Género dramático

Género dramático: es aquél género escrita por dramaturgos

con fines de entretenimiento en el teatro.

Este género consta de actores/personajes que abarcan un

diálogo, a diferencia del género narrativo. Este no emplea
la prosa, sino el diálogo.

Acotaciones: Vendría a ser recomendaciones para una

mejor interjección, se sitúan dentro de un ( )

Juan: (Enojado) jovencita, si no haces lo que yo te digo, ¡no

volverás a ver a Michael!

Orígen Aparece en la antigua Grecia cuando las

comunidades de distinta zona le hacían homenaje a sus
dioses con fines didácticos en el lado espiritual, pero
predominaban los rituales en honor al Dios del vino
"Dionisio" se celebraban cada primavera e inviernos.

El nacimiento del teatro fue en el año 534 a. C. Cuando el

jefe de gobierno Disistrato de Atenas que buscaba la llegada
de personas para presenciar y celebrar esos rituales. Le
pidió al poeta tespis y director del coro dionisista que las
celebraciones sean más llamativas.

En el ritual cantaban 12 personas en un coro que dichas

personas utilizaban máscaras con cuernos de cabra. El
público las llamaba tragedia que significaba tragos (cuerno
de cabra) y Oda (himno).

Tespis invento el Teatro siendo el primer actor que en su

época eran llamados "hipócritas" (hipo: máscaras)
Crites(responder)

Que traduciendo vendría a ser: los que respondían detrás

de la máscara.

El enfrentamiento del hipócrita por el coro generaban un

mayor interés en las historias que se contaban.

Y ahí se decidió que hayan competencias entre los autores

para la creación de obras.

Fue un éxito la idea propuesta por tespis cuando el generó

mucha popularidad. Trayendo a muchos poetas de otras
zonas para competir.
Las primeras tragedias consistían en los cantos dirigidos al
pueblo que buscaban generar emociones a la audiencia con
el objetivo de empatizar. donde se hablaban del sufrimiento
de sus Dioses.

A partir de eso, nacé la "catarsis" o "purga espiritual " dicha

cosa que el público aprovechaba para desahogarse.

El texto teatral: está compuesta por un guión el cual es

utilizado por los actores para las obras de teatro:

Acotaciones: Son recomendaciones al actor/actriz, con el

objetivo de ambientar el espacio de la obra.

ejemplo: una lámpara rota con unas paredes antiguas,

dándole el toque antiguo a la obra teatral.

estas son escritas arriba de todo, en cursiva.

No obstante, en el diálogo también son

recomendaciones. Pero estas se mantienen encerradas en
paréntesis con el fin de que el actor pueda expresarse
empleando diversos tonos para darle más realismo y
dramatismo a la obra de teatro.
Ejemplo: Pitusa: (dulce) oh padre, Romeo es todo lo que
yo quiero para mi vida.

datos NO SE LEE LAS ACOTACIONES

Personajes: Son los marcados en negrita que sus nombres

mayormente empiezan en mayúsculas y sin ellos no habría
diálogo.

Ejemplo:

Pitusa:

Diálogo: comunicación que realizan los personajes.

Ejemplo:

¡Te he dicho mil veces que enciendas la luz!

Estructura del texto teatral - parte externa

El texto teatral cuando es extenso, consta de actos .

En el guion se va a mencionar cuando finalice el acto y den
inicio al siguiente.

Pero en el teatro, la forma en la que uno va a poder saber

cuándo inicia un acto y cuando finaliza.
Es cuando sube el telón y concluye cuando se baja el telón.

Luego si se vuelve a subir el telón. Estaríamos dando inicio

a un nuevo acto.

Todos los actos están divididos en escenas.

Las escenas son las cosas que suceden dentro del acto, se
ven marcadas con el ingreso y salida de un personaje y el
conflicto que se presente en tal.

Todas estas escenas contienen diálogos, y acotaciones,

como ya mencionado antes.

Si una obra es larga, en similitud a una novela. Ahí si vamos

a darle uso a los actos. Supongamos que es un sketch. En
ese caso, vamos a utilizar solamente escenas. Sin la
necesidad de actos, porque solo sirven para las obras de
mucha extensión.
Elementos del género dramático:

Actos: ya mencionado arriba

Escena: cuando ingresan o salen varios o un personaje.

Acotación: ubicado en paréntesis para mantener un tono,

movimiento, etc.

Arriba de todo también puede estar en cursiva con

recomendaciones dirigidas hacia el actor, con el objetivo de
ambientar el espacio de la obra.

Ejemplo: la escenografía era una casa pobre. La idea es

ambientar ese espacio y la personalidad de una persona
con dichas condiciones económicas.

Cuadro: modificación en la decoración o ambiente

escenográfico.

Aparte: Es cuando el personaje habla en voz alta sin

dialogar con los demás personajes, sino que se dirige al
público como receptor.
Formas expresivas:
diálogo: comunicación entre dos o más personajes dentro
de la trama.

Tipos de diálogos

Diálogo directo: diálogo que se emplea con el uso del

guion sin optar por un narrador. "–" ejemplo:
–Rosa, te he dicho que busques mi ojota –.

(Este tipo de diálogo es el que se usa en el género

dramático)

Diálogo indirecto: no se usa el guion y es narrador por una

voz (narrador) en los estilos del narrador. Existen tres tipos
de estilos: estilo directo: que es la misma definición que el
diálogo directo, estilo indirecto que también es lo mismo. Y
estilo indirecto libre, pero todo esto se verá en narrativa

Monólogo: pensamiento en forma de reflexión en la cual el

personaje habla solo manifestando su estado de a ánimo,
sus proyectos. Así como un conflicto que le afecta. Además
de su opinión sobre alguna persona. En breves palabras
sería una reflexión.
 Soliloquio: Mediante esta forma de expresión, el personaje
habla para sí, sin importarle Ia comunicación con el
público. Es un acto de comunicación intrapersonal en voz
alta.

Mutis: Cuando un personaje sale de escena.

Dramaturgo: Autor de la obra dramática. Encargado de

determinar el ambiente y tiempo en el que los personajes
van desarrollando sus acciones.
• Elenco. Es la lista de los personajes que participan en la
obra: se menciona el nombre, función que desempeñan,
situación social y edad. Además. Proporciona datos sobre
el carácter de los personajes y sobre el vestuario.
El vestuario imprime una mejor personificación y el
público lo puede identificar con mayor facilidad. Debe
ayudar a crear el ambiente y a caracterizar muy bien al
personaje. El vestuario va de acuerdo con la época y esta
tiene una forma peculiar. Por ejemplo, en el teatro griego el
actor usaba una túnica y unos mantas; para distinguirse. Los
héroes llevaban corona. En la Edad Media, los actores del
teatro religioso eran gente del pueblo y no necesitaban un
vestuario especial. En la época del Renacimiento -en la
Comedia del Arte-, los vestuarios eran ridículos y de
colores llamativos. En el teatro isabelino, la gente
adinerada prestaba sus vestidos para darle mayor realismo a
la acción. En el teatro realista, el vestuario fue real y, por lo
mismo, costoso.
• Escenario: sirve para ambientar al entorno donde se
realiza la obra teatral. Y darle ese toque realista.

•Efectos especiales: el uso de efectos sonoros como

música de fondo, voces, truenos, rugidos de animales, etc.
le dieron un mayor realismo al teatro, y no sólo eran
efectos auditivos, así como habían efectos visuales como
luces y al combinarse con los aquellos ruidos, favorecían la
dramatización. Hace cientos de años, cuando no existía la
luz eléctrica. En las obras nocturnas se empleaban
antorchas.

•Actuación: las acotaciones son justamente importantes

debido a las sugerencias dadas para que el actor/actriz
pueda cumplir con un lenguaje apropiado, el tono
indicado, los movimientos necesarios, la forma de saludar y
despedir ya sea con un lenguaje corporal a cumplir. Los
movimientos deben armonizar con el diálogo, la expresión
verbal, ya sea si uno está enojado. Deberá demostrarlo en
la escena moviendo de manera expresiva su cuerpo.

•Coro: El coro vendría a ser una narración hecha por una

voz fuera del contexto teatral, el cual está encargado de
expresar dichas acciones que no pueden ser representadas
y vistas por el público; se solía dar uso al coro en el antiguo
teatro griego. También era un indicio cuando finalizaba un
acto ya que no necesariamente debe bajarse el telón y el
inicio del coro nos avisaba que iniciarían con el siguiente
acto.
•Lenguaje: El lenguaje en la obra dramática se da de igual
manera como en cualquier otra obra literaria.
Depende del estilo del autor. De la corriente o movimiento
literario. Puede emplear Adjetivación o figuras literarias.

Estructura de un texto teatral- parte interna

La estructura interna está conformada por el tema, el
argumento. La trama, el motivo, la acción, el
momento retardante, la tensión dramática, el tiempo,
el ambiente, los personajes, símbolos, por las ideas y
los valores manifestados en la obra.

Tema: igualmente como en la narrativa, el tema es la

idea central en torno de la cual gira la obra. Cada
época tiene ciertos temas para sus obras. Con la
llegada del Romanticismo. Por ejemplo. Se alude a
temas como la noche, la luna, el amor. El Don juan.
Entre otros.

El siglo XVIII se caracteriza por la naturaleza. y así

cada siglo por las inclinaciones de esa época.
• Argumento: Específicamente es el orden de los
sucesos sin tomar en cuenta a la estructura, sino lo
que va pasando en el orden asignado.

• Trama: Es la explicación de las ideas principales.

Se entrelazan los hechos diciendo que pasó y uno es
consecuencia del otro.

• Motivo: El motivo es la causa por la cual se

desarrollan las acciones o Historia. El motivo puede
ser concreto o abstracto.

• Acción: Es el transcurrir de los hechos. los cuales

están destinados a llegar a un desenlace. Las acciones
pueden ser rápidas para una solución inmediata o
pueden ser lentas para crear más suspenso. Se
presentan en la estructura general de la obra a través
de a exposición; del nudo en donde estas se
complican; del clímax como máximo momento de
tensión; y del desenlace que determina el final de la
obra.

•Momento retardante: Son las acciones que sirven

para crear suspenso y para retardar el clímax. Los
momentos retardantes generalmente lo llevan a cabo
los personajes secundarios, o por monólogos o
soliloquios del personaje principal. Se puede dar
también por la participación del canto o del baile.

Tensión dramática: La tensión dramática es el

conflicto que se lleva a cabo entre dos fuerzas. Esta
tensión se va desarrollando en forma gradual para dar
mayor suspenso a la historia. Es una lucha entre el
ser humano y otro elemento. Ese factor puede ser
otro hombre o una sociedad; la naturaleza como
factor de adversidad; el propio yo que crea un
conflicto de conciencia; o lo sobrenatural como
fuerza abstracta, invisible y desconocida.

Humorismo: Sirve para relajar la tensión. Es

empleado también como momento retardante.

Tiempo: Se refiere a la duración de la obra. No a la

de su representación. El tiempo en la obra dramática
como en la narrativa puede ser cronológico, subjetivo
o atemporal.

Ambiente: Está determinado por las circunstancias

que rodean a los personajes. Este ambiente puede ser
físico o moral. Por ejemplo, si la trama se lleva a cabo
en un convento. El ambiente moral será de fe
religiosa, de tranquilidad y paz interior.

Personajes: Los personajes son la pieza clave de la

obra, ya que estos desarrollan las acciones. En una
obra de teatro tienen un papel mucho más
importante porque los conocemos a través de la
representación
de sus acciones. No hay quien nos diga como son;
ellas se presentan. Por lo tanto, sus actitudes, gestos
y demás expresiones nos permiten tener un
conocimiento más directo y preciso de ellas.
Podemos darnos cuenta de sus sentimientos.
Emociones, cualidades, vicios y sus defectos físicos y
morales. Podemos saber si son introvertidos o no. su
temperamento. Carácter y la clase social a la cual
Pertenecen. El personaje se da a conocer a través de
sus diálogos directos; par las acotaciones que indican
el estado de ánimo; por media de la tipología como
el avaro. El chismoso, el borracho, etcétera; a través
de sus expresiones faciales y corporales; y mediante
su propia participación en el desarrollo de la obra.
Esto le sirve al espectador o al lector para sacar sus
propias conclusiones.
En una obra del genera dramático, los personajes son
quienes dan la sensación de realidad mediante sus
diálogos. Gestos, actitudes y movimientos. También
puede haber personajes simbólicos, quienes
representan una idea en lugar de una persona.

De igual manera como en la obra narrativa, se

pueden clasificar en protagonista, antagonista,
principales, secundarios, fugaces, ambientales, tipo o
complejos.

Ideas o valores: Son los conceptos del autor acerca

del arte, del bien o del mal, sus reflexiones filos6ficas,
su inserción dentro de la historia, sus valores
religiosos, etcétera. Todas estas ideas las descubrimos
de forma implícita o explícita en la obra.

Diferencia entre obra dramática y obra teatral

La obra dramática: es aquella realizada por el dramaturgo

donde el escritor plantea un conflicto, unas acciones en un
tiempo y lugar determinado. Para representarse
escénicamente por los actores.

Obra teatral: Es la representación de la obra dramática en

los escenarios. La puesta de escena de todo.
Los elementos que se reconocen son el maquillaje,
vestuario, escenografía, iluminación, música, etc.

Subgéneros dramáticos

LA TRAGEDIA

Obra que representa una acción humana funesta que

puede acabar con la muerte del protagonista, quien
pertenece a la nobleza. Diferentes aspectos caracterizan a la
obra trágica: Religioso: Creen en varios dioses y obedecen
todo lo dicho por ellos.

Anagnórisis: Reconocimiento que hace el personaje de su

origen.
Predestinación: Los personajes están predestinados a un
destino fatal, su fin es siempre trágico. Se hace presente la
catarsis: empatía de la obra y la audiencia hacia el desahogo
y la muerte.

Estructura de la tragedia

Prólogo: Generalmente monólogo. Antecedentes de la

historia.
Párodos: Canto inicial del Coro.
 Episodios: Actos. Separados por cantos.

Éxodo: Último episodio. Salida del coro.

Comedia: comedia proviene de komo "fiesta de la aldea

del pueblo" y Oda “himno"
Es decir "Canto del pueblo"

Sus personajes son "normales" como cualquier ser

humano.

El lenguaje utilizado es vulgar y en ocasiones, grosero.

La idea central es la burla hacia diversos políticos o

comerciantes, con foco de crítica.

Usa el humor satírico.

Carácter alegre, festivo y burlesco hacia rasgos, o carácter
de alguna persona.

Su función es destacar lo grotesco y risible de los seres

humanos, evidenciando algunos comportamientos.
 El mayor representante es Aristófanes.

Tipos de comedia:

Romántica: comedia que trata sobre enamorados.

Religiosa: burla hacia los políticos o religiones.

Grotesca: Aunque predomina en la farsa. (Eso lo veremos

más adelante)

El DRAMA/TRAGICOMEDIA. El drama es un
subgénero que desarrolla aspectos de la vida con elementos
cómicos y trágicos, en forma interesante. Es el que más se
acerca a Ia realidad. En la cual no todo es triste ni alegre.
Sino una combinación de las dos, Su final es desgraciado.

Géneros dramáticos menores:

- Auto sacramental
- Farsa
- sainete
- estremes
- paso
- ópera
- zarzuela

Auto sacramental: Pieza dramática en un acto,

característica de la Edad Media, cuyo propósito es ilustrar
las enseñanzas bíblicas. Acostumbraba representarse en las
iglesias con ocasión de festividades religiosas, sus personajes
eran simbólicos o abstractos.

La más conocida es la de los Reyes Magos.

Este género se usó en la época de colonización europea
para "educar" a los americanos con el fin de que crean en la
fe cristiana.

Sainete. Es una pequeña pieza teatral de un acto en

Ia que se representa las costumbres y el habla popular.
Es de tono jocoso para ridiculizar. La primera muestra
representativa es de 1741. La cucafea. En la que
una joven cuenta como es salvada par san Jorge, de un
terrible dragón

Entremés. Es una obra corta, en un solo acto. de carácter

cómico y popular. Solía representarse en
los entreactos de las comedias en el Siglo de Oro.
Cervantes escribió muchos de ellos, tales como El retablo
de las maravillas. Los habladores. Entre otros.
La ópera. Es una obra dramática cantada total mente por
sus personajes. El dialogo de su argumento lo conocemos a
través del canto. En ella se mezclan la poesía y la música.
Nace en Italia en el siglo XVII y sobresalen como
compositores de este genera. Verdi, Rossini y Wagner.

La farsa. Es una obra dramática de carácter satírico. En Ia

que Ia caracterización de los personajes es en forma
exagerada para revelar Ia intención satírica.
Su finalidad es entretener y hacer reír al público.
Ejemplos: Inés de Pereira de Gil Vicente y Soliloquio de Ia
prosa de Lucio Russo.
En la actualidad es una obra que representa personajes y
situaciones. Pero de manera grotesca.

La zarzuela. Es una obra que refleja las costumbres

populares y es una combinación del canto con Ia
recitación. Ejemplos: el laurel de Apolo de Calderón de
Ia Barca. Viento es Ia dicha de amor de José de Nebra y
Zamora y La Clementina de Ramón de Ia Cruz.
Paso: