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Proyectar una propuesta interactiva entendida como Arte Contextual, considerando como
premisa la interrelación en el uso de distintos tipos de espacios.
CONSIGNA PARTICULAR:
En mi obra Viaje al pasado que está en el espacio físico-real aplico la relación de la ubicación de
estas formas junto a la orientación en:
• Ubicación: Dos “salas”, el holl y el pasillo enfrentadas.
• Holl (sala): ubicación de las butacas de los espectadores/interactores enfrentados a una pantalla
curva donde se proyecta la película el patrullero 777, esto permite que la ubicación de sus cuerpos
que están sentados orienten su mirada allí.
• Pasillo (sala): La ubicación de una sala (holl) enfrentada a la otra, siendo el pasillo, en la que en ella
los asientos están ubicados en una posición que permite que la orientación de sus cuerpos junto a
sus miradas queden hacia los que están mirando la película en el holl, siendo para estos su película.
• Ubicación y relación del los objetos entre ambos espacios (salas): Conexión que permite ese juego
de la orientación de la mirada de lo que se está observando dentro de la escena como sucede con
las meninas
Denegri, Andrés
Artista referente seleccionado junto a su obra Bony Ayax, del que tomo el
signo visual objeto
• Objeto: proyector a rollo (antiguo, habla del pasado, del paso del tiempo y
del avance de la tecnología).
• Instalación de este objeto en un espacio físico-real y proyección de la
imagen de la filmación.
Tomo de este artista que aplico para mi obra, el signo visual textura, con sus significantes
soporte, materia, manera y el signo icónico:
• TEXTURA: La manera, el motivo textural que generan una textura visual, que son las
palabras que van en diferentes direcciones y que logra varias formas que aluden a un
edificio y lo logra a partir del soporte y la materia que es digital, en 3D. Por otro lado ya que
este motivo textural esta realizado con palabras y que nos pueden estar diciendo algo.
• SIGNO ICÓNICO: Las palabras con un bajo nivel de iconicidad, casi abstracto sin poderlo
relacionar con un referente real, pero que al ser texto sabemos que algo comunica, dice o
cuenta si entendemos el idioma.
• En mi obra Viaje al pasado este motivo textural está en algunas paredes del holl del cine
city dejándolas sin intervenirla. La pared es el soporte y la materia, y la manera producida
por el mismo paso del tiempo por agentes exteriores como el abandono, la falta de
mantenimiento entre otros. Esta textura visual que tomo aquí también cuenta, dice, informa
y relata una historia de lo que le ha pasado a este lugar y al igual que el signo icónico que
aunque en estas paredes no hay texto escrito, lo comunica lo abstracto de las paredes
dañadas, rotas.
PROPUESTA DEL PROYECTO
Finalidad:
• Dar a conocer este espacio a quienes nunca llegaron ahí en sus paseos o se limitan siempre en los mismos
sectores.
• Dar una pequeña esperanza a los que fueron a este lugar a ver películas.
• Recuperar ese lugar público que nos pertenece y nos concierne a todos para que pueda nuevamente cumplir su
función.
Para ello se ha pensado habitar nuevamente este espacio cerrado y público, que es la Galería Tonsa, interviniéndolo
con una obra denominada “Viaje al pasado”, que es una instalación performática que se realiza en la entrada a lo que
era el Cine City.
FLYER QUE CIRCULARÁ POR LAS REDES
PROCESO CREATIVO SOCIALES Y COMO AFICHES EN LA VÍA PÚBLICA
-Varias butacas antiguas y entre los conjuntos de estas, espacios libres para que los espectadores/intercatores puedan circular.
- Pantalla curva cinerama
- Mesa con el proyector a rollo
- Escaleras, herramientas, objetos inutilizados, suciedad y el estado deprobable ya existentes en este espacio.
- Varias butacas modernas y entre los conjuntos de estas, espacios libres para que los espectadores/intercator puedan circular.
- La película que ellos verán será el mismo público que se encuentran dentro de la otra sala, el holl que están viendo el patrullero 777,
estos serán la pantalla de ellos.
• Al terminar ambas se los invitará a utilizar en la computadora un programa llamado Tagxedo, que es una nube de palabras. Deberán
colocar una palabra u oración, ya sea una opinión, un consejo o lo que consideren pertinente para que se lleve a cabo de forma concreta
una solución a ese espacio, el Cine City.
• Después dejarán sus nombres y apellidos con sus números de teléfonos en una planilla para armar un grupo de whatsapp por el mismo
encargado de informática para que la nube de palabras la difundan por la redes sociales acompañado de una explicación para que
llegue a más personas y se le de una solución concreta.
Algunas citas de autores que se han tenido en cuenta para llevar a cabo este proceso
creativo:
Esta obra entra bajo la denominación de arte contextual ya que se produce una intervención de forma activa en un
espacio público, donde la performance lo toma y hace uso de este para la participación. El arte contextual siempre va a
estar ligado al contexto, quiere decir a la realidad en la que se encuentra sumergida la obra. Este contexto genera un
diálogo que es el que lleva a que se produzcan ciertas situaciones ahí mismo y que están listas para relacionarse con
esa realidad que no es representada, sino más bien que se busca realizar para que la obra y lo real se puedan
conjugar de forma directa. Esto permite que le brindemos una mayor atención a esos espacios de cómo se encuentran
y como los sentimos (Ardenne, P., 2002, pp. 10 - 16).
La ciudad pasa a ser un escenario en el que se puede sumar elementos extraños que no encontramos diariamente en
lo cotidiano de ese lugar, en lo real, logrando así que se generen nuevas experiencias (Rodrigues, B., 2020).
Las obras tienen como finalidad generar acciones en el lugar que ya existe. Esto permite que se produzcan relaciones
sociales, un arte relacional entre los seres humanos y el contexto en el que se encuentran inmersos (Bourriaud, 2008,
pp. 12 - 31).
Se ha considerado que en los seres humanos los frentes de los espacios públicos que presentan una monotonía, los
transeúntes pasan rápidamente sin brindarles una gran atención, cosa contraria a lo que sucede con aquellas que
visualizan una gran actividad llena de dinamismo. Para que sea así basta con realizar modificaciones en el aspecto
para que despierten un interés (Elard, C., 2016).
El uso de la tecnología se debe a que el mundo está super-tecnologizado, razón por la cual siempre va a formar parte
de las obras de arte para generar un discurso (Alonso, R., 2002).
SIGNOS VISUALES
SIGNO VISUAL ICÓNICO
• Alto nivel de iconicidad solo en la representación de la filmación de la película, ya que se puede reconocer las figuras
humanas y demás objetos con su referente real al ser una grabación, esto nos da la sensación de espectadores.
• Los demás objetos que están no presentan nivel de iconicidad ya que están presentados, tanto los del mismo lugar
como los que se han incluido, al igual que las personas que allí han concurrido.
• El cine es de gran tamaño, lo que permite que los objetos de menor dimensión puedan ocupar esos espacios y ya
que se encuentran a escala humana. Esto lleva a que el público en ambas salas puedan movilizarse sin dificultad por
la ubicación, al tener ciertas distancias entre los grupos de butacas, siendo estos los pasillos, y por lo que no hay
cercanas a estas las paredes, los negocios en la sala del pasillo, y en la del holl el proyector a rollo con la mesa, la
pantalla curva y la boletería con las escaleras, carteles y demás materiales. Esto nos habla de esa interacción y
participación, dinamismo y vida con la obra en ese lugar. A demás por la ubicación de los objetos del pasillo (sala)
y los del holl (sala) y por la dirección nos pone en una posición de espectadores.
• Para llegar a la obra también por la ubicación de los negocios, por la gran cantidad de escaleras y pasillos es de fácil
acceso, ya que no hay impedimentos que no lo permitan, lo que nos hace sentir más esa sensación de participación.
SIGNO VISUAL TEXTURA
En la obra se puede ver que hay texturas visuales y táctiles, y en el que la materia es el mismo soporte, tanto
en la intervención del espacio con objetos ya allí existentes y con los que se ha intervenido. En ambos lados
de la “sala” hay diferentes texturas, con diferentes motivos texturales, algunas más suaves u otras más
ásperas, unas más gastadas y otras no tanto, provocándonos esa sensación de vida o de tristeza, de pasado
y presente, de cuidado y descuidado y por la manera en cómo se han utilizado en el espacio.
De acuerdo al significante tinte están todos en la obra de acuerdo al círculo cromático, ya sea en el mismo
espacio con los objetos del mismo lugar y con los intervenidos, como además en los vestuarios. Están todos
saturados y algunos de estos tintes desaturados hacia el blanco y otros hacia el negro. Además tienen una
alta, media y baja luminosidad. Todo esto le dan a la obra cierto dinamismo y vida.
SIGNO VISUAL OBJETO
Interpretando este signo los objetos que aparecen en la obra son el contraste de las butacas antiguas
con las actuales, la pantalla curva cinerama, el proyector a rollo de películas y una computadora que
nos hablan de lo antiguo, de lo moderno, de un pasado y de un presente, una mesa de madera,
un cartel sin uso de un negocio que dice oro, unas escaleras y otros materiales (chapas, maderas,
etc). Algunos de ellos guardan relación con el contexto, el cine y otros no, por lo cual nos genera que
ese espacio está descuidado, sucio y que hace que nos llene de tristeza. Las escaleras como
herramienta de trabajo y otros materiales no lo dan a entender ya que no cumplen con dicha función y
ha pasado a ser un sector de depósito, como el cartel que dice oro, pero este a su vez nos hace
pensar que ese lugar en verdad “vale oro” porque permitió tener aquellos momentos para compartir y
poder divertirse.
• Por otro lado externo a estos signos se agrega la iluminación, que a la llegada de la obra permite
que el público pueda verla bien y el lugar donde se encuentra insertada, además para interactuar
sin ningún problema. Luego al bajar la iluminación se resalta en lo que se está haciendo foco, que
son las “películas” y la luz de la linterna del chocolatero, que también él no se pierda al ser además
fundamental como parte de la obra.