Está en la página 1de 7

Del Di Tella a “Tucumán arde” 1

 Sacar el arte de la Institución Museo a la calle.


 Interpelar al “espectador dormido” para que se sienta identificado con el entorno socio-político. Busque que el público se
comprometa y se enoje.
 Cuestionar el arte por el arte.
 El arte no debe ser una mera ilustración sino más bien algo significativo. No es ilustrar un tema sino una forma de hacer
arte.

El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzada.2

 Desvanecimiento de las antiguas fronteras entre la cultura de élite y la llamada cultura comercial o de masas. Emergencia
del arte de cuño.
 La obra de Van Gogh requiere un grado de profundización amplio para comprenderla más allá de la mera superficie.
 La obra de Warhol no necesita pensarse más allá de lo visible a simple vista, no se sostiene técnicamente ni
conceptualmente.
 Warhol refiere al fetichismo de la mercancía en la transición del capitalismo tardío, promoviendo el consumismo, porque
el artista es un artista del sistema, un artista que produce por el capital y por eso sus trabajos no cuentan con la profundidad
de significado que Van Gogh les otorga a sus obras.

El Artista del Hambre.3

 Breve síntesis de cuento

El personaje es un hombre enjaulado que viene del ayuno.

En un comienzo el ayunador es alabado por muchos, es sin igual, reconocido por su gran fuerza de ayunar/voluntad capaz de superar
las necesidades básicas biológicas. Con el paso del tiempo se transforma en un hombre olvidado con sus recuerdos de gloria que lo
atormentan hasta la muerte.

El ayunador busca volver a sentirse valorado y termina en un circo. El acto comienza con una tablilla que marca el tiempo de ayuno.
Llegan muchos espectadores en un comienzo, pero disminuyen con el tiempo. Hasta que el mismo se convierte en actor y publico
de su miseria. Sin embargo, la función continua pero cada vez más agonizante. Era solo un hombre agónico deseando ser ayunador.
Quien antes de morir desechando su gloria, se dio cuenta que solo ayunaba porque no había encontrado una comida que le guste.

 Análisis propio del cuento


o Dentro de la obra se capta el absurdo/la prevalencia del honor ante la desgracia de la realidad. Él siempre se
encuentra dispuesto a llegar a su límite, aun cuando dicha actitud le pudiese ocasionar la muerte. En un momento,
desaparece la búsqueda de la aceptación social, pasando a un olvido tanto para el como para sus espectadores.
En consecuencia, que se había vuelto un ejercicio repetitivo (formo parte como de una especie de “maquina” que
carecía de relevancia). El ayunador había perdido su lucha y murió marginado, sido sustituido por una pantera,
demostrando la carencia de valor de las personas. Lo único que era relevante era la satisfacción del deseo de
entretenimiento de los espectadores.
o La trama se desarrolla gracias a la negligencia del circo. Aun cuando la función no le resultaba beneficiosa ni al
circo, ni al público, ni al artista, (ayunador), la mantuvieron en cartelera. Demostrando un mal manejo del
anfitrión, reflejando la pésima y perjudicial administración planificada por el sujeto (aspecto político).
o En el cuento se puede apreciar la soledad, la pobreza espiritual, el fracaso personal y al mismo tiempo la
marginación social, al punto de que no lo distinguen entre las pajas.
 Análisis trabajado en clases
o Muerte del artista -> la muerte del autor de Barthes.
o Caducidad de la obra.
o La incomprensión por parte del público de un programa artístico a pesar de que el tiempo pase. El espectador no
puedo distinguir el sentido más profundo -> Panofsky – etapas de la significación del análisis de las imágenes.
o Decadencia del arte
o Figura del artista incomprendido
 No habla el mismo lenguaje / código lingüístico que el espectador lo que dificulta la lectura de su arte.

1
LONGONI, Ana (2008). Del Di Tella a Tucumán arde. Vanguardia artística y política en el 68’ argentino. Ana Longoni y Mariano
Mestman, 1ª ed., Buenos Aires, Eudeba, 2008. :302 – 316.
2
JAMESON,
3
 Hace que el artista llegue hasta sus últimas consecuencias, la muerte de artista. (ej. Alberto Greco)
o Se presenta el deber -> ser de la obra. Un programa, una meta moral que se debe cumplir.
o Toda obra de arte está sujeta a una variante histórica. Hay modos impuestos por los discursos legitimadores
(museos, galerías, subastas, etc.) y pasado determinado tiempo se descartan o caducan.
o El nivel de horror hace pensar el arte. Sobrepasa la realidad.
o Presenta la poética del arte y vida (VivoDito, por ejemplo)
 Todo lo que hace un artista es arte
 Toda su vida puede ser una obra de arte, si él lo concibe así.

La Oveja Negra.4

• Cita interesante del texto: “[…]Había ricos tan ricos que no tuvieron necesidad de robar ni de hacer robar para continuar
siendo ricos. Pero si dejaban de robar se volvían pobres porque los pobres los robaban. Entonces pagaron a aquellos más
pobres que los pobres para defender sus posesiones de los otros pobres, y así instituyeron la policía, y constituyeron las
cárceles.”

• Critica al sistema

• Es una especie de fábula del origen del sistema de las cárceles, etc. (como llego a construirse)

• Asienta la lógica del poder, siempre se necesita incrementar sino se pierde el poder. (el rico no necesita más fortuna, pero
le paga al pobre para acrecentar la misma / Manieto le dice puesto menor a la silla presidencial, Menem.)

• Utilización de la figura retórica de la alegoría (fabula de la construcción de la sociedad)

• Ideología Marxista: se necesita quien haga el mal en una sociedad porque este genera una cadena laboral (sin un ladrón
no hay policía). Es decir, la gente depende del mal.

• Ideología Hegeliana: el mal mueve al mundo, los grandes cambios en la sociedad provienen de las masacres.

Actualidad y Posibilidad de la Vanguardia.5

 Interrogante planteado por la autora: ¿se puede hablar de vanguardia en Argentina a través del concepto de Bürger en su
libro “Teoría de la Vanguardia”?

o No es posible pensar la vanguardia argentina con el eje anti - institucional, por el contexto histórico del país.

o No es posible referirse a un bloque homogéneo que haya definido el sentido de la vanguardia desde un principio.
En argentina se producía una batalla por el sentido de la vanguardia.

o Hay un mayor sentido experimental, de exploración del material, de indagación de la forma, en los recursos del
lenguaje el que queda hasta cierto punto obstruir la conceptualización y en el uso de la teoría de la vanguardia
de Bürger.

 ¿Este era el futuro que esperaban las vanguardias?

o No, no se esperaba que en la actualidad de produjera un desinterés o la ausencia de un programa. Sostén de la


mercadotecnia coordinada por galerías, premios y museos. Mercado del arte fomentado

 Vanguardias: buscaron acabar con los cánones. Comenzaron marcando un nuevo hito y nuevas propuestas plásticas, hoy
en día perdieron la función original y se convirtieron en obras de simple decoración o con fines mercantiles.

 Causas: posiblemente por la ignorancia o desinterés de la mayoría. Interesa más la apariencia plenamente superficial.

 Si bien estamos rodeados de un contexto social común, la realidad de cada quien es diferente. Y lo que produzca,
perfectamente puede verse influenciado solo por aspectos personales del artista. Así, otorga otra significación que habla
de su historia. Su mundo interno.

4
CALVINO
5
GIUNTA, A. (2009). Poscrisis, arte argentino después del 2001. 1ª ed., Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2009. (págs. 141 –
157)
El nuevo espectador.6

• Un “público de arte” definido como un público que debe cumplir con un requisito elemental, la conciencia de que aquello
que está viendo es sin duda alguna una obra de arte. Y por otro lado la capacidad de ahondar en los significados de la obra,
es decir, la capacidad de interpretarla.

• “Ojo común”: consiste en pensar que “eso lo hace cualquiera”. Fuente de placer inmediato.

• “Ojo snob”: sentirse cerca del arte y mostrarse como conocedor, aunque solo retenga lo superficial de la obra.

• “Ojo absolutista”: se caracteriza por defender una sola tendencia apuntando hacia una sola dirección, no ve más allá de su
propio gusto. Lesper es un ejemplo.

• “Ojo crítico”: quien posee un llamado ojo clínico que sabe diferenciar lo contemplativo de lo teórico y los aprecia por igual.

• El turista cultural es el espectador que busca envolverse en sitios típicos culturales, en lugares sacralizados por la
promoción comercial.

• El público de las ferias de arte contiene los cuatro tipos de ojos, son “coleccionistas de catálogos”. Las reproducciones
recolectadas resultarían parte de un “museo imaginario personal”.

• El espectador casual refiere a peatones desprevenidos que deben decidir en el momento si aceptan o no a asumir papel
de público. Atraer al público. Ej: intervenciones.

• El público del “arte relacional” anuncia una experiencia relacional en el espacio público. Encuentro entre participantes que
muestran los diversos comportamientos.

El amenazado7

• Utilización de figuras retoricas -> metáfora, antítesis, comparación, etc.

• Utilización de figuras retoricas de medidas de tiempo.

• Problemas filosóficos – irrealidad

• El poema conmueve – es bello

La caída de la casa Usher.8

• Presenta el sentimiento de angustia de manera que el lector lo pueda sentir.

• A través de su descripción / narración crea sentimientos, trasfondos, imágenes visuales mentales.

• Es un texto simbólico: habla de un ser (la muerte)

• Utilización de signos

• Hay una relación entre la forma (como escribe) y el contenido

• Con su forma de escribir crea una experiencia sensorial a partir de lo formal

• Cita obras de otros artistas para crear una atmosfera.

Trabajo Práctico de campo – MFR

• ¿A qué público creen que se dirigen y por qué?

En mi consideración el Museo Franklin Rawson está dirigido a un público específico determinado por el interés de la persona
por el arte, dentro de la provincia de San Juan. Pero a esta reflexión debo agregar algunas cuestiones que son importantes si bien
el museo puede ser un ambiente accesible yo propongo tener en cuenta el concepto presentado por Foucault en su libro Vigilar y

6
OLIVERAS, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI. 5ª ed., Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, Emecé, 2016. (págs. 123-150)
7
BORGES
8
POE
Castigar el cual nos da a entender que somos una construcción social, a las personas siempre nos han enseñado a que el museo es
un lugar de elite donde solo un cierto grupo de personas son los que tienen la capacidad para poder acceder a esta institución, ya
que poseen “un mayor nivel o grado de cultura”, esto en parte es consecuencia de la institución escuela que posee según este
autor, es una de las bases de la construcción social, entonces si esto es de esta manera se puede criticar la capacidad de enseñar
sobre las artes visuales, también es presentado como un lugar casi de “ritual” donde uno va a contemplar el arte como diría
Benjamín9. Lo que trae como consecuencia que no se presente como un lugar donde puedan acceder las masas o la gente en
general. Sin embargo, una manera de mostrar que esto no se da del todo en la provincia de San Juan, es por ejemplo la entrada
gratuita, las inauguraciones de nuevas muestras o en fechas específicas (la noche del museo, la noche del dibujo, etc.), donde el
valor ritualista es perdido completamente ya que se colocan iluminaciones de colores, música de géneros variados, cata de comida
o vinos, cerveza, entre otras cosas que hacen que se pierda el valor ritualista del cual habla Benjamin; por otro lado el museo
organiza talleres de diferentes disciplinas artísticas, charlas, convocatorias, entre otras cosas que ayudan de alguna manera a la
inserción de otro grupo de personas en esta institución.

Tomando un poco el concepto de “Un nuevo espectador” tratado por Elena Oliveras la institución Museo está dirigido a un
“público de arte” definido como un público que debe cumplir con un requisito elemental, la conciencia de que aquello que está
viendo es sin duda alguna una obra de arte. Y por otro lado la capacidad de ahondar en los significados de la obra, es decir, la
capacidad de interpretarla. Si bien también se pueden encontrar en algunos casos como ser las inauguraciones de nuevas muestras
a los llamados mirones o paseantes que son aquellos que van tan solo a que los vean o a comer/tomar lo dado por el museo, pero
no contienen ningún tipo de interés frente a lo que se enfrentan con las obras de arte, no hay un espacio reflexivo con la obra.

Por otro lado, se pueden encontrar diferentes “tipos de ojos” definidos por Oliveras dentro de lo que es el Museo, lo que ayuda
a reafirmar mi opinión sobre que el museo es un lugar donde puede acceder todo tipo de público interesado ya sea en las obras de
artes presentadas o solo que busca que lo miren y dar una impresión x a las personas que lo observan desde afuera.

Incluso hay en algunos lugares del museo unas placas como plásticas grabadas con relieve en braille para que la gente no
vidente pueda darse una noción de lo que se encuentra enfrente de ellos. Esto en mi opinión es algo un tanto absurdo e innecesario
ya que las obras donde se encuentran estas inscripciones son puramente visuales.

• ¿Cómo están organizadas las obras? ¿Existe un criterio curatorial? Si es así descríbalo brevemente según sus propias
apreciaciones.

• ¿Qué inserción cree usted tiene el Museo Franklin Rawson en la sociedad de la provincia?

En un primer lugar creo interesante el hecho de que el museo convoque a personas por diferentes medios y estrategias. Pero
particularmente creo que en general no se le da gran importancia o interés a esta institución por lo que lamentablemente no puede
tener una gran inserción en la sociedad. Hablando del punto de vista de que el arte debe crear un espacio de reflexión con el
espectador que tiene enfrente.

Esta observación se presenta, ya que hablando con la gente de mi alrededor puedo afirmar que el pensamiento que presenta
Oliveras con respecto a que los espectadores se sienten de cierta manera como estafados, engañados, con las obras que se
presentan en la institución museo. Esto se presenta ya que la persona “común” en muchas ocasiones no comprende lo que está
viendo y no le genera ningún tipo de espacio reflexivo. Esto se puede dar por varios motivos porque las obras de arte pueden ser
herméticas, o porque la curaduría es compleja, o la institución museo crea una lejanía, o simplemente podríamos preguntarnos
¿por qué deberían estar interesados las personas en estas obras contemporáneas? ¿Le conviene al sistema político que las personas
tengan un pensamiento crítico? ¿Hasta qué punto puede ser peligrosa una obra de arte para el sistema político del momento?

En mi opinión esta pregunta se relaciona directamente con la primera pregunta y reafirmo lo desarrollado en ella por el
pensador Foucault que nos afirma que somos una construcción social y por ello en gran parte este disgusto por las artes puede
venir de la disciplina de los cuerpos para que funcionen en un sistema determinado.

Por otro lado, este fenómeno de falta de interés puede estar siendo provocado por la invención de nuevas tecnologías digitales
que permiten que las imágenes estén en la palma de la mano. Estamos invadidos de imágenes y el museo tiene una página web
que nos permite estar en contacto con las obras que están expuestas en el mismo entonces nace la pregunta ¿para qué ir al museo
a ver las obras, si puedo acceder a ellas a través de internet?

• Elegir una obra que según su criterio puede ser accesible en su significado para todo público y una obra hermética. (según
su criterio)

Objetos Inespecíficos10

• “objetos específicos”: pretenden carecer de cualquier otro referente a sí mismo. Se limita a su propia lectura y no permite
otras oblicuas o divergentes.

• “objetos inespecíficos”:

o Problematización de la función representacional.


o Fórmula alegórica entendida como condición oblicua de la significancia. “Que todo texto sea leído a través de
otro texto, que toda imagen sea leída a través de otra imagen”.
o Lo “algo otro” aparece en tanto la función representacional principal es distraída, descuidada, bloqueada.
o Estrategias Alegóricas
o Yuxtaposición o acumulación: los elementos o fragmentos de estos, proceden de cadenas o secuencias
diferentes. La interposición de varios planos o niveles cruzados friccionan y hacen entrar en crisis a los
otros, por lo que la fuerza significante sufre desviación desde la dirección representacional principal
hacia otras transversales u oblicuas. (puedo tener otras lecturas a parte de la obvia)
o Desplazamiento, extracción y recolocación en otro espacio enunciativo: su precedente es el object
trouvée y el ready made. El procedimiento consiste en la presentación directa de un objeto extraído del
“mundo de vida”. Todo objeto es ya, desde su pura inscripción en el espacio público, llamado a enunciar
cargas periféricas de significación. Una variante la constituye la apropiación de objetos extraídos de la
esfera del arte.
o Silenciamiento, interrupción de la enunciación, grado 0, página en blanco: el antecedente es Malevitch.
La interrupción de todo lazo referencial parece tener por efecto el alumbramiento del estatuto
significante en lugar de la clausura de la potencia significante. Resulta ser alegoría del espacio de la
representación en su grado 0. Alegoría de la pura potencialidad de enunciación de “algo otro”.

El ruido secreto11

o Presenta un análisis de obras contemporáneas. Específicamente la de Duchamp, Un ruido Secreto.

o El objeto dificulta su lectura o su experiencia completa.

o Prohibición de tocarlo. No se produce el sonido porque solo se produce si se agita el objeto.

o El ruido no llega a producirse y la posibilidad de conjeturar cual es el objeto que produce el ruido desaparece.

o La obra produce una tensión entre ella y su espectador. La forma de aliviarla es interpretar que la obra se trata
justamente de lo que significa la mística de un secreto.

o Analiza una frase de Nietzsche “he olvidado mi paraguas”

10
BREA José Luis (2009). Nuevas Estrategias Alegóricas. Objetos Inespecíficos. [Archivo PDF]. s.l, Editorial TECNOS, Licencia de
Creative Commons. Recuperado de
11
BREA, José Luis (2009). Un ruido secreto. El arte era póstuma de la cultura. [Archivo PDF]. Murcia. Editorial Mestizo, Licencia
de Creative Commons. Recuperado de
o Cuando un algo es publicado por una institución que lo abala, la maquina interpretativa se pone en marcha.

o El escrito es perfectamente legible pero su significado puede permanecer secreto

o Una realidad oculta a la que solo podemos acceder ante el leguaje (el lenguaje quiere revelar algo que no se
puede revelar).

o El objeto es quien nos abre un mundo de significancias y no el autor/creador del objeto. (Barthes)

o El sentido de la obra se la da el espectador y el contexto que lo rodea.

o El arte siempre está ligado a su historia / pasado.

o La obra como una metáfora de sí misma y una alegoría de su propia condición.

Robando del Pastel Global12

• Presenta un concepto de globalización, a partir de la expiación de Europa como la expansión del mundo.

• Expansión de Europa se manifiesta en Latinoamérica a través de colonialismo, como instrumento de expansión, o gobernar
un lugar. (religión, política, economía, organizaciones de poder, comunicaciones, lenguaje, etc.).

• La globalización es más para unos (Europa, países desarrollados) que para otros (Latinoamérica, países subdesarrollados).

• Generalización de una cultura occidental, como una metacultura operativa del mundo actual. Esto se da a cabo por el
capitalismo industrial, el servicio, los sistemas coloniales, la modernidad y la revolución informática.

• Colonialismo: busca convertir a la otredad a través de la utilización de la cultura para fines propios, diferentes y
transformarla desde dentro (la virgen de Guadalupe).

• La metacultura occidental ha ido absorbiendo aspectos de otras culturas, se globalizan las demás culturas o fragmentos a
través de un enfoque homogéneo.

• El proceso de globalización – diferenciación lo presenta como una situación conflictiva entre fuerzas más que una
dialéctica. Implica contaminaciones, mezclas y contradicciones.

• Tendencia de la metacultura de generalizar prácticas de ámbitos diversos (yoga, carioca de los cumples, etc.) de un modo
consumista, culturalmente aséptico, como elementos aislados.

• En este laberinto de desplazamientos y ambigüedades es donde se tercia hoy el poder cultural.

• Cultura se tercia entre choques y diálogos, desencadenando fenómenos de mezclas, multiplicidad, apropiación, y
resemantización.

• La cuestión seria hacer la contemporaneidad desde la pluralidad de experiencias, que actuarían transformando la
metacultura global. Hablando también de las orientaciones e invenciones de la metacultura global desde posiciones
subalternas.

• La lengua y la cultura fueron componentes usados para oponer el afrancesamiento impuesto por la dominación colonial,
estableciendo una diferencia desde el costado no occidental sometido.

• Todas las culturas se “roban” siempre unas a otras sea desde situaciones de dominio o de subordinación.

• Estas incautaciones a menudo no son “correctas”. Pueden ser adquiridas “sin una comprensión de su puesto y sentido en
el otro sistema cultural, y recibir un significado absolutamente distinto en el contexto de la cultura que recibe”.

• La apropiación y la incorrecta suele ser un proceso de originalidad, entendido como nueva creación de sentido.

• Las periferias, han desarrollado una “cultura de resignificación” de los repertorios impuestos por los centros.

• Presenta el concepto de Transculturación:

Babel y Nosotros. El aljibe etimológico.13

• Rescatar los orígenes primitivos de la palabra.

12
MOSQUERA
13
• Las palabras supuestamente literales son en realidad antiguas figuras poéticas, fósiles prestos a resucitar.

• Se trazara un ADN lingüístico mediante esta operación de ir filtrando hacia atrás, hacia el pasado, los elementos comunes
a todas nuestras lenguas.

También podría gustarte