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Marta Traba en lnea: Crtica de Arte Latinoamericano Reproduccin digital con autorizacin Museo de Arte Moderno de Bogot - MamBo

Claro que hay jvenes con talento! Los jvenes son siempre el punto crtico de nuestra pintura y escultura. Nadie est de acuerdo en la manera de enjuiciar sus obras. La opinin paternalista sostiene que hay que alentarlos, cualquiera sea el resultado de sus trabajos, para estimularlos a seguir adelante. Los ms severos afirman que hay que ser estrictos con ellos, para que no crean que tienen ganado el cielo por lograr una combinacin ms o menos eficaz de colores sobre la tela o una forma que se sostiene pasablemente en el espacio. Mi criterio se alinea en la segunda posicin, desde luego, y los estudiantes de arte que han sido mis alumnos en los ltimos cinco aos apoyan ese criterio an a costa de sus propios sacrificios. A tal punto se les ha insistido en la obligacin de que la obra se apoye sobre una verdad; se les ha enseado a aborrecer las falsas inflaciones, la adulacin provinciana, la mala fe o la neutralidad en el juicio, que asumen con entereza la posibilidad de ser ellos mismos castigados por esos principios. Esta expectativa impuesta por una crtica y una autocrtica duras les obliga a redoblar sus ambiciones y el cuidado de sus trabajos. Los resultados que ya puedo medir en las primeras promociones de mis estudiantes, son para m enormemente satisfactorios. Poda haberme equivocado al exigirles autocrticas demasiado despiadadas; y muchas veces pens si, al imprimirles los valores permanentes pasados y actuales del arte junto con la formacin aguda e inflexible de un juicio certero, seran acometidos por el pnico al descubrir la totalidad de entrega, de valor, de sentido creador, que se necesitan para hacer algo vlido. Las vocaciones irresolutas, frgiles o frvolas, se estrellaron contra los muros que levantbamos de comn acuerdo mis alumnos y yo. Enhorabuena! No hay nada peor que estimular tales errores vocacionales, cuando hay tantas profesiones tiles en el mundo. Se quedaron quienes pudieron sobrevolar lo suficientemente alto aquellos muros. Entre otros los ha sorteado limpiamente la actual expositora del Museo de Arte Moderno de Bogot, Beatriz Gonzlez. Beatriz Gonzlez, de Bucaramanga, fue elegida este ao por el Museo de Arte Moderno de Bogot, como la pintora nueva cuya obra presentaba un mayor inters y por lo tanto mereca ser expuesta. Esta especie de lanzamiento de un nuevo nombre cada ao, que se ha propuesto el Museo en su programa de accin, integra, junto con el Saln de Artistas Jvenes Intercol, la promocin de gente an no conocida y que debe competir en condiciones distintas a los profesionales de larga trayectoria. Pero lanzamiento no es, en este caso, sinnimo de apologa. Beatriz Gonzlez una de las ms activas y lcidas figuras de la nueva promocin, se sentira ridiculizada si se hablara de su obra en trminos apologticos. Es lo

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suficientemente buena pintora como para estar llena de dudas, angustias y reticencias con su trabajo. Pero su obra fue elegida por los valores que ya tiene, no profetizando los que tendr. La exposicin consiste en trece versiones de la totalidad o de fragmentos de La Encajera de Vermeer. Beatriz Gonzlez conoce a fondo la obra exacta y transparente, cristalina y difana, del admirable pintor holands del siglo XVIII; su tesis de historia de arte, en la cual trabaja desde hace dos aos, est dedicada a Vermeer de Delft. Alumna en la teora y en el hecho de Antonio Roda, tal como se vio en sus anteriores participaciones en muestras colectivas de la Universidad de los Andes, se ha independizado del todo de su maestro. Las versiones de La Encajera se componen bsicamente de dos elementos: bloques de color y composicin. Cada cuadro est cuidadosamente articulado como color y como forma, pero adems responde a un clima, a una idea que se desarrolla con inteligencia, buen humor y causticidad; tales como La Encajera sobre los terribles verdes del almanaque Pielroja o las rutilantes encajeras de la playa. Como ejercicio de estilo, como afinamiento de los medios expresivos, como afirmacin de una voluntad clara de pintar, la exposicin es excelente. Y tiene, por encima de todo, lo que desvela y enfurece a los mediocres: talento. Qu cara tiene el hroe? A propsito de las discusiones histricas suscitadas por el sesquicentenario, sobre si Bolvar estuvo o no estuvo en las batallas; si atravesaron o no atravesaron ros, cordilleras y llanuras; si los atravesaron todos, los malos y los buenos y no nicamente los buenos (en cuyo caso los malos tambin deberan ser considerados hroes); he visto cada vez con mayor satisfaccin mi retrato de Bolvar pintado por Beatriz Gonzlez, que fue convenientemente alcanzado, en su momento, por la diatriba de Arturo Abella, diatriba que, por provenir de quien viene, siempre equivale a una exaltacin. Examino a Bolvar atrapado en el valo brillante de caja de galletas que le impuso Beatriz Gonzlez, mirando de soslayo con ojos irregulares, verdes tmidos, muy poco intrpidos, mientras sostiene entre dos torpes manos planas su bicornio y oculta una breve mueca de escepticismo bajo el bigotazo de hippie. Y siento que este Bolvar est ms cerca de nosotros que nadie. Porque la solemnidad para entender la historia y conducir a la glorificacin del hroe es una impostura fabricada por el siglo XIX, o ms exactamente, por el neoclasicismo del siglo XIX, que encontr en Latinoamrica la ansiosa receptividad de los pases sin tradicin cultural, necesitados de crear hroes a toda costa.

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Dondequiera que se practique, la manufactura de estereotipos para hroes es irresistible y fatigante; ya sea en la pintura de David petrificando en la grandilocuencia de los gestos todo lo que tocaba; ya sea en las pelculas norteamericanas de guerra, donde lo sobrehumano del hroe liquidando batallones enteros de enemigos, se hunde siempre en el estrepitoso ridculo. Por eso una de las tendencias ms saludables de los movimientos jvenes en artes plsticas, literatura, cine y teatro, es la de poner en cuestin o directamente desmistificar ese clima de heroicidad que resulta cada vez ms fementido y que conduce a las peores retricas. Hace un tiempo se habl del antihroe, incluido en una oleada de antitodo" que intentaba sacudir hasta los cimientos los valores constituidos; hoy da, tambin el anti-hroe parece excesivo, porque al fin y al cabo es una postura, que termina por estereotiparse. Se prefiere una burla ms fina, un cuestionamiento ms sutil que consiste en mostrar la realidad tal cual es, librndola tanto de la desfiguracin retrica como del atropello ultra-realista. La formidable pelcula checa que se est dando en Bogot Trenes rigurosamente vigilados, podra ser el ejemplo perfecto de tal tendencia; se es hroe por casualidad, por combatir el tedio, por odio al ridculo, por decencia irremediable. As, vivir sin inclinacin alguna hacia la heroicidad, parece ser la heroicidad plena. El retrato del hroe no lo presenta ni marcial, ni exhortando a las multitudes, ni escudriando el vaco, ni sentado en un solio cualquiera sino distrado, hurgndose una oreja; pero no hay que pensar, por esto, que se trata de la trivializacin del hroe, de revolcarlo en un terreno de vulgaridades. No; se trata de demostrar que vivir simplemente resistiendo todas las falsas glorificaciones, reviste un carcter heroico. Ya que no se pens en filmar una pelcula de cmo los Ilaneros modernos no pudieron, lo cual era apenas lgico, atravesar el Arauca, pelcula que hubiera acabado con la "batimana" del sesquicentenario y sus grotescas secuelas contemporneas, yo propondra los "Trenes rigurosamente vigilados", como pelcula didctica para restablecer el equilibrio perdido en los delirios historicistas. As como postulara el retrato de Bolvar pintado por Beatriz Gonzlez como la efigie verdadera del hroe, para detener la avalancha espeluznante de caballos, soldados, ejrcitos. hroes, travesas imaginarias, de piedra, bronce y pintura, que sern sembrados en distintos monumentos y cicloramas del pas, causndole, no solo la prdida de varios millones de pesos, sino la definitiva "deshonra" esttica. El Espectador, Bogot-Colombia, 1969.

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