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LICENCIATURA EN D ISEÑO MULTIMEDIAL

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D ISEÑO Profesor: Arq. Marisa

I Lazillotto
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UNIVERSIDAD NACI ONAL DE LA RIOJA
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible.

El arte es el recto ordenamiento de la razón (Tomás

de Aquino)
 ARTE
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I ARTE
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T Es cualquier actividad o producto La estética :Se le ha definido como "ciencia
realizado por el ser humano con una que trata de la belleza de la teoría
O finalidad estética o comunicativa, a través fundamental y filosófica del arte".
R del que expresa ideas, emociones o, una
I visión del mundo, mediante recursos, Miguel Angel :Fue un escultor, arquitecto y
A plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. pintor italiano renacentista. Triunfó en todas las
artes en las que trabajó, caracterizándose por su
Es un componente de la cultura, refleja perfeccionismo EN LA ESTETICA
D sustratos económicos y sociales, y la
E transmisión de ideas y valores, a lo
L largo del espacio y el tiempo.

ARTE DEL HOMO SAPIENS:

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Se considera que con la aparición del
R Homo sapiens el arte tuvo en principio
T una función ritual, mágica o religiosa.
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S Esa función cambió con la evolución del La Piedad, El David y La Creación
ser humano, adquiriendo un
E obras de Miguel Angel
componente estético y una función
Ñ social, pedagógica, mercantil o
O simplemente ornamental.
H
I Las Bellas Artes refieren a las principales formas de realización artística
S o representación estética cultivadas históricamente por la humanidad, y
consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas, materiales y
T procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no obstante,
O engloba una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.
R
I Estas artes forman parte tradicionalmente de los elementos duraderos y
A trascendentales de la humanidad: aquellos considerados dignos de un
lugar central en la alta cultura, tanto como documentos o testimoniales de
una época, una forma de sentir, o como símbolos que atañen a una
D concepción específica del mundo y de la existencia.
E
L Tradicionalmente se reconocen seis formas de las Bellas Artes: la
arquitectura, la pintura, la música, la literatura, la danza y la escultura.
Posteriormente se añadieron el cine (el séptimo arte), la fotografía y la
A narrativa gráfica o arte secuencial.
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D Las artes decorativas son las llamadas artes auxiliares, que sirven para
revestir y se subordinan a otras artes como la arquitectura. Su carácter
I
no es funcional, sino que su cometido es embellecer.
S Algunos distintivos entre artes decorativas y bellas artes se basan en la
E búsqueda de la funcionalidad, el propósito, el status como creación única
Ñ o la producción de un artista.
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R TEORÍA Y FUNCIÓN DEL
I ARTE
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El Arte Naturaleza de La obra Valoración
A y la Creación la obra de Función del
artística y el de la obra de
R Artística Arte arte
estilo arte
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I EL ARTE
S Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
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I El proceso creativo de las artes, es íntimamente espiritual y está relacionado a los sentimientos sublimes que
A el hombre inherentemente posee y ha desarrollado.

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E La creación de la obra artística, que es fruto de la inspiración, se refleja en elementos que son perceptibles
L por los sentidos. los cuales son vibraciones que se convierten en sonidos y crean notas musicales; o
iluminaciones combinadas en tonalidades sobre distintas superficies y formas, creando la obra pictórica; o
expresiones del cuerpo humano, que luego se convierten en actuaciones teatrales o de danza.
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E Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido formas de expresar diversas inquietudes interiores mediante
manifestaciones artísticas, estos nos sirven para entender la mentalidad del ser humano en esos tiempos, y para
apreciar la evolución de la expresión artística ligada a la conciencia humana.
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H EL ARTE
I Y LA CREACIÓN
S ARTÍSTICA
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I
Arte como comunicación
A Inherente al ser humano El autor como creador
Lenguaje artístico

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E Respondiendo a criterios O expresando sus ideas,
Desde la niñez Transmite ideas
L de su civilización sentimiento libremente
Y pensamientos

A Reproduciendo imágenes O simplemente sus

Desde las Necesario conocerlo de la realidad física sentimientos
R
primeras culturas para interpretarlo
T
Mediante la imitación de la O buscando otras
E realidad :REALISMO Posibilidades:
ABSTRACCIÓN
Y

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O Frida Kahlo
Iman Maleki Piet Mondrian
H NATURALEZA DE LA
I
S OBRA DE ARTE
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R Factores que influyen en el autor y
I en la obra de arte
A

D
E La personalidad del La sociedad del Los conocimientos
GENIO del artista momento técnicos de la época
L

A Las ideas y gusto de la época Circunstancias de su

biografía
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Y SALVADOR DALI

D Acontecimientos históricos La obra de sus

contemporáneos
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GOYA Los Fusilamientos del 3 de Mayo

H LA OBRA ARTÍSTICA
I
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Y EL ESTILO
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R Características comunes que se
I repiten en una determinada época
A

D
E El estilo y la evolución Fases de la evolución * Causas de los
de las formas del estilo artístico cambios de estilo
L
1-Acaica “proto” 3-Fase manierista: 5-Fase arcaizante
A Apolo Sauróctono de Praxíteles. Grupo de San Ildefonso, escultura romana
Kurós
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D 2-Fase clásica 4-Fase barroca: 6-Fase recurrente “Neo”

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Discóbolo de Mirón. Laocoonte y sus hijos Napoleón divinizado, de Antonio Canova
H * Causas de los
I cambios de estilos
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T Innovaciones técnicas Cambios religiosos
O
R Cambios sociales
Cambios económicos
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Cambios Ideológicos Cambios políticos

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Crucifixión del museo Diocesano de Crucifixión de Duccio Crucifixión de Andrea Mantenga Cristo amarillo de Paul Gauguin
Y Jaca

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La Última Cena de Leonardo da Vinci
Crucifixión de Antonio Saura
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I FUNCIÓN DEL ARTE
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Pintura y Escultura Arquitectura
A

D Función Función
Mágico Religiosa Política Aspectos técnicos Aspectos estéticos finalidad
E
L Función
conmemorativa Función Funeraria Religiosa
Educativa
A
Función Civil, política, administrativa
R
estética
T conmemorativa
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Lúdica
Y Militar

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 VALORACIÓN DE LA OBRA
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I DE ARTE
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R Iconografía Sociología del Psicología del
I Formalismo Estructuralismo
e iconología arte arte
A

D El arte a través El significado La importancia La psicología Análisis del arte

E de las formas de la obra de del contexto de autor y Como lenguaje
L arte receptor

A Descripción Histórico, político Autorretrato con la oreja

R preiconográfica Ideológico cortada (1889), de Vincent
van Gogh. El psicoanálisis
T Análisis puede hacer comprender
E Económico Social ciertos aspectos de la
Iconográfico
personalidad del artista.
Y Análisis Cultural
Iconológico Mecenas y Público
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Iconografía religiosa Iconografía Maya iconología

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S EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE ARTE
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I RENACIMIENTO
EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA GRECORROMANA
A Se gesto un cambio de mentalidad, separando los oficios y las
Primera cultura que reflexionó sobre el arte, se ciencias de las artes.
D consideraba el arte como una habilidad del ser
humano en cualquier terreno productivo. Mejoro la situación social del artista, debido al interés que los
E nobles y ricos empezaron a mostrar por la belleza. Los
L Siendo un sinónimo de ‘destreza’: para construir un productos del artista adquirieron un nuevo estatus destinados
objeto, para comandar un ejército, para convencer al al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio
público en un debate, etc. de promoción social, incrementándose el mecenazgo artístico y
A fomentando el coleccionismo
R
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad , se
T
vio atraído por el saber y estudio los modelos de la antigüedad
E clásica .
Investigaba nuevas técnicas . Se desarrollan las formas de
Y representar la perspectiva y el mundo natural ,la anatomía humana y
las técnicas de construcción arquitectónica.
Exponentes:
D Leonardo da Vinci, quien dominó distintas ramas del saber, Miguel
I Aristóteles Platón Ángel y Bramante, etc.
S Definió el arte como Es la capacidad
E aquella permanente de hacer cosas Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del
disposición a producir por medio de la canon renacentista
Ñ cosas de un modo inteligencia, a
O racional. través de un
aprendizaje
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EL MANIERISMO (Italia) LA ILUSTRACIÓN (Francia e Inglaterra)
R
I Donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho
Con el manierismo COMENZÓ EL ARTE MODERNO: las
A cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación
ve el artista. del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista,
centrándose más en las cualidades sensibles de la obra y
D
Se pasa de la belleza única renacentista, basada en la no en su significado.
E ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas
L Exponentes:
de la naturaleza.
Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, . Dubos hizo posible la democratización del gusto,
reflejando tanto lo fantástico Y grotesco. oponiéndose a la reglamentación académica, e INTRODUJO
A LA FIGURA DEL ‘GENIO’, como atributo dado por la
Se puede percibir en la obra de Brueghel fue uno de los
R primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: naturaleza, que está más allá de las reglas.
T decía que la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni
E Dios ni el hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Para
Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea
de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se
Y aprende, sino que viene de la inspiración.

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LA TORRE DE BABEL DE BRUEGHEL
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EL ROMANTICISMO EL ESTETICISMO,
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I Surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el Fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y
A movimiento denominado Sturm und Drang. a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente
a ello, surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la
Triunfó la idea de el arte que surge espontáneamente del belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula
D individuo, desarrollando la noción de genio –el arte es la EL ARTE POR EL ARTE .
E expresión de las emociones del artista–, que comienza a ser
L mitificado.
Se pretendía aislar al artista de la sociedad, para que
EXPONENTES: buscase de forma autónoma su propia inspiración y se
A dejase llevar únicamente por una búsqueda individual
R Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte:
de la belleza. Así, la belleza se aleja de cualquier
en la revista Athenäum, editada por ellos, surgieron las
T componente moral, convirtiéndose en el fin último del
primeras manifestaciones de la autonomía del arte, ligado a
E artista, que llega a vivir su propia vida como una obra
la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el
interior del artista y su propio lenguaje natural. de arte –como se puede apreciar en la figura del
DANDY
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Dandis franceses de la década de 1830
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El tribunal de los Uffizi Viajero frente al mar de niebla (1818)
Friedrich.
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VISIÓN ACTUAL
R
I Las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, debido a que la fotografía y el cine ya se encargan
A de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta
reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
D
E El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente junto a éste
L
El cómic ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de bellas artes. En la imagen Little Nemo
A in Slumberland, el primer gran clásico del cómic publicado en 1905.
R
T El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de
E arte-objeto, al “arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna
ruptura. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y
Michel Foucault
Y

D Hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación, inmersa

I además en los medios de comunicación de masas, en los canales de consumo,
con un aspecto muchas veces efímero, de percepción instantánea, presente con
S
igual validez en la idea y en el objeto, en su génesis conceptual y en su
E realización material.
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