El surgimiento de la puesta en

escena en el siglo XIX y su

relación con el contexto social
Dort Bernard, La condición sociológica de la puesta en escena.
Traducción de Laura Rivière y Rodolfo Obregón. México: Paso de Gato,
2009 [Original francés, París, 1967, 1987]
 Antes del siglo XIX
• El espectáculo obedece a un orden preexistente a la representación y
al texto. Este orden es la forma. Así la representación es la
manifestación o encarnación de dicha forma (como actualmente en el
teatro ritual de África y Asia).

• El espectáculo está organizado como cuadro inmutable y

estereotipado.
 Antes del siglo XIX
• En el renacimiento y clasicismo europeo (siglos XV-XVIII)
• El hombre de teatro (régisseur) encargado de la representación era
• 1-Autor
• 2-Jefe de Compañía o Actor principal
• 3-Decorador
• Actuaba como maestro de ceremonia, dispone del espectáculo o las fiestas de
acuerdo con un modelo más o menos consagrado.
• En Inglaterra (XVI-XVII) es funcionario del rey: convoca a las compañías de actores
y a los autores, obliga a ensayar, escoge y corrige obras.
• En s. XVII y XVIII introduce variantes (rectifica, adapta, ajusta), crea decorado o
adornos, ilustra el texto o crea un cuadro.
 Antes del siglo XIX
• Texto y espectáculo: el espectáculo existe para el texto o el texto para
el espectáculo. Uno desaparece en el otro. (tiranía del autor)

• XVIII: Sébastien Mercier: pide que intervenga una potencia mediadora

entre intereses del poeta y del comediante.
Ejemplos grabados de espectáculos antes
siglo XIX
Ejemplos grabados de espectáculos antes
siglo XIX: Teatro isabelino siglo XVII
Ejemplos grabados de espectáculos antes
siglo XIX: teatro bárroco español s. XVII
Primera mitad siglo XIX

• Tiranía del decorador, del director del teatro y del autor: imponen un
estilo, se especializan en tal o cual género de obras o de espectáculos
y ordena todos los elementos.

• Este tiranía es la antecesora del surgimiento del director. Le falta ser

mediadora entre el texto y el espectáculo de manera consciente y
salir de la objetividad ritual
Siglo XIX Paso de la régie a la Mise en scène
• Régie (dirección artística): “simple ordenación objetiva de la
animación teatral y los accesorios” (p.9) (Marie-Antoinette Allévy)

• Mise en scène (puesta en escena): “interpretación personal sugerida

por la obra dramática que coordina todos los elementos del
espectáculo, con frecuencia de acuerdo con una estética particular”
(Marie-Antoinette Allévy) (p.9)
1870-1880: dos grandes transformaciones
• Puesta en escena como arte autónomo: el espectáculo se concibe como un
todo orgánico en donde se da la organización de la significación escénica del
texto (arte escénico diferente al arte dramático)
• Director de escena como único maestro de obras del espectáculo (impone su
voluntad a los materiales y subordina a los demás participantes del
espectáculo) y media entre el texto y el espectáculo (“texto y espectáculo se
condicionan mutuamente, se expresan en uno al otro” p. 11)
Ejemplos:
1872-1876 Richard Wagner dramas musicales festspielhaus de Bayreuth
1874 compañía de los Meininger
1887 Andre Antoine y el Théâtre Libre
Finales siglo XIX director de escena
• Gracias a la intervención del director de escena surge el polimorfismo
escénico

• 1-Se da la Transformación del espacio escénico: ”el espacio escénico ya

no es inmutable ni uniforme; cambia con cada espectáculo” (con cada
obra que se monta) p. 12 “en lo sucesivo, toda representación teatral
plantea la cuestión de su espacio escénico: es necesario construir,
imaginar uno, nuevo y singular para cada ocasión” p. 12
• El director usó: escenografía hecha con practicables libres (fermas), -
dejando atrás el decorado (compuesto por telones de fondo)-, y la
lámpara incandescente Edison.
Inicios siglo XX: función puesta en escena

• “La puesta en escena no solo proporciona un marco justo a la acción;

determina su carácter verdadero y crea la atmósfera” (Antoine, 1903,
p. 11)
 Contexto sociológico que permite la
aparición de la puesta en escena
I-Paradigma o entorno cultural que privilegia:
• 1-Verdad histórica
• 2-Verdad arqueológica
• 3-Exigencia de la burguesía de ver en el escenario el lujo de sus vidas
II-Gracias a la revoluciones burguesas: (se rompen las jerarquías sociales
inmutables y el talento y dinero aseguran la movilidad social)
”modificación tanto cuantitativa como cualitativa del público de teatro:
modificación en su número y composición, modificación también en su actitud
frente al teatro” p. 16. Público heterogéneo, mezclado y multiplicado (se acaba
división de publico: ricos iban a teatros oficiales y pobre iban a teatros
especializados).
 Contexto sociológico: consecuencias en el
teatro
I-Variedad y creciente importancia del repertorio teatral (obras
clásicas, contemporáneas y extranjeras).
II-Actor menos apto para encarnar exitosamente un gran numero de
papeles (consecuencia: aumentar indefinidamente el numero de
actores que componen las compañías teatrales)
III-Ruptura con la regla de las tres unidades
IV-Desaparición de las compañías y salas especializadas en tal o cual
género
Consecuencia principal del contexto
sociológico
• “a partir de la segunda mitad del siglo XIX, no existe ya para los teatros un
público homogéneo y claramente diferenciado según el género de los
espectáculos que se le ofrecen. A partir de entonces no existe ningún
acuerdo fundamental previo, entre espectadores y hombres de teatro, con
relación al estilo y el sentido del espectáculo. El equilibrio entre sala y
escena, entre las exigencias de la sala del escenario deja de ser obvio. Hay
que restablecerlo cada vez. La estructura misma de la demanda del público
ha sido modificada; se ha producido un cambio de actitud frente al teatro”
p. 17-18
• El público se interesa por lo particular y no por lo general, no por el
personaje en sí u hombre eterno, sino por personaje dependiente de sus
circunstancias u hombre fisiológico. Nacimiento naturalismo
Consecuencia principal del contexto
sociológico
• “La puesta en escena debe corresponder exactamente al entorno
social, es decir que debe concordar con el estado social de los
personajes puestos en escena y adaptarse a sus modales y usos” p. 19

• Se acaba el decorado que dividía la escena en 3 entornos o

ambientes: el de la nobleza, el burgués y el popular. Se rompe unidad
decorativa.
Explicación nacimiento figura del director
• Ante desaparición de sala socialmente homogénea que correspondía a
un escenario relativamente uniforme, en donde la representación era
más verdadera en cuanto era menos real (en cuanto era menos
detallada y dependía de la imagen que se había formado el público del
hecho representado):
• 1-”lo que importa es establecer sobre el escenario una realidad que
existe en sí, sin necesidad de ser apoyada o contemplada por la mirada
del espectador” p. 21
• 2-se sitúa sobre la escena a la obra dramática con todos los significados
que pueda tener ante el público, pero mediada por el espectador y
actor privilegiado del teatro: el director de escena
Antes siglo XIX

• Existía acuerdo fundamental entre la sala y la escena, “mutuo

consensus gracias al cual era posible entenderse con medias palabras,
sin necesidad de precisar ´las circunstancias´” p. 23
Durante siglo XIX
• La puesta en escena sustituye el acuerdo fundamental, el consensus
“con la mediación de un ´maestro de la escena´ que se dedica,
primero a materializar estas circunstancias y quien, más tarde, al
tomar partido por la distancia entre la obra y el público, encontrará en
el teatro un medio para hacernos tomar conciencia de nuestra
historicidad (Brecht)” p. 23.
resumen
• “porque frente a un público cambiante y variado, la obra ya no tiene
un significado eterno sino solo un sentido relativo, dependiente del
lugar y el momento, la intervención de un director de escena se hizo
necesaria. Anteriormente, un orden determinado regulaba los
intercambios entre la sala y el escenario: ahora, este orden varía con
cada espectáculo y corresponde al director de escena establecerlo,
determinar de qué manera la obra será recibida y comprendida por el
público” p. 21
• Entre la obra y espectador, con el naturalismo, se introduce “la
mediación de un espectáculo historizado” p. 22: determinar el
ambiente, la época ( la realidad histórica y social).
Contradicción fundamental de la puesta en escena que la
eleva al arte y la separa de un mero conjunto de técnicas
• “la puesta en escena aspira a realizar un espectáculo abierto donde la
comprensión se basa en el establecimiento de cierta distancia entre
todos sus elementos y, al mismo tiempo, sólo sueña con un
espectáculo cerrado que, bajo la autoridad del director de escena,
selle la comunión de la sala y la escena” p. 24
• Contradicción entre “su función de comunicación histórica y social y la
tentación del absolutismo por parte del director de escena” p. 23.