Marco histórico y cultural del siglo XVII

– Decadencia política y social

– Monarquía absoluta
– Conviven lujo y miseria
– Se revitalizan viejos prejuicios sociales y religiosos

Cultura

– Brillante, recargada y variada

– Hondo pesimismo
– Crisis social

Arte y literatura

– Tiende a lo difícil y artificioso

– Quiere impresionar
– Valora lo desmesurado y la ornamentación desbordante

El barroco: la poesía lírica y la prosa

Temas y formas de la lírica

– Alcanza gran calidad

– Variada en: temas, tonos y formas
– Presenta fuertes contrastes
– Gran perfección en soneto y romance
– Aparecen la décima y la silva.
– Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Lope de Vega

Conceptismo y culteranismo

– Conceptismo: basado en el ingenio. Ej: Quevedo y Gracián

– Culteranismo: preocupado por la belleza formal. Ej: Góngora
– Ambos pretenden una expresión complicada
– Y tienen una voluntad minoritaria.
– Junto a estos dos estilos, se da otro modelo la poesía más sencilla.
Ej: Lope de Vega

Luis de Góngora

– Creador de la poesía culterana: minoritaria, culta, brillante y difícil.

– Inventa un lenguaje metafórico
– Poemas de tono burlesco y en formas tradicionales

Vida
 – Familia de ascendencia noble
– Vivió de cargos eclesiásticos que heredó su familia
– En 1617 se hizo sacerdote y ejerció como capellán del rey
– Su enemistad con Quevedo fue famosa en su época

Obra

– Poesía culta:
– Intensificación de los cultismos léxicos y sintácticos
– Acumulación de metáforas embellecedores
– Abundancia de alusiones mitológicas y de juegos conceptistas
Ejemplos:
– La Fábula de Polifemo y Galatea
– Las Soledades
– Los romances y letrillas

Francisco de Quevedo (1580-1645)

– Escribió abundante poesía y prosa

– Combina lo culto y lo popular, el tono grave y el burlesco
– Estilo Conceptista
– Lírica reflexiva de tono grave trata temas como: el amor, la muerte,…
– Poesía burlesca se refiere a temas triviales y anecdóticos

Vida

– Nació en Madrid
– Cursó estudios humanísticos y teológicos
– Comenzó actividad política que combinaba con la escritura
– Las intrigas palaciegas marcaron el resto de su vida

Obra

– Variada en todos los aspectos

– Escribió en prosa obras burlescas, políticos, morales, sátiras
alegóricas y la novela picaresca

La poesía

– La poesía grave, reflexiva: expresa sus sentimientos o ideas con

un tono desgarrado y pesimista
– La poesía como juego de ingenio: poemas satíricos

Estilo de la poesía de Quevedo: Conceptismo

– Las metáforas originalísimas: que personifican objetos y cosifican
seres humanos
– La creación de nuevas palabras
– El uso especial de las categorías gramaticales
– Los abundantes juegos de palabras conceptistas

La prosa narrativa y didáctica

– No se cultivan novelas de caballerías

– Se desarrollan la novela picaresca, la novela corta y la narrativa
alegórica
– Abunda la prosa didáctica a través de sátiras o mediante las
colecciones de emblemas

La prosa de Quevedo

Predominan los temas políticos y morales. Su tono es pesimista

– Sátiras morales y alegóricas: Los sueños

– Obras políticas: Política de Dios
– Obras filosóficas y morales: La cuna y la sepultura
– Obras de crítica literaria: La culta latiniparla
– Obras festivas o burlescas: La vida del corte
– Novela Picaresca: El buscón

El Buscón

– Es una de las grandes obras de la picaresca, por la profundidad con

que refleja la decadencia moral de la época y por su estilo, un modelo
de conceptismo

El barroco: el teatro

El teatro del siglo XVII

– Alcanza su plenitud, logra una gran popularidad

– Éxito del teatro de los corrales, convive con el teatro religioso y el
cortesano.
– Dramaturgos: Lope de Vega y Calderón de la Barca

El teatro religioso

– Se manifiesta a través de los autos sacramentales, presentaban

personajes abstractos en forma de alegoría

El teatro cortesano
 – Se representaba en los salones o jardines de los palacios. Las
innovaciones escenográficas permitieron unos efectos especiales
espectaculares

El teatro de los corrales

– Se representaba en los patios, se colocaba un escenario sin

decorados y, delante se colocaba el público en general

Lope de Vega (1562-1635)

– Pocas biografías representan los acusados contrastes típicos del

momento que vivió.

Vida

– De origen humilde
– Trabajó como secretario de algunos nobles
– Fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la amada que lo
había abandonado
– Participó en algunas aventuras militares
– En 1614 se hace sacerdote y renuncia a escribir
– Pero en 1616 vuelve a enamorarse y a componer

La poesía y la narrativa

– Más sencillo y natural de su época

– Escribió lírica de tipo tradicional, sonetos y poesía épica
– En la poesía amorosa y religiosa logra una intensa emotividad
– También cultivó la novela corta, la novela bizantina, la novela pastoril
y la novela dialogada

El teatro de Lope de Vega

– Inició un teatro más sencillo

– Se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación,
se denominó “comedia nueva”

La comedia nueva

Presenta numerosas innovaciones:

– Rechazo de las “tres unidades”

– La obra se presenta en tres actos
– Mezcla de lo trágico y lo cómico
– Uso de diferentes tipos de versos
– El decoro
– La figura del gracioso
– Intercalación de elementos líricos

Temas del teatro de Lope de Vega

– Tema religioso
– Las comedias de historia y leyendas españolas
– Las comedias contemporáneas de amor y enredo

Los personajes del teatro de Lope de Vega

Los más habituales son:

– El rey
– El noble poderoso
– El caballero o hidalgo
– EL galán y la dama
– El gracioso y la criada

Calderón de la Barca (1600-1681)

Vida

– Dedicó la mayor parte de su vida a escribir

– Nació en Madrid, en una familia hidalga
– Cursó estudios eclesiásticos
– Felipe IV lo convirtió en el dramaturgo oficial de la corte
– En 1651 se ordenó sacerdote

El teatro de Calderón de la Barca

– Refleja una visión del mundo muy propia del barroco, pesimista y
conservadora
– Teatro culto
– Plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y que
revela una cuidada elaboración en la trama y el estilo
– Evoluciona mediante la esquematización
– Después va haciendo un teatro cada vez de más ideas y de símbolos
– El lenguaje de Calderón es típico del barroco: conceptista y culterano
– Los personajes están muy elaborados
– La escenografía también contribuyó a su éxito

Los temas del teatro de Calderón

– Filosóficos y teológicos
– Intensifica los conceptos de monarquía y honor
– Crea magníficas comedias de enredo

Las obras se clasifican en:

– Dramas religiosos
– Comedias contemporáneas de enredo
– Dramas mitológicos
– Dramas de honor y celos
– Dramas filosóficos
– Autos Sacramentales

Pere Marrugat Sans

1r Batx B 26/10/2009

Prof: Francisco Sánchez