CENTRO DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS VIZCAYA DE LAS AMERICAS

LA GENESIS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX

CARRERA: Diseño Gráfico Publicitario

MATERIA: Historia del diseño

NOMBRE DE ALUMNO: Pragedes Huante Fuerte

MAESTRO: Lizbeth Ortega

8° cuatrimestre

Villa De Álvarez, Colima 16 de enero del 2016

LA GENESIS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX

Al acabar el siglo XVIII nació una categoría nueva de diseño de tipografías, que se
sigue llamando “estilo moderno” doscientos años después. Cuando finalizó el siglo
XIX, y comenzó el siglo XX, en disciplinas como la arquitectura, moda, diseño
gráfico y diseño de productos, los diseñadores buscaron nuevas formas de
expresión y los avances tecnológicos industriales alimentaron estas inquietudes.

En la actualidad el diseño gráfico muestra grandes influencias de las últimas

tendencias artísticas del siglo XX, logrando con ellas una gran variedad de
características para funciones específicas.

El Art Nouveau, fue el primer movimiento creado después de la revolución

industrial en el siglo xx. Este movimiento expresa ampliamente el cambio de siglo
y la explosión de todas las formas del diseño.

Luego aparece como cambio del siglo XIX al XX el movimiento modernista y las
vanguardias, donde las ideas elementales del color y de la forma se apoderaron
de muchos artistas. Mientras algunos de estos movimientos tuvieron poca
influencia en el diseño gráfico por ejemplo, el fauvismo es aquí cuando se hace
notar el gusto por la sencillez y por los fundamentos del diseño que predispuso a
muchos arquitectos y diseñadores, a tomar conciencia de la máquina no solo
como medio comercial sino funcional en el mercado.

El Art Nouveau desplazó al diseño Victoriano, pues demostró que era posible
inventar nuevas formas en vez de copiarlas de la naturaleza o de los modelos
históricos.

El potencial del dibujo abstracto y reducido fue explorado por los diseñadores de
Escocia, Austria y Alemania, quienes se alejaron de la belleza sinuosa del dibujo
orgánico a medida que buscaban una nueva estética y filosofía del diseño acorde
con los cambios sociales, económicos y culturales de final del siglo.
A finales del siglo XIX , el trabajo del arquitecto Frank Lloyd Wright se hizo
conocido entre los artistas y diseñadores europeos , sin duda él fue influencia para
quienes evolucionaban de un Art Nouveau curvilíneo , hacia un enfoque rectilíneo
de la organización espacial.
FRANK LLOYD WRIGHT Y LA ESCUELA DE GLASGOW

De joven Wright dirigió una imprenta en un sótano con un amigo fue ahí donde
aprendió a incorporar en sus diseños el espacio vacío o blanco y a combinar
materiales diversos en un todo unificado y consideró al espacio como la esencia
del diseño, y este énfasis fue la fuente de su profunda influencia en todas las
áreas del diseño del siglo XX.

Dirigió su atención a la arquitectura y diseño japonés en busca de un modelo de

proporción armónica y poesía visual.

The estudio y sus reproducciones de la obra de beardsley y toorop tuvieron mucha

influencia en un grupo de jóvenes artistas escoceses Este grupo estaba
compuesto por Charles Rennie Mackintosh, Herbert Mc Nair y las hermanas
Margaret y Francés Macdonald. Su trabajo tuvo gran éxito cuando se dio a
conocer en la primera exhibición de la escuela, donde los bautizaron “Los Cuatro”.

Los Cuatro realizaron carteles, bordados, ilustraciones; trabajaron en metal, vidrio,

estuco, etc. Mackintosh se destacó por el diseño en madera (techos revestidos,
diseño de mobiliario, etc.) inspirado en el Estilo Japonés y la arquitectura.

Un grupo de jóvenes artistas escoceses conocidos como la Escuela de Glasgow,

desarrollaron un estilo único de originalidad lírica y complejidad simbólica. Ellos
innovaron un estilo geométrico de composición, adaptando elementos florales y
curvilíneos con una fuerte estructura rectilínea. Su trabajo variaba desde
expresiones melancólicas hasta elegantes diseños simplificados.
En Austria, el Sezessionstil, o la Secesión de Viena, ocurrió el 3 de abril de 1897,
cuando los jóvenes de la Künstlerhaus, la Asociación Vienesa de Artistas
Creativos, renunció con una protesta escandalosa.
PETER BEHRENS Y LA NUEVA OBJETIVIDAD

Arquitecto, diseñador industrial y gráfico nacido en Alemania. Inició su carrera

como grafista, a partir de 1900 comenzó a practicar también la arquitectura. Y
evolucionó muy pronto del Art Nouveau hacia un estilo geométrico y austero.

Behrens Desarrolló una considerable cantidad de proyectos de arquitectura y

diseño de interiores, en 1907 comenzó a trabajar como director artístico de la
Allgemeine Elektricitaets Gesellschaft, AEG (Sociedad General de Electricidad),
empresa para la que diseñó una gran cantidad de productos en esta época
también diseño una larga serie de lámparas de arco las cuales se usaban mucho
en fábricas, estaciones de tren y otros edificios públicos.

Prácticamente al mismo tiempo que empezó a trabajar en la AEG, se crea en 1907

el Deutscher Werkbund, que reflejaría las ideas de Behrens fue un pionero en la
implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas constructivas. En su
estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se convirtieron en los maestros del
movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier.
EL DISEÑO DEL METRO DE LONDRES

La marca Underground nació en 1906, cuando Charles Tyson Yerkes unificó las
vías. Posteriormente, en 1908, con Frank Pick al cargo del departamento de
publicidad de la compañía llegó la ‘redondela’, actualmente un símbolo propio de
Londres cuyos derechos gestiona caudalosamente la compañía Transport for
London (TfL). Los orígenes del también conocido ‘ojo de toro’ (bulls-eye) u objetivo
(target) vienen del siglo XIX. El símbolo de una rueda con una barra horizontal en
el centro y dentro de ella la palabra GENERAL fue primero utilizado por la London
General Omnibus Company. En 1908 se decide utilizar en el metro para destacar
de una manera más simple los nombres de las estaciones en los andenes.

El círculo rojo con la barra del nombre de color azul fue rápidamente adoptado,
con la palabra «UNDERGROUND» a lo largo de la barra, como primera
identificación corporativa.
Posteriormente, en 1919, este logotipo fue rediseñado por Edward Johnston. Más
conocido por su labor como tipógrafo y calígrafo, tres años atrás, en 1916, había
diseñado la Jonhnston Underground, la fuente sans-serif característica de TfL
hasta 1979, cuando fue modificada por Eiichi Kono para producir la New Johnston.
Se destaca por su curva en la parte inferior de la letra l minúscula, y el punto en
forma de diamante en las letras i y j. TfL posee el copyright para ejercer control
sobre la fuente.

A finales del siglo XIX y principios del xx unos diseñadores pioneros en Alemania,
escocia y Austria rompieron con el Art Nouveau para seguir nuevos caminos en
respuesta a necesidades personales y sociales su interés por las relaciones
espaciales, la forma inventiva y la funcionalidad constituyo el trabajo preliminar
para el diseño en el nuevo siglo.