PRINCIPALES CORRIENTES FOTOGRÁFICAS SIGLOS XIX-XX

1. Pictoralismo, es un movimiento fotográfco de pretensiones artísticas que se

desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón)
entre fnales de los años 1880 y el fnal de la Primera guerra mundial. Surge como
reacción a la fotografía de afcionados, considerada vulgar y nacida con la
comercialización de la cámara fotográfca de Kodak. Los fotógrafos del pictorialismo se
defnen como artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX. Se
contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía
para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas
(pintura, escultura, arquitectura), es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura.
Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean imágenes artísticas y no una
mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el
desenfoque.

The Manger, fotografía de Gertrude Kasebier realizada en 1899.

2. Los Puristas, nacen en contra del Pictorialismo fotográfco, pensaban que la foto
debería ser usada de tal forma que permitiera afrmar sus propiedades únicas. Los
puristas hacían énfasis por la fdelidad hacia el sujeto, visto por el fotógrafo con un lente
de gran defnición y con un proceso de mucha precisión. La foto se hacía sin ninguna
manipulación y de preferencia por contacto. Ellos declaran que la fotografía es un “arte
por sí misma” y que no necesita de manipulaciones ni retoques.

Iglesia de Ansel Adams, Taos (1942)

3. Los Formalistas, nacen paralelos a los puristas pero solo se preocupan por la
apariencia, más que por la sustancia del sujeto. Los fotógrafos están preocupados única
y exclusivamente en la explotación de las cualidades plásticas de la fotografía. Sus
imágenes se convierten en una afrmación de la fotografía más que en una interpretación
del sujeto. Es decir, ellos reconocen a la fotografía como un medio con características
propias, pero argumentan: “Si queremos retocar o manipular las imágenes para que
estas luzcan… ¿Por qué no?”

Desnudo de Edward Weston

4. los Equivalentes, con Alfred Stieglitz a la cabeza, defenden la idea de observar a
los sujetos como equivalentes de emociones, estados de ánimo y sentimientos al interior
de una fotografía. Una fotografía de una nube, es una metáfora o inclusive una
experiencia intelectual. Cada emoción o estado de ánimo es traspolado a una fotografía
donde el artista deja que su yo interno se fusione con la escena y esta sea capturada no
como un paisaje o un retrato sino como una representación visual de sus emociones.

Alfred Stieglitz
5. El Expresionismo Abstracto, caracterizado por su casi nula referencia hacia los
sujetos del mundo real y sus situaciones. Infuenciado por el movimiento pictórico de los
50’s, considera el lienzo y la impresión fotográfca como un campo de acción para los
movimientos y emociones del artista. Objetos inanimados y escenas comunes son su
materia prima.

SAUL LEITER