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Elaborado por: Lic. Claudia Dvila.

CONCEPTO DE DANZA CLSICA
Etimolgicamente la palabra ballet retomada del francs, a
su vez del italiano balletto diminutivo de ballo (bailar)
retomado del latn ballo, ballare, que significa "bailar", la
palabra en latn que se deriva del Griego ""
(ballizo), "bailar, salta.
La danza clsica, tambin conocida como ballet, es una forma de danza cuyos
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe
ensear desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza
a los seis o siete aos, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentracin y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso est codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo
en una conjuncin simultnea de dinmica muscular y mental que debe
expresarse en total armona de movimientos.

La danza clsica exige una importante preparacin fsica y concentracin del
bailarn, quien debe de ejecutar movimientos corporales con mucha precisin y
coordinacin. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del
ballet requieren de la elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clsica. Los bailarines utilizan
ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor
facilidad.
Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con punta de yeso
o cartn; esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso del cuerpo con
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la puntas de los pies. Esta prctica de todas maneras, es
riesgoso ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y los
tobillos. Si no se desarrolla la fuerza adecuada puede causar
desgarros o fracturas.
Entre los distintos tipos de danzas clsicas pueden mencionarse
al ballet cortesano, el ballet romntico y el ballet de accin;
El ballet cortesano es un gnero cuyo nacimiento se sita a
finales del siglo XVI en la corte de Francia y que comprende
poesa, msica vocal e instrumental, coreografa y escenografa, bailado por los
miembros de la familia real, los cortesanos, y algunos bailarines profesionales, el
ballet cortesano est constituido por una serie de intermedios (entres) en el curso
de los cuales los intrpretes van bailando por turno. La ltima entre es
interpretada por todo el conjunto de los bailarines.

Para hablar de las caractersticas de la danza clsica tenemos que realizar un
poco de historias sobre la creacin de esta tcnica, ya que muchos de sus
fundamentos son reforzados por sus creadores.

CREADORES DE LAS TCNICAS DEL BALLET CLSICO

El ballet clsico acadmico como lo conocemos hoy naci en el ao 1661, cuando
el Rey Louis XIV de Francia fund el Acadmie Royale de Musique et de Danse.
Aunque en el siglo XV fueran reconocidos los profesores de Milan, la Academia de
Baile Imperial permanece unida con el Teatro, La Scala no ha sido abierta hasta
1812.

La Academia en Milano influy en Pars y sobre todo Rusia por las reglas de
educacin preparada por Carlo Blasis, quien se hizo el director de la Academia en
1837 y rpidamente lo hizo centro de actividad de ballet clsico. A mitad del siglo
XIX, los centros de ballet clsico del mundo haban cambiado de Pars y Milano a
San Petersburgo y Mosc. En la escuela rusa primero sac su tcnica de Francia,
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pero a mitad del siglo XIX haba adquirido un aspecto internacional por la
influencia de artistas internacionales. A principios de la segunda mitad del siglo
XIX el Ballet clsico ruso fue dominado por Marius Petipa, un francs; y Christian a
Johann, un sueco.

Entonces en 1874, Enrico Cecchetti, el gran exponente pasado de la Escuela
italiana, lleg en Rusia. Estos tres hombres que trabajan sobre las generaciones
de bailarines rusos desarrollaron el ballet clsico ruso, hacindolo tanto como un
sistema que el ballet clsico italiano o francs. En realidad el mtodo francs est
en igual proporcin a la Escuela Rusa.

Biografas de los grandes bailarines y maestros del ballet clsicos

ENRICO CECCHETTI
Bailarn italiano y
maestro de ballet
clsico (1850-1928)
naci en Roma, y fue
el hijo de Cesare
Cecchetti y Serafina
Casagli.

Estudi con Giovanni Lepri, quien era una pupila del gran bailarin Carlo Blasis, e
hizo su estreno en La Scala de Miln, en 1870. En su juventud Viaj por Europa
como primer bailarn e hizo su estreno en el Teatro Maryinski, San Petersburgo,
en 1887. Acept la posicin de segundo profesor de ballet clsico en el Teatro
Maryinski en 1890 y dos aos ms tarde lo nombran profesor en la Escuela
Imperial. Sus pupilas fueron Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Fokine, Preobrajenska,
Kchessinska y Egorova. En 1902 fue a Varsovia, donde se desempe como
director de la Escuela Imperial, y en 1905 volvi a Italia. Con el paso del tiempo
regresa a Rusia donde abre una escuela privada y se convierte en el maestro de
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ballet de Anna Pavlova. Cuando la clebre bailarina alcanza el estrellato, Cechetti
se desempea como su instructor personal viajando por el mundo con ella. De
1909 a 1918 era el maestro oficial de los Ballet Clsico Diaghilev. De 1918 hasta
1923 abre una escuela privada en Londres. Cecchetti finalmente regresa a Italia y
lo nombran profesor de ballet clsico en el Teatro, La Scala en 1925. Dedic el
resto de su vida a la enseanza y la perfeccin de sus mtodos.

Marie Anne de Cupis de Camargo (15 de abril de 1710, Bruselas, Pases Bajos
de los Habsburgo 20 de abril de 1770, Pars, Francia) fue una bailarina franco-
belga.
Hizo su debut en la pera Garnier el ao de 1726 con la presentacin dancstica
de nombre Les Caracteres de la Danse, esto, a una edad muy temprana en que ya
haba desempeado el rol de prima ballerina. Fue admirada por su agilidad e
innovacin en la danza. Bailaba con pequeos saltos que antes haban sido
ejecutados slo por bailarines y esto le fue posible al acortar sus faldas y remover
los tacones de sus zapatillas. Era conocida como La Camargo, mote que adopt
en 1930 al participar con el grupo de ballet britnico llamado Camargo Society.
Durante su carrera particip en 78 coreografas y peras antes de retirarse en
1751.
Su debut en Francia, fue en Rouen, pero pronto se le llama a Paris donde su
vivacidad, su flexibilidad y soltura cautivaran al pblico. Jams se haban intentado
tales cabriolas e impulsos en la danza. Voltaire, uno de sus admiradores, le canta
al mismo tiempo que a la seorita Sall por entonces tambin muy aplaudida. La
seorita Camargo tena las piernas muy finas y un pie pequeo, no llevaba ms
que zapatos de talon muy alto, su zapatero hizo una fortuna inmensa, todas las
damas queran ser calzadas a la Camargo. En su tiempo el maquillaje en polvo
comenzaba a tener gran difusin, (obsrvese la imagen de la lmina y la cara de
la artista).
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Mara Sall, debi irse a Inglaterra para realizar sus reformas del ballet. Con un
ballet titulado Pygmalion realiz funciones en el famoso Covent Garden de
Londres siendo dichas presentaciones las inaugurales en aquel teatro para los
espectculos de ballet clsico, que luego fueron recurrentes. All luci un vestido
de muselina blanco en el que entraba envuelta como por una tnica griega. En
lugar de los altos peinados con tocados utilizados en esa poca, sus cabellos
estaban desprolijos sobre su rostro, sin ornamentos de ningn tipo. Esto haca
resaltar su expresin dancstica y su gracia an ms, hasta tal punto que el
pblico acogi los cambios con un gran aplauso al terminar su actuacin.
Sobresalieron tambin: Luisa Lany, aportando el
entrechat six entre otros petit saltos, y Mara Lyonnois,
habilidosa en sus piruetas y primera ejecutante de la
gargouillade en 1746. En la segunda mitad del siglo XVIII,
Magdalena Guimard obtuvo la mayor precisin para la
danza, como as tambin un gran carcter interpretativo a
travs de la mmica.
Noverre (1727- 1810): Fue la figura ms relevante para
el ballet durante el reinado de Luis XV. Sin lograr reconocimiento en Francia, tuvo
que viajar a distintas capitales de Europa durante sus inicios, en donde present
sus propios ballets con gran xito. As se hizo de fama suficiente ms all de su
pas natal. Fue un gran reformador de la danza a partir de sus innovadoras ideas
sobre arte que influyeron en todas las composiciones de la poca, incluyendo las
del ballet ruso, en cuyo desarrollo tambin contribuy el maestro francs.
Su inters por los cambios en la escena coreogrfica puede notarse en uno de sus
escritos: Deshacerse de las horribles mscaras, quemar las ridculas pelucas,
abolir los pesados miriaques, sustituir la rutina por el buen gusto, indicar trajes
ms nobles, ms pintorescos, pedir accin y expresin a la danza para demostrar
la distancia enorme que separa la tcnica mecnica del genio, que pone la danza
junto a las artes imitativas.
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Con esto ltimo sostena fuertemente la creencia de que el ballet no era slo
divertissement, sino un noble arte cuyo destino final es la expresin desarrollada
en base a cierto tema. Junto al clebre coregrafo Angiolini ha creado el Ballet
dAction o ballet dramtico a raz de aquella inquietud, razn por la cual fue
llamado el Shakespeare del baile. Dicho tipo de ballet es un derivado de la
pantomima, diferencindose de sta porque los gestos se realizan al comps de la
msica, respetando los ritmos y la meloda. Escribi su obra ms importante en
1760: Lettres sur la Danse et les Ballets, que expone las teoras y leyes de la
danza clsica. Para l, Mozart compuso la pieza musical del ballet Les petits
riens.
Dupr (1697 - 1774): Fue el maestro de Noverre y de otros bailarines
destacados, como por ejemplo Gaetan (Cayetano) Vestris. Llamado "el gran
Dupr" por la grandeza de sus movimientos.
Gaetan Vestris: Nacido en la ciudad de Florencia, Italia. Hered el apodo de "dios
de la danza" que haba pertenecido a su maestro. Parte de una familia de
bailarines, fue un maestro y coregrafo importante de la pera de Pars en la
segunda mitad del siglo XVIII. Reconocido por su arrogante estilo y postura para
bailar. Se ocup personalmente de la formacin dancstica de su hijo Auguste,
pero ste se destac mayormente en sus pirouettes y saltos en lugar de las poses
estticas. Tambin fue un gran bailarn y, avanzada su edad, lleg a ser uno de
los mejores maestros en Francia.
Dauberval (1.742 - 1.806): Creador de
una de las obras que todava hoy se
realizan dentro del repertorio clsico del
ballet, "La fille mal garde, en el ao
1.760. Fue, asimismo, un gran maestro de
danza en Francia, en donde intent
plasmar sin xito las ideas renovadoras
de su maestro Noverre. Los hermanos Gardel: El mayor de ellos, Pedro, fue
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quien por obra del azar aboli en escena la peluca y la mscara para danzar, al
cubrir por una noche el rol de Apolo que interpretaba generalmente Vestris. El
pblico acogi gustoso dicha novedad, razn por la cual se continu con este
modo de vestir en los ballets venideros. Junto con Vestris tambin, invent el paso
de rond de jambe.
Caricatura correspondiente a la poca, donde se observan a los maestros Vestris
y Gardel junto a una integrante del ballet.
Jean Dauberval,
tambin conocido como Jean D'Auberval, (nacido Jean
Bercher en Montpellier, Francia el 19 de agosto 1742; y muri
en Tours, el 14 de febrero de 1806), fue un bailarn francs y
maestro de ballet. l es ms conocido por la creacin del
ballet, La Fille Mal Garde, una de las obras ms populares y
queridos del repertorio de ballet.
Dauberval se form en la escuela de la pera de Pars, donde estudi con el gran
Jean-Georges Noverre. Fue nombrado bailarn principal del Ballet de la Acadmie
Royale de Musique en 1763, y, en 1771, fue nombrado maestro de ballet. Desde
1781 hasta 1783, fue contratado como matre de ballet de la Academia. En 1783,
Dauberval se traslad a Burdeos, donde acept el cargo de matre de ballet para
el Grand Thtre de Burdeos, cargo que ocup hasta 1791. En 1789, cre su
ballet Dauberval ms perdurable, La Fille mal Garde, en el que su esposa, la
bailarina Marie-Madeleine Cresp, quien es conocido en la historia como la seora
Teodora, cre el papel de Lisn. El papel se conoce como "Lise" hoy en da.




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AGRIPPINA VAGANOVA
Profesora rusa de ballet (1879-
1951). Comenz sus estudios en
la Escuela Imperial de Ballet
Clsico de Sant Petersburgo, en
donde estudi con los maestros
Ivanov, Vazem, Gerdt, Legat
entre otros. Al finalizar la carrera
en 1897 ingres en el cuerpo de
ballet del Teatro de Maryiinski y se destac bailo como
primera bailarina.
En 1917 dejo el escenario para dedicarse plenamente a la enseanza. En 1921
ingreso como profesora en la Escuela del Ballet Clsico del estado de Leningrad
(antes la Escuela Imperial de St. Petersburgo) y comenz a desarrollar el sistema
educacional que ms adelante se conocera como el Mtodo Vaganova. En 1934
fue nombrada Directora de la Escuela de Ballet Coreogrfico de Leningrado. Se
han publicado sus fundamentos bsicos del ballet en libro de textos llamados
"Mtodo Vagaova para la Danza Clsica" que llego a ser el mtodo bsico de la
escuela coreogrfica sovitica entera. Este mtodo todava est siendo
desarrollado por sus seguidores.
DESARROLLO DEL CONCEPTO Y METODOLOGA DEL BALLET CLSICO

Las diferentes escuelas de ballet clsico y los mtodos; (Escuela Francesa,
Escuela Italiana, Escuela Danesa, Escuela Inglesa, Escuela Cubana.
Para poder describir los diferentes Mtodos de Ballet Clsico, nos tenemos que
preguntar primero Qu es una Escuela de Ballet?
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Entonces podemos definir como una escuela de ballet, el conjunto de
caractersticas de estilos, tcnicas y formas de proyectarse los bailarines formados
de principios similares y que reflejan la resultante del desarrollo cultural y artstico
del pas. Las escuelas recogen, asimismo, las influencias del desarrollo de la
danza mundial, sus tendencias y modalidades coreogrficas, as como las grandes
corrientes del arte en general.
As, el lenguaje del ballet tiene elementos acadmicos comunes y pueden
distinguirse diferentes escuelas nacionales como la escuela francesa, escuela
italiana, escuela danesa, escuela rusa, escuela inglesa, escuela norteamericana, y
la escuela cubana.
No es fcil definir cada una de las escuelas, pero intentaremos describirlas de la
siguiente manera:
1. La Escuela Francesa: Se caracteriza por la gracia de sus movimientos, la
elegancia y el cuidado de sus detalles.
2. La Escuela Italiana: Desarrolla ms la ligereza de pies y entrena a sus
bailarines en giros y saltos espectaculares.
3. La Escuela Danesa: Se distingue por el cuidado con que desarrolla los
pasajes mmicos, el buen entrenamiento de sus bailarines como partenaires, rol
que desempean con gran gentileza y por la agilidad de sus pies en los
movimientos en el allegro. El ballet de Leningrado es el ms riguroso, en el
cuidado de las antiguas tradiciones, mientras que en Mosc hay ms por la
preocupacin por la expresin dramtica.
4. La Escuela Inglesa: Tiene como peculiaridad, que no es virtuosa, exige
extrema correccin de sus movimientos y es sobria en la expresin dramtica.
5. La Escuela Norteamericana: Hay una mezcla de la escuela rusa, de la
escuela italiana y de la escuela inglesa por la variedad de maestros y coregrafos,
que contribuyeron a formar su estilo, para poseer en comn la dinmica de
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espacio escnico y la adaptacin de algunos elementos tcnicos de la danza
moderna.
6. La Escuela Cubana: Sus programas se basan en las experiencias de sus
iniciadores del gnero en Cuba, con el aporte de otros, pero desde el punto de
vista tcnico, se ha tomado de diversas escuelas, lo ms acorde con la
peculiaridad de su cultura: La ligereza de pies, la brillantes interpretativa , de la
escuela Italiana, la correccin y limpieza de la escuela Inglesa, la fortaleza y
virilidad del bailarn de la escuela Rusa, as tambin como el ataque o mpetu para
realizar movimientos con fluidez y naturalidad en los brazos. El ballet Cubano es
un fenmeno extraordinario en el ballet.
Los Mtodos de Ballet Clsico;( Mtodo Francs, Mtodo Italiano, Mtodo
Ruso, Mtodo Vaganova, Mtodo Cechetti)
Para ampliar la informacin sobre las escuelas de ballet clsico, recordemos la
historia de cada uno de stos mtodos.
A. Mtodo Francs: La escuela francesa de ballet empez en las ceremonias
en las cortes de los Monarcas Franceses. Luis XIV, estudi con el famoso maestro
de ballet Pierre Beauchamps y estableci la primera Academia de Danzas
conocida como La Academia Royal de Msica y Danza de Pars, en 1661.
La escuela de danzas de la pera fue fundada en 1713 y ahora se le conoce
como: La Escuela de Danzas del Teatro Nacional de la Opera. Entre los ms
famosos maestros de ballet estn Beauchamps, Pecour, Lany, Noverre, Vestris,
Gardel, Taglioni, Mazilier, Saint-Len, Merante, Staats, Aveline y Lifar. La escuela
Francesa fue conocida, por su elegancia, suavidad y la gracia de sus movimientos,
antes, con una tcnica virtuosa. Su influencia se expandi por toda Europa y es la
base de toda enseanza del ballet.
B. Mtodo Italiano: La Academia Imperial de la Danza, conectada con la
Escala de Miln se abri en 1812, su periodo de grandeza comenz cuando Carlo
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Blasis maestro y bailarn italiano se convirti en su director en 1937. Blasis public
dos libros de texto: Tratado sobre el arte de la Danza y Cdigo de
Terpscore en los cuales codific su mtodo de enseanza y todo eso se
conoci como la tcnica del ballet.
Estos libros formaron la base de nuestro moderno sistema de enseanza del ballet
clsico. Blasis ense a muchos bailarines italianos famosos de la poca y su
estudiante Geovani Lepri, fue maestro de Enrrico Cecchetti uno de los grandes
maestros en la historia del ballet. Fue Cechetti, quien elev a la escuela italiana a
la cumbre. La escuela Italiana fue conocida por su fuerza, maravillosa tcnica y
virtuosidad de sus bailarines, que maravillaban al pblico con sus difciles saltos y
magnficos giros.
C. Mtodo Ruso: La escuela rusa fue fundada en San Petesburgo, en 1738, por
el bailarn francs Jean- Baptiste Land. La influencia francesa continu bajo
grandes maestros como Charles Le Picq, Charles Diderot, Christian Johanssen,
Jules Perrot, Artur Saint Len y Marius Petisa. En 1885 Virginia Zuchi una famosa
bailarina italiana, apareci en San Petesburgo y cre sensacin con su destreza y
brillante tcnica italiana que se diferenciaba de la suavidad, gracia elegante de la
tcnica francesa, lo cual prevaleci en Rusia desde ese momento. Otro bailarn
italiano como Enrrico Cechetti, lleg a Rusia y continu exaltando los rusos con
sus impresionantes y brillantes piruetas y fuetts.
Los bailarines rusos rpidamente aprendieron todo lo que los italianos tenan que
ensear y los incorporaron dentro del sistema ruso, por lo tanto, la ESCUELA
RUSA DE BALLET, es un desarrollo de las escuelas francesa y de la escuela
italiana. Durante la dcada de 1920, la bailarina y maestra rusa Agrippina
Vaganova, desarroll un sistema planeado de enseanza que ms tarde se le
conoci como El Sistema Vaganova. Este sistema se convirti en el mtodo
bsico de la escuela de coreografa de toda la Unin Sovitica.

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D. Mtodo Vaganova Agrippina: Los ms grandes maestras rusos de la poca,
(1879 1951), ella se gradu en la Escuela Imperial de Ballet de San Petesburgo,
donde estudi con los maestros Ivanov, Vazem, Gerdt, Legar y otros. Ella fue
aceptada en el cuerpo de baile de4l teatro Marginski en 1897 y se convirti en
bailarina en 1915, dej el escenario en 1917, para cumplir con lo que le gustaba,
que era la enseanza. En 1920, se convirti en maestra de la Escuela Estatal de
Ballet de Leningrado (Antigua Escuela Imperial de Ballet de San Petesburgo ) y
empez desarrollando un sistema de enseanza que ms tarde se conoci en el
mundo como El Sistema Vaganova. En 1934, encabez El Instituto Tcnico de
Coreografas de Coreografas de Leningrado y public su libro de texto
Fundamentos de la Danza Clsica . El Mtodo Vaganova se ha convertido en
un mtodo de coreografas de la Unin Sovitica. Este mtodo todava se sigue
empleando por los seguideros de Vaganova.
E. Mtodo Cechetti: Enrico Cecchetti, uno de los ms destacados maestros de
ballet del mundo, estableci el Sistema de pasos en el ballet tradicional para las
futuras generaciones de bailarines. Este sistema, fue codificado e interpretado por
Cyril Beaumont, Stanislas Idzikowski, Margaret Craske y Derra de Moroda. El
mtodo tiene un programa definido de rutina estricta e incluya una tabla principal
de ejercicios diarios para cada da de la semana. La sociedad Cecchetti fue
fundada en Londres en 1922 para perpetuar su mtodo de enseanza. En 1924, la
sociedad fue incorporada a la Sociedad Imperial de Maestros de la Danza
Pertenecer a esta sociedad, solo es posible por un examen que los estudiantes
deben pasar, a travs de un cuidadoso sistema de grados, que est hecho con el
fin de elevar el nivel de la danza y de su enseanza en todo el Imperio Britnico.


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PRINCIPIOS DEL BALLET
A un que exista muchos escuelas y mtodos sus principios son uno solo y entre
ellos tenemos;
1. La Alineacin. La alineacin
corporal puede definirse como una
buena postura en su sentido ms
clsico.
Una adecuada alineacin
corporal es la base esencial para
desarrollar la tcnica del ballet.
Para el bailarn de ballet esta
alineacin integra
constantemente la cabeza, el
torso, los brazos y las piernas en
una totalidad coherente, mientras
el cuerpo se mueve a travs del
espacio
o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y
dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los
movimientos de sus partes.
El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques
est desalineado afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el
cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones
que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las
articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.


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2. Rotacin (EN DEHORS).






La rotacin externa de las
piernas es la caracterstica
ms distintiva del ballet
clsico; dicha rotacin debe
emanar de la cadera. El
fmur rota por la accin de
varios msculos, entre ellos
seis msculos rotadores de las caderas:
prirformis, abductor interno, quadriceps femoral,
gemelo interior, gemelo superior y abductor
externo.
El control muscular de la pelvis, las piernas y el
abdomen es esencial para mantener una correcta
alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La
rotacin se extiende a travs de los muslos, las
piernas y los pies, alineando las rodillas con la
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pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie.

El tobillo se encuentra
perpendicular al suelo, de
manera que el pie no
ruede ni hacia dentro ni
hacia fuera de sus bordes.
La alineacin vertical de
las caderas, piernas,
rodillas, tobillos y pies
debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin
ideal es de 180 grados.
Para el bailarn principiante la
rotacin debe ser natural desde
las caderas, esta puede se
entre 90 y 100 grados. Para
mantener igual el nivel de
rotacin en ambas piernas se
requiere una apropiada
alineacin y colocacin del
torso.
La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y
de un adecuado control muscular.
La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet.
Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln
y luego se traslad al escenario. Una imagen que puede ayudarnos a comprender
el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la
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espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por
el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas
envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y continua descendiendo por la
espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.

3. Distribucin del peso.

La distribucin del peso
del cuerpo es crucial en
la conservacin del
equilibrio y del
movimiento eficiente del
bailarn. La alineacin es
de suma importancia
para la correcta distribucin del peso en uno o
en los dos pies.

A medida que el bailarn se mueve, el peso
del cuerpo se est recentrando continuamente
sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie
plano los cinco dedos y la planta del pie
soportan el peso del cuerpo. El peso del
cuerpo se centra verticalmente sobre un rea
triangular. Dicho tringulo conecta el
metatarso del dedo gordo, el quinto
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metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos,
ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin
sobre los metatarsianos). En relev, el peso del cuerpo se encuentra sobre los
metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente
entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia
dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra
perpendicular al suelo.
Postura.
En los ejercicios y las
combinaciones el bailarn asume
una postura con el peso distribuido
en ambos pies o cuando pasa a
travs de las distintas posiciones.
Para sumir una apropiada postura
del peso debe estar igualmente
distribuida sobre ambos pies. El
bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o
para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a
un pie o a una direccin diferente.





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4. Transferencia del peso.




La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una
postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin
esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia
arriba permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser
capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave
cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del
ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se
estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en
direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada
completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso
a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo
correctamente entre ambos pies.
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5. Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y
las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo.
Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el
manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas
direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido
generalmente como inmvil, lo cual no es cierto.
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En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la
respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso
provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la
pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un
bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con
cambios de direcciones en la barra y en el centro.
Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran
usualmente ajustes en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se
extiende hacia delante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de
60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los
45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es
engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar
de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de
las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la
estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la
colocacin.
6. Elongacin del torso.



Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas
desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por
encima de las caderas, constituye un importante elemento tcnico que
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contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas
piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis, para
mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de
sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y
el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El
bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el
hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y
las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia
debajo de la columna por el plano posterior hasta el suelo, para mantener el
control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y
centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las
piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de
ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con
la capacidad de desafiar la gravedad.
7. Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas
que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el
peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza
que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se
disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta
alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor
facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente.
Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un
movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de
descender. En la tcnica del ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer
por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo
tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan
usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide
que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo.
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8. Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia
arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20
grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta
inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El
cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte
anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del
torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su
posicin alineada despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La
elongacin de la columna cervical, dorsal y torcica, es esencial en este proceso.
9. Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar
la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de
ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la
parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn,
esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de
aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del
odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente
en frente del hueso del tobillo.
El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso,
consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta
relev, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs
de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de
dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el
aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las
partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el
cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia
arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.
10. Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de
vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar
los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y
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posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso,
que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que
el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o
durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta
las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se
conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el
equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los
conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada.
Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para
todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas
relaciones.
Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los
ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas
posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del
ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica.


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REGLAS Y PROTOCOLOS

Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma
importancia para el alumno principiante, pues es all donde se adquieren
inicialmente la tcnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno
aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos
derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los
patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas
en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el
centro. El propsito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarn.
El bailarn principiante depende de la barra en una medida mayo, pues
sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despus
de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la
barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes
de intentarlos en el centro.
El trmino barra tiene dos significados:
1) el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que
usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para
prepararse para bailar;
2) los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de
ballet

La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de
manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este
soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta
ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan
progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e
incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la
temperatura en los msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn
para el trabajo de centro y la coreografa y permitir la aplicacin de los
principios para el trabajo en la barra y en el centro.
La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal
base tcnica para el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin
precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la
ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la
elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica. Existen dos
posiciones fundamental es en la barra: 1) Mirndola, es decir, frente a
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ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase; y 2) con una sola
mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los
movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos
manos en la barra.
El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra,
que incluyen la aplicacin de alunas reglas, tales como:
Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de
iniciar el movimiento.
Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar
los ejercicios.
Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi
siempre deben pasar a travs de la segunda posicin, usando esta
transicin para regresar a la posicin preparatoria.
Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los
brazos en preparacin.
Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra,
girando siempre hacia el lado de la barra.

Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el
centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro del
saln y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una
mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En
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el trabajo de centro debern aplicarse todos los principios bsicos
aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarn deber
concentrarse en:
Aprender el vocabulario de los pasos bsicos.
Ejecutarlos correctamente.
Incorporar los principios del ballet.
Repetir los ejercicios de la barra en el centro.
Movimientos lentos (adagio).
Movimientos saltados (sauts, allegro).
Pasos y movimientos de conexin introductorias.
Pasos girados introductorios.
Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente
contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de
estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisin tcnica y
confianza. Los principios del ballet clsico deben ser tambin aplicados
en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad y
control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos.
Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el
centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan
al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus
rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el resultado de
tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para
mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre
estn relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el
pblico. Algunos de los protocolos en el centro son:
Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos,
cabeza y piernas antes de la ejecucin de cualquier movimiento.
Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos
movimientos.
Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para
cada movimiento.
Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un
breve instante la posicin final.
Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al
bailarn prepararse para recibir los aplausos del pblico en sus
presentaciones futuras.
Adems, es una tradicin en la que los alumnos muestran respeto al
profesor, a sus compaeros y a la clase en general.
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VOCABULARIO Y PRINCIPALES PASOS DEL BALLET
ADAGIO; Movimiento lento que se realiza solo o acompaado.
La primaca clsica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su
compaero masculino y as realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el
cual en los ascensos el bailarn apoya o lleva a la bailarina. La bailarina as,
realiza pasos y alcanza las posturas que le seran imposibles sin la ayuda de
su compaero.
ALLONG; Alargado, estirado.
ASSEMBL; Montado o unido junto.
Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse
por el aire. Como el pie entra en el aire el bailarn se eleva del suelo con la
pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto vienen a tierra
simultneamente en la quinta posicin. Si un assembl es port esto requiere
un paso preparatorio como un glissade para precederlo. Si un assembl es en
tournant esto debe ser precedido por un paso preparatorio. Assembls pueden
ser petit o grand segn la altura del battement y es ejecutado dessus,
dessous, devant, derrire, en avant, en arrire y en tournant. Ellos pueden ser
hechos en face, crois, effac o cart. Assembl tambin puede ser hecho
con un golpeado para el esplendor ms gran. En el Cecchetti assembl ambas
rodillas son dobladas y preparadas despus del battement para que ambos
pies se encuentren mientras el cuerpo est en el aire.
ALLGRO; Enrgico, animado. Un trmino que se aplica a todos los
movimientos brillantes y enrgicos. Todos los pasos de saltos tales como el
entrechat, cabriole, assembl, jet etc. se realizan bajo esta clasificacin.
ARABESQUE; Palabra del francs que significa arabesco. Posicin sobre una
pierna mientras la otra se estira por detrs. Es una de las posiciones bsicas
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en ballet clsico. Es una posicin del cuerpo que ha de ponerse de perfil,
apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o en demi-pli o en
releve, y la otra pierna levantada detrs y estirada. Los brazos se encuentran
sostenidos en las varias posiciones que crean la lnea ms larga y estilizada.
Los hombros se deben sostener cuadrados a la lnea de la direccin. Las
formas del arabesque varan. El mtodo de Cecchetti utiliza cinco arabesques
principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos
posiciones bsicas.
ARRIRE, EN; Hacia atrs. Una direccin para la ejecucin de un paso.
Trmino para indicar que un paso es ejecutado hacia atrs.
ASSEMBL; Montado o unido junto. Un paso en el que el pie que trabaja se
desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire,
el bailarn se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez
realizado el salto bajan a tierra simultneamente en la quinta posicin.
Assembls pueden ser petit o grand segn la altura del battement y es
ejecutado devant, derrire, en avant, en arrire y en tournant. Tambin puede
ser hecho batido.
ATTITUDE; Es una posicin en una pierna (como arabesque) con la diferencia
que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblndola en un ngulo
de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los
brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la lnea
ms larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la lnea
de la direccin. Una postura particular en baile sacado por Carlo Blasis de la
estatua de Mercurio por Giovanni da Bolonia.
AVANT; En a Delante. Una direccin para la ejecucin de un paso. Indica que
un paso debe ser ejecutado hacia adelante.
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BALANC; Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del
Valse y es una alternacin de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.
BARRE BARRA; La barra de madera se encuentra en posicin horizontal,
sujeta a las paredes de la sala de clase del ballet para que el bailarn se apoye
y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clsico comienza con ejercicios
en la barra.
BALLONN PAS; Salto. Un paso en el cual el bailarn salta encima de el piso,
con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y
suavemente. Slo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna
como si pateara una pelota. El ballonn se puede ejecutar con el cuerpo en
todas las direcciones.
BATTEMENT; Accin que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos
tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements
petis son: tendus, dgags, frapps. Los grand battement en cloche y estirado.
BATTEMENT DGAG; El battement dgag es similar al battement tendu
pero se hace mas rpido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro
pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente
hacia dentro de la primera o quinto posicin. Los dgags consolidan los
dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del
tobillo.
BATTEMENT CLOCHE; Como una campana. Se refiere a grands o petites
battements ejecutado continuamente devant y derrire por la primera posicin.
BATTEMENT FOND; Es un ejercicio en el cual la pierna soporte est
doblada lentamente en demi plie (como hundindose abajo) y el pie que
trabaja seala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que
se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con
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punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente,
al lado o atrs.
BATTEMENT FRAPP; Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarn
poderosamente ampla la pierna de trabajo de una posicin cou de pie a varias
posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los
dedos del pie y los empeines y desarrolla la energa de las puntas. Es la base
del allegro.
BATTEMENT PETITE SUR LE COU-DE PIE; Battement pequeo en el tobillo.
Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posicin
cou-de-pie movindola hacia hacia fuera y adentro rpidamente.
BATTEMENT TEND; Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los
empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posicin
hacia la segunda o cuarta posicin sin la elevacin del dedo del pie de la
tierra.
Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue
del pointe de la posicin, entonces vuelve a la primera o quinto posicin. El
battements tendus se puede tambin hacer con el cuerpo en varias
posiciones.
BATTEMENT GRAND; Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de
trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su
posicin original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y
ambas rodillas estiradas. La funcin de los grands battements es aflojar los
empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde,
devant y derrire.
BATTU; Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se
llama battu.
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BRAS; Brazos en preparacin. Esto es "la preparacin" del bailarn. Los
brazos formaran un crculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura
de los muslos en forma de crculo.
BRAS POSICIONES; Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los
pies son estndares en todos los mtodos, las posiciones de los brazos
cambian segn cada uno. Cada mtodo tiene su propio sistema. El mtodo de
Cecchetti tiene cinco posiciones estndares con un derivado de la cuarta
posicin y de la quinto posicin. La escuela francesa tiene una posicin
preparatoria y cinco posiciones estndares. La escuela rusa tiene una posicin
preparatoria y tres posiciones estndares de los brazos.
BRIS; Roto, rotura. Un pequeo batido o latido de pies. Los Briss son
comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son
dessous, en avant y en arrire. Fundamentalmente un bris es un assembl
golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posicin a la
segunda posicin para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y
golpee delante o detrs de la otra pierna, que ha venido para encontrarlo;
entonces ambos pies vuelven a la tierra simultneamente del demi-pli a la
quinta posicin.
CAMBR; Ejercicio en donde, desde la cintura, se flexiona el tronco, y a
diferencia del souplesse, en ste se desplaza la cadera. Es, principalmente, un
ejercicio de barra para adquirir flexibilidad en el tronco. Se ejecuta en avant,
de cot o en arrire
CHASS; Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro
pie de su posicin; hecho en una serie.
CENTRE PRACTICE; La prctica en el centro, o ejercicios al medio de la
clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra,
pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo
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general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables
para la obtencin de un buen equilibrio y control corporal
CISEAUX; Palabra del francs que significa tijeras. Gran salto de una pierna a
otra alternando el lanzamiento de las piernas adelante a 90.
COUP; Palabra del francs que significa cortar. Cambio rpido de una pierna
a otra que sirve como impulso para saltar o hacer otra cosa.
COU-DE -PIE, SUR LE; Sobre "el cuello del pie. El pie que trabaja es
colocado en la parte de la pierna entre la base del taln y el principio del
tobillo.
CODA; El final de un ballet clsico en el cual todos los bailarines principales
aparecen por separado o con sus acompaantes. La danza final del paso
clsico a dos, a tres o a cuatro.

CT, DE; De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o
sea a la derecha o a la izquierda.

CROIS; Cruzado. Una de las direcciones del paulement. La travesa de las
piernas con el cuerpo puesto en un ngulo oblicuo del frente. La pierna
desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.
CROIX, EN; En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la
cuarta delante, a la segunda posicin y a la cuarta posicin atrs, o viceversa.
Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.
DEDANS, EN; Hacia dentro. En pasos y ejercicios el trmino dedans indica
que la pierna, en una posicin terre o en l'air, se mueve en una direccin
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circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond
de jambe terre en dedans. En piruetas, el trmino indica que una pirueta es
hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.
DEHORS, EN; Externo. En pasos y ejercicios el trmino en dehors indica que
la pierna, en una posicin terre o en l'air, se mueve en una direccin circular,
en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe
terre en dehors. En piruetas el trmino indica que una pirueta es hecha
externa hacia la pierna que trabaja.
DEMI-PLI; Mitad flexin de las rodillas. Todos los pasos de la elevacin
comienzan y terminan con un demi-pli. Vea Pli.
DEMI-POINTES, SUR LES; En las medias puntas o dedos. Indica que el
bailarn, debe estar apoyado en las plantas de los dedos. Tambin utilizado en
el singular, " sur la demi-pointe"
DERRIRE; Detrs, atrs. Este trmino puede referirse a un movimiento, el
paso o la colocacin de un miembro atrs (trasero) del cuerpo. En relacin a
un paso en particular, la Expresin de derrire implica que el pie que trabaja
cierra atrs.
DEVANT; En frente. Este trmino puede referirse a un paso, el movimiento o
la colocacin de un miembro delante del cuerpo. En la referencia a un paso
particular la adicin de la palabra "devant" implica que el pie que trabaja es
cerrado en el frente.