ESTILO

FOTOGRÁFICO
MINOR WHITE

Por: María Cecilia Arias Otero

Minor White, Columnas de homo blanco, 1955
PROCESO DE TRABAJO

Precisar un lenguaje
De la imagen
MINOR WHITE
Minor White, Utah, 1961
HAY QUE TENER CONCIENCIA DE LA
FORMA CÓMO SE TRABAJA
Museum of Photographic Arts offers first major museum exhibition of Minor White's sequences - The San Diego Union-Tribune
 MINOR WHITE
“Desarrollo un método
propio de trabajo que le
ayudo a componer y a
entender las imágenes
que observaba en la
naturaleza, les daba
vida propia
convirtiéndolas en
equivalentes de su
propia naturaleza”.

http://www.retinamagazine.com/noticias.php?
idnota=83&seccion=1

Minor White, Twisted Tree, 1961

 MINOR WHITE
“Su compromiso como artista era hacer visible lo invisible
resaltando el elemento esencial de la imagen para que esta fuese
auténtica”.

http://www.retinamagazine.com/noticias.php?idnota=83&seccion=1
Minor White: Mirrors, Messages, Manifestations Second Edition |
 ¿CUÁL ES LA ESENCIA DE LA IMAGEN?

¿Cuál es relación que cada fotógrafo establece

con la imagen no como representación
sino como forma de su interior?
Minor White.
Escarcha y tejado
, New York' 1958
¿SOMOS LO QUE FOTOGRAFÍAMOS?
El reflejo de esta luz es
algo tan cercano a Dios
como pudieramos desear.
Minor White Archive,
Princeton University Art
Museum © Trustees of
Princeton University

Windowsill daydreamer,
Rochester 1964.
- MINOR WHITE -
experiencia fotográfica
Minor White | Artwork I admire | Pinterest | Highlights, Shadows and Abstract
White tenia presente en sus imágenes el concepto de
equivalencia, basada en tres principios fundamentales:

espacio, forma y movimiento.

 - ¿ QUÉ
PRINCIPIOS
BÁSICOS
TIENE CADA
FOTÓGRAFO
EN EL
MOMENTO
QUE CREA ? -
New Getty Retrospective On Minor White's Metamorphosing Camera - The Daily Beast
 ESPACIO

El artista debe sentir la naturaleza, viviéndola y

observándola con detenimiento.

“Se observa detenidamente lo que esta presente ante los

ojos abriendo a su vez el yo creador”.
Minor White - Barn and Clouds, 1955 - Pictify - your social art network
 FORMA

Cada elemento tiene su carácter y su forma de comunicación.

“La visión del movimiento en una fotografía puede ser uno en las
formas visuales formales del objeto que recuerda el sentido táctil
del individuo o bien un movimiento en las ideas provocadas por la
imagen”.
Posts Tagged 'Minor White equivalent
 MOVIMIENTO
“Minor White solía decir que con el movimiento se podían compartir los
sentimientos mas profundos del alma. Como si se encendiese una
llama de luz en el interior que mostrase el “todo” con la mayor fidelidad
posible”.
Minor White Archive, Princeton University Art Museum © Trustees of Princeton University
Mientras crea, la mente del fotógrafo está en blanco.
El cual se da cuando se buscan imágenes
White, dos graneros y sombra, Dansville New York, 1955
Estar en blanco, es un estado mental activo y receptivo.
Atrapar una imagen no preformada.
Minor White. 'Stony Brook State Park, New York' 1960
 “Tal estado se asemeja al de una película virgen:
Parece inerte, pero es tan sensitiva que una fracción de
Segundo genera vida en ella”.
Haags Alley, Rochester, 1960 gelatin
silver print
The Minor White Archive, Princeton
University Art Museum
 Estar en blanco , es un estado mental sensible.
Receptivo, en el que el fotógrafo se proyecta en lo que ve.
Minor White: El fotógrafo que prefería retratar objetos para buscar el 'espíritu trascendente' de lo inanimado / carretera blanca, 1955
“No fotografío las cosas como son, sino que las fotografío
como soy yo. Sentir aquello que nos hace vibrar ,
no asegura que otros sentirán lo mismo.”
Minor White, Grand Tetons, 1959 Minor WhiteSun Over the Pacific, Devil's Slide, 1947Gelatin silver print
 “Stieglitz,Weston y Ansel me dieron exactamente
Lo que yo necesitaba por aquel entonces, de cada uno: la técnica de
Ansel, el amor de Weston a la naturaleza, y de Stieglitz la
Afirmación de que esta vivo y de qué podía fotografiar. Esas tres cosas
Fueron muy intensas ”
Minor White, Stoneybrook State Park, Dansville, NY 1957, Vintage gelatin silver print
 Así sigamos una tendencia, moda, camino
Siempre es posible encaminarse al encuentro
con el espíritu, la significación eterna.
minor white golden gate bridge
 El concepto y disciplina de la equivalencia en la práctica es simplemente
la espina dorsal y el corazón de la fotografía como medio de expresión y
creación. La equivalencia es una experiencia .

Si la fotografía refleja algo dentro de alguien

es equivalente esa imagen a su interior
 White, Minor 1961
Sequence of Photos The
Sound of One Hand
Clapping (Photographs)
 El concepto de equivalencia se refiere a la
conexión mas intima y personal que tiene la fotografía
con el que la observa.

Existen tres niveles:

1.La fotografía en si.

2.Lo que representa la fotografía en la mente del espectador.

3.Lo que experiencia, siente, el espectador cuando la fotografía ya

no la tiene delante de el.
White, Minor Martin (1908-1976).

Fotógrafo estadounidense nacido en Minnesota en 1908 y fallecido en 1976.

Las tres últimas décadas del siglo XX han sido testigo de una vertiginosa sucesión de estilos
fotográficos que van de la experimentación más vanguardista a la tradición más académica y, tanto una
como otra tendencia han sido vistas, bien desde una actitud iconoclasta, bien desde la búsqueda de una
nueva percepción del mundo. En este sentido, la tradición de una fotografía directa se observa con
absoluto rigor en la escrupulosa obra de Minor White.

Estudió botánica en la Universidad de Minnesota, donde aprendió también técnica fotográfica y realizó
posteriormente estudios de microfotografía. Estos inicios le marcaron profundamente; tanto es así que la
característica general de su obra es la precisión técnica, lo que por otro lado no evita que sus imágenes
posean una abrumadora belleza. Hacia 1940 accedió a la fotografía de manera profesional. Desde ese
momento, White desarrolló una brillante carrera no sólo como fotógrafo, sino también como profesor de
Arte en la Escuela de Artes de California y en el Instituto de Tecnologías de Massachusetts, y como
editor; pero sobre todo se ha erigido como un gran intelectual de la fotografía y un gurú espiritual de una
generación de fotógrafos americanos.

Influido por la obra de Stieglitz, exploró las teorías del maestro en torno a las “equivalencias” en su
forma expresiva para trasladar de este modo lo sensual a una forma visual. Aplicó el término
“equivalencia” a imágenes que recogían en la naturaleza o en los paisajes urbanos unas materias y
formas cercanas a la abstracción. Definió la fotografía como un espejismo, una metáfora, y a la cámara
como un aparato capaz de producir una metamorfosis: “...el fotógrafo, una vez liberado de la tiranía de
superficies y texturas, de sustancia y de forma, puede utilizarlas para procurar una verdad poética”. Así,
la apariencia de la superficie, aunque sea de importancia secundaria, es esencial, pero la imagen debe
ser transformada en un nuevo suceso, suceso que será descubierto por el observador. En este sentido,
y como reacción al subjetivismo de Otto Steiner, llegó a decir que “...si la cámara registra
magníficamente, todavía transforma mejor”.
Si hasta entonces la fotografía había sido la víctima de una imposible superación de la mímesis salvo
recurriendo a manipulaciones, Minor White defenderá que la expresión fotográfica nace del interior del
acto de ver, no de una manipulación de los soportes materiales. De este modo pone de manifiesto la
importancia de la participación activa del espectador, que crea al interpretar a partir de la capacidad
evocativa de aquél que miró antes que él. Ahora bien, encontrar el significado interno que procuró el
fotógrafo no es fácil. Sobre su conocida foto “Los tres tercios” escribió: “La identificación de un tema
puede ser tan informal que hace falta un título para sugerir la utilidad de una experiencia adicional con la
foto [...] ¿Qué capricho del azar llevó al fotógrafo hasta ese punto, exactamente en el momento en que
la continuidad de nacimiento, vida y muerte importaban en su mente y cuando secretamente confiaba en
materializar un sentimiento de que cada una de esas tres cosas era un tercio de experiencia? ¿Fue su
necesidad la que causó la metamorfosis?”.

Además de la noción de “equivalente” heredada de Stieglitz, White desarrolló la noción de “secuencia”:

si la secuencia funciona más como un montaje símbolo que como una narración visual, obligando al
espectador a participar de la obra a través del espíritu, el equivalente se manifiesta cuando una foto se
convierte en una imagen símbolo, metáfora de algo que va más allá de lo registrado: la fotografía puede
comunicar lo que no ve. El fotógrafo debe borrar su huella para no dejar más que la presencia de las
cosas.

White cultivó la aceptación de lo accidental: su ensayo Fotografía encontrada es una profunda

descripción no sólo de su enfoque, sino también de su proceso espiritual. El americano entendió la foto
como una metáfora, como pura poesía, como absoluta belleza para los sentidos.

Bibliografía / SOUGEZ, Marie-Loup: Historia de la fotografía, Madrid: Cátedra, 1985 / http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=white-minor-martin

Biografía

Estudió botánica en la Universidad de Minnesota en el 33 y trabajó varios años en diversas ocupaciones

antes de dedicarse plenamente a la fotografía por la que siempre se sintió atraído, desde que su abuelo
le regaló una cámara Brownie con 10 años. Fue completamente autodidacta y partidario de un enfoque
directo y documental en sus primeros trabajos.
Hasta 1938 trabajó en un hotel de Portland en Oregón, al mismo tiempo que enseñaba, fotografiaba y
exponía en el Oregon Camera Club.
De 1938 a 1939 trabajó como fotógrafo para el Federal Works Progress Administration (WPA) de Oregón
como fotógrafo, haciendo fotos portuarias y de edificios de fachadas de hierro.
En el 41 participó de la exposición Image of freedom del MOMA de Nueva York.
En el 42 llevo a cabo su primera exposición individual en el museo de Arte de Portland.
En el 43 publico un articulo en el American Photography titulado “¿Cuándo es creativa la fotografía?”.
Después de la II Guerra Mundial las fotografías de White empezaron a reflejar temas espirituales bajo la
influencia de sus estudios sobre la Iglesia católica, el budismo Zen, la psicología Gestalt y el misticismo.
White creía que enfocar y tomar una fotografía eran actos espirituales e intelectuales.
Se trasladó a Nueva York a estudiar Historia de la Estética en la Universidad de Columbia. Trabajó luego
para el MOMA y ahí conoció a Weston, Strand y a Stieglitz.
En 1947 sucedió a Ansel Adams como director del departamento de fotografía del California School of
Fine Arts (actualmente San Francisco Art Institute).
En 1952, fundó la revista Aperture, junto con Ansel Adams, Dorothea Lange, Nancy y Beaumont Newhall
y otros, como una publicación crítica sobre el arte de la fotografía. De 1952 a 1975 ejerció como editor de
la misma.
De 1953 a 1957 fue editor de la revista Image publicada por el George Eastman House.
Entre sus publicaciones destacan Light 7 (1968) y Being without clothes (1970).
De 1965 a 1976 ejerció como profesor de fotografía en el Massachusetts Institute of Technology.
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/01/minor-white.html