE LA INDIA
disculpas.
40
Hemos intentado ofrecerles un collage que esperamos lleve a algunos
de ustedes a seguir explorando el cine indio a través de publicaciones Amitabh Bachchan
EL INDIGNADO JOVEN DEL
más especializadas y, lo que es igualmente importante, a ver más CINE INDIO
películas indias. 46
Doy las gracias a todos los que han contribuido con sus artículos y a Carteles de películas en Hema Malini Películas de animación
los que han proporcionado material para este número. hindi LA OTRA CARA DE LA PARTHA CHATTERJEE
MUCHACHA SOÑADA
Espero que disfruten con su lectura. S.M.M. AUSAJA 86
16 50
Shah Rukh Khan
El cine tamil EL HÉROE GIGANTE
Vinod Kumar THEODORE BASKARAN Portada: A.R. Rahman con los Oscars a la
Marzo de 2009 54 mejor música original y a la mejor canción
24 original de Slumdog millionaire.
que la cuota de los ingresos externos por película por término medio
La industria cinematográfica de la India aumente del 12 por ciento de 2007 al 16 por ciento por película en
2012. Hay diversos factores que han impulsado el crecimiento de este
PERSPECTIVAS segmento que van desde el incremento de esfuerzos internacionales
de comercialización y venta, pasando por la popularidad creciente
de las películas indias en el extranjero y entre la diáspora de la India,
L lama la atención el hecho de que, actualmente, no se hable de

“empresa cinematográfica”, sino de “industria cinematográfica”. En
un sentido más amplio, la industria de medios de comunicación
y de ocio de la India se está haciendo más ambiciosa. El sector sigue
diversas películas con temas/localizaciones/argumentos basados en
la diáspora de la India, aumento del número de copias y un plan de
distribución sensiblemente más organizado.
firme y continúa creciendo al 17 por ciento de la tasa de crecimiento
anual compuesta, a pesar de la enorme ralentización económica. Así
pues, ¿qué pretende esta maquinaria de crecimiento de la economía de
la India?, ¿por qué hay cada vez más compañías que se suben al carro
S e espera que el mercado del vídeo doméstico experimente un
cambio significativo en los próximos cinco años teniendo en
cuenta los avances del 2007. Aunque se prevé un crecimiento
general del 15 por ciento en los próximos cinco años, con relación
al de años anteriores, se espera que el dominio actual del mercado
de la financiación del cine?
de alquiler se reduzca significativamente del 80 por ciento de 2007
En primer lugar, el contenido empresarial de la India es probable
al 25 por ciento en 2012, a favor del mercado de ventas directas.
que genere más de $50 millones en los próximos dos años. Este
Se espera que la penetración de suscriptores de vídeo doméstico
crecimiento se espera que provenga del mercado exterior. Se espera
aumente del 10 por ciento de los hogares con televisión por pago
que la industria cinematográfica de la India crezca un 13 por ciento
en 2007 al 25 por ciento en 2012. Esto se traduce en un aumento de
en los próximos cinco años, llegando a 176 mil millones de rupias
41 millones de suscriptores en los próximos cinco años. Se estima
en 2012 de los 96 mil millones de rupias de 2007, casi doblando su
que el 75 por ciento de estos suscriptores provenga del segmento de
capacidad actual. Además, la India también se está convirtiendo en
las ventas.
una base de deslocalización de efectos especiales, juegos y desarrollo
de contenidos de animación. Aunque se prevé que crecerán los suscriptores de vídeo doméstico en
los próximos cinco años, los precios de venta se espera que caigan
En segundo lugar, las cifras de taquilla son saludables y prometedoras.
durante el periodo previsto del promedio actual de 90 rupias de 2007
Los ingresos taquilleros de la industria cinematográfica se desplazarán
a 50 rupias en 2012. El precio medio de alquiler de 50 rupias se espera
marginalmente de los beneficios tradicionales a los nuevos beneficios
que baje sólo ligeramente. Así pues, el mercado del vídeo doméstico
emergentes como el mercado de vídeos caseros y cine digital. Aunque
se espera que doble su capacidad hasta llegar a los 15 mil millones de
la cuota de taquilla doméstica se espera que se reduzca el 70 por
rupias en 2012 del actual 7,5 mil millones de rupias de 2007, lo que
ciento en 2012, principalmente a favor de los ingresos exteriores e
se traduce en un crecimiento acumulado del 15 por ciento durante el
ingresos varios, el segmento taquillero doméstico crecerá al 11 por
periodo previsto de cinco años.
ciento acumulado en los próximos cinco años hasta llegar a una
estimación de 123 mil millones de rupias en 2012 de los actuales 72 Los beneficios dependientes que comprenden los ingresos de la venta
mil millones de rupias. La subida media del precio de las entradas de los derechos de televisión, derechos de descargas de internet,
será lo que contribuya principalmente a este aumento; se estima que derechos de móviles, derechos de nuevas versiones, colocación de
la subida por término medio vaya de las 22 rupias en toda la India películas, publicidad en pantalla, colocación de marcas, etc., crecerán
en 2007 a las 35 rupias en 2012. La perspectiva es un ligero aumento por término medio el 16 por ciento durante los próximos cinco años
del número de admisiones: de los 3,25 mil millones de entradas hasta alcanzar los estimados 18 mil millones de rupias en 2012, de los
vendidas en 2007 a una estimación de 3,5 mil millones en 2012. Se 8,5 mil millones de 2007.
◆
estima que los ingresos externos crezcan acumulativamente el 19 por (Fuente: Federación de las Cámaras de Comercio de la India)
ciento durante los próximos 5 años, llegando a los 20 mil millones
de rupias en 2012 de los actuales 8,5 mil millones de 2007. Se espera
INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 2 INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 3

Futuro global
para el cine basado en la India
SAIBAL CHATTERJEE
L a tan entretenida película Slumdog millionaire de Danny Boyle es, no sin

razón, la salsa del momento. El drama fantásticamente producido, donde vibran
desde harapientos a ricos, ha colocado a Mumbai en el mapa mundial del cine
convencional, además de conseguir que se preste atención al estilo de contar los
argumentos de Bollywood, repleto de drama, bailes, canciones y azar narrativo.
El toque único de Danny Boyle puede ser que haya salido de una narrativa directa
que usa diversos mecanismos de los argumentos de las llamadas películas masala
de Mumbai: un pobre muchacho de arrabal que logra ganar, a pesar de todos
los factores en su contra, el premio gordo de un programa de televisión; tórtolos
separados que se reúnen en el concurrido andén de una estación de ferrocarril de
Mumbai, una fantasía buena y sentida que gira sobre el papel que desempeña el
destino en las vidas humanas, hasta llegar a un nivel nuevo de flexibilidad, aunque
el hecho sea que, no sólo hay una razón para decir que Slumdog millionaire es la
película definitiva ‘india’ que ha hecho de vía de conexión.
Slumdog millionaire (página opuesta) y Munnabhai MBBS (abajo).

¿Cómo será la cinematografía global de la India? ¿Será de Bollywood o de los
directores de la diáspora india? Un director importante de Mumbai que ha estado
trabajando por encontrar una buena posición en este tipo de cine es Vidhu Vinod
Chopra. El director y productor de Bollywood, el hombre que está detrás del
exitoso Munnabhai films, se prepara para rodar su primera película en Hollywood,
Broken Horses, interpretada por Mickey Rourke, el veterano actor que fue nominado
a un Oscar este año por su actuación en El luchador de Darren Aronofsky. Jahnu
Barua, veterano director de Assam, también está preparando una película de época
rodada en su totalidad en el Reino Unido y con un reparto mezcla de actores indios
y británicos. La película titulada Homing Pigeons, va dirigida a la audiencia global.
Por otra parte, el trabajo de los directores de la diáspora refleja la diversidad del
paisaje social y cultural de la India de forma que casi nunca hacen las típicas
películas de la corriente principal de Bollywood. Deepa Mehta, cuya película
Water llegó a la India siete años después de su rodaje, y que se vio desbaratada
violentamente en Varanasi, dice: “La India me proporciona los argumentos; Canadá
me proporciona la libertad para contar estos argumentos.” Aunque Water era una
película en lengua hindi, fue la que nominó oficialmente Canadá como mejor
película en lengua extranjera para los Oscar del año pasado. A propósito, Slumdog
millionaire, también utiliza en gran medida el hindi en su banda sonora.
Actualmente, el mundo es un lugar más pequeño y a los emigrantes indios les
va bien en todo el planeta. Teniendo en cuenta que cada vez más cineastas de
descendencia india hacen sentir su presencia en la escena internacional con
ensayos cinemáticos que atraen en todos los lugares, Bollywood se preparará para
proporcionar el equivalente a Crouching Tiger, Hidden Dragon.
◆
El autor es crítico cinematográfico independiente.
Namesake de Deepa Mehta (superior izquierda) y Monsoon Wedding (superior derecha). Water de Deepa Mehta (izquierda) y Heaven on Earth (derecha).
Gurinder Chadha’s Bend It Like Beckham (arriba izquierda y derecha).
La pregunta en este momento es: ¿Están nuestros cineastas de cosecha

propia realmente preparados para aprovechar la oportunidad que ha creado
Slumdog millionaire? ¿Puede la marca Bollywood viajar más allá de la comunidad
india expatriada en diferentes partes del mundo?
Para tener impacto global genuino, nuestro cine ha contado sobre todo con los
esfuerzos de un puñado de cineastas de origen indio que trabajan en la escena
global, tales como Shekhar Kapur, Mira Nair, Deepa Mehta y Gurinder Chadha.
El marco está comenzando a cambiar para mejor y, últimamente, directores
como Kapur y Nair han decidido avanzar acercándose a la corriente principal de
Hollywood. Amelia de Mira Nair, una biografía cinematográfica de la aviadora
legendaria Amelia Earhart, desaparecida en el Pacífico en 1937 al intentar dar la
vuelta al mundo volando, y la fantasía épica y de gran presupuesto Larklight,
llegarán a las pantallas pronto. Estas producciones no pueden considerarse películas
indias propiamente dichas aunque estén dirigidas por indios.

Por ello, es natural que surja la concienciación de Ray con
descubrimientos con el paso de los años. Comenzó de forma sencilla con
la creación de la Ray Society de Kolkata que encontró patrocinadores
entusiastas en América. Ahora se ha convertido en un programa total
para sacar a sus películas a flote con calidades audiovisuales realzadas.
Esto no significa que nadie esté intentando interferir con los originales.
Eso sería un sacrilegio, algo como añadir colores o líneas nuevas a
un cuadro de Amrita Shergill. De todas formas, hay una necesidad
acuciante de conservar los matices originales que proporcionan el
carácter propio al trabajo de Ray: desde la música frugal de fondo,
a las composiciones sobresalientes de cada toma. Algunos eruditos
bienintencionados de América se presentaron al último Festival de
Cine de Kolkata con, aproximadamente, una docena de películas de
Ray de diferentes géneros cuyas copias estaban en un estado ruinoso
pero devueltas a su forma original. Es posible que hayan ganado algo
con las posibilidades de la nueva tecnología sin dejar que la tecnología
consiga lo mejor del documento en cuestión.
Esto es algo que no puede reivindicar ningún otro cineasta indio: que
las obras se restauran y conservan porque constituyen un material
de estudio forzoso. Si se habla de un guión original que se aparta
Satyajit Ray de la sabiduría convencional de volver a la ficción establecida, no

puede haber mejor ejemplo que Kanchenjungha. Había hecho dos
densas películas a finales de los años 50 – Devi y Jalsaghar , haciendo
EL ETERNO LIBRO DE TEXTO realidad el tan deseado sueño de completar la parte final de la trilogía
Apu después del desastre de taquilla de Aparajit, cuando sintió la
SWAPAN MULLICK necesidad de lanzarse a experimentar. Esta fue la época en que hizo
Kanchenjungha sobre un guión original utilizando la duración del
L os estudiantes que se gradúan en las escuelas de cinematografía

han tendido a inclinarse hacia cineastas de grupos experimentales
antes que a los maestros clásicos que representan el mejor cine en
sus respectivos países. Hace muchos años, Penelope Houston constató
de forma brillante en un manifiesto sucinto cómo el mundo miraba al
rodaje para hacer constar el tiempo real, cuando los miembros de una
cine de la India; dijo que mientras que nadie llegara a cambiarlo, el

cine de la India sería el del bengalí de Ray. Si se habla con los jóvenes
exponentes de dirección, cámara, montaje y sonido que salen de las
escuelas de cinematografía, probablemente tengan el gusto de estar en
desacuerdo con una de las principales eruditas de cine de América.
Sin embargo, lo que Houston dijo hace más de cuatro décadas, casi
no lo puede poner en duda ni la generación posterior a Ray. Satyajit
Ray sigue siendo un icono, no sólo reverenciado como maestro, sino
que, casi 20 años después de su muerte, permanece como punto
de referencia para todo aquel que desee ampliar su apreciación del
medio, con independencia de la lengua o cultura a la que pertenezca.
Ray se introduce más allá de las palabras en una magia visual que
trasciende las limitaciones del lenguaje o de las fronteras geográficas,
dentro de las cuales se desarrolla normalmente su trabajo.

Fotogramas de Pather Panchali, 1955. Aparajito, 1956 (extremo superior) y Apur Sansar, 1959 (arriba).
familia de Kolkata van dando un paseo bajando los caminos brumosos Si esta fue una de las películas que se restauraron, se debió a
de las montañas, arreglando sus conflictos internos. Entonces, todo que esta aventura nada típica conllevaba muchas complejidades,
fue sobre ruedas en taquilla porque muchos consideraron que la incluido el intento deliberado de colocar la experiencia humana en
película se había adelantado a su época. Hoy en día, sigue siendo el un ambiente natural. Si retrocedemos a Sonar Kella (La fortaleza
mejor ejemplo posible de un guión en el que todas las voces forman dorada), volveríamos a encontrarnos con otro libro de texto que
un conjunto armonioso en una orquesta espléndida, cada cual más los restauradores esperan que llegue a escuelas de cine de todo el
indispensable, y las piececitas del rompecabezas encajando en un mundo. En primer lugar, no hay ninguna película de niños de Ray
conjunto magnífico. que merezca ser considerada como un cándido entretenimiento. En

Devi, 1960 (extremo superior) y Kanchenjungha, 1962 (arriba). Abhijan, 1962 (extremo superior) y Charulata, 1964 (arriba).
esta y en la serie de Goopy Bagha hay afirmaciones que penetran en pudiera visualizar toda la película mentalmente antes de rodar una
la mente de los adultos. Emocionan tanto, técnicamente hablando, sola escena.
que uno pide que se las vuelvan a poner una y otra vez. Y se
Hay otros dos puntos en que el joven se rebela con la cámara,
mueven en espacios abiertos que cuentan con un reto potente para
con fuego en el estómago y algo de rabia en su interior, y que
el camarógrafo que es, en este caso, el mismo Ray. Bien sea por el
se tiende a pasar por alto. En primer lugar, la sencillez no es un
uso mágico que hace de la cámara Subrata Mitra en Pather Panchali,
pecado. El entusiasmo actual por las técnicas no narrativas nos
o por la maravillosa manipulación de los sonidos externos, e incluso
asombran a menudo de cómo se ignora la disciplina de la dirección
su extraordinaria habilidad para convertir a aquellos del rango de los
cinematográfica que constituye la piedra angular de la obra de Ray
“extraños” en competentes actores, aquí controló cada uno de los
(era increíble lo poco que suprimía en el proceso de montaje). Se
departamentos de la dirección cinematográfica, haciendo hincapié
empapó de las técnicas narrativas de Hollywood de los años treinta
en que el director tenía que ser la pieza vital de esa rueda y que
y se reafirmó en que se podían incluir todas las ideas cinemáticas,
era imperativo que no se perdiera en detalles más sutiles y que

Mahanagar, 1963 (extremo superior); Shakha Proshakha, 1990 (izquierda) y Teen Kanya, 1961 (extremo superior); Jalsaghar, 1958 (izquierda) y
Ganashatru, 1989 (derecha). Nayak, 1966 (derecha).
estéticas e incluso personales en el amplio marco que las masas los pundits de Tagore desaprobaran cualquier “interpretación nueva”,
comprendían. Sin ser el guru del marketing que las así llamadas Ray cambió en su interior la última declaración de Charulata y jugó
personalidades creativas actuales pretenden llegar a ser, vio cómo la con los personajes de Ghare Baire de Tagore y de Shatranj Ke Khilari
mayoría de sus películas eran las elegidas después de comenzar a estar de Premchand sin prender fuego al río Hooghly.
en cartelera. No tenía que preocuparse ni de los mercados ni de los
Hoy todo esto no hace al caso. Lo que importa es que Ray ofrece un
festivales: llegaban a su puerta.
todo a aquel que quiera aprender cine. En su momento, se lamentó
En segundo lugar, su obra fue creciendo desde humildes raíces hasta de no haber elegido la ciencia ficción que tanto le gustaba y el
llegar a un humanismo universal que le aseguró un lugar en la historia. drama épico que ofrecía otro tipo de retos. Y quizás fue una suerte
Bien se tratara de una obra histórica como Shatranj Ke Khilari, de un que nunca perdiera el tiempo con los éxitos y que lo dedicara más
thriller de crímenes como Joi Baba Felunath (El dios elefante), de una provechosamente a proyectos que confirmaron su amplitud de miras
exploración de la vida en una gran ciudad (Mahanagar, Jana Aranya), y a un espíritu de indagación universal. Cada uno de ellos se convirtió
prevalecía el sentido de la compasión aunque nunca se permitía caer en un acontecimiento social al llegar a las salas: un retrato de una
en un romanticismo inadecuado. Tampoco se permitía la variedad India que ha sobrevivido a su diversidad cultural. Y, por supuesto,
fenomenal en sus obras para sugerir que no contaba con una filosofía permanecerán como libros de textos para los cinéfilos y como fuente
de vida. Ray nunca creyó en una forma de vida o pensamiento de alimento intelectual mucho después de que tenga que cambiarse,
comprometido. Escribió la serie de historias de detectives con tanta con el tiempo, el plan de estudio de las escuelas de cinematografía.
pasión como recreó periodos de las historias de Tagore (Charulata, ◆
El autor es crítico de cine en posesión de un premio nacional y, actualmente, director del
Ghare Baire) con visión contemporánea. Mucho tiempo antes de que Satyajit Ray Film & Television Institute, Kolkata.

Carteles de películas en hindi las impresiones en bloque, los libritos de sinopsis de canciones, las
diapositivas, las tarjetas de cabildeo e, incluso, las cubiertas de LP.
Sus artistas eran diseñadores de carteles o cartelistas especializados
CRÓNICAS VISUALES DE CULTURA en el arte de la publicidad, a menudo muy conocidos entre la
comunidad de productores aunque, la mayor parte, eran anónimos
S.M.M. AUSAJA para el resto del mundo. Hay una diferencia entre un cartelista y un
pintor de carteleras. El cartelista es el cerebro creativo detrás de los
E l hecho de que el cine en hindi haya tenido siempre carácter

de arte, además de diversos talentos creativos que supone
la producción de películas, ha permanecido en gran medida
encubierto durante años. Una forma de arte en pinceladas es lo
que aparecía en el material de la publicidad en forma de carteles,
visuales que se ve en los medios de publicidad de cine, mientras
que un pintor de carteleras normalmente amplia un diseño de cartel
a tamaño de valla publicitaria.
Las películas en hindi llegaron en 1931 con Alam Ara de Ardeshir
Irani. Desde los años treinta el arte de los cartelista ha pasado

mencionados. Hay que señalar carteles relacionados con el (1957), Pyasa (1957), Anari
Indrasabha (1932), Alibaba aur perfil de los personajes. Aurat (1959) y Kaagaz ke Phool (1959)
40 Chor (1932), Ayodhya ka (1940), Nartaki (1940), Bahen fueron una revolución como
Raja (1932), Chandidas (1934), (1941), Aadmi (1941), Roti películas relevantes socialmente.
Ramayan (1934), Anarkali (1942), Kismat (1943), Anmol Baazi y Kaagaz ke Phool
(1935), Hunterwali (1935), Seeta Ghadi (1946), Dard (1947), fueron intentos de elevar la
Haran (1936), Vidyapati (1937), Jugnu (1947), Aag (1948), cinematografía en hindi a nivel
Alladin and the Wonderful Andaz (1949) y Mahal (1949), de la sutileza técnica que se
Lamp (Aladino y la lámpara son algunas de las películas veía en Hollywood. Los carteles
maravillosa) (1938), Gopal de mayor éxito de aquellos eran un indicio de lo que vería
Krishna (1938) y la histórica años. Los carteles eran más el espectador. Por ejemplo,
inmortal Pukar de Sohrab Modi sencillos y se acentuaban más en Bahen, una película sobre
(1939), con carteles llamativos los rostros que el vestuario. la posesividad obsesiva de
y llenos de un muy trabajado Con superestrellas como Ashok un hermano por su hermana,
vestuario. Kumar, Dilip Kumar, Raj Kapoor pintaron a la hermana
Los años cuarenta y cincuenta, y Dev Anand en el candelero, empequeñecida bajo la enorme
diversas transformaciones. Las combatir esta resistencia social, con la llegada de la superestrella se daba más importancia a los sombra del alto hermano. En
películas de los treinta eran, los productores de los treinta Ashok Kumar y su natural rostros que a otros personajes Kismat, una película negra con
en gran parte, de presentación se inspiraron, sobre todo, en estilo de actuar, nos aportaron de la película, simplemente un protagonista casi negativo,
teatral, lo que se puede la mitología, historia, fantasía, películas que hacían hincapié por razones comerciales. En Ashok Kumar cautivó a millones
comprobar por el complicado religión y cuentos folclóricos en temas sociales. Surgieron los años cincuenta continuó con su revólver y la película
vestuario de los protagonistas lo que funcionó bien para que los dramas familiares, los la misma tendencia. Babul fue todo un récord de éxito
en los carteles de los años aumentaran los espectadores. musicales románticos, las sagas (1950), Bawre Nain (1950), fulminante en todo el país,
treinta. También ocurría que, Los carteles de películas de político sociales y las películas Jogan (1950), Awara (1951), el éxito más grande hasta
como las películas habían sido aquellos primeros años estaban de acción/acrobáticas que Baazi (1951), Daag (1952), que llegó Sholay. En Devdas,
catalogadas como símbolos de llenos de vestuario rimbombante arrinconaron a los dramas de Aah (1953), Do Beegha Zameen Dilip Kumar y la botella de
perversión, muy pocas familias y los argumentos de más éxito época o de vestuario. Así pues, (1953), Devdas (1955), Chori bebida alcohólica del cartel
iban a las salas de cine. Para pertenecían a los géneros legaron a las paredes más Chori (1956), Mother India transportaban al espectador al

viaje contraproducente de amor
y traición del protagonista.
Los sesenta fueron una época
de musicales románticos
introducidos incluso en películas
épicas como Mughal-e-Azam
(1960). Los diálogos de la
película desempeñaron un papel
tan grande en su éxito como
las composiciones inmortales
de Naushad. Los carteles fueron
indiscutiblemente ostentosos,
pero la película era, en esencia,
romántica. Junglee (1961), Saheb
Bibi aur Ghulam (1962), Dosti
(1964), Kashmir ki Kali (1964),
Guide (1965), Waqt (1965),
Teesri Manzil (1966), Jewel Thief música quedaron arrinconados litográficos. La prensa litográfica Por último, tenemos que
(1967), Ram aur Shyam (1967) cuando los carteles comenzaron dio paso a la prensa offset aplaudir a los diseñadores y
y Aradhana (1969) fueron todas a mostrar una variedad de y los carteles de los setenta pintores que, durante décadas,
historias musicales de éxito con imágenes de acción: desde y ochenta eran casi todos nos proporcionaron estas
independencia de sus variados revólveres y cuchillos, pasando en offset. En los noventa se maravillosas imágenes. El
argumentos. Los carteles por poses de estrellas en popularizó la prensa digital. diseñador más importante que
comenzaron a subrayar la posición de combate, sobre todo Consecuentemente, a finales trabajó durante tres décadas
música; en realidad, las nuevas de Amitabh. Tal fue la influencia de los ochenta, terminó la fue D.D. Neroy. También hay
tiradas de los carteles llevaban de Amitabh que incluso las era de los carteles pintados a muchos nombres y entidades
los títulos de las canciones de estrellas románticas de arraigo mano que fueron reemplazados con talento, tales como Tilak,
éxito perfectamente visibles en se vieron forzadas a coger el por imágenes compuestas Diwakar Karkare, Mulgaonkar,
la parte de arriba para indicar revólver, como Dev Anand digitalmente. Con el fin de los D.R. Bhosle, Pamart, Pandit
al espectador que la película (Johnny Mera Naam, Des Pardes, carteles pintados a mano, se Ram Kumar Sharma, S.M.
contaba con música de éxito. Lootmaar), Rajendra Kumar cayó en la cuenta de que los Pandit, Faiz y muchos más.
(Gora Aur Kala), Dharmendra originales tenían que tratarse Eran artistas excepcionalmente
Con los setenta comenzó la como obras de arte, por lo dotados que, durante décadas,
(Yaadon ki Baarat, Hukumat),
época del así llamado Joven que los carteles pintados a describieron un viaje visual de
Dilip Kumar (Shakti, Vidhaata,
Indignado cuando Amitabh mano de las películas de los la cultura de la India a través de
y Duniya). La indignación de
Bachchan surgió como un años treinta a los ochenta se los carteles. Son desconocidos
Amitabh parecía estar a punto
bólido convirtiéndose en la convirtieron en objetos de y tenemos que homenajearlos
de estallar en los carteles de
estrella más grande jamás vista arte. La moda de coleccionar al homenajear el arte de los
Zanjeer y Deewaar a Sholay,
por la industria. Los setenta, estos carteles comenzó en los carteles de la India.
Don, Muqaddar ka Sikandar, ◆
los ochenta y los noventa le años noventa y ha ganado
Kaala Patthar, Laawaris, El autor es un famoso historiador de cine y
pertenecieron en términos de fuerza con la llegada del nuevo coleccionista de objetos de películas.
Kaalia, Coolie, Aakhree Raasta,
popularidad, convirtiéndolo milenio. Actualmente, estos
Agneepath, Hum, Khuda Gawah
en la ‘Estrella del Milenio’ carteles se subastan en salas de
y Lal Badshah.
(según la opinión general de un arte, galerías y en importantes
estudio de mercado encargado En los años treinta, cuarenta casas de subasta de todo el
por la BBC). El romance y la y cincuenta, había carteles mundo.

de las estrellas de los años
El cine tamil treinta, K.B. Sundarambal, hizo
campaña a favor del Congreso.
DIARIO DE UNA SOCIEDAD EN EL CELULOIDE Fue la primera actriz de cine
de la India que entró a formar
THEODORE BASKARAN parte de la legislatura en 1958,
como candidata del Congreso
en Chennai. Esta influencia
E l interés en el compositor
A.R. Rahman debería
hacer que nos fijáramos
en el cine tamil que promovió
y pulió su técnica. Poco menos
creció el arraigo del cine en
el pueblo tamil al llegar a
las zonas rurales del interior,
a cuestas de los planes de
recíproca entre artistas y cine
perdura en la actualidad.
Dos estrellas, Vijayakanth
y Sarathkumar, fundaron
electrificación, después de la recientemente cada una de ellas
de un año después de que los independencia de la India. un partido político.
hermanos Lumière mostraran Las películas ambulantes,
sus imágenes en movimiento otra característica única del Después de la Independencia,
en París, se introdujo el cine cine de la India, llevó el cine los intérpretes del cine
en Madrás (ahora Chennai) gravitaron hacia el movimiento
sonoro a zonas rurales remotas.
en 1897. La primera película dravídico cuyos líderes
Actualmente, con 2548 salas de
muda del sur de la India, ofrecían reconocimiento y
cines, las películas cuentan con
Keechakavatham (El asesinato patrocinio. Muchas de las
un nivel de aceptación alto en
de Keechaka) la produjo figuras principales del partido,
Tamil Nadu.
Nataraja Mudaliyar en 1916 como C.N. Annadurai y
en Madrás, lo que significó el Como otros cines de la India, Nadodimannan, 1958 M. Karunanidhi, eran autores
nacimiento del cine tamil. En las primeras películas tamiles dramáticos y actuaban a
los años cincuenta fue cuando eran todas mitológicas, con una serie de excusas para teatrales se trasladaron a los menudo en obras de teatro. El
introducir canciones: un estudios. Ya estaban altamente Dravida Munnetra Kazhagam
Parasakthi, 1952 que surgió del movimiento
legado de la obras de las politizados porque habían
compañías teatrales. A los tomado parte activa en la dravídico, facilitó la llegada del
pocos años de la llegada del lucha por la independencia. fenómeno del político estrella a
cine sonoro, la música se Traían consigo su ideología la India. M.G. Ramachandran, el
convirtió en un entretenimiento y una inclinación por el político estrella mejor conocido,
auditivo independiente y el activismo político. Por ejemplo, que sería más tarde Chief
cine aumentó su influencia la película Kalidas, a pesar Minister de Tamil Nadu, había
en la gente. La industria del de ser mitológica, tiene una actuado en realidad en obras de
gramófono, junto con la canción en la que se ensalza teatro patrióticas y había sido,
disponibilidad de máquinas a Gandhi. Pronto el cine se en su época de juventud, uno
baratas, popularizó las convirtió en un instrumento de de los simpatizantes del partido
propaganda política y muchos del Congreso que llevaba ropa
canciones de las películas.
artistas de cine comenzaron a hecha con tejido khadi. La
Una característica sobresaliente tomar parte directamente en relación entre cine y política
del cine tamil es su influencia política. Algunos asistieron tamil ha llamado la atención a
en la política. ¿Cómo comenzó? como delegados a las sesiones eruditos académicos de todo
Cuando llegó el sonido al cine del National Congress y el mundo. Una buena obra de
tamil en 1931 con Kalidas, muchos aparecieron en referencia es Tamil Cinema:
los artistas de compañías plataformas políticas. Una The Cultural Politics of India’s

Other Film Industry (Routledge Actualmente, la industria
Londres 2008) editada por cinematográfica tamil ha
S. Velayutham de la universidad madurado junto con las
de Sydney. industrias de cine kannada
Una de las características y malayalam, convirtiéndose
distintivas del cine de la India en una industria vibrante
es el servilismo a la palabra que proporciona empleo y
hablada. En el cine tamil, esto entretenimiento a una gran
era un legado de la escena y se parte de la población. El
acentuó cuando guionistas del cine tamil ha gozado de la
DMK empezaron a colaborar en reputación de ser pionero y
películas. Se hicieron famosos la rampa de lanzamiento de
los largos monólogos de nuevas tecnologías, nuevos
frases llenas de aliteraciones, actores, fórmulas de argumentos
lo mismo que en la película de éxitos, etc., para toda la
Parasakthi (La diosa), 1952. industria cinematográfica del
Estos monólogos parecen sur. La presencia de laboratorios
el argumento de las películas de cine y de infraestructura
realmente discursos. Incluso los
que hicieron y quién superó de nivel mundial en Chennai,
ángulos de la cámara eran de tal
al otro en taquilla. La estética también ha contribuido al
característica que los personajes
ni se discute nunca porque la papel líder que la industria
parecían estar dirigiéndose a
estética está subordinada a lo cinematográfica desempeña en
la gran multitud de la sala de
económico.” el sur. Ahora con A.R. Rahman,
cine. La importancia dada a
las palabras habladas tendía un talento educado en el
A medida que la influencia de
a eliminar la movilidad de Hollywood de Chennai que está
las dos estrellas disminuía en los
la cámara haciendo que la triunfando en el Hollywood
setenta, comenzó a haber signos
actuación fuera inmóvil. En real, las películas tamiles
de cambios con una nueva
realidad, los diálogos de conseguirán realmente una
generación de cineastas que
algunas de estas películas se imagen universal.
dejaban su impronta. Bharathi ◆
publicaron en forma de libro y Raja, en su 16 Vayathinile El autor es un famoso escritor e historiador
cinematográfico.
en discos para gramófono. Así (A la edad de 16), 1977, se
pues, la forma en que se trataba centró en el Tamil Nadu rural.
el cine en estas películas era Azhiyatha kolangal (Pautas
casi como una prolongación perdurables) de Balu Mahendra,
de la literatura, en lugar de 1979, que trata de tres escolares,
Dasavatharam, 2008 16 Vayathinile, 1977 (extremo superior) y
pertenecer a su propia esfera. refleja claramente la influencia Veedu, 1988.
Durante tres décadas, el cine como unidades sustitutas de los pecados), 1961. Las películas del cine europeo. Más tarde
tamil fue una sombra de dos partidos. MGR era especialista que surgieron durante este hizo Veedu (El hogar), 1988, directores se independizaron y
estrellas, M.G. Ramachandran en papeles de películas de periodo eran formulistas, los sobre una familia de clase comenzaron a hacer películas,
y Sivaji Ganesan, rivales tanto aventuras. Su Nadodimannan personajes estereotipados y media que lucha por construir ampliando así las fronteras del
en el cine como en la política. (El rey vagabundo), 1958, la actuación estilizada. Hubo una casa. Mahendra adaptó una cine tamil. Balu fue uno de ellos
Los dos contaban con una caracterizó este género. Por un crítico que dijo: “Los obra literaria en Udhiripookal que hizo películas como Sethu,
enorme cantidad de seguidores otra parte, Sivaji Ganesan Dos Grandes complican las (Flores esparcidas), 1979. Unos 1999. Cheran fue otro que se
y con miles de clubes de actuó en melodramas como películas tamiles por lo que el cuantos cineastas jóvenes granjeó las simpatías del público
seguidores que funcionaban Pavamannippu (Perdón de los argumento de todos los años es que se formaron con estos tamil con Autograph, 2005.

Cine kannada
AROMA A SÁNDALO
JYOTSNA
C oloquialmente denominado Sandalwood o Sándalo, el cine de

Karnataka abarca las películas hechas en Karnataka. La llegada
de películas sonoras en lenguas regionales del sur de la India
en 1931, coincidió con el estreno de la primera película hablada en
kannada en 1934 Sati Sulochana, seguida por Bhakta Dhruva. Tanto
Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron éxitos enormes.
El actor más popular de películas en kannada fue el fallecido
Dr. Rajkumar. Fue un consumado cantante y un intérprete con una
gran versatilidad de actuación en cuya época abundaron soberbios
actores de comedia, compositores musicales, directores, letristas,
guionistas y cineastas que, colectivamente, nos donaron lo que se
considera ahora la era dorada del cine kannada. El Dr. Rajkumar,
originalmente conocido como ‘Mutturaju’, tenía en su haber más de
200 películas. La película de su debut, Bedara Kanappa de Gubbi
Virnna de 1954, le creó una reputación de héroe mitológico que
superaba las pruebas más severas de consciencia que probaban la
devoción de sus ideales. La película resultó ser muy taquillera y
señaló la llegada de una nueva estrella. También lanzó al comediante
Bedara Kanappa, 1954
Gejje Pooje, 1970

Narasimharaju y al director que regresó, Shabdavedi, vio de la celebrada Malgudi Days y
G.V. Iyer. Fue una pena que, nuevo su actuación dramática. con algunos éxitos comerciales.
incluso después del éxito de Recibió el prestigioso premio Sandesh Nagraj hizo sentir su
Bedara Kanappa, la industria Dada Saheb Phalke en 1995 por presencia con sus excéntricas
cinematográfica kannada su sobresaliente contribución películas. Sunil Kumar Desai
permaneciera estancada. La falta a la industria cinematográfica se dedicó a su público con
de financieros, de técnicos y kannada. Rajkumar fue uno versatilidad, mientras que
de estudios, resultaron ser un de los pocos actores del Dinesh Babu redefinió el arte de
obstáculo para hacer películas. mundo del cine que mantuvo contar historias. T.S. Nagabharana
simultáneamente, en todo se involucró en Jaanapada y en
La adulación pública y la
momento, una brillante carrera de melodramas históricos, Kodlu
identificación de Rajkumar no
actor y de cantante clásico. Ramakrishna en sus temas
tenían par. Su prematura retirada
fue una gran sorpresa para sus Los años 70 y 80 son basados en el hombre de la
seguidores que lo trataban como considerados como la Edad calle y en historias narrativas,
si fuera un semidiós. Como de Oro del cine kannada. Fue Phani Ramachandra en su cine
era de esperar, sus seguidores también la época testigo del cómico y Rajendra Singh Babu:
forzaron al septuagenario a nacimiento del cine alternativo todos ellos consiguieron que el
que saliera de su exilio auto o paralelo. Shankar Nag, a cine kannada alcanzara su muy
impuesto y la película con la finales de los 70, destacó con merecido reconocimiento.

como Anna Tangi (con ingresos
de 500 millones), Gowramma,
Amruthadhare, Deadly Soma,
Nenapirali fueron también éxitos
taquilleros. Aproximadamente
cuatro de cada cinco estrenos
fueron éxitos taquilleros. Los
beneficios aumentaron y la
industria floreció como nunca lo
había hecho antes.
Mungaru Male estrenada en 2006,
batió el récord de la industria
cinematográfica kannada, con
unos beneficios de 750 millones
de rupias. En 2008, la industria
cinematográfica kannada fue
testigo de muchos estrenos. Se
Tabarana Kathe, 1987
estrenaron una serie de películas
Chomana Dudi de B.V. Karanth, más grande de la historia del fuera del Estado e incluso en el
una película evocadora sobre las cine kannada. Películas suyas extranjero. Gaja, Buddhivantha y
diferencias de castas encabezó el como Bellimoda, Gejje Pooje, Navagraha consiguieron grandes
cine paralelo kannada. La primera Sharapanjara Sakshatkara y éxitos. El éxito de la industria del
película de Girish Kasaravalli, Nagara Havu incorporaron un cine viene dado, obviamente, por
Ghata Shraddha, 1977, ganó nuevo estilo de hacer cine que el hecho de que el presupuesto
el premio nacional a la mejor servía de puente entre el cine medio de cada película kannada
película. Ha ganado el premio comercial y el paralelo. es ahora de 50 a 100 millones de
nacional a la mejor película rupias, en contraposición a los
La estrella actual de la industria
cuatro veces, incluida su última 10 a 20 millones de hace tan sólo
cinematográfica kannada es
película Dweepa. Las películas tres años. La fragancia a sándalo
Shivarajkumar, que comenzó su
que ganaron premios incluyen sigue extendiéndose por todos
carrera con tres triunfos. Actrices
Akramana (1979), Mooru los rincones.
como Bhavya, Mahalaxmi, ◆
Dhaarigalu (1981), Tabarana La autora es una famosa escritora y
Sudharani, Thara, Vanitha
Kathe (1987), Bannadha Vesha directora de documentales.
Vasu, Anjana y Shruti con sus
(1989), Mane (1989), Kraurya
excelentes interpretaciones,
(1996), Taayi Saaheba (1998) y
también hicieron sentir su
Dweepa (2002). Kaadu de Girish
presencia con el tiempo.
Karnad (1973), Ondanondu
Kaladalli (1978), Kanneshwara Los últimos años han sido una
Rama de M.S. Sathyu (1977), buena época para la industria
Chithegu Chinthe (1978) y cinematográfica kannada. El
Samskara Pattabhi de Rama año 2005 fue testigo de un
Reddy (1970) que fueron algunas grandioso éxito de taquilla para
de las importantes de esta la industria del cine kannada.
década. Esta década también Comenzando por Shivarajkumar
fue testigo del éxito de Puttanna que protagonizó Jogi, con unos
Kanagal, que es considerado, ingresos de taquilla de 700
generalmente, el director millones de rupias, películas Ghata Shraddha, 1977

dioses les impresionó tanto que
Cine marathi le devolvieron lo que había
perdido.
ESCALAR NUEVAS CUMBRES Raja Harishchandra fue la
MAYAH BALSE primera producción hecha en
la India y la piedra angular de
H ay una fábula de la épica india en la que una ardilla

inteligente espera a un ejército de hormigas que, con gran
esfuerzo, están acarreando granos de azúcar hasta un
agujero que hay en la corteza de un árbol. La inteligente ardilla se
dirige hacía allí para comer el grano acumulado y ocupar el sitio
la industria cinematográfica.
A Dadasaheb Phalke se le
recuerda hoy como padre del
cine indio y por un prestigioso
premio que lleva su nombre y
también. Esto es lo que le ha pasado al cine marathi con el paso que se concede a notables del
de los años con relación al cine en hindi. El potente y musculoso mundo del cine que se hayan
gigante en hindi ha arrebatado al cine marathi la supremacía en distinguido en el campo de la
su propio territorio. El lugar de nacimiento del cine marathi se ha cinematografía.
convertido en la plaza fuerte de la industria cinematográfica de
A partir de ese momento,
Bollywood en hindi
la responsabilidad de hacer
La ironía es que fuera el marathi“maanoos” el responsable de haber películas recayó en Prabhat
puesto los cimientos del cine de la India. Fue un maharashtrian Film Company, cuyos
(del Estado de Maharashtra), Dadasaheb Phalke, el que tuvo la propietarios eran exclusivamente
visión de hacer la primera película indígena de la India – una maharashtrians y que hicieron
película muda titulada Raja Harishchandra, una historia sobre un que este movimiento avanzara
rey muy importante que estaba dispuesto a sacrificar a su reino con películas clásicas de
y a su familia para conseguir la bendición de los dioses. A los valores morales y de significado
emocional. Una de las más
Fotogramas de Ayodhyecha Raja, 1932 notables fue Sant Tukaram,
la primera película de la India
ganadora del premio a la mejor
película en el Festival de Cine
de Venecia de 1972.
Prabhat Films produjo en 1932
la primera película hablada en
lengua marathi, Ayodhyecha
Raja, pisándole casi los talones
a la primera película hablada
en hindi, Alam Ara, hecha
un año antes por la Imperial
Film Company y dirigida por
Ardeshir Irani.
Dos décadas más tarde, en
1954, se crearon por vez
Raja Harishchandra (superior izquierda);

Sant Tukaram (centro) y
Shyam chi Ayee (izquierda).

primera los National Awards, de ser una industria con más
o premios nacionales, y la de 1.000 millones de rupias de
película marathi de P.K. Atre, ganancias.
Shyam chi Ayee, ganó la
Las películas marathi han
Gold Medal o medalla de
representado a menudo a la
oro del Presidente. Era una
India de manera honorable.
adaptación cinematográfica
Valu, dirigida por Umesh
de la emotiva novela de Sane
Kulkarni, fue la primera película
Guruji.
marathi proyectada en el
Después, el cine marathi Festival Internacional de Cine
florecería con la llegada de de Rotterdam. La única de la
nombres como V. Shantaram, India que tuvo cuatro pases
Sudhir Phadke, Raja Paranjpe en el festival y que también
Master Vinayak y otros. recibió el Hubert Bals Fund.
Directores como Ashok Maati Maay de Chitra Palekar,
Mane produjeron películas interpretada por Nandita Das y
en serie basadas en las que ganó el Premio del Jurado
tamashas, el popular estilo de Graine Cinephage Award en el
arte folclórico marathi muy Maati Maay (arriba). Valu (superior derecha)
XXX Festival Internacional de
prohibían que fueran a ver este
extendido. Los tradicionales y Sade Made Teen (abajo). Cine de Mujeres de Cretil, Paris,
tipo de películas.
dramas familiares de Raj Dutt Francia.
y Datta Dharamadhikari, que En los años 80, Ashok Saraf, con la enormidad de las
películas en hindi que se Las películas marathi han
contaban historias de conflictos Sachin Pilgaonkar, Laxmikant recorrido un largo camino
emocionales en un ambiente Berde y Mahesh Kothare habían desarrollado en el
desde la época en ciernes
realista, también estaban de dirigieron el cotarro. Sus mismo ambiente. Sin embargo,
del cine mudo de Dadasaheb
moda. Al público rural y urbano comedias brillaron en la las películas en hindi tenían
Phalke. Las empresas y los
le gustaban estos dos géneros pantalla plateada. Era un tipo presupuestos más elevados,
iconos del cricket que se
de películas. diferente de entretenimiento, estrellas más importantes,
están incorporando al campo
sin el doble sentido de Dada más público y mayor alcance.
Más tarde, en los años 70, la y la abundancia de premios,
Khondke y llegaron a ser La cinematografía marathi,
comedia de doble significado seguramente significan una
enormemente populares porque a pesar de tener un público
y bromas groseras, iba dirigida nueva era de éxito para el cine
a otro tipo de espectadores a los abuelos las podían ir a ver convenientemente situado, se marathi. Parece que la armada
los que les gustaba este género enfrentó a tiempos difíciles Sólo después de una serie situación mejoró. Por ejemplo, de hormigas ha regresado
en compañía de sus nietos.
aunque rayara en lo vulgar. por sus reducidos presupuestos. de conferencias, después de Sade Made Teen de Ankush a la guarida de la ardilla,
Poco después, el teatro marathi
Dada Khondke trabajó este Aparentemente, otras lenguas haber aireado protestas y de Chaudhary, estrenada en pero dispuestas a compartir
se adelantó al cine marathi con
formato a la perfección y el regionales en sus respectivos una seria puesta en común, noviembre de 2007 con un pequeños pedazos con el
temas atrevidos y con grandes
público se dividió. Algunos estados, como Bengala y Sur las cosas comenzaron a ir presupuesto de 10 millones de monolito en hindi.
actuaciones. A medida que
de la India, tenían más fuerza mejor. Se aumentaron las rupias, ha ganado más de 30 ◆
remilgados desaprobaron esas las obras de teatro marathi La autora es una escritora famosa de
películas porque pensaban y prosperaron. Además, las subvenciones para películas millones. Actualmente, grandes películas y de series de TV.
iban ganando reconocimiento
que corromperían a los estrellas de éxito del cine marathi; el gobierno estipuló empresas como Zee Talkies
y eran apreciadas, el cine
jóvenes. Aparentemente, a los marathi salieron a la carrera que los multicines tenían que y ABCL están interesadas en
marathi luchaba por conseguir
jóvenes no les importaba en a prados más verdes, los del proyectar un número sustancial invertir en películas marathi y
reconocimiento en la periferia.
absoluto, aunque los mayores cine en hindi que, en este de películas en marathi para en promover este género de
de la familia, que querían Había una razón para esto: las caso, eran otros estudios de conseguir subvenciones, etc. cine regional. Hoy, las películas
sobreproteger a la progenie, les películas marathi competían Mumbai. A raíz de estos incentivos la marathi han conseguido el éxito

Raj Kapoor
Prithviraj era ya el gran actor de su hijo. Sharma estaba rodando mañana siguiente, Sharma
la escena y de la pantalla india Vish Kanya. Sin embargo, como llamó a Raj para que fuera a su
cuando Raj estaba creciendo. Raj recuerda Sharma, antes de dar oficina. Se dice que la marca
Kapoor se mantuvo al margen el golpe de claqueta para la de la bofetada todavía se podía
EL INOLVIDABLE ACTOR de los escenarios porque temía toma, Raj siempre se peinaba notar en la piel de Raj, aunque
que se le considerase por ser y posaba frente a la cámara puede que ello sea debido a la
hijo de su padre, mientras y sólo entonces se daba el imaginación retrospectiva. Lo
que en las películas podía ser golpe. Ese día, Sharma quería que es indiscutible, no obstante,
apreciado por méritos propios. tomar un primer plano porque es que Sharma le dio un cheque
Raj tanía sólo once años cuando el sol se estaba poniendo y le de 5000 rupias y lo contrató
hizo su primera película, había dicho a Raj que no se como protagonista principal de
Inquilab, en 1935, donde los peinara porque si se ponía el su siguiente producción, Neel
protagonistas eran su padre y sol, significaría que tenían que Kamal, introduciendo también a
Durga Khote. Después hizo After hacer un viaje de unos sesenta a Madhubala en el cine en hindi.
the Earthquake, una película setenta y cinco kilómetros al día
siguiente para regresar al mismo Cuando Raj Kapoor llamó al
de Debaki Bose. A Prithviraj apartamento de Nargis, sin avisar
tampoco le agradó que Raj, lugar. Pero Raj siguió haciéndolo
y, esta vez, se puso muy cerca con antelación (había ido a
que no había conseguido pasar ver a Jaddanbai), Nargis le dijo
la admisión y estaba peleando y la barba del héroe se quedó
prendida en la claqueta y se le desdeñosamente que se fuera.
con el latín, le dijera a su padre
salió. Sharma perdió los nervios “Un pequeño gordito de ojos
que prefería ‘aprender de la
y le dio una bofetada a Raj azules vino a verme”, le dijo a
universidad de la vida’, lo que
Kapoor ante todo el equipo. su amiga Lettitia. A Kapoor le
R aj Kapoor fue, sin lugar a dudas, el hombre más complejo que significaba producir y dirigir
sorprendió enormemente. Más
haya producido el cine de la india, un hombre que se enamoró películas y actuar.
Después de esto, Sharma se tarde recordaría: “Ella había
de sus damas protagonistas, una de las cuales, no sólo inspiró Raj se hizo un sitio en el cine sintió muy mal por haber estado friendo pakodas cuando
su estudio, sino que financió también sus primeras películas. Raj, con Kidar Sharma en 1947. perdido los nervios y se yo llamé al timbre. Cuando abrió
hijo mayor de Prithviraj, tenía unos ojos tan azules y una piel tan Prithviraj había persuadido a su pasó una noche desvelado, la puerta se pasó la mano que
clara que, a menudo, cuando iba andando de su casa a la escuela, amigo Kidar a que seleccionara a preocupado por ello. A la llevaba llena de basean (una
lo confundían con un muchacho blanco, dándole de comer en
pasta amarilla) por el cabello.”
restaurantes regentados por blancos, mientras que su hermano era Jagte Raho
A Raj Kapoor le abrumó tanto
tan moreno que se tenía que sentar fuera del restaurante viendo
esto que se marchó corriendo al
cómo su hermano mayor engullía la comida. A comienzos de su vida
estudio y pidió que se incluyera
sufrió una tragedia que le marcaría. Raj tenía unos seis años cuando
su hermano de cuatro años, Bindi, ingirió veneno para ratones y a Nargis en el guión. Nunca
murió, mientras que un segundo hermano, Devi, moriría también olvidaría la escena. Más de
dos semanas más tarde, probablemente de neumonía. A Raj le tocó un cuarto de siglo más tarde,
levantar a su padre del lado de Bindi que yacía muerto. Nunca en 1973, cuando Nargis ya no
dejó de llorar la muerte de sus hermanos. Esto puede explicar que, formaba parte de la vida de
durante toda su infancia, las ansias por la comida hicieron que fuese Raj Kapoor y era una nueva
bastante rollizo. sensación, se introdujo a Dimple
Kapadia en la exitosa película
Con el fin de protegerse a sí mismo, asumió el papel de comediante: de adolescentes Bobby, donde
‘Pronto empecé a utilizar el mecanismo de defensa más natural: había una escena en la que
el que utilizan todos los grandes bromistas del mundo. Aprendí Raj, interpretado por el hijo de
que cuanto más se resiste uno a ser el centro de atención, más se Raj Kapoor, Rishi Kapoor, va a
sufre.’ casa de Bobby y ella le abre la

puerta vestida informalmente y que me llamaba la atención de medida a Chaplin, como el y resultaba que estos grandes
despeinada. las películas de Chaplin era el personaje de Raji que Kapoor hombres del cine indio se
Indian Cinema: The Bollywood Saga de Dinesh Raheja (Roli Books)

mismo Chaplin; el vagabundo, el interpretó en una versión llevaban muy mal. Fue así cómo
Raj Kapoor diría más tarde:
holgazán, el hombre de la calle. realmente india con los discutieron fuera de la India,
“Nargis fue mi inspiración,
No me llamó tanto la atención pantalones subidos, los zapatos cuando los dos estaban siendo
meri sphoortti [mi energía]. Las
debido a su accesibilidad, rotos y un sombrero flexible homenajeados por sus películas.
mujeres siempre han significado
sino debido a la sencillez del que se quitaba cuando pasaba
mucho en mi vida, pero Nargis Benegal cuenta así la historia:
hombrecito y de sus emociones alguien. Raj movía los labios
significó mucho más que el resto La industria cinematográfica de
humanas. Cómo disfrutó de la mientras Mukesh cantaba
de las personas. Le solía decir: Bombay siempre pensó que a
vida incluso cuando era pobre. ‘Awara Hoon… ’ Y toda la
Krishna es mi esposa y ella es Ray no le iba muy bien en la
Lo que más me influenció de nación se puso a cantar con él.
la madre de mis hijos. Quiero India. La película de Raj Kapoor,
Chaplin fue el proceso existente
que tu seas la madre de mis El escritor marxista Khwaja
en sus creencias. Creo que Jaagte Raho, la dirigió Shambu
películas.” Ahmad Abbas, fue el guionista
su vagabundo fue uno de los Mitra, un famoso director de
de Awara . Cuando Abbas le
Raj Kapoor había admirado personajes más grandes jamás teatro bengalí, de talla parecida
propuso la idea a Raj Kapoor,
a muchos directores de concebidos.” a la de Ray en el cine. Shambu
Hollywood se encontraba en
Hollywood. Sin embargo, según hizo la película por la que
El pequeño Awara (Vagabundo), medio de la caza de brujas Shri 420
Kapoor, fue Charlie Chaplin Raj Kapoor ganaría un premio
el errante, recordaba en gran contra el comunismo de
el hombre que sobrepasó a McCarthy. Awara no sólo que Satyajit Ray consideraría en el festival de cine de Karolvy
todos y mentor de Awara, y de Awara fue un éxito en la India, sino como la mejor suya, Shri 420. Vary de 1964, el mismo año
todas las otras películas. Dev también una película que viajó El título se refiere a una broma que Aparajito ganó el León de
Anand describió cómo él y por el mundo: Turquía, Irán, el del propio Raj Kapoor. Esta Oro en Venecia. Se encontraron
Kapoor fueron a ver a Chaplin mundo árabe y Europa oriental, película también muestra su en una reunión en la que se
a Montreux. Mientras Oona creando récord de taquilla. nacionalismo en canciones como felicitó a los dos. Ray dijo que
tocaba el piano, ellos hablaron Millones de personas en todo el ‘Mera joota hai Japani.’ aquello significaba un gran
durante tres horas, Raj sentado mundo se unieron a los indios reconocimiento para el cine
en el suelo en el patio trasero Kapoor había utilizado a su bengalí.
cantando le canción de Mukesh
de Chaplin, casi literalmente a familia en sus películas. En
en Awara. Parece que la Unión Raj Kapoor dijo: ‘¿Por qué
sus pies. Había ido en autobús Awara, Prithviraj interpretaba al
Soviética realizó una distribución bengalí? ¿No es usted indio? ¿Por
y, al subirse al autobús de juez, su hermano Shashi al joven
masiva de Awara, y que la dobló a qué dice que es un cineasta
vuelta, Anand comenta: “Raj no raj, y el niño pequeño que sale
muchas de sus lenguas regionales. bengalí?
paraba de mirar hacia atrás a la en la secuencia de la marea era
silueta de Chaplin alejándose Incluso en El pabellón del cáncer Rishi, su hijo. En Shri 420, sus Ray dijo: ‘Yo soy un cineasta
que se iba haciendo más y más de Alexander Solzhenitsyn hijos tuvieron incluso papeles bengalí.’
pequeña. Raj levantó la mano y se hace una referencia a este más relevantes. Raj Kapoor dijo: ‘¿Por qué no
gritó ‘Oye, hombrecito, adiós. Te hecho, cuando describe al puede decir que es un cineasta
Cuando Raj Kapoor se estaba
queremos’.” personaje de Zoya al que le ha indio? ¡Por Dios!’
convirtiendo en la primera
impresionado la película: “todo ◆
Kapoor, que había visto todas superestrella de Bollywood Seleccionado de Bollywood: A History de
su cuerpo retorciéndose con el
las películas de Chaplin, diría que estaba llegando a millones Mihir Bose, Lotus Collection-Roli Books,
impulso de la canción popular, Nueva Delhi, 2006.
más tarde: “La inspiración en todo el mundo, otro indio
comenzó a cantar la canción
de su obra la tomé de ese llegaría a causar un impacto
de una película india reciente:
hombrecito y, cuando comencé incluso mayor en el mundo del
A-va-rai-ya-ya! A-va-rai-ya-a-a!”
mi carrera vi al hombrecito cine al que muchos llamarían
por todas partes en mi país: el Cuando Raj Kapoor estaba el cine verdadero, opuesto al
oprimido, el hombre vapuleado siendo homenajeado en Moscú, de la ciudad de los oropeles
sin tener culpa de nada. Lo él estaba haciendo la película de Bollywood. Era Satyajit Ray

Mr and Mrs Dutt de Namrata Dutt Kumar y Priya Dutt (Roli Books)
Nargis
LA LEGENDARIA DAMA DEL CINE DE LA INDIA
A mamá le pusieron dos nombres cuando nació. Su madre, que

era musulmana, le puso Fatima Abdul Rashid, mientras que
su padre hindú le puso Tejeshwari Uttamchand Mohanchand.
Sin embargo, el mundo la conocía como Nargis. Fatima nació el 1
de junio de 1929 en Calcuta. Era hija de Uttamchand Mohanchand
que provenía de una rica familia de Rawalpindi y de la famosa
Jaddanbai, cantante de talento de thumri, que era de Chilbilla, un
pueblecito de Uttar Pradesh. Mohan Babu estaba estudiando para
llegar a ser médico y se suponía que iba a ir a Londres, cuando
quedó hechizado por Jaddanbai. Se dice que la escuchó cantar,
quizás en Calcuta o Lucknow y que se enamoró de ella al instante.
Nargis en Mother India de Mehboob – un clásico que se convirtió en un antes y un después

en la historia del cine indio (página opuesta).

Para casarse con ella se hizo pronto se convirtió en la primera joven Fatima todos la conocían
musulmán y tomó el nombre mujer de la India productora, como Baby, aunque el nombre
de Abdul Rashid. No obstante, guionista, compositora musical, que constaba en la puerta de la
durante toda su vida, lo llamaron actriz y cantante. Al poco casa familiar fuese Fatima Abdul
Mohan Babu. Lo convirtó tiempo, un séquito de parientes Rashid.
al Islam el entonces famoso y de aspirantes a estrellas de A diferencia de la difícil y
luchador por la independencia cine se multiplicaron a su atormentada infancia de papá,
Maulana Abdul Kalam Azad. alrededor, convirtiéndose en mamá se crió con muchas
Mohan Babu pagó un alto una gran personalidad del cine comodidades, rodeada de
precio por su amor porque de Bombay durante la década ayuda doméstica y de coches
decidió casarse con Jaddanbai de los 30 y de los 40. A pesar con chófer. Estaba muy unida
a pesar de la oposición y de la riqueza y de la fama de a su padre, un hombre alegre
desmanes de su familia.
Jaddanbai, Fatima fue educada y bondadoso. Por otra parte,
Después, lo repudiaron y lo
en la fe islámica y creció en un su madre, Jaddanbai, era una
desheredaron. Era un brahmán
ambiente familiar cerrado, al mujer con gran fuerza de
mohyal e, irónicamente, mamá
lado de sus otros dos hermanos, voluntad, una figura central
al casarse con papá, también
Akhtar y Anwar Hussain. A la en el hogar. Aunque buena
se casaba con un brahmán
mohyal. Así pues, la vida en parte de la fortaleza la había A veces, nos angustia el pensar
un periodo de justamente 30 heredado de su madre, también que mamá no tuvo realmente
años se había convertido en sentía un temor reverencial una infancia. Es probable que
un círculo cerrado. Esto es una por ella. Después de todo, llevara una vida de lujo, pero
coincidencia extraordinaria fue Jaddanbai la que había tuvo que empezar a trabajar
porque los mohyals son una sostenido a la familia durante cuando sólo tenía cinco años,
pequeña secta que, se decía, su carrera cinematográfica, aunque fuera en las películas
había luchado junto con la mientras que Mohan Babu, de su madre. Desde una
familia del profeta Mahoma en desafortunadamente, no era tierna edad, la rebautizaron
la guerra de Karbala, allá por un buen empresario, a pesar como “Baby Rani” en el cine
el s. VII, cuando se les llamaba de que lo intentó de diferentes y continuó trabajando durante
también ‘brahmanes hussaini’. formas. No obstante, se sentía los siguientes 25 años. Mamá
Mohan Babu y Jaddanbai afortunado de estar detrás de logró continuar su educación
tuvieron una vida pintoresca y la escena y siguió siendo un hasta que tuvo 14 años y
aventurera, llena de canciones, pilar de apoyo para su esposa fue a la escuela Queen Mary
música y cine y se trasladaron que contaba con talento creativo de Nanachowk, en el sur de
de Calcuta a Lahore y, y gran profesionalidad. Sus Bombay donde, como su
finalmente, se establecieron en éxitos fueron muchos en un nombre era Fatima, la llamaba
Bombay, en la costa del Mar de momento en que era raro que con afecto “Fatty”. Fue una
Arabia en 1934, cuando mamá una mujer tuviera una vida estudiante que se ganaba a
tenía cinco años. Aquí, la abuela profesional. Chateau Marine, la gente y que sobresalió en
abrió una casa de producción y el edificio de Marine Drive, el teatro y en los deportes.
en el que poseía un espacioso Como su padre, una vez soñó
apartamento en el piso bajo, fue con llegar a ser médico y
Nargis en Taqdeer de Mehboob Khan
(derecha). Sus actuaciones reflejan un
centro de muchas actividades compartió con él el deseo por
estilo de interpretación natural y moderno culturales, promocionando el conocimiento. Era una lectora
(página opuesta). Fotografías, cortesía de
Mr & Mrs Dutt de Namrata Dutt Kumar y
activamente a cineastas y a voraz y se quedaba absorta con
Priya Dutt, Roli Books. músicos. los libros y aprendió mucho del

mundo a través de la lectura. en escena. Allí, la esposa de que, una vez más, una
Pero ¿fue esta pérdida de la Mehboob Khan, la actriz Sardar producción de Mehboob,
niñez lo que la condujo, durante Akhtar, la vistió con un sari y, Mother India (1957) fuera a
sus primeros años y más tarde antes de que mamá lo supiera, cambiar por completo la vida de
en la vida adulta, a coleccionar le dieron una página del mamá, tanto profesional como

muñecas de todo el mundo diálogo y el gran camarógrafo personalmente. En el frente
hasta que tuvo a sus propios Taalash-e-Haq, grabó la escena. profesional, la película marcó el
hijos? Mamá impresionó a todos. final de su larga asociación con
En una entrevista con Mohan la marca RK Films; en el frente
Todo cambió de repente
Bawa (Actors and Acting, 1978), personal, conoció al hombre
para mamá cuando fue la
mamá recuerda este incidente, con el que se casaría pronto. En
protagonista heroína de la
añadiendo que era la primera Mother India, mamá interpreta
película tan adecuadamente
vez que se ponía un sari por lo a Radha, la esposa de Shyamu,
titulada Taqdeer (Destino,
que se tropezó muchas veces. un agricultor, mientras que papá
1943), dirigida por el legendario
Una cosa condujo a la otra y hizo de su rebelde hijo Birju.
Mehboob Khan. Mamá sólo tenía
Mehboob Khan la convenció Este fue un papel que consiguió
14 años y se resistía a abandonar
para que optara por las por casualidad porque,
sus estudios abrigando el sueño
películas. Pensaba que la letra inicialmente iba a interpretar el
de llegar a ser médico, un sueño
“N” era la de la suerte para él papel del hijo mayor de Radha,
que su padre no había hecho Otro fotograma de Taqdeer
por lo que le cambió su nombre Ramu (interpretado, finalmente
realidad. Pero Mehboob Khan
por el de “Nargis.” por Rajendra Kumar). Por suerte,
pensó en una estratagema, aparecerían carteleras en todo cariñosamente, la acompañaba
en el último minuto, el papel de
pidiéndole que fuera al estudio Fue algo casual tanto para él el país con su nuevo nombre a todos los lugares su chófer
Birju cayó en manos de papá.
simplemente para ver a Motilal como para ella. Poco después escrito con letras relucientes. Kasambhai y su doncella
Debido a la disparidad de sus
Llegaron montones de ofertas personal Ameenabai. Cuando
estatus en el mundo del cine
Raj Kumar y Nargis en Mother India para papeles en películas y, mamá era ya una gran estrella, –ella era una estrella reconocida
poco a poco, mamá fue la papá estaba todavía en la y él un recién llegado, no
que sustentó en gran parte a universidad. En una entrevista, hicieron amistad, aunque se
la familia. Baby Rani se había él recordó cómo todos los días sabía que a mamá no le costaba
convertido en la estrella Nargis por la mañana, antes de asistir mucho esfuerzo relacionarse
que había ganado una gran a la facultad, él y sus amigos con todo el mundo. Nunca
cantidad de seguidores pero se sentaban en un parapeto tuvo aires de superioridad y
había perdido su niñez para de Marine Drive, justo frente no era engreída. Papá siempre
siempre. Mamá, lo mismo que a Chateau Marine donde vivía describía la presencia de mamá
papá, tenía un profundo sentido mamá, a esperar a que saliera como regia, “No se podía decir
de la responsabilidad y se su Railey blanco. Por supuesto, nada frívolo en su presencia y,
alegraba de ayudar a los demás. ella nunca los miraba pero ellos cuando entraba en escena, todo
Nunca se sintió agraviada por siempre esperaban captar una el mundo se callaba. Era su
su papel de mantenedora de imagen de ella y como él dijo carisma. A pesar de ello, poseía
la familia a una edad en que “especialmente de su maravilloso una sencillez y una modestia
muchos de sus amigos estaban coche.” poco comunes.”
todavía disfrutando de los ◆
Cuando conoció a papá Seleccionado de Mr and Mrs Dutt: Memories
placeres de la niñez, libres de of her parents, de Namrata Dutt Kumar y
(probablemente sobre el año Priya Dutt, Roli Book, Nueva Delhi, 2007.
preocupaciones.
1953), había actuado en 46
A la joven Fatima, o películas como protagonista
“Baby” como la llamaban principal. Fue una coincidencia

Shyam Benegal me dijo: adecuado título corto y rápido poco le ponen por nombre
de la década: angry young man Inquilab (revolución), por
No hay ninguna figura que se
o Indignado Joven. Bachchan haber nacido el 11 de octubre
pueda comparar remotamente
era un hombre solitario y de 1942, justamente cuando la
con él, no sólo en Bollywood,
meditativo, con poco tiempo India se encontraba en medio
sino que no hay ni empresa
para cantar y bailar, que no del movimiento de Quit India
teatral ni de cine que tenga
dudaba en tomarse la justicia o Abandonad la India. El padre
un personaje equivalente en
por sus manos para asegurar de Amitabh, Harivanshrai
el mundo. Es una estrella más
que se aplicara la justicia a los Bachchan, quiso llamar a su
grande que cualquier otra
delincuentes que lo merecieran; hijo Inquilab, pero aceptó la
persona del planeta, de todo
una justicia que el sistema había sugerencia de la poetisa Sumitra
el mundo. Como actor, es
fracasado en proporcionar. Nandan Pant de que lo pusiera
tan respetado como Olivier o
Geilgud en Gran Bretaña por la La habilidad de Bachchan, según Amitabh, que proviene de Amit
calidad de su interpretación. el cineasta Govind Nihalani, y Abha. Los Bachchan también
consistía en que su actuación tenían muy buenos contactos
Es interesante que el personaje resumía el ánimo de la nación, con el establecimiento de
que Bachchan interpretó en lo mismo que las películas de Bollywood en boga. Su familia
su primera película de éxito, Raj Kapook una generación antes: se llevaba muy bien con los
Zanjeer, reflejara, en cierta Kapoors. Harivanshrai solía ir
medida, el estilo político que la Toda imagen atribuida a un
a las actuaciones de Prithviraj
Sra. Gandhi adoptó con tanto actor, como Indignado Joven,
y, después a las veladas entre
éxito en 1969. Una persona que no sólo se refiere al actor
propiamente dicho, sino también bastidores, para recitar sus
formaba parte del sistema pero poemas que le gustaban a
que está en contra del mismo. al ambiente que reinaba en
aquel periodo de la historia en Prithviraj. Pero cuando en 1969
Amitabh Bachchan La película establecería la pauta

para muchas películas futuras
de Bachchan, bautizando a
el que la gente funcionaba.
Sin embargo, como reflejo de
Amitabh llegó a Bombay para
buscar trabajo, no se dirigió a los
EL INDIGNADO JOVEN DEL CINE INDIO las películas de los 70 con el la época en que nació, por
estudios R.K., sino que prefirió
intentarlo y hacerlo sin ‘enchufe’
como dicen los indios.
E l 15 de febrero de 1969, un hombre larguirucho de 27 años, Zanjeer

extraordinariamente alto para ser actor indio, llegó a Bombay La educación de Amitabh fue
decidido a triunfar en el cine y, ese mismo día, tuvo su muy estricta, lo que puede
oportunidad. Esa película fue un fracaso, pero a él no se le podía explicar que sea tímido y que
negar el éxito: llegó cuatro años más tarde con una película que tuviera problemas para hacer
se consideró como un hito del cine nuevo y pronto la estrella cosas tan sencillas como entrar
revolucionaría Bollywood. Ese joven era Amitabh Bachchan. Es en un restaurante solo. Su
tentador y bastante factible escribir la historia de Bollywood a partir timidez lo atormentaría durante
de 1973, cuando Bachchan consiguió su primer éxito con Zanjeer, la primera época cuando
en la que Bachchan es el personaje principal. Desde 1973, sólo ha luchaba por ser actor. En una
habido un actor. Incluso hoy, a sus sesenta y cuatro años de edad, ocasión, tenía que ir a ver al
es tal el dominio que tiene de Bollywood que, cuando decidió actor Manoj Kumar con relación
interpretar el papel de profesor de una muchacha sordomuda en a un trabajo. Todos los días,
la película Black, en 2005, no sólo no fue un triunfo, sino que
durante una semana, fue a los
produjo una película que marcó un nuevo territorio para él y para
estudios, pero cuando llegaba a
Bollywood.
la puerta no entraba: era incapaz
de pasar, perdido por su timidez.

Es asombroso que, a pesar de La producción de la película
su estatus de superestrella, y estuvo llena de problemas. Pran,
después de tantos años en el que interpretaba a Pathan, un
cine y en muchos programas malvado que se hace amigo de
como director, admita todavía una mujer policía cuando busca

que es extremadamente tímido justicia era, en muchos sentidos,
e introvertido, un rasgo que, la razón principal de que la
a veces, se confunde con película iba a vender bien por
arrogancia. ser una estrella consagrada. Sin
embargo, el primer día de rodaje
La familia no era exactamente amenazó con retirarse cuando
rica. Bachchan padre ganaba descubrió que tenía que cantar
500 rupias al mes y no tenían ni una canción. No le habían dado
frigorífico ni un solo ventilador de antemano ni la canción ni
de techo y, en el calor intenso la letra y, como siempre había
de los veranos del norte de la hecho de eterno malvado de
India, su madre inundaba el Bollywood durante casi tres
suelo con agua para enfriar las décadas y la industria sabía
habitaciones y ponía trozos bien que Pran Sahib, como le
Bollywood Today de Kaveree Bamzai (Roli Books)

de hielo ante el desvencijado llamaban, ni cantaba ni bailaba y
Anand
ventilador de mesa para todo ello corriendo alrededor de
enfrentarse al calor de las tardes. inglés ni en hindi, para la de Bachchan era que le los árboles. Mehra tuvo que irse
Los Bachchans recuerdan All India Radio. El problema prestarían atención si actuaba corriendo a casa de Pran para
que nunca había suficiente de siempre era ser “Lumbu,” frente a la superestrella. rogarle de que la película sin él
dinero para el ocio, pero los es decir, demasiado alto para no funcionaría porque Amitabh,
que un actor indio pudiera Mehmood, cuyo hermano Anwar en calidad de héroe, no era una
padres dirigían a los niños Ali se había hecho gran amigo
inteligentemente hacia lo contar con una actriz de primera proposición taquillera.
línea que quisiera trabajar con suyo – por él Bachchan llegó a
que ellos pensaban que era estar de pensión en la enorme Sin embargo, fue Deewar
entretenimiento sano. Calcuta le él. Fuera de la escena, seguía
casa de Mehmood y llegó a la película que significó el
proporcionó más oportunidades siendo el bien educado joven
conocer a Mehmood, actuando Black periodo de más éxito. Puede
dentro del arte dramático escolar. Estaba siempre recitando
en Bombay to Goa - le aconsejó: ser que Bachchan consiguiera
amateur. Su hermano Ajitabh los versos de su padre, una
“Imagina tu interpretación junto y meditativo, mirando cómo de gran carácter, en el mejor la imagen del Indignado Joven
fue el que alentó las ambiciones práctica que Madhu atribuye a la
a Rajesh Khanna. Imagínate muere Khanna que había de los casos una versión de con Zanjeer, aunque en realidad
cinematográficas de Bachchan: calidad de la voz de Bachchan.
que se está muriendo… es sobrellevado su sufrimiento con Balraj Sahni de los años 70. despegó con Deewar.
le hizo fotos en el exterior del Cuando Satyajit Ray necesitó a ◆
algo grande… la nación lo una sonrisa y había mostrado Pero, al menos, significaba Seleccionado de Bollywood: A History,
Victoria Memorial de Calcuta y alguien para poner voz en off a
llorará de todo corazón.” Eso, gran fortaleza ante la adversidad. un cambio con relación a las de Mihir Bose, Lotus collection-Roli Books,
las envió a Filmfare-Madhuri, Shatranj Ke Khiladi, recurrió a Nueva Delhi, 2006.
dice Bachchan, es justo lo malas e implacables críticas
un concurso de talentos. Pero Bachchan y su voz de barítono Bachchan ganó con esta
que ocurrió. “El hecho de que que Bikram Singh, crítico de
no ocurrió nada y parecía que se convirtió en todo un interpretación su primer premio
se me hubiera asociado con cine de Times of India, hizo de
la vida de Amitabh iba a ser personaje de esa película. al Mejor Actor Secundario en
Rajesh Khanna, el más grande él y que, como Bachchan dice
una serie continua de fracasos; Bachchan decidió deliberadamente Filmfare Award, pero, mientras “siempre hablaban de mi severo
de los ídolos, me proporcionó
después de todo, el hombre interpretar el papel de doctor que los críticos, finalmente, rostro y de mi torpeza.” Este
apariencia de importancia y
que cuenta probablemente que cuida del paciente que se hicieron caso e incluso hablaron fue el verdadero primer éxito
respetabilidad.”
con una de las mejores voces está muriendo de cáncer, Anand, en términos favorables, ninguno de Bachchan donde mostró,
de Bollywood, no pasó las interpretado por Khanna en la La última escena mostraba a de ellos pensó que podría sin lugar a dudas, destreza
pruebas de locutor, ni en película Anand. La motivación Bachchan, el doctor sensible ser otra cosa que un actor interpretativa.

Shanta. Yo solía llamarla Captain kazhi en el suelo: ella lo describe otros niños jugar en la vecindad,
Aunty o tía Capitana porque como algo casi hipnótico. Triveni me preguntaba qué era de lo
siempre llevaba una gorra cuando Kala Sangam era una academia que se reían. No podía entender
se trabajaba en exteriores. A importante de danza de Delhi y su alegría y, estoy segura, de
través de Khushboo, Kinara se consideraba un privilegio tener que yo también les parecía
y, más tarde, Meera, he sido como tutor a Guru Ramaswami desconcertante. Había veces en
testigo de muchos momentos de Pillai. Hema siempre esperaba que quería ser como ellos y hacer
los lazos que unen a estas dos con ilusión recibir sus clases pero travesuras, algo que irritaba a mi
mujeres. Había siempre muchos no quería dedicarse sólo a bailar. madre.”
comentarios cuando estaban Como otros niños, quería jugar:
Hoy, como Miembro del
juntas…Era con la única, creo yo, ponerse en la ventana a mirar
Parlamento, visita la capital
con la que las defensas de Hema a los que pasaban, holgazanear
frecuentemente y, a menudo,
estaban totalmente bajas. y escuchar las comidillas de las
Hema se encuentra buscando
mujeres mayores, o, simplemente,
Lo que intriga de Hema es que aquella muchacha que dejó atrás
acompañar a sus hermanos a
sus reservas crecen de repente. en las calles estrechas y familiares
donde fueran. Sin embargo, su
Los que no la conocían, siempre de su antiguo hogar. Han
rigurosa rutina no estaba muy al
se sentían a disgusto en su pasado más de cuatro décadas
alcance de tal indulgencia.
presencia y ella no hacía nada pero Hema todavía recuerda la
para que se sintieran bien. Una Hema no sólo estaba bien versada sensación que tenía de asombro
vez me confesó que intentaba en estas danzas que, incluso y de aislamiento. “Era tan
no contenerse tanto pero cuando después de despertarse, podía introvertida que casi vivía en mi
estaba en público, su lenguaje
Hema Malini
interpretar hasta con los ojos fantasía de niña. Nuestra casa
corporal se alteraba como por cerrados. Por entonces, con tenía un bonito cuadro pintado
acción refleja. Recuerdo su cierto desafío, Hema insistió por Amma del niño Krishna
LA OTRA CARA DE LA MUCHACHA SOÑADA expresión cuando dijo esto. En en interpretarlas sólo a puertas jugando en Vrindavan. Todavía
ese momento parecía sentirse cerradas. ‘Una vez que estaba en conservamos ese cuadro en la
N o hay duda de que en la historia del cine en hindi, Hema Malini totalmente desvalida. la sala, cantaba en alto la canción casa de Chennai. Este cuadro,
ha sido la que ha reinado más tiempo como estrella número Debido a sus rasgos clásicos y golpeaba los pies contra el suelo por alguna extraña razón,
uno. No ha habido ninguna heroína, ni anterior ni posterior a indios y a su educación bastante dando la impresión que estaba siempre me proporcionó gran
ella, que haya disfrutado de su mismo estatus o poder y, dicho sea tradicional, uno la asocia con bailando aunque, en realidad, consuelo. Siempre que me sentía
en su honor, nunca ha abusado de su posición de superestrella. Al una cierta calidad conservadora. sólo estaba moviendo los pies sin confundida o asustada, imaginaba
contrario, a pesar de algunas limitaciones y obstáculos, siempre se Cuando uno se relaciona con acompañarme de las manos.’ que era la compañera de juegos
ha esforzado todo lo que ha podido para explorar diferentes medios ella, se da cuenta de que, no de Krishna en Vrindavan… Fue
como televisión, dirección y, actualmente, el Parlamento. Estudió en la Madrasi Higher una fase de desasosiego. No
es sólo progresista, sino que
Secondary School, donde también había ninguna razón pero me
Los medios de comunicación la describen como una mujer tradicional también tiene buen sentido del
estudiaban sus hermanos sentía inquieta… El tiempo ha
pero las elecciones que ha hecho en la vida prueban que es más humor. Cuenta con una cierta
mayores, pero no se relacionaba acabado con todos estos miedos.
liberal que la mayoría de las feministas conocidas que proclaman gracia natural que la hace pasar
mucho con sus compañeros
eslóganes. Su matrimonio, poco convencional, no hubiera podido por experiencias complejas y Hoy, cuando me siento más
de clase. Cuando no estaba
llevarse a cabo sin estar convencida de ir por el camino no trillado. Y frágiles con control y aplomo. segura, quiero tomar de la mano
en la escuela, se entregaba a
el hecho de que haya sido capaz de mantener esta relación fuera de lo Su vida es la de alguien que ha a la pequeña niña y protegerla.
sus deberes. Además, cuando
ordinario es un gran indicativo de su coraje y fortaleza. convertido todos los obstáculos Quiero decirle: ‘No tengas
terminaba las lecciones, tenía
en oportunidades. miedo… tienes que tolerar todo
Hay una cara de la personalidad de Hema que es muy gregaria y que ir a clase de danza. A veces,
lo que hiciste porque tenía que
cariñosa y que ella tiene mucho cuidado en no revelar a extraños. He Hema no recuerda el momento echaba de menos tener amigos
salir de ti’...”
visto vislumbres de su efervescencia en mis rodajes. Su compañera exacto en que, poco a poco, pero como era extremadamente
más próxima de aquellos días era su tía (la hermana menor de su comenzó a disfrutar de la danza. tímida, no sabía cómo hacer Por suerte, todos los titulares
madre) a la que los colegas de Hema llamaban Shanta Aunty o tía Se hizo adicta al ritmo del tatu para cultivarlos. “Cuando veía a importantes apoyaron a Hema

dice: ‘Incluso hoy en día, cuando
veo la película, vuelve el miedo
de esa escena… Es gracioso
cómo el recuerdo asociado con
las películas vuelve rápidamente
cuando se ven unas imágenes o
una fotografía.’
Fue la reina que dominó el cine
en hindi y casi todos los héroes
principales de aquella época,
Dharmendra, Jeetendra, Sanjeev
Hema Malini de Bhawana Somaaya (Roli Books)

Kumar, por nombrar sólo a unos
cuantos, se enamoraron de la
radiante belleza a pesar de no
ser correspondidos. A veces
ocurrieron inocentes episodios en
tomas en que el co-protagonista
no pudo contener su atracción
y flirteó abiertamente con ella.
En ocasiones, las confesiones
eran más sutiles, expresadas a
través de notas y con los ojos.
Hema Malini y Dharmendra
Siempre había mensajes enviados
a través del personal de Hema,
por sus películas. Hizo Sharafat kilómetros de Patna. Los actores de su maquillador y peluquero y,
de Madan Mohla y Johnny Mera tenían que viajar en funicular, en varias ocasiones, hubo serias
Naam de Vijay Anand y las dos el único modo de transporte propuestas llevadas a cabo por
fueron grandes éxitos. Sobre para llegar al templo budista miembros de la familia o colegas.
Johnny Mera Naam, dice que al otro lado de la montaña. De
fue la película adecuada, en el camino, el director, Vijay Anand, Hema pensaba que no hay
momento adecuado y el reparto decidió espontáneamente rodar insuficiencia de estimulación
adecuado. Dev Anand y ella en la vida de un artista, pero
algunas líneas en el funicular
protagonizaron ocho películas que la euforia se paga cara. La
también. Para conseguir un
después del estreno de Johnny emoción llega con innumerables
cuadro compacto, hizo que Hema
Mera Naam en 1970. Tere Mere e inesperadas presiones.
se sentara en el regazo de Dev
Sapne en 1971, Shareef Badmash, Y nadie puede ayudarte a
Anand. Sólo quedaban unos
Chupa Rustam y Joshila en 1973, aguantar esta turbulencia. No
minutos para llegar a destino,
Hema Malini de Bhawana Somaaya (Roli Books)
Amir Garib en 1974, Jaaneman obstante, el encanto merece la

cuando un bromista cortó la
en 1976, Sachche Ka Bol Bala en pena. La oportunidad llama a
electricidad. La cabina se paró y
1989 y, décadas más tarde, Censor tu puerta una vez y la fortuna
los dos quedaron suspendidos
en 2001, pero ninguna podría consiste en saber reconocer las
en el aire. Hema, que tenía un
compararse con la magia de oportunidades.
miedo innato a las alturas, se ◆
Johnny Mera Naam. quedó petrificada. Para distraerla, Seleccionado de Hema Malini de Bhawana
Somaaya, Lotus Roli, Nueva Delhi, 2007.
La memorable canción de Dev Anand entretuvo a su
Johnny Mera Naam ‘O mere dama principal con bromas. Se
raja...’ se rodó en una cabina del encontró pronto al culpable y la
funicular de Rajgir, situado a 100 cabina siguió su camino. Hema

Se introdujo en la industria a su madre le dijo entonces que por la independencia contra los
del cine cuando los hijos de eso era un signo que indicaba británicos.
anteriores estrellas ya reinaban que Lord Hanuman (el dios
El joven Shah Rukh estudió
en Bollywood, lo que hacía casi hindú en forma de mono) había
en St. Columba’s High School,
imposible para un extraño entrar bendecido al niño y de que
Nueva Delhi, una institución
por la puerta de Bollywood. tendría mucha suerte; proféticas
gestionada por sacerdotes
Actualmente, es el favorito de palabras que se convirtieron
irlandeses que creían en la
los estandartes importantes de la en realidad, por supuesto. El
disciplina y en una educación
industria y muchos productores hogar del niño Shah Rukh
de alto nivel, justamente lo que
dicen que no podrían imaginar estaba en Rajinder Nagar,
los padres de Shah Rukh querían
hacer una película sin él. Otra una colonia de Nueva Delhi
para sus hijos. Hay un incidente
historia fue cuando comenzó su donde él y su hermana mayor,
que Shah Rukh ha relatado
carrera cinematográfica como Shehnaaz, serían educados por
en algunas televisiones y en
un joven corriente-que-no- su padre, Meer Taj Mohammad,
entrevistas de medios escritos
era-demasiado-alto y de pelo- abogado y empresario y
abundante, cuando nadie habría por su madre, Latif Fatima, que ilustra su sólida educación
podido predecir que sería una magistrada y trabajadora social. de clase media. Cuando tenía
de las superestrellas más grandes Shah Rukh ha descrito a su cuatro años, le tiró una piedra
y mejores pagadas de la India. padre en entrevistas como un en su colonia a un niño que
O, quizás, estaba escrito en las hombre alto, de 1,92 metros, empezó a sangrar mucho. Más
estrellas… guapo, de ojos grises y cabello tarde, aquella misma noche,
castaño. Hombre culto y el padre del niño que estaba
Shah Rukh Khan nació el 2
Shah Rukh Khan

bien educado, licenciado en borracho se presentó en casa
de noviembre de 1965 en la de Shah Rukh con un cuchillo,
filosofía y letras y en derecho
clínica Talwar Nursing Home amenazándole que mataría
y que hablaba con fluidez seis
EL HÉROE GIGANTE de Nueva Delhi. Nació con el
lenguas. También fue, en su al niño de cuatro años pero
cordón umbilical enredado en el el padre de Shah Rukh ni se
época, el luchador más joven
S i es verdad que cada época tiene el héroe que se merece, Shah cuello. La enfermera que atendió inmutó. En lugar de eso, envió a
Rukh Khan es el héroe de la Edad de la Información universal Shah Rukh para que hablara con
Fotogramas de Dilwale Dulhania Le Jayenge (abajo y páginas siguientes)
por su imagen que sobrepasa fronteras internacionales para el enfurecido hombre y el niño
llegar a la diáspora de la India y a seguidores de todo el planeta. El se disculpó y logró calmarlo.
término ‘superestrella’ lo acuñó en Bollywood Rajesh Khanna. Amitabh
Bachchan heredó el título, ganando apelativos tales como Big B, Angry De niño, Shah Rukh era

Young Man o Indignado Joven y Supremo; después, Rukh Khan tomó inteligente, travieso y amante de
la corona al entrar en el hall de la fama de Bollywood con apodos los deportes. No se le daba bien
propios, tales como King Khan, Badshah (Emperador) Khan y King de el hindi y, o bien sacaba unas
Bollywood o rey de Bollywood. notas muy bajas, o le suspendían
en esta asignatura. En lugar de
La mayoría de las películas de Shah Rukh Khan son una fuente de reprenderle, su madre le dijo
dinero, incluso antes de hacerlas, dado que su éxito es un resultado que si sacaba buenas notas
inevitable por ser la estrella que interpreta el papel principal y que sus en hindi, le llevaría a ver una
seguidores sienten por él una adulación que raya en lo maníaco. Con película en hindi a una sala
unos dieciséis años en el cine, ya es una leyenda. Es un icono gigante de cine, algo que nunca había
ya que Shah Rukh Khan no podría ir por la calle de ningún país, donde experimentado. El cebo era lo
haya una población loca por Bollywood, sin ser acosado. suficientemente atractivo como
Comenzó su carrera de actor fuera de las películas y es la única estrella para trabajar duro el hindi
de teatro y televisión que llegó a ser una superestrella cinematográfica. y sacar la nota máxima. La

recompensa, su primera visita Shah Rukh pasaba por una
al cine, debió de desencadenar calle o estaba en el hall del
el impulso de la representación hotel, como un turista normal,
en el niño porque Shah Rukh de repente, una muchacha lo
Khan considera esta experiencia reconocía, reaccionaba tarde
como un punto de inflexión en y, rápidamente, un grupo
su vida. de seguidores lo estaban
persiguiendo. Este culto de los
En la escuela, le interesaban seguidores hizo que un escritor
más deportes como cricket, del Guardian comentara que
hockey, fútbol y atletismo que hace que “Beatlemania parezca
King Khan de Deepa Gahlot (Roli Books)
King Khan de Deepa Gahlot (Roli Books)

los estudios y esperaba poder una convención de libreros”. Y
llegar a ser un deportista capaz un guarda jurado del séquito
de representar a su país en de Shah Rukh, durante su
competiciones internacionales. gira, añade: “Incluso Brad Pitt
La electrónica era una de sus no conseguiría este tipo de
asignaturas favoritas, lo que adulación pública”.
probablemente explique lo bien
que se le da manejar aparatos Karan Johar está seguro de
y artilugios actuales. El inglés que, muy pronto, Shah Rukh
era otra de sus asignaturas comenzará también a dirigir
favoritas lo que le condujo, le gustaba. Se matriculó en el octubre de1991, Shah Rukh se el premio Youth Idol de la MTV más importantes), sino también películas. “Siempre está lleno de
finalmente, al teatro. Pasó unos curso de Master of Arts en el casó con Gauri, sin importarle y, más recientemente, el Style en el circuito extranjero. A los ideas”
cuantos años en el Theatre Mass Communication Research si su imagen de hombre casado Icon de la MTV. El actor que NRIs o indios no residentes, con Ahora que Shah Rukh Khan
Action Group de Barry John de Centre, Jamia Milia Islamia, de afectaría a su nueva carrera de era considerado no-muy-guapo la nostalgia que sienten por su comienza una nueva fase de
Delhi y actuó en una serie de Nueva Delhi, con la intención actor de cine. cuando llegó a la industria del país, les encantó la película: el su carrera ¿está todo el mundo
obras teatrales. Fue Barry John, de hacer cortos de publicidad cine, es considerado ahora como retrato de las costumbre indias, preparado para las sorpresas…?
Su madre murió en 1991, poco
director británico de teatro, que algún día pero no consiguió el sexy y bien parecido. A medida los rituales y la idílica vida ◆
antes de casarse Shah Rukh. Seleccionado de King Khan de Deepa Gahlot,
vive y trabaja en Nueva Delhi, el título por haber asistido a pocas que se ha ido haciendo mayor, rural, los valores del respeto
A menudo había dicho que su Roli Books, Nueva Delhi 2007.
que le dijo que él estaba hecho clases. su rostro ha adquirido más por los mayores y la fidelidad
único pesar en la vida sería si
para el cine. carácter y su personalidad más en el amor, según lo practican
En Delhi, al tiempo que sus padres no vivían para ver su
carisma al entrar en los cuarenta, los indios, fueron irresistibles
interpretaba papeles, tanto boda o su éxito. En noviembre
Su padre murió cuando Shah aunque todavía cuenta con un y, desde entonces, todas las
en televisión como en teatro, de 1997, nació su hijo Aryan
Rukh tenía sólo 15 años. Su aire de muchacho eternamente películas de Shah Rukh Shan
Shah Rukh también cortejaba y, tres años más tarde, en
madre tuvo que trabajar duro joven. han tenido mucho éxito en el
a la bella Gauri Chibba, una mayo de 2000, su hija Suhana,
para criar a sus hijos pero
completando así la familia. La Sobre el aspecto juvenil de Shah extranjero donde tiene un gran
nunca dejó que carecieran de muchacha hindú. Shah Rukh
estrella es tan buen padre como Rukh Khan, Yash Chopra añade número de seguidores.
nada. Después de la escuela, se es musulmán y, debido a la
diferencia religiosa, la familia de esposo y, todo su tiempo libre lo de forma amistosa: “No hace El fenómeno se ha plasmado
matriculó en Hansraj College,
Gauri desaprobaba su relación. pasa con su familia. nada bien: fuma demasiado, casi en un interesante documental,
Universidad de Delhi, donde se
Shah Rukh nunca se dio por no duerme, come de todo, sobre The Outer World of Shah Rukh
graduó en Economía. Practicaba En un periodo de tiempo
vencido intentando seducir a todo pollo y, con todo y con Khan, del cineasta, periodista y
deportes en la facultad también relativamente corto ha ganado
sus familiares: una historia de ello, parece no envejecer.” escritor británico-indio Nasreen
pero una lesión de espalda y todos los premios posibles
un problema de rodilla que se la vida real muy similar a la de (excepto el National Award), Dilwale Dulhania Le Jayenge Munni Kabir, que siguió a
hizo en el campo de deportes su película de éxito Dilwale y el gobierno de la India le fue una película taquillera, no Shah Rukh y a su séquito de
impidieron que se dedicara a Dulhania Le Jayenge (El valiente concedió un Padma Shri en sólo en la India (donde ganó estrellas en su gira Temptations
esta carrera que era la que más se hará con la novia). El 25 de 2005 y, al mismo tiempo, ganaba los premios cinematográficos World Tour de 2004. Cuando

mujeres en el contexto de la ley
personal musulmana en Nikaah,
la rehabilitación de las prostitutas
en Sadhana, el segundo casamiento
de las viudas en Ek hi Raasta o la
mano del destino en Waqt. Cada
película trataba un tema, con sus
repercusiones y sus soluciones.
Chopra alcanzó la cumbre de
su vida profesional con Naya
Daur (1957) protagonizada por
Dilip Kumar-Vyjayantimala. La
película exponía el aspecto
nehruviano o de Nehru de un
reciente país independiente y la
responsabilidad de sus gentes
B.R. Chopra
UN CINEASTA DE TODOS LOS TIEMPOS
para construir la nación. Pandit
Nehru le escribió una carta en la
que apreciaba su técnica como
director de la película: “Ayer
por la noche vi su película Naya
UPENDRA SOOD Daur. El Príncipe Philip de
Inglaterra, que estaba en la India,
B aldev Raj Chopra, licenciado

superior en literatura inglesa
por el Government College,
Lahore, emigró a la India tras la
Partición. Nunca pudo olvidar
B.R. Chopra fundó su propia
compañía de producción, la
B.R. Films en 1955, abrigando la
intención de hacer expresamente
un cine para audiencias familiares.
quería ver una buena película de
un pueblo de la India. Alguien
sugirió su película. Yo estaba muy
cansado y no quería pasarme
sentado tres horas, pero pensé
el trauma de ser testigo de Realizó una contribución que podría acompañar al Príncipe
familias víctimas de la Partición significativa en la promoción de Philip durante unos minutos y
y, en todas sus películas, los la excelencia en el cine de la marcharme cuando comenzara
lazos familiares ocupan un lugar India, en concreto para fomentar la película. Sin embargo, fue tan
especial. Es un decano del cine la buena voluntad en la sociedad. irresistible que me quedé sentado
en hindi que, no sólo elevó el Con cada película hacía algo viendo toda la película y la
medio a una posición en que nuevo, ganando premios y siendo Escenas de Humraaz
disfruté muchísimo. La fotografía
sería una herramienta potente aclamado por la crítica. Fue el era excelente y la dirección
para el cambio social, sino que primer ganador del National El eminente productor-director medir una película de éxito. La
soberbia. El ambiente del pueblo
también aseguró que los temas Award como mejor director de creía firmemente que las esencia era su sello. No transigía
era, realmente, agradable.”
fueran un éxito comercial. La caja la película Humraaz (1968). El películas no eran meramente bajo ninguna circunstancia con
no podía estar vacía en los cines Presidente Giani Zail también juegos malabares que se hacían la historia. En buena medida, En una época en la que era
donde se estrenara una película le concedió el ‘Udyog Ratan con dinero. Pensaba que una esto se debía a que él había obligatorio introducir de 10 a 12
de B.R. Superestrellas como Dilip Award’ en reconocimiento a su película iba dirigida a la sociedad comenzado su carrera como canciones en el guión, en 1960
Kumar, Sunil Dutt, Meena Kumari, sobresaliente contribución en este y que el deber de los cineastas escritor. Cada película irrumpía hizo Kanoon sin canciones. Esto
Mala Sinha, Vyjayantimala, Rajesh campo. Así, se reconocía que, con era hacer películas sanas y con un argumento nuevo, bien no significa que Chopra tuviera
Khanna y Amitabh Bachchan esfuerzos de personas como él, la saludables con una buena fuera adulterio en Gumraah, la algo en contra de las canciones
estaban siempre deseando trabajar producción de películas era una historia y un mensaje social. El política de la violación en Insaaf y de la música. En realidad, sus
con él. industria. guión, para él, era la vara de Ka Tarazu, la posición de las películas incluían muchas de

Parashar en Hollywwod. Fue una
película de sensacional éxito que
ganó una serie de premios. La
honestidad de las intenciones de
B.R. Chopra era palpable en todo
lo que hacía, comprometiéndose
totalmente con el guión.
El final de los años ochenta
fue testigo de la llegada de una
de las series más populares
de televisión, Mahabharata,
producida por él y que encabezó
un rosario de series religiosas
en la pequeña pantalla. Eligió
al Dr. Rahi Masoom Raza para
escribir los diálogos de la serie.
Muchos dudaron si había sido
una buena idea, pero los diálogos
del Dr. Raza se convirtieron en
lo más notable de la misma.
Mahabharata fue la primera serie
de la TV india que entraría en el
Libro Guinness de los Récords
por haber creado un récord
de espectadores. La serie ganó
muchos premios, convirtiéndose
en el sello de la historia de la
pequeña pantalla. El nonagenario
y ganador del premio Dada
Saheb Phalke de 1998 no había
Naya Daur (extremo superior) y Nikaah (arriba) Pati Patni aur Woh (extremo superior) y Baghban (arriba) perdido su toque de Midas. Pocos
conocen que el drama familiar
las canciones más refinadas de Asociado con su hermano independientemente lo que dejó éxito devolvió la sonrisa a su de gran éxito Baghban que él
películas en hindi, en las que menor, Yash Chopra, consiguió a BR destrozado. Se dice que rostro. produjo fue un invento suyo.
poetas como Sahir Ludhianvi y enormes éxitos financieros y dijo: “Estuve a base de pastillas Chopra no limitaba sus esperanzas Baldev Raj Chopra siguió
Yogesh mostraban algunas de socialmente viables, como Dhool para dormir durante seis meses sólo a los guiones, sino que decidió comprometido a su arte y a su
sus mejores creaciones poéticas. Ka Phool (1959), Waqt (1965) y porque este hecho destruyó aventurarse en terrenos restringidos. vida hasta el final. Falleció a los
Canciones como Saathi Haath la primera producción en color mis sueños de la joint family Hizo una gran jugada taquillera 94 años de edad en noviembre
Badhana (Naya Daur), Chalo con múltiples protagonistas, o familia nuclear”. Dastaan dándole en Insaaf Ka Tarazu de 2008, después de una larga
ek baar phir se (Gumraah), Aadmi Aur Insaan (1969) y (1972) y Karm (1977) fueron un el papel de su vida a Zeenat Aman, enfermedad, dejando atrás la B.R.
Aurat ne janam diya mardon Ittefaq (1969). Los años 70 serían fracaso taquillero. Sin embargo, que hasta entonces había estado Films como una de las compañías
ko (Sadhana) y Dil ke armaan testigo de un B.R. enfrentándose con una determinación poco encasillada en el papel de muñeca de más éxito que han resistido al
aasooyon me beh gaye (Nikaah) a tiempos complicados, tanto común, se embarcó en su nueva atractiva, donde interpretó a una paso del tiempo, conocida tanto
son atemporales. Incluso en la en su vida personal como aventura de dirección, la comedia víctima de la violación que abate por sus series de TV, como por
actualidad, uno puede ver en las profesional. Después de casi dos imperecedera protagonizada a tiros al culpable. Esta película sus largometrajes.
◆
tiendas a muchachas y muchachos décadas, Yash Chopra se separó por Sanjeev Kumar-Vidya Sinha, también contempló el triunfo El autor es productor de programas de TV y
pidiendo el CD de estas películas. y comenzó a producir películas Pati Patni aur Woh. Este gran de Raj Babbar y de Deepak antiguo Ayudante del fallecido B.R. Chopra.

Shyam Benegal Su impaciencia creciente con
los estilos narrativos ha llevado
a su obra más allá del drama
PROGENITOR DE UNA NUEVA OLA DE CINE lineal realista y su familiaridad
con la literatura le ha conducido

A Shyam Benegal se le considera el padre del cine de la nueva a menudo a experimentos
ola o cine paralelo de la India. Sin lugar a dudas, la historia fantásticos, en estilo narrativo
de este movimiento de cine, políticamente concienciado y de y en maestría, tales como
premisas realistas, coincide, más o menos, con los casi 30 años de Kondural Anugraham (1977) y
duración de la carrera de Benegal que comenzó en 1974. Suraj Ka Satwan Ghoda (1992).
Las películas de Benegal ofrecen una historia ‘alternativa’ de la India, Al elegir contar historias de los
así como un ejemplo de la práctica de la producción de cine desde oprimidos, Benegal representa
la marginación. Es una historia que desafía las suposiciones de las al ‘súbdito subalterno’ del cine,
consecuencias de este desarrollo. Ahora, 55 años después de la una figura de importancia en el
Independencia, mientras una generación más joven celebra la cultura restablecimiento de la historia
del consumismo, Benegal todavía se fija en las realidades de la vida revisionista y estudios culturales
de la India que brotan de las imágenes rosas que evoca Bollywood y en la idea de mirar a la historia
en beneficio del mercado global. Benegal lo ha estado haciendo desde abajo. En octubre de 1988,
desde su primera película. En Ankur (1974), utilizó el ambiente de la Fotograma de Junoon de Shyam Benegal durante la conferencia Guardian
revuelta campesina del sudeste de la India, mientras que su último en el National Film Theatre de
Estos intérpretes aparecen “La gente hace las películas Londres, Benegal dijo:
proyecto, sobre el polémico líder Subhas Chandra Bose, se fija en el
movimiento nacionalista y en los problemas de liderazgo durante la y vuelven a aparecer en de acuerdo con su propia
“Estos temas de disparidades
lucha por la independencia. compañías de repertorio, sensibilidad. El estilo formal
económicas y sistema de castas,
exhibiendo un talento y un existente no era adecuado ya que
pasado un tiempo, no los veía
Benegal, inspirándose constantemente en las voces de la vigor únicos en cada película y yo no tenía ganas de trabajar en de forma lineal, sino de una
marginación, ha descubierto algunos de los mejores talentos de las en obras de otros directores del películas basadas en el diseño. forma mucho más compleja.
películas indias, una verdadera galería de actores dramáticos cuyos cine paralelo. Uno de los puntos No obstante, al final, todo Me preguntaba si sólo estaban
nombres se han convertido en sinónimos del cine paralelo: Shabana fuertes es su habilidad para trabajo es parte del mismo río.” proclamando eslóganes;
Azmi, Smita Patil, Naseeruddin Shah, Anant Nag, Om Puri y otros. unir a la gente y mantenerlos
Por el estilo que tiene de probablemente haya una
en una serie de películas y, al realidad más profunda. Estos
hacer películas, se le sitúa en
mismo tiempo, mantener el temas se han metamorfoseado
el género de cine paralelo,
espíritu democrático del grupo. en algo diferente: no sólo
aunque el mismo Benegal es
El programa de la producción de contemplo al ‘otro’, sino que,
intolerante cuando se califica
Benegal suele durar de cuatro a de alguna manera, comienzo
arbitrariamente al cine. Aunque
seis semanas, durante las cuales a contemplarme a mí mismo
comenzó con productores
Bollywood: A History de Mihir Bose (Roli Books)
prefiere llevar a todo el equipo y a mi propia relación con el

independientes, Benegal,
a la localización para conectar entorno.”
también ha realizado trabajo
con la gente del lugar y hacer
producido por cooperativas y Benegal es también famoso y
improvisaciones del guión.
ministerios estatales. Le han extraordinario como director
Cuando se trasladó a Bombay en descrito como productor de masculino que coloca a las
1963, Benegal rechazó la oferta películas de desarrollo de la mujeres en el centro de tantas
de ayudar a su primo Guru visión nehruvian o de Nehru, de sus películas. Ha cuestionado,
Dutt en la producción. Estaba pero la sorprendente variedad repetidamente,cuestiones sobre
convencido de que esas no eran de su obra desmiente esta la explotación de género en
las películas que él quería hacer: constatación. las sociedades patriarcales. Su

obra desafía radicalmente la variedad, desde los primeros con sus intereses comunes en se reduzcan a simple
moralidad de la clase media y relacionados con la política, los temas de clase y de género y entretenimiento y a su total
nociones preconcebidas del sexo hasta experimentos narrativos la relación entre cine y literatura. ausencia de contexto. Queda
femenino como esposa ideal y brillantes. Los últimos trabajos A Benegal se le ha considerado todavía lugar para otras historias
madre, sacando conclusiones de Beneral no han igualado más frecuentemente como un y otras formas de contarlas.
de censura en ocasiones, como siempre la visión cinemática de sucesor de Satyajit Ray. Pather Benegal recuerda el ejemplo
Shyam Benegal de Sangeeta Dutta (Roli Books)

hizo en Ankur y en Bhumika las primeras obras que llevaron Panchali (1955) de Ray fue una principal del contramovimiento
(1977). Los representantes de a la International Film Guide a de las influencias formativas de que sobrevivió hasta los años 90
la industrial de la corriente citarlo como uno de los cinco las ideas de Benegal sobre cine. y más allá, con sus retratos de
principal han censurado sus mejores directores del año 1979. Y hay muchas cosas que unieron gente real y sus preocupaciones,
temas como no indios, mientras En los años 70, Benegal fue a los dos después. Esta tradición opuesto al mundo de fantasía
que las feministas han hecho homenajeado internacionalmente también se puede considerar escapista ofrecida en las
constar que sus personajes por su obra, pero a mediados como un desarrollo de los películas de Bollywood. Aunque
femeninos están concebidos de los 80 se le acusó de ser principios estéticos de la Indian algunos han considerado que el
con demasiado victimismo. No demasiado pragmático y de People’s Theatre Association nuevo cine ha muerto, Benegal
obstante, la gran credibilidad hacer películas a una velocidad (IPTA) fundada en 1943 por continúa haciendo películas que
de sus personajes, tantas veces negligente. escritores, dramaturgos y gente Smita Patil y Amrish Puri en Bhumika reflejan su propia sensibilidad.
marginados doblemente, por de cine progresista. El propio Benegal considera
¿Dónde se puede situar a profundas con la gran variedad Bobby, una aventura sentimental
la casta y por el género, les este declive del cine paralelo y
Benegal con relación a sus Es probable que sea el único de subcultura regional y entre adolescentes dirigida por
otorga una profunda dignidad. comenta:
predecesores? En los años 50 y productor de la India que, nacional, dialectos y tradiciones. Raj Kapoor. Al mismo tiempo,
En la conferencia del Guardian “Cada movimiento llega a cierto
60, los cuatro grandes directores constantemente, haya hecho Zanjeer (Cadenas) de Prakash
en el National Film Theatre de La popularidad de Benegal estado de cima, después se
de películas de Bombay eran películas de temas de fuera de Mehra significó la introducción
Londres, en octubre de 1988, en occidente sólo la supera allana y comienza a erosionarse.
Mehboob, Raj Kapoor, Bimal la región donde vive. Al tiempo de Amitabh Bachchan como el
al hablar con Derek Malcolm, Ray. Comenzando por el Esto se debe a que son
Roy y Guru Dutt. La obra de que ha ido desarrollando la Indignado Joven. Yaadon Ki
Benegal subrayó otro aspecto de emocionante impacto de Ankur movimientos de vanguardia,
Benegal está más próxima a tradición de aquellos primeros Baraat (1973) de Nasir Hussain,
su empatía, haciendo hincapié en el Festival de Cine de Berlín movimientos direccionales
ciertas consideraciones de las cineastas, también ha ampliado una historia de vendetta tuvo
en los problemas que los y su distribución europea, las donde el trabajo se realiza de
preocupaciones de Bimal Roy, sus preocupaciones más un éxito arrollador en 1974
estereotipos de la mujer virtuosa películas de Benegal viajaron muchas maneras. Si merece
significaba para la ‘mujer’ de la cuando se estrenó Ankur.
Sadhu Meher y Shabana Azmi en Ankur extensamente a festivales y Tanto las películas de aventuras la pena, la corriente principal
sociedad de la India: ‘Su virtud lo absorbe. Tomen como
mercados internacionales. El sentimentales entre adolescentes
radica en ser una buena madre, ejemplo cineastas actuales
elocuente director se convirtió como las de vendetta aportan
esposa, hermana: una serie de como Rathnam, Priyadarshan y
en uno de los mejores un contraste total con la obra de
papeles esenciales que la mujer Varma – sus películas ofrecen
embajadores culturales de la Benegal. Había otros contrastes
tiene que desempeñar en medio un entretenimiento accesible
de una opresión terrible; una India en todo el mundo. también. Los valores familiares
y conectan con la vida. No
glorificación que no permite A lo largo de su carrera y representados por Kabhi kabhi
hubieran sido posibles sin la
(1976) de Yash Chopra, con
Shyam Benegal de Sangeeta Dutta (Roli Books)
ninguna elección a la mujer.’ como una amenaza sobre los influencia de nuestro tipo de
hombros de Benegal, ha estado sus romances, bodas y baile,
Shyam Benegal ha tenido una realismo.”
siempre la presencia ineludible parecen un mundo fuera de ◆
prolífica carrera puesto que
de la poderosa industria lugar del profundo análisis que Seleccionado de Shyam Benegal de Sangeeta
ha hecho unas 900 películas. Datta, Lotus-Roli, Nueva Delhi 2002.
cinematográfica de la India hace Benegal de las trágicas
Durante más de 28 años, ha
contra la que se podría decir que consecuencias de la superstición
producido 20 largometrajes
ha definido su práctica. Cuando y de la represión sexual en
y varias series de televisión
se estaba produciendo Ankur Kondura /Anugraham (1977).
incluida la épica Discovery
of India. Los largometrajes en 1973, apareció en escena El mismo Benegal critica
sorprenden quizás por su en todo el país el gran éxito de abiertamente que las películas

tercera y actual unión. La llegada el hotel West End de la ciudad. Lo que le dolía al joven poeta
de parientes que no tenían otro Gulzar se trasladó a la habitación era que estas amonestaciones de
lugar a donde ir, no hizo más que de Krishna Nivas, Parel, en el enfado las recibía a menudo en
agravar la tensión. centro de Bombay. Ya había presencia de otros miembros de
comenzado a publicar poemas la familia, incluso de gente de
A mediados de1949, otro
en revistas en urdu, tales como fuera. Su padre y su hermano le
The Life and Cinema of Gulzar de Saibal Chatterjee (Rupa & Co.)
capricho del destino perturbó
Beesvi Sadi y Shama. lanzaban constantemente palabras
la vida de Gulzar. Al poeta en
como nikamma (no vales para
ciernes que se había matriculado Jasmer Singh, como cualquier
nada) y anpadh (analfabeto).
en la Delhi United Christian otro hermano mayor preocupado,
School del St Stephen’s College, probablemente deseaba lo En un momento amargo, cuando
lo sacaron de allí a mediados del mejor para el hermano pequeño perdió su paciencia un día,
primer trimestre y lo enviaron pero su enfoque de la vida era Gulzar respondió a su hermano
con su padre a la bulliciosa totalmente diferente al de Gulzar. mayor: “Ek din aapke bal bachche
metrópolis del oeste de la India Se le dijo al aspirante a poeta meri kitaabe padenge (Un día
para que pudiera encontrar por en términos incontestables que tus hijos leerán mis libros)”. Y
sí mismo un punto de apoyo su principal objetivo en Bombay no estaba equivocado, según
duradero. sería una educación formal y vinieron dadas las cosas.
sacar el título de Censor de
El todavía soltero hermano mayor Los inflexibles ‘haz esto’ y ‘no
Cuentas.
de Gulzar, tenía una habitación hagas esto’ de su hermano,
individual en Parel, además de Hubo momentos en que Jasmer asfixiaron pronto a Gulzar. A
una habitación permanente en Singh no podía contener su rabia. Gulzar no le quedó otra opción
Gulzar
UN HOMBRE VERSATIL Y SU MUNDO
Gulzar con Suchitra Sen durante el rodaje de Aandhi
E l significado de Gulzar
como cineasta radica en
la singularidad de sus
enfoques. En una industria
cinematográfica que se mueve
su personalidad artística las
semillas que plantara su mentor,
Bimal Roy.
Era un voraz lector que era

niñez, a vivir con su madrastra a
esa casa.
El patriarca sikh de la familia, el
padre de Gulzar, Sardar Makhan
capaz de devorar cualquier Singh Kalra, que era empresario
en gran medida por el deseo de
y que había previsto emigrar
los enormes éxitos de taquilla, material literario que llegara a
sus manos, porque si hay algo del pueblo de Dina del distrito
él se atreve a hacer películas
que quería ser era escritor. La de Jhelum, antes de la Partición
por el amor a hacerlas. Cuenta
Partición de la India en 1947 que dividió al Punjab, tenía que
historias porque cuenta con
desató fuerzas que hicieron que asegurarse de que todos sus seres
miradas tangibles para compartir
el alojamiento de alquiler de la queridos tuvieran la posibilidad
con su audiencia. Escribe letras
familia en la zona de Sabzi Mandi de comenzar una nueva vida.
de canciones porque es un poeta
que siempre tiene ansias de dar del Viejo Delhi se transformara La familia más directa de
rienda suelta a su imaginación. en un verdadero campo de Sardar Makhan Singh era ya lo
Gulzar es también uno de los refugiados. Durante esos años de suficientemente numerosa. Tenía
últimos vínculos sobrevivientes cataclismos, Gulzar se trasladó nueve hijos: tres de su primera
de la industria cinematográfica de un pequeño e idílico pueblo esposa; uno (Gulzar) de la
de Mumbai con la edad dorada del oeste de Punjab, donde había segunda (que murió cuando su
del cine en hindi. Porta en pasado la primera etapa de su hijo era un niño) y cinco de la

que marcharse de la casa de su A través de Debu y Basu, Gulzar preparada, Gulzar se la recitó
hermano y alquiló una habitación también conoció al muy capaz a S.D. Burman. Este último se
en el remoto suburbio de Four Salil Chowdhury. Se había hecho mostró encantado con el esfuerzo
Bungalows del norte de Bombay socio de la Progressive Writers del joven poeta. Una vez que
donde compartía casa con Debu Association (PWA), un cuerpo contaba con la aprobación del
Sen, un periodista de lengua de literatos modernos que tenía músico compositor, Gulzar le
bengalí que llegó a ser uno de los su sede en casa del poeta Ali dijo que le enseñaría la canción a
ayudantes del conocido cineasta Sardar Jafri. Gulzar era también Bimalda.
Bimal Roy. Basu Bhattacharya un participante activo en los Sachinda le preguntó a Gulzar:
era amigo íntimo de Debu y, procedimientos de la Punjabi
“Tumhe gaana aata hai (¿Sabes
por ello, visitante asiduo de Sahitya Sabha, una organización cantar)?” “No,” le contestó Gulzar,
los divanes del soltero de Four que contaba entre sus socios a “No sé cantar.”
Bungalows. personajes del calibre de Rajinder
Singh Bedi y Balraj Sahni. Sachinda le prohibió a Gulzar
Gulzar abandonó su educación que le llevara la canción a Bimal
Gulzar también se movía entre
a finales del segundo año de la Roy. “Se la cantaré yo,” fue su
los entresijos de la izquierdista
facultad. Sin embargo, si hubiera dictamen. Durante estas sesiones
Indian Peoples’ Theatre
sacado un título, es probable que fue cuando Gulzar conoció al
Association (IPTA).
Gulzar hubiera terminado como hijo de S.D. Burman, Pancham,
profesor en alguna escuela o Los continuos roces de Gulzar conocido como Rahul Dev
facultad mediocre. Obviamente, con incondicionales intelectuales Burman y que llegaría a ser un
el destino tenía reservado planes comunistas – y su apremiante amigo y profesional relacionado
más importantes para él. deseo de llevar sombrero – con él para toda la vida.
hicieron que descartara el
Gulzar llevó a cabo otro cambio La suerte hizo que Burman
turbante que había llevado hasta Gulzar con ‘Pancham’
crucial: empezó a trabajar en un hiciera las paces con Shailendra
entonces.
taller de coches del centro de después de grabar Mora gora
pudo pensar en otro que no fuera desesperado Debu habló con
Bombay como administrador. El Si el ridículo ocasional que le ang lai le y estuvieron a punto
Gulzar y lo llamaron. Señalando Shailendra pidiéndole que
propietario de Vichare Motors, hacían sentir sus familiares era de dejar al margen a Gulzar. Sin
al poeta con el dedo, el amistoso interviniera. Shailendra conocía
Sudarshan Bakshi, visitaba desalentador, la compañía de sus embargo, Roy tenía un profundo
Roy le preguntó a Debu en a Gulzar debido a que los
frecuentemente la tienda de amigos era una fuente constante sentido del juego limpio. Estaba
bengalí: “Bhadralok ki Vaishnav dos formaban parte del coro
pintura de Jasmer Singh que de esperanza y de apoyo para convencido que no sería ético
kobita jaanen (¿Entiende el de Bombay Youth. Cuando el
conocía a Gulzar. el joven. Uno de estos amigos, dejar fuera de la escena a Gulzar
caballero de poesía vaishnavite)?” conocido letrista se enteró de que
Debu Sen, le presentó a Bimal después de haberle echado un
A Gulzar se le daba tan bien la Debu sonrió y le dijo a Bimalda la reticencia de Gulzar se debía al
Roy. cable al equipo de Bandini con
pintura como las palabras. La que Gulzar estaba familiarizado desdén que sentía por la gente de
tan poca antelación.
precisión era un requisito esencial Roy estaba haciendo por con el bengalí. El veterano la industria del cine, se enfrentó ◆
para realizar un trabajo de pintura entonces Bandini que contaba en director estaba claramente indignado a este último: “¿Quién Seleccionado de Echoes & Eloquences:
The Life and Cinema of Gulzar de Saibal
y Gulzar nunca fracasaba en la el repertorio con Kumar y Nutan. desconcertado. Se volvió al te crees que eres? ¿Crees que Chatterjee, Rupa, Nueva Delhi, 2007.
composición de colores y matices. El director de la música de la poeta de veinte y pocos años y todo el que trabaja en películas
película, Sachin Dev Burman y el le preguntó: “Gaana likhna hai es idiota?” Gulzar se sintió dolido
El Sr. Bakshi estaba encantado
letrista Shailendra habían tenido (¿quieres escribir una canción)?”. al instante. Se ablandó y accedió
de poder dejar solo Gulzar.
una diferencia seria de pareceres La respuesta de Gulzar fue un a escribir la canción.
Esto le convenía al poeta: el
y no se hablaban. El trabajo de pronto e inequívoco no. Su
trabajo administrativo que La encantadoramente melodiosa
la partitura musical de la película aversión intrínseca a hacer carrera
tenía que hacer en el garaje no Mora gora ang lai le/Mohe shyam
estaba paralizado. en la cinematografía seguía intacta.
era particularmente cansado rang dai de nació después de
y tampoco le llevaba mucho Bimal Roy pidió a Debu Sen que Así pues, el estancamiento cinco días de esfuerzo conjunto.
tiempo. buscara a otro letrista. Debu no de Bandini continuaba. El Cuando la canción estaba

Mansoor se separó por completo del molde establecido por su padre
El corte del Director y formó su propio equipo de jóvenes de talento. El resultado fue la
película Qayamat Se Qayamat Tak (QSQT), inspirada en Romeo y
LOS QUE ROMPIERON MOLDES… Julieta de Shakespeare que levantó un revuelo en las taquillas de 1988,
rompiendo el dominio del síndrome de acción-vendetta que había
RAUF AHMED dominado por completo la era de Amitabh Bachchan.
A mediados de los años 80, cuando la presencia más-grande-como- El éxito de QSQT animó a más cineastas jovenes a ir contracorriente.
la-vida-misma de Amitabh Bachchan desapareció de las escenas El nuevo orden funcionaba con la premisa de que el público ya
en hindi de golpe, Bollywood se quedó anhelando un nuevo no entraba a los cines sólo para que se les cayera la baba por sus
icono, una fórmula nueva para reemplazar la ‘saga’ que el ‘Indignado ídolos, sino que buscaba diversiones emocionantes. A Mansoon le
Joven’ había mantenido durante más de una década. Las encarnaciones siguió Sooraj Barjatya. Lo mismo que Mansoor, escogió ir contra la
del ‘yo-también’ representada por los gustos de Mithun Chakraborty y corriente de películas de acción para hacer una película de romance
Anil Kapoor no pudieron recrear realmente la magia de las taquillas. entre adolescentes, Maine Pyar Kiya, en 1989. El director Salman
Khan de poco más de veinte años, con una protagonista desconocida,
La situación requería una reorientación drástica. Fue entonces cuando
Bhagyshree, y un héroe reticente, convirtió una historia de amor
una progresión continua de nuevos llegados: actores, directores
inocua en todo un éxito de taquilla. A esta le siguió Hum Aapke Hai
y técnicos, las mayoría de ellos de más de veinte años, vieron la
Koun, que continuó reescribiendo la historia taquillera, sobrepasando
oportunidad y comenzaron a hacerse cargo de todos los aspectos de
incluso los ingresos sin precedentes de Sholay, el gran éxito de los
la cinematografía de Bollywood. La nueva camada de emprendedores
años 70.
representaba mucho más que un simple cambio generacional.
Representaban el cambio del paradigma de Bollywood. Reescribieron Un año más tarde, Aditya Chopra, apareció con otra película sencilla,
de forma inteligente y exitosa el guión convencional del cine en hindi juvenil, sin sexo ni violencia, que volvería a ser récord de taquilla.
para darle una nueva dimensión. El ‘cine nuevo’ del nuevo orden Dilwale Dulhaniya Le Jayege convirtió el romance intercontinental en
gustó simultáneamente a los críticos y a la mayoría de las audiencias, una moda y su éxito condujo, incluso al padre de Aditya, el veterano
sin atentar contra los valores cinemáticos convencionales. En este cineasta Yash Chopra a cambiar la trayectoria de su nueva película
nuevo orden, las estrellas no se veían como divinidades taquilleras. Dil To Pagal Hai, introduciendo ballet de jazz y a Shiamak Davar en
En su lugar, la roca sólida del éxito era un guión bien escrito y una el cine en hindi. Incluso Subhash Ghai, un incondicional de la forma y
presentación imaginativa. fórmula convencionales, cambió para hacer Pardes y Taal.
El primero en romper moldes fue un experto informático educado De la misma escuela de Yash Chopra School, salió en 1998 otro
en EE.UU, Mansoor Khan. Aunque pertenecía a una familía ‘de cine’, prodigio de muchacho: Karan Johar. Su Kuch Kuch Hota Hai dio vida
Mansoor Khan Sooraj Barjatya Aditya Chopra Karan Johar Nikhil Advani Vidhu Vinod Chopra

Melodioso popurrí
SHARAD DUTT
L a industria del cine en hindi ha seguido manteniendo relaciones

con la música desde la primera película hablada hasta las obras
contemporáneas. Antes de la llegada de las películas con banda
sonora, los cines ponían música en directo. En 1931, cuando Khan
Bahadur Ardeshir Irani produjo Alam Ara, la primera película con
banda sonora, hubo una gran revolución en el campo de la música
cinematográfica. La película tenía siete canciones y Wazir Mohammad
Khan fue el primer cantante en play back de películas en hindi con su
Dede Khuda Ke Naam Pe Pyaare.
Ram Gopal Varma Rajkumar Hirani Farhan Akhtar
Al año siguiente, el famoso cantante clásico Vinayakrao Patwardhan
a un mundo de fantasía habitado Rajkumar Hirani. Inició también cantó y actuó en la película Madhuri y, por vez primera, llegaron
por guapos que engullían latas de a otro de sus ayudantes, Pradeep al mercado cuatro discos. New Theatres creó las dos sensacionales
Pepsi vestidos como los veejays Sarkar, como director de pleno estrellas de la canción: Kundan Lal Saigal y Kanan Devi. Saigal se
de la MTV y que se casaban derecho con la sensible Parineeta. convirtió en la superestrella de los años 30 después del estreno de
con sus novias del campus sin Devdas en 1935. Balam Aye Baso More Man Mein y Dukh Ke Din
El Bollywood del milenio nos
que sus padres hablaran de la Beetat Nahi de Devdas y las canciones de Kanan Devi, y los amantes
ha dado estrellas como Farhan
casta o de la clase social. Johar de la música se volvieron locos con las canciones Ae Chand Chhup Na
Akhtar. Su primera película
no sólo hizo películas, sino que Jana y Duniya Toofan Mail.
Dil Chahta Hai (2002) colocó a
también introdujo a otros jóvenes
Akhtar como el más innovador de Otros estudio que fue un símbolo en el campo de la música
de talento como Nikhil Advani
los jóvenes directores emergentes. cinematográfica fue Prabhat Film Company de Pune. Bombay Talkies
y Tarun Mansukhani. Hoy, Johar
Sorprendió a todo el mundo
es uno de los cineastas más
poniéndose a actuar e incluso
influyentes de Bollywood. Mughal-e-Azam
a cantar en Rock On! Tuvo otra
El Bollywood de finales de los interpretación impresionante en
noventa también fue testigo de la Luck By Chance de Zoya Akhtar .
Zoya Akhtar
re-emergencia de dos hombres de
extraordinario talento: Ram Gopal a un Oscar en la categoría de Hoy, en medio del resplandor
Varma y Vidhu Vinod Chopra. cortos de no ficción. Aunque las de Slumdog millionaire,
Ram Gopal Varma redefinió el películas de Chopra no siempre hay mucha atención puesta
concepto que tenía Bollywood de han tenido suerte en taquilla, en la dirección talentosa de
100 Bollywood Films de Rachel Dwyer (Roli Books)

la protagonista con su Rangeela, han sobresalido por sus valores Bollywood. Mientras la industria
y después redefinió el concepto individuales y cinemáticos, como cinematográfica más grande del
de la producción de cine de la protagonizada por Amitabh mundo desarrolla sus valores
Bollywood dándole un “enfoque Bachchan, Eklavvya (presentada de producción internacionales,
industrial” al trabajo creativo. Por por la India oficialmente a la responsabilidad de elevar las
otra parte, Vidhu Vinod Chopra, los Oscars de 2006) y las dos películas de la India a cumbres
tenía un título de graduado Munnabhai de aventuras que mundiales le corresponderá a la
en cinematografía y su talento produjo él. Sólo un cineasta de su nueva generación de directores.
◆
nunca se puso en duda. Su An predilección hubiera apoyado las El autor ha sido Director de diversas revistas
Encounter with Faces fue la últimas dos películas dirigidas por de cine.
primera película india nominada uno de sus lúcidos ayudantes:

Rang De Basanti. propiedad de Himanshu Rai música popular de Kismet (1943). en hindi. Master Ghulam Haider Bhartrihari, especialmente la Kumar en Ziddi con una canción:
descubrió a Saraswati Devi Su canción patriótica Door Hato introdujo la música folclórica, canción Chanda Des Piya Ke Marne Kee Duaaen Kyon
(Khursheed Minocher Homji) Ae Duniya Walo creó sensación dando un descanso a Shamshad Pas interpretada por Ameerbai Maangu. La otra canción de
que componía la música de sus y, algunas de sus otras canciones Begum en Khajaanchi (Saavan Karnataki y un dueto cantado con éxito de esta película Chanda
películas. Utilizó las voces de como Dheere-Dheere Aa Re Ke Nazaare Hain Aaha Aaha), Surendra Bhiksha, De De Maiya Ja Re Ja Re la cantó Lata.
Devika Rani y de Ashok Kumar Badal y Ghar-Ghar Mein Diwali a Noorjahan en Khandan Pingla, fueron listas de éxito. Naushad Ali hizo su debut con
en la famosa canción de Achhut Hai también se convirtieron (1942) y a Lata Mangeshkar Prem Nagar en 1940, pero lo
Kanya, Main Ban Ki Chidiya , en grandes éxitos. Anil Biswas en Mazboor (1948). Pandit En los años 40, la música de que creó sensación fue la música
convirtiéndose rápidamente en introdujo también a Mukesh y a Amar Nath compuso una Khemchand Prakash en Mahal folclórica de Ratan (1944).
un éxito. Anil Biswas, nos dejó Talat Mahmood. música gloriosa para la película hipnotizó a toda la nación y Sus canciones, especialmente
una música memorable en las Dasi. Khemchand Prakash su canción Aayega Aanewala Ankhiya Milake cantada por
primeras películas de Mehboob Los años 40 presenciaron la puso la música de Tansen se convirtió en el sello de las Zohrabai Ambalewali, fue un
Khan, sobre todo en Roti y amalgama de música folclórica protagonizada por K.L. Saigal canciones de Lata Mangeshkar. gran éxito que se escuchaba en
Aurat. Más tarde, compuso la con la música cinematográfica y Khursheed. Su música de También introdujo a Kishore todos los hogares. Naushad hizo

música memorable en Anmol canciones para O.P. Nayyar. Bappi Lahri, Rajesh Roshan y Shantanu Moitra, han recuperado
Ghadi, Shahjahan (1946), Mela ¿Quién podría olvidar las A.R. Rahman. Rahman ofreció la melodía. Monty Sharma, en
(1948) y Dillagi (1949). Pero la armoniosas melodías Babu Jee un nuevo tipo de música. Una Sawariya (2008) y Vishal-Shekhar
mejor película estaba por llegar. Dhire Chalna, Ye Lo Main Hari canción de la película Dil Hey en Om Shanti Om han dado
Baiju Bawra (1952) ganó el Piya, Udhar Tum Hasin Ho y Sun Chhota Sa, llegó a ser un éxito esperanzas a los amantes de

primer Filmfare Award. Naushad Sun Sun Sun Jalima con Md. Rafi rápidamente. Rangeela fue su la música de que la melodía
siempre será recordado por su en Aar Paar y Mr. and Mrs. 55? primera película en hindi y su permanecerá siendo la reina de la
música en Shabab (1955) y en Nayyar usó de manera brillante partitura también fue un éxito. música cinematográfica.
el folclore de Punjab (Ude Jab Después del número Chal ◆
Mughal-e-Azam (1960). El autor fue funcionario de la Doordarshan
Jab Zulfein Teri y Reshmi Salwar Chhaeeya Chhaeeyan de Dil y es un famoso escritor de cine que ha
Naushad introdujo a Mohammad ganado dos veces el Premio Nacional al
Kurta Jali Ka). Senumber, Rahman nunca ha
Rafi, Suraiya, Shyam Kumar y a Mejor Autor.
mirado atrás. Y, después de
Uma Devi (Tuntun) en la música La música de los años 50 y 60
Lagaan, Taal, Rang De Basanti y
cinematográfica. Trabajó con perteneció a una edad de oro,
ahora con Slumdog Millionaire,
K.L. Saigal en una sola película– mientras que la música de los 70,
A.R. Rahman ha demostrado ser
Shahjahan – pero sus canciones luchó por crear una identidad
el mejor.
Jab Dil Hi Toot Gaya, Gham propia.
Dil Chahta Hai (arriba) y Lagaan (página opuesta).
Diye Mustaqil y Roohi Roohi Dil La cuarta generación de los Los compositores musicales
Mein causaron una impresión El Ghazal era un género menos es recordada por los amantes de directores musicales comprende del s. XXI, Ismail Darbar y
que perdura. El final de los años popular para música de películas la música.
40 fue testigo de la aparición hasta que llegó a la escena Madan
de S.D. Burman y de Shankar- Si Shankar Jaikishan era fiel
Mohan. Sus composiciones en a Raj Kapoor, S.D. Burman
Jaikishan. Con ellos llegaron un Adalat (1958), Unko yeh shikayat
nuevo grupo de letristas. Majrooh y, más tarde, R.D. Burman,
hai ki y Yun hasraton ke daag permanecieron con Dev Anand
Sultanpuri, Sahir Ludhianvi, cantadas por Lata y en Dekh
Rajinder Krishna, Hasrat Jaipuri hasta el final. Sachin Dev Burman
kabira roya (1957) Humse aya na produjo música memorable
y Shailendra fueron algunos de gaya por Talat Mehmood, fueron
ellos. para las películas de Bimal Roy
ghazals memorables. Compuso Devdas, Sujata y Bandani.
El mérito de introducir música clásicas como Mai ree kaise kahoo, También compuso para Guru
occidental se debe a C. Hum hai mata-e-koocha o bazaar Dutt en Pyasa y Kagaz ke Phool
Ramachandra. Canciones como ki tarah y Baiyan na dharo, todas
Aana Meri Jan Sunday Ke Sunday cantadas por Lata Mangeshkar. La música de Salil Chowdhary era
en Shehnai (1947), Mere Piya Khayyam protagonizó una vuelta una mezcla oriental y occidental.
Gaye Rangoon en Patanga y con Yash Chopra en Kabhi Kabhi La música de Do Bhigha
Ina Mina Dika en Asha (1954) y recibió su gloria suprema con Zamin, Madhumati y Parakh
ofrecen una visión de su Umrao Jaan y Razia Sultan en que compuso para Bimal Roy
versatilidad. los años 80. continúa siendo inmortal.

Shankar Jaikishan hizo su debut En los 50, Roshan compuso Jaidev también emergió como un
en Barsaat de Raj Kapoor y así éxito para Baware Nain de Kidar director musical prometedor a
comenzó un largo viaje con la Sharma. En esta película utilizó mediados de los cincuenta. Con
bandera de RK que lanzó éxito la música folclórica en la canción la música de Hum Dono, Mujhe
tras éxito hasta Mera Naam Joker. Sun Beri Balam Sach Bol Re Ib Jeene Do y Reshma Aur Shera,
El duo compuso la maravillosa Kya Hoga. Su composición Mujhe animó la escena de la música
música de Daag (Ae Mere Dil Sach Sach Bata Do (Mukesh y pero fue algo efímero.
Kahin Aur Chal) para Dilip Geeta), Teri Duniya Mein Dil O.P. Nayyar marcó tres tantos con
Kumar, interpretada por Talat Lagta Nahi (Mukesh), escritas por Aar Par, C.I.D, y Mr. and Mrs.
Mahmood en 1952. el mismo Kedar Sharma, todavía 55. Geeta Dutt cantó sus mejores

Llegar al corazón y a Después llegaron películas
mitológicas, históricas, dramas
están los que se enorgullecían
de la India)”, que son el eco
likh do hawaon ke naam”. El
populista Anjaan y, más adelante,
la mente con letras de familiares y biográficas: cada

una con sus letras de canciones
de la difícil situación de las
mujeres indias. En un frente más
su hijo Sameer, junto con Anand
Bakhshi y otros posteriores son
canciones y música. Saigal, Ashok Kumar,
Devika Rani y Kanan Devi
popular, ‘Jodi’ de Shailendra y
Hasrat hizo también maravillas
como los escritores de baladas
modernas del hombre y de la
canturrearon letras que animaban para las películas de Raj Kapoor mujer de la calle. Algunas han
y que mitigaban el dolor y y también para el folclore de llegado a las disco de la juventud
FIROZE RANGOONWALLA
curaciones de fe en los ‘abhangs’ Teesri Kasam. y se han unido a mezclas y a
de Sant Tukaram de V. Phadnis, ruidosos instrumentos.
Sin lugar a dudas, algunos de
Prabhat Films. Arzoo Lucknow y
L a “palabra” es eterna… “Awara hoon” de Raj Kapoor los versos más memorables, Las campanas han doblado
Kidal Sharma escribieron joyas
permanece… mucho después con entonación acentuada y, se escribieron para las dos para las letras de canciones que
similares desde el estandarte de
de haber pasado todo. El en las callejuelas y calles de películas épicas Mother India y se devalúan y que apenas se
New Theatres.
‘shabda’, ‘alfaaz’ o ‘Kalaam’ de Delhi, donde el hindi-urdu es Mughal-e-Azam de Shakeel. El pueden escuchar bien por el alto
la letra de una buena película la lengua franca, las palabras se La eterna ‘mukhdar’ de Shakeel patriotismo tuvo sus arranques volumen de la música sintética.
dura hasta mucho después de intercambian para acomodarse a Budayuni y Majrooh Sultanpuri líricos en la lucha por la Uno puede girar y moverse al
haber olvidado la película, sus los deseos, fantasías y situaciones estremecieron a todos los independencia encubierta contra ritmo de la melodía del genial
protagonistas y otros elementos. del propio cantante. corazones jóvenes. “Hum aaj la soberanía británica: “Dur hato A.R. Rahman pero no puede
kahin dil kho baithe (Hoy perdí ai duniyawalon Hindustaan seguir la letra en caso de querer
Los indios sienten debilidad Nuestros letristas, desde la
mi corazón en algún lugar)” y hamara hai (Marchad, gente del cantarla. Incluso en la canción de
por las canciones y la poesía. primera película con banda
“Tu kahe agar jeevan bhar (Si me mundo, la India es nuestra)”. Slumdog sólo se puede entender
Es una actitud que proviene del sonora, han dominado este
lo pides, tararearé canciones toda La llamada de Quit India “jai ho” y poco más. ¡Cuánto han
profundo patrimonio literario y aspecto de las letras de las
mi vida)” de la película Andaz (Dejad la India) del Poeta cambiado si se comparan con las
cultural de la India. Nos llevamos canciones y han jugado con el
de Mehboob, han conseguido un Pradeepji desencadenó nuestro letras metálicas de Mirza Ghalib
las letras a casa…a nuestro mismo. Como se puede esperar
atractivo perdurable. La película nacionalismo y también fue una o de Umrao Jaan de Modi,
corazón, mente, alma, a nuestras de una sociedad imbuida de
Mughal utilizó de forma ingenua inspiración para los niños con la compuestas por el escurridizo
relaciones, a nuestros salones, religión como lo es la India,
un pareado para el logotipo del “Iss mitti se tilak karo” de Jagriti. Shahryar para la película de
cocinas y a los escenarios de los la primera canción de película
cartel: “Wohi hota hai jo manzure También podía hacernos llorar Muzaffar Ali! Y, ¿no se le sube a
Ídolos indios. grabada fue: “Dey dey khuda
khuda hota hai”, relacionando la con relación a los mártires. Este usted la moral con el movimiento
ke naam pe pyare (Entrégame
El proceso de identificación hoz y el martillo con la confianza fue un caso en que el escritor y de labios del alegre Dev Anand
el nombre de Dios si tienes
funciona profunda y rápidamente en Dios, pase lo que pase. no el cantante estaba por encima al son de “Main zindagi ka saath
el poder, amigo mío. Letrista:
con las letras de películas, del clásico “Ai mere watan ke nibhata chale gaya”?
Joseph David, Alam Ara)”. No El izquierdismo de Sahir
especialmente en hindi-urdu. logon”. La evocación de la tristeza
obstante, la letra romántica de los Ludhianwi era más punzante y ¿Alguien quiere adivinar qué tipo
Puede ser que incluso no se provenía más de la letra que
cuentos de amantes legendarios amargo (‘talkhiyan’), como lo de letras perdurarán más en la
entiendan en su profundidad en de la voz como el “Recuerda a
llegaría a ser más popular. eran sus comentarios sociales: psicología pública colectiva?
las zonas del sur de la India o aquellos que ya no regresarán a ◆
Películas como Shirin Farhad, “Rehne ko ghar nahin hai, sara El autor es historiador cinematográfico y
en la inmensidad de Asia Central casa”.
Laila Majnu y Heer Ranjah, jahaan hamara (No consigo una autor de varios libros sobre películas indias.
o China. Sin embargo, se siguen pasaron de ser obras de teatro a casa para vivir; el mundo nos En años posteriores, Gulzar
repitiendo y tarareando mucho películas, llegando a ser grandes pertenece)”. “Aurat ne janam y Javed Akhtar adoptaron un
después de que el cine, la radio o éxitos en 1931-32, debido a su diya mardon ko (La mujer trae al enfoque sensible y tierno. Gulzar
la televisión dejen de transmitirlas gran número de canciones. En mundo al hombre y éste la lleva tenía su toque de hecho-en-casa.
o emitirlas. He escuchado a Indra Sabha esta moda llegó a al mercado)” y “Jinhe naaz hai Recuerdo a cineastas que les
una señora japonesa cantar las 70 canciones. Hind par woh kahan hai (Dónde hacía gracia el “Hawaon pe

ENTREVISTA
ganado, en términos de aumentar mis experiencias, de estar relacionada

con el mundo real, de no sentirme insegura porque no estoy metida en
ninguna competición y tener la libertad de vivir la vida que he elegido,
ha valido realmente la pena. Me he unido instintivamente a proyectos
a los que me pueda sentir identificada, que van con mis intereses,
preocupaciones y dilemas. Ha habido algunas películas que no salieron
como esperaba. No obstante, me alegro de que por lo menos hiciera esas
elecciones por razones honestas. Lo que busco es un buen guión, un
director que lo pueda traducir en una experiencia cinemática interesante
y un papel que sea un desafío y que se pueda contar. A menudo,
todas estas cosas no se encuentran juntas porque hay muchos factores
relacionados con la producción de una película. Dicho todo esto, es una
apuesta arriesgada. Lo que puedo decir con confianza es que los criterios
de la elección de una película no los he basado en ninguna otra razón,
excepto las mencionadas anteriormente.
Parece que ha gravitado hacia directores regionales ¿es debido a
que hay más realismo en ese cine?
Nunca he catalogado las películas como artísticas o comerciales, en hindi
Nandita Das dirigiendo a Naseeruddin Shah en su primera película Firaaq.
Nandita Das
Su padre es artista y su madre escritora ¿Cuánto han influido
en su personalidad sus matices artísticos?
Cuando se crece con una cierta sensibilidad artística, ésta forma parte
de uno y está interiorizada profundamente. De niña, las formas de
entretenimiento que teníamos era ir a conciertos de música clásica,
espectáculos de danza, exposiciones… en realidad ¡nunca al cine!
Estoy segura de que todas estas experiencias han llegado a formar
parte de nuestra sensibilidad subconsciente. Estoy convencida de que
me ayudaron a hacer Firaaq, porque la producción de cine requiere
trabajar con diferentes formas de arte. Mis padres también nos dieron
(a mi hermano y a mí) mucha libertad para hacer preguntas y tomar
nuestras propias decisiones. Esa libertad y espacio que conseguimos,
sin lugar a dudas, ha tenido un gran impacto en las decisiones que
hemos tomado en nuestra vida.
¿Cuáles son los parámetros que tiene en cuenta a la hora de
aceptar un papel?
La decisión que tomé de hacer películas selectivas sólo en lengua
hindi o de vivir en Delhi y no en Bombay fue una decisión explícita.
Por supuesto, siempre se gana y se pierde algo. Pero lo que he

con mucho, mucho más cansado
y, obviamente, muy diferente a
actuar porque es un desafío a
todos los aspectos de la propia
personalidad. El camino recorrido
para hacer Firaaq ha ampliado
mis fronteras, pero no sólo
desde el punto de vista creativo.
Cuando se actúa, uno no se da
cuenta de que una película es
mucho más que el simple hecho
de rodar. Después de haber
pasado por esta experiencia, me
doy cuenta que una película no
es la suma total de sus partes.
Dirigir implica elegir y decidir en
cada momento y ser responsable
de todos sus aspectos. ¡Hay unas
100 personas trabajando en el
rodaje y, como director, eres
como un padre! El trabajo de pos
producción también tiene muchos
puntos técnicos y aprender todo
ello resultó ser todo un reto y
algo emocionante. El ser actriz
me ayudó, sin lugar a dudas, a
relacionarme con los actores de
forma que pudiera comunicarme
con ellos. En las escenas, en
tanto en cuanto actriz, también
fue emocionante ver al resto del
equipo configurando una escena.
A menudo, me involucraba en
diferentes aspectos del rodaje
Kannathil Muttha Mitthal de Mani Ratnam, tamil (extremo superior) y Naalu Pennungal de Hazaar Chaurasi Ki Maa de Govind Nihalani, hindi (extremo superior) y o, simplemente, observaba.
Adoor Gopalakrishnan, malayalam (arriba). Deveeri de Kavitha Lankesh, kannada (arriba). Poco a poco, el deseo de contar
historias, de la forma que yo
o regionales. Hago las películas con los presupuestos y los temas ese ambiente. La implicación Women’ parece que, de todos los quería, se hizo cada vez mayor.
que van con mi sensibilidad de marketing y, por ello, la visión de Adoor Gopalakrishnan actores, yo fui la que tuve suerte: Así pues, pensé que quizás
de cualquier género. Cuando no se traduce en una realidad. en su trabajo es del 200% y ¡al menos conocía la historia y mi haciendo una película y pasando
pienso en las 30 películas ver ese nivel de dedicación y papel! por todas sus etapas, me sentiría
¿Podría describir su
aproximadamente que he perfeccionismo es un verdadero más satisfecha.
experiencia profesional con ¿Cómo se realizó la transición
hecho, muchas son películas placer. Su forma de trabajar es
Adoor Gopalakrishnan? a la dirección ? ¿Cuál fue el mayor reto de
regionales que necesitaban menos casi única cuando hay mucha
dirigir Firaaq?
implicación con la forma y el He rodado más películas en gente del repertorio y del Para mí, por muchas razones, el
contenido elegidos. Por supuesto, Kerala que en Bombay y me equipo que no saben mucho de pasar de actuar a dirigir fue una El cambio de actuar a dirigir es
siempre hay que estar luchando siento mucho más a gusto en la película. Cuando hice ‘Four progresión natural. Dirigir es, como saltar del 5º curso a un

doctorado. Hay que tratar con días uno se enfrenta a un grupo
cientos de factores y dudo mucho diferente de actores, en una
que haya hecho este tipo de localización nueva y necesita
multi tareas de esta forma. Dirigir una concepción diferente para
es más absorbente porque es un enfrentarse a la nueva historia.
desafío a todos los aspectos de Sin embargo, me alegro de que
la propia personalidad. Firaaq se hiciera la película a pesar de
no es una película fácil porque todos los factores en contra y,
tiene 5 historias diferentes por por las respuestas recibidas hasta
lo que, con un programa y un ahora de todo el mundo, sólo
presupuesto justo, cada 5 ó 6 puedo decir que estoy abrumada.
Amar Bhuvan de Mrinal Sen, bengalí (abajo izquierda y derecha); Podokkhep de Suman
Ghosh, bengalí (extremo inferior) y Earth de Deepa Mehta, hindi/inglés (página opuesta).
En calidad de actriz, ¿qué Fire de Deepa (Mehta) contaba ahora sé lo difícil que es hacer la
película suya recuerda con con un reparto y un equipo primera película!); y la película de
cariño? de confianza; la película de Suman Ghosh por la oportunidad
Mrinalda por ser él una persona de haber conocido y trabajado
Muchas. De las 30 que he hecho, tan especial; Mani Ratnam por con Soumitrada (Chatterjee). ¡Ya
diría que recuerdo unas 20 su estilo de rodar tan energético ve cómo diferentes proyectos
con cariño y que este recuerdo e implacable; Santosh Sivan por han sido importantes para mí por
me hace sonreír por diferentes ser tan espontáneamente creativo diferentes razones!
motivos. A veces el camino era y por contar con un equipo de ◆
Nandita Das es una actriz muy conocida.
bueno y, a veces, la película era trabajo tan fantástico; Adoor Firaaq es la película en la que ha debutado
importante por lo que quería Gopalakrishnan por el enfoque como directora.
decir, aunque es probable que no que tiene del cine tan inflexible y
saliera de la forma que se había puritano; Shyam Benegal por su
imaginado. Para mí, el camino es intelecto y su afecto. Y también
tan importante como el objetivo directores primerizos como Chitra
por lo que no puedo separar los Palekar y Kavitha Lankesh, por
dos. Por nombrar unos cuantos, su pasión y su compromiso (¡y

pinturas en miniatura de la el japonés Yugo Sako que visitó al apoyo de este productor
India. La calidad de la animación por vez primera la India en 1985 japonés. Hay que añadir que el
realizada por los artistas de y que vio el yacimiento de las Ramayana de Ram Mohan tuvo
ZEE Television es de nivel excavaciones arqueológicas cerca bastante aceptación, en parte,
internacional. El público indio, de Ayodhya y, a continuación, debido a la conexión japonesa.
receloso de lo novedoso, no fue leyó el Ramayana de Valmiki
La historia de las películas de
en tropel a ver la película. Es en japonés y diez versiones
animación indias es bastante
probable que hubiera podido diferentes de la obra. Todo ello,
antigua. Mandar Mallik, un
tener más aceptación entre el en su lengua materna.
bengalí con algunos medios fue
público indio no residente en el
Ram Mohan, antiguo empleado a Alemania en los años 30 y
extranjero.
de Films Division of India regresó con una cámara de cine
La historia de los largometrajes y formado en técnicas de de 35 mm que también permitía
de animación realizados por animación por Claire H. Weeks hacer exposiciones de fotogramas
indios para proyección en cines, de los estudios de Walt Disney, sencillos. No se sabe a lo que se
comenzó con el Ramayana de EE.UU, produjo una elegante dedicaba hasta que, a comienzos
Ram Mohan, basada en el antiguo versión del Ramayana en 2-D, de los años 60, conoció en
poema épico hindú. La produjo estrenada en 1990, gracias Calcuta (ahora Kolkata) a un
joven artista muy prometedor,
Ganesh Pyne.
Las películas de animación esperan Hizo que su joven protegido

hiciera algunas películas, incluida
un público animado una sobre un travieso gato negro.
Los esfuerzos de Pyne en el cine
de animación, financiado por
PARTHA CHATTERJEE
Mallik, parece ser que fueron
bastante competentes y con
H ubo una época en que las salas de cine reservaban los

domingos por la mañana para las películas de animación. Al
final de la proyección, los ojos relucientes de los muchachos lo
decía todo. Esa época ha terminado y, hoy en día, todo el mundo ve y
disfruta con las películas de animación.
un toque de un humor raro.
Ganesh Pyne dejó las películas
de animación muy pronto para
dedicarse a la pintura, llegando a
ser un pintor famoso.
La India, donde hay una enorme abundancia de expertos en Lo contrario es lo que pasó
informática, podría haber desempeñado un papel dominante en con Ishu Patel que se graduó
películas de animación pero el enfoque del éxito comercial (quizás en la universidad de Maharaja
nos gusten más los héroes y heroínas de carne y hueso que los Sayaji Rao, Baroda, con el
personajes pintados o de madera) ha hecho que los productores se título de Bachelor of Fine Arts
alejen de estas películas. Una de ellas es Bhaggmati de Anil Kaul. Es (BFA). Después se matriculó en
una mezcla curiosa de acción viva y animación en 2-D que narra la el National Institute of Design
historia de Bhaggmati, una banjaran o gitana de la que se enamora (NID), Ahmedabad, para estudiar
el sultán de Deccan. En las partes que no son de animación, es decir animación. En 1970, trabajó
una hora y cinco minutos, de una duración de dos horas y cuarenta en el National Film Board of
minutos, la protagonista es Tabu, la actriz dramática más refinada del Canada, comenzando su camino
cine contemporáneo de la India. como animador distinguido.
Lo que hace que Bhaggmati sea única es el hecho de que 110 Con el tiempo, perfeccionó la
personas sudaron tinta durante tres años para crear 750.000 fotogramas animación cinematográfica en
pintados a mano, inspirándose, al menos en parte, en las antiguas 2-D y 3-D y consiguió alcanzar

Phal S. Girota
fama internacional. Su enfoque Charan Reddy Desai. El estilo
atrevido y experimental le utilizado para ilustrar los
supuso premios en importantes fotogramas está inspirado en el
festivales de cine. Afterlife cómic japonés Manga.
(1979), por ejemplo, contaba con Sahara India Pariwar estrenó
figuras de plastilina en vidrio, Hanuman en 2005. La historia
iluminadas desde abajo y con sobre el dios mono del Ramayana
animación. Otras producciones la dirigieron V.G. Samant, Silver
de Patel fueron The Bead Game Toon y Milind Ukey quien
(1978), Paradise/Paradise (1986) también escribió el guión. El
y Divine Fate (1994). actor Mukesh Khanna prestó su
Las preocupaciones de Ishu Patel voz para la narración. Singeetham
son morales, éticas y filosóficas. Srinivasa Rao hizo Ghatoth
Su obra trata de filosofía budista Kach en 2008, con dos estilos de
y de mitología india. En sus animación.
películas figuran conceptos como La animación en 3-D no ha tenido
libre albedrío, libertad e igualdad, mucha aceptación en la India
así como temas ecológicos. Es
Phal S. Girota
todavía. En América, las películas
valorado por el sutil uso del color de animación en 3-D,como Shrek
y por las partituras musicales y Toy Story , han sido grandes
expresivas de músicos indios, éxitos y han competido con
japoneses y americanos. Patel películas de acción. En animación
vive en el extranjero aunque ha de 2-D, Lion King y Sleeping
sido docente en la NID, su alma Beauty son sólo dos ejemplos
mater de la India. de grandes éxitos de los últimos
La producción de películas de años. El cine de animación en
la animación en la India, así el país está todavía encadenado
en otros lugares, ha pasado de las al mito y a la leyenda que le
películas (celuloide) al vídeo prestan los argumentos que
y a la tecnología digital afín, fluyen para que brille el trabajo
incrementando así enormemente del animador en 2-D. Los cuentos
enraizados en el pasado, si se
su alcance técnico y reduciendo
tratan convencionalmente como
considerablemente el trabajo que
ideas de guión no originan
se requería hacer anteriormente
controversia. Las películas de la
en el cine de animación de
corriente general de animación
fotograma a fotograma. El método
de la India, a pesar de que,
anterior suponía dibujar y colorear
estéticamente, llevan mucha
cada fotograma por separado y, a Los estudios Pavel, con sede ventaja a las películas de acción,
continuación, fotografiarlo en un en Hyderabad, han producido son igualmente convencionales
fotograma sencillo del negativo. una película de animación en pensamiento. En realidad, el
Se necesitaba ser un productor de 90 minutos titulada Little mercado que continúa creciendo
millonario como Walt Disney Pandavas en su división de es probable que aporte el cambio
para gestionar unos enormes animación. Producida por Nitin esperado.
Phal S. Girota
estudios con cientos de artistas y Sidam-Setty y Rudra Matsa y ◆

técnicos para crear la narrativa de dirigida por B.G.N. Pawan El autor es un famoso cineasta y crítico de
cine.
largometrajes. Chandra, Rudra Matsa y
INDIA PERSPECTIVAS ENERO-MARZO 2009 88

India Perspectivas Cine

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India Perspectivas Cine

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Vol. 23, No.

1 ISSN 0970 5074

después de que las proyectaran los hermanos Lumière en París. A 66

del cine indio en una publicación pequeña. Publicamos artículos 32 78

L lama la atención el hecho de que, actualmente, no se hable de

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cine de la India; dijo que mientras que nadie llegara a cambiarlo, el

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E l hecho de que el cine en hindi haya tenido siempre carácter

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C oloquialmente denominado Sandalwood o Sándalo, el cine de

Gejje Pooje, 1970

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H ay una fábula de la épica india en la que una ardilla

Raja Harishchandra (superior izquierda);

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