LAS TENSIONES DE LA ILUSTRACIN: BEETHOVEN.

Ludwig Van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827), encarna el perodo ltimo del clasicismo musical. A diferencia de Francisco de Goya, Beethoven se halla en el centro hegemnico de la produccin musical clsica y forma parte junto a Wolfgang A. Mozart, Joseph Haydn de lo que la historia posterior ha denominado Primera Escuela de Viena. Sin embrgo, ninguno de los tres artistas pensaron en formar una corriente estilstica que pudiera denominarse escuela. S es ciert o que se conocieron, Beethoven tom clases con Haydn, lo que marc profundamente su manera de componer. Pero en realidad, los tres compositores son deudores de la Escuela de Mannheim (S una institucin estatal de formacin musical) que liderada por Carl Philippe Bach contribuy entre otras cosas a consolidar la orquesta moderna. De la misma manera que Goya, el compositor sufre las consecuencias de los cuestionamientos y crisis del pensamiento ilustrado y, aunque de manera diferente del artista espaol, traduce los conflictos provocados por las guerras napolenicas. En efecto si Goya toma como temas la presencia del ejrcito de Napolen en Espaa, ms all de algunas cuestiones anecdticas, el compositor germano, todava imbuido de los ideales autonmicos del clasicismo, traducir la crisis solo desde la desarticulacin formal de las grandes estructuras clsicas. Beethoven es descrito muchas veces como el genio de la cultura europea y como un revolucionario en la msica. Esta caracterizacin subestima su xito y la reputacin de su genio entre sus contemporneos. Tambin formar parte de la leyenda construida por la historiografa romntica en torno de su soledad, su sordera y su estilo musical. Tambin es cierto que su discpulo quem dos terceras partes de los papeles personales del compositor que juzgaba inconvenientes en la consideracin del que juzgaba un genio, casi un superhombre. El movimiento Sturm und Drang (Tormenta y Torbellino) coincide con la llegada a Viena de van Swieten, que abogaba por el completo rechazo a la disciplina y a la tradicin y buscaba la espontaneidad. La moderna nocin de "genio" fue articulada primeramente en el norte de Alemania entre 1770 e 1780, frecuentemente en respuesta a la obra de Shakespeare - vista "menos como teatro que como poesa y como retratos psicolgicos". Goethe se opona directamente a la metfora culinaria, considerando vil la nocin de la obra artstica como "un pedazo de masa hecha con huevos, harina y azcar", sino "una verdadera creacin en todo sentido, y vea el todo (la obra final) como espritu y actitud". FUENTES PARA EL ESTUDIO DE BEETHOVEN La ausencia de muchas fuentes autgrafas y la superabundancia de escritos posteriores, oscurecen la figura del compositor,. Por otro lado, su discpulo Anton Schindler, a cargo de quien quedaron los papeles del compositor quem las dos terceras partes de la documentacin con miedo de que se malograra la imagen heroica de su maestro. Aqu comenz la leyenda de Beethoven aunque la historiografa actual se ha esforzado por establecer una fuerte relacin entre su figura y las tensiones sociales y polticas que le toc vivir. El primer retrato conocido de Beethoven lo representa como un hombre bien peinado, de apariencia modesta, pero vestido con buen gusto. Este retrato, aparecido en la Revista Musical Alemana en 1801, no deja entrever, de ninguna manera al Beethoven que surgir tiempo despus.En ese momento, bien relacionado con la aristocracia vienes, la aspiracin del compositor era, ser Maestro de capilla o Kapellmeister, tal como haba sido su abuelo y como haba soado su padre.

Hasta los aos de 1780 las capillas no tenan nada de religiosas en este momento, sino que eran una institucin dentro de la corte aristocrtica. Cada noble sostena un conjunto de msicos que tocaban tanto en la Iglesia de palacio o del castillo, como en ocasiones festivas de la Corte. De acuerdo a la importancia de noble era la importancia y tamao de la capilla. El Kapelmeister (maestro de capilla) era el director de la orquesta, pero tambin, el organizador de todos los eventos musicales solicitados por el noble-empleador. Como decamos, si en la dcada del 1780 la nobleza an sostena capillas palaciegas, luego de la Revolucin Francesa y como consecuencia de la crisis desatada en toda Europa, esta centenaria institucin cay en una franca decadencia. Los aristcratas comenzaron a preferir el concierto privado o semi pblico, cambio que obligaba a los msicos a encontrar tanto auditorios como mecenas (en el siglo XXI los llamaramos sponsors). Pero la situacin no fue la misma en toda Europa, aunque la crisis abarc todo el continente y repercuti fuertemente en la msica. En efecto: En Londres haca ya varias dcadas que se haban establecido las Sociedades de Conciertos que vendan suscripciones y contrataban a los msicos, ya fuera por funcin o por ciclo. Los abonos y suscripciones financiaban los conciertos y al igual que hoy, los msicos ms prestigiosos podan obtener honorarios ms altos. Los conciertos se realizaban en teatros construidos a tal fin fuera de los palacios y para asistir a las funciones slo deba abonarse el precio de la entrada. Este fue el modelo que se traslad a todo el continente y nos da la pauta de la importancia creciente de la alta burguesa y de los cambios en la consideracin de la msica (los desarrollaremos ms adelante). En cuanto a los pases germnicos, la burguesa tardar un poco en penetrar la dura piel de la nobleza. Esta aunque empobrecida conserva, gran parte de sus privilegios intactos. Los nobles no pueden sostener una capilla y buscan patrocinar al compositor de su preferencia. Ahora, si tenemos en cuenta que los principados y ducados alemanes eran estados independientes (algunos minsculos), explicaremos que estos sponsors o Mecenas, hayan sido muchas veces los estados. En el caso particular de Viena, capital del Imperio Austrohngaro, la nobleza era una nobleza de corte, que tena como mbito la misma ciudad capital y el mecenazgo de desarroll como empresa privada pero decay rpidamente ms o menos alrededor de la poca en que Beethoven llega a la ciudad desde su Bonn natal para tomar clases con el clebre Joseph Haydn. En principio, la base social del mecenazgo en msica, se haba ampliado para incluir a los miembros de la ms alta burguesa vienesa que solan patrocinar salones rivales y con cierto semi-pblicos a beneficio. Estos conciertos eran las escasas ocasiones en las que los msicos podan percibir honorarios y los miembros de la burguesa se preciaban de asistir por el precio de una entrada. Sin embargo sera falso pensar que el declive del antiguo sistema de mecenazgo fue un signo de verdadera emancipacin de los msicos en Viena. Al contrario, durante los aos posteriores a 1790, la situacin empeor porque el ncleo de la vida musical vienesa segua siendo los acontecimientos musicales privados. Por ello, solo un muy pequeo nmero de artistas stars podan beneficiarse por el inters creciente de los aristcratas y la mayora de los msicos estaban muy mal pagados y emigraban hacia Londres, donde la vida musical disfrutaba de un clima ms comercial. Ya sobre fines de siglo, el carcter comercial de la vida musical estaba bastante fortalecido, aunque todava no exista una base estable para el comercio de msica y la popularizacin del mecenazgo musical parece haber incitado a algunos aristcratas activos a reafirmar su identidad de lderes de la vida musical adoptando y elaborando

la naciente ideologa de la grandeza musical que venera a los maestros compositores. Es cierto que Beethoven no fue el primero en componer una msica difcil de entender para los aficionados, pero sobre fines del siglo XVIII la ideol oga de la grandeza del artista aplicada, sobre todo, a la msica profana se reafirm y fue abordada todava de una manera ms profunda por las revistas musicales que guiaban la vida social. En el mundo de la msica seria se construy una nueva imagen del compositor como genio que requera una autonoma y un respeto sin precedentes. Esta ideologa no se propagar al plano internacional, sino hasta mediados del siglo XIX con la profesionalizacin de la actividad musical y el proselitismo activo de los aficionados de la clase media-alta. Sin embargo, las primeras manifestaciones de este fenmeno se dan en el momento en que Beethoven desarrolla su actividad en Viena (a partir de 1790). Segn sus contemporneos, el estilo de Beethoven, tanto como pianista como compositor, se situaba sobre el conjunto de la poca. Como dice algn cronista muchas veces el oyente, confiado, feliz, se encuentra bruscamente el estado de shock. Otros aluden frecuentemente, a los rasgos sorprendentes y demasiado sofisticados. E Tomaschek, por ejemplo, traslada la originalidad del compositor a un terreno subjetivo cuando comenta que "la cosa ms importante en composicin para Beethoven parece ser lo inusual y lo original". Pero an las primeras composiciones de Beethoven se caracterizaban por una textura densa y una complejidad desconocidas en Viena que, sin embargo, le granjearon admiradores fervientes entre la aristocracia. Por ejemplo, el conde de Waldstein, entre otros, lo ayudaron a reafirmar su talento y a reivindicar un grado, sin precedentes, de autoridad musical. El mismo conde escribe a Beethoven: Querido Beethoven, usted se va a Viena para aquietar deseos largo tiempo frustrados. La ciudad cumple todava el duelo del genio de Mozart y llora la muerte de su nio mimado. Sin embargo, encontr un refugio en el inagotable Haydn. A travs de l, quiere unirse una vez ms con otro trabajando de firme, usted recibir el espritu de Mozart de manos de Haydn. Su verdadero amigo, Waldstein. El mensaje de Waldstein es el primer punto de lo que sera una campaa poltico-musical a favor de Beethoven. El recibir el espritu de Mozart de las manos de Haydn fue hasta alrededor de 1800 un eslogan elaborado y propagado en privado por los aficionados. Su resultado termin de consolidar un sentimiento de pertenencia en la vida musical vienesa. La cuestin, sin embargo, es compleja por cuanto la relacin entre la obra de Beethoven y la de sus predecesores ilustres fue construida y politizada. Desde el punto de vista de sus contemporneos, su msica era "controversial y diferente" e implicaba un nuevo criterio de valor. Hacia 1798, el compositor empieza a sentir los primeros sntomas de su sordera que se agudizar dos o tres aos despus. En realidad, los problemas de salud de Beethoven no hubieran tenido relevancia si l mismo no se la hubiera dado en un sentido musical y si los historiadores posteriores no hubieran credo encontrar en sus obras una confesin de su desesperacin ante la prdida auditiva. Lo cierto es que hacia 1800-803, entramos en una segunda etapa en la produccin beethoveniana. Ser este perodo el que contenga la mayor fuerza de novedad frente al clasicismo de sus predecesores. Por ese entonces, se produce otro cambio de la situacin social de la msica que tiene a Beethoven como protagonista y es el comienzo de la aplicacin de la divisin del trabajo en la produccin musical. En efecto, Beethoven fue el primer o

msico en ser conocido como compositor e no como pianista-compositor" y el siglo XIX es el escenario de la bifurcacin entre msica como entretenimiento e como cultivo. En los salones del Prncipe de Lichnowsky, la obra de Beethoven era presentada de manera de ser vista y estimada, como msica que uno puede escuchar con atencin o no a lo largo de una velada. Ello implicaba la recepcin aleatoria de cualquier oyente como sucede hoy en da, tanto en los vernissages como en algunos los conciertos de msica contempornea. Ahora, las acciones y relaciones de Beethoven, tanto sociales como musicales, impidieron que el compositor fuese un "objeto pasivo en torno del cual sus mecenas construyeran su aura de grandeza". Esa reputacin, es producto de la "interaccin entre sus propios esfuerzos, sus circunstancias sociales, y los esfuerzos de otros". "Un recurso clave para Beethoven fue el concepto tradicional de privilegio, es decir, que algunos individuos (los nobles) son ms dignos que otros" y el compositor no estaba interesado en la abolicin de ese concepto y pone en evidencia sus pretensiones aristocrticas en los comienzos de su carrera en Viena. LOS ESTILOS BEETHOVENIANOS Desde un punto de vista estrictamente tcnico, la obra de Beethoven suele dividirse en tres perodos. 1) Juventud. Las obras de este perodo muestran una fuerte influencia de su maestro Joseph Haydn, por lo que encontramos un fuerte apego a las estructuras musicales ortodoxas. Este Beethoven es un hombre galante que busca ganarse el favor de los aristcratas vieneses. Lo logra. Es su momento de desarrollo como pianista y director de orquesta La generacin de Beethoven fue, posiblemente, la primera en que el o pianoforte era ya el instrumento de referencia, a diferencia de lo que haba ocurrido con Haydn y Mozart (de hecho, las obras tempranas para tecla de estos ltimos podan interpretarse tanto en clave como en piano). La monumental coleccin de 32 sonatas para piano que compusiera Beethoven, adems de otras muchas piezas para este instrumento (como variaciones o bagatelas), ejemplifica bien el progresivo aumento de los recursos del fortepiano durante las primeras dcadas del siglo XIX. El aadido de pedales permiti, adems, unas posibilidades sonoras desconocidas hasta el momento: el pedal de la derecha mantiene el sonido despus de que el dedo deje de presionar la tecla, mientras que el pedal de la izquierda produce un sonido ligeramente ms apagado. Por otro lado, En lo que se refiere a los instrumentos de tecla, el surgimiento y expansin de los nuevos espacios de conciertos tuvieron una influencia importante. La primera fue el destierro definitivo de los viejos claves, ya que su sonido no era suficientemente potente para ser escuchado en la sala de conciertos. Como anillo al dedo vena el fortepiano o piano forte que emita un sonido ms robusto y perceptible desde una mayor distancia. Adems, el compositor tambin empez a demandar mayores posibilidades en los recursos del instrumento. No slo era necesario que permitiera componer pasajes en forte y en piano, sino tambin poder emplear otros matices como crescendo y decrescendo (es decir, la posibilidad de que la msica vaya progresivamente pasando de un piano a un forte y viceversa. Beethoven agudiza el recurso, pidiendo cambios sbitos de intensidad que sorprendern a los oyentes contemporneos y que fueron interpretados como cambios bruscos de humor. De este perodo datan tambin sus dos primeras sinfonas que muestran una fuerte influencia de Joseph Haydn.

El tema con variaciones fue un tipo de composicin muy usual en el clasicismo. El compositor elega un tema (una meloda conocida, una cancin o un fragmento de una pera popular) y compona o improvisaba a partir de ella de una manera anloga a lo que hacen las bandas de jazz sobre standards o temas clsicos del repertorio jazzstico. Cuando un compositor solicitaba empleo en una corte, el posible empleador, el noble, lo probaba dndole algn tema (a veces de autora de l mismo) para que el aspirante improvisara variaciones. Tambin poda darse que en alguna reunin a la que se invitara un msico, se le pidiera, como forma de amenizar la velada que improvisara sobre algn tema. Se cuenta que Mozart deslumbraba en este tipo de desafos y nos ha dejado varios temas con variaciones, ya no improvisados sino compuestos con mucho cuidado y esmero. La gran riqueza de Ludwig van Beethoven fue justamente su capacidad de variar los temas ms insulsos y aparentemente con menos posibilidades. Al parecer se hacan competencias en los salones para ver quin era capaz de vencerlo. La variacin de un tema es un procedimiento sumamente cerebral que, a la vez, exige imaginacin sonora y su auge declina durante el siglo XIX, en tanto los Romnticos prefieren otras formas, ms cercanas a la cancin y a las danzas. Obra obligatoria: Variaciones sobre un tema propio. (dcada de 1790) 2) Perodo medio o de las grandes sonatas. 1800: 1815 (aprox.). A fines de la dcada de 1790 escribe: Mi audicin en los ltimos dos aos es cada da ms pobre; los ruidos en los odos se hacen permanentes y ya en el teatro tengo que colocarme muy cerca de la orquesta para entender el autor. Si estoy retirado no oigo los tonos altos de los instrumentos. A veces puedo entender los tonos graves de la conversacin pero no entiendo las palabras. Mis odos son un muro a travs del cual no puedo entablar ninguna conversacin con los hombres". Los especialistas actuales consideran estos sntomas como los de una otoesclerosis laberntica progresiva. Ya en estos aos l se ayudaba amplificando su audicin con el uso de las trompetas acsticas rudimentarias de una poca en la que no existan an los audfonos como los conocemos hoy. Es el momento en que el compositor rompe con las estructuras tradicionales aunque aprovecha las enseanzas de Haydn en el tratamiento de la orquesta. Tambin recupera el estudio de las obras de Bach y de Haendel, dos grandes compositores del barroco Debido a su sordera, debe dejar de dar conciertos. Comienza a entregar sus obras a los editores que las venden con mucho provecho. Beethoven es el primer compositor que vivi en un mundo sin certezas, al menos sin aquellas que haban sostenido a sus predecesores. Esta carencia es visible tambin en el mbito especficamente musical. La corrosin de las convenciones musicales se pone de manifiesto en el incremento de las indicaciones manuscritas o verbales que Beethoven crea necesario dirigir a sus intrpretes. Bach necesitaba pocas o ninguna; incluso los gestos altamente subjetivos de Haydn o Mozart apenas necesitaban indicaciones para ser entendidos correctamente, pues remitan a un contexto conocido o al marco de una prctica comn. Beethoven resulta necesariamente equvoco para una tradicin interesada en negar la existencia misma de alguna ambigedad insuperable. Lo propio de esta subjetividad madura es que no se expresa de manera subjetiva. Entre otras cuestiones, este perodo ser el considerado por los romnticos el ms cercano a sus cnones estticos: la subjetividad como nica medida del arte. As, vern en esta produccin beethoveniana, un antecedente y una justificacin de sus

propias aspiraciones: que la tcnica sirva para la expresin de la individualidad del artista. Seguramente Beethoven, en una Europa en guerra y frente a una situacin personal poco menos que desesperada, dio rienda suelta a sus preferencias y dej de lado las antao sagradas reglas del buen gusto. De a poco, tanto la armona como la orquestacin y hasta las estructuras se transformaron en una herramienta para su expresin, an cuando evita siempre acompaar sus obras con ttulos o subttulos. De esta poca son las sinfonas 3 a 8, la mayor parte de las sonatas para piano y de sus obras de cmara Desde el punto de vista laboral, la creciente sordera del compositor lo alej de los conciertos en los que se haba ganado la vida hasta entonces. Creci, sin embargo su relacin con los editores y continu por un tiempo dando clases de piano a jvenes de la alta burguesa y nobleza vienesas. Obra obligatoria: Tema con variaciones. II movimiento de la Sptima sinfona (1813) 3) Perodo Tardo: Aproximadamente desde1815 a su muerte en 1827. Las obras ms importantes son la Novena sinfona, las ltimas sonatas, la Missa Solemnis y los ltimos cuartetos de cuerda. Como su sordera es profunda, se vuelve sobre s mismo y no puede salir de largos estados depresivos salpicados con perodos cortos de euforia. Aunque pelea frecuentemente con sus editores, stos siguen comprndole obras que se venden muy bien. Desconfa de sus amigos y de sus editores. Esta es la figura que quedar para la posteridad, pero est lejana del joven Beethoven y an del que, a los treinta y pico de aos, buscaba an un lugar en la sociedad vienesa. Luego del xito de su Novena Sinfona, compone la Missa Solemnis, obra de concierto pero de temtica religiosa. En 1822-23 compone las variaciones sobre un vals de Diabelli. La influencia de Beethoven en los compositores ms jvenes de su poca fue enorme, dentro y fuera de Viena. Si bien el Romanticismo deja de lado las formas clsicas y la racionalidad de la variacin como forma de componer, ve en este compositor el iniciador de una actitud particularmente subjetiva de concebir la msica. Otro elemento (no el menor) que toman los compositores posteriores (por ejemplo el francs Hctor Berlioz) es la orquestacin (la forma de asignar los roles a los diferentes instrumentos de la orquesta). Esta orquestacin que une los diferentes instrumentos en la misma meloda para lograr efectos especiales no es otra cosa que una tcnica que el compositor haba tomado de su maestro Haydn y la explor a fondo. Con esta tcnica, las orquestas pequeas suenan como si fueran grandes y los instrumentos graves de la orquesta(el violonchelo y el contrabajo), unidos, le dan a esta una gran solidez. Tambin incorpora instrumentos de metal y le da a instrumentos poco utilizadas como el fagot o el timbal, roles protagnicos. Pese a contar con la estima de los colegas, sus problemas de salud lo aislaron cada vez ms de la compaa de los otros. Como se haba peleado con sus editores y con sus amigos de la nobleza, slo le quedaba uno de sus hermanos y su sobrino que haba vuelto. Las ltimas cartas de Beethoven y los cuadernos de conversacin dan cuenta de un gran sufrimiento fsico y psquico. Las depresiones reiteradas lo suman en el alcohol y vagaba solo por las calles de Viena. Muri rodeado de sus familiares y de Anton Schindler. Como dijimos, ste destruy la mayor parte de la documentacin personal del compositor y los investigadores han debido recurrir a otras fuentes (cartas de amigos que hablan sobre

l, diarios ntimos que lo nombran, etc). El entierro del compositor, a diferencia del de Mozart (que fue enterrado en una fosa comn) cont con numerosos asistentes y fue celebrado con cierta pompa. Obra obligatoria: Fragmento del Kyrie de la Missa Solemnis.(1823)