CLASICISMO (1750-1825)

TEMA 1-MÚSICOS, INSTRUMENTOS Y COMPOSITORES

MÚSICOS
1.MÚSICOS DE IGLESIA

*(Hasta la creación de los conservatorios, sigue habiendo dos vías principales para la formación de los
músicos en una capilla o escolanía / dentro de la familia).

◦ Como ya hemos visto, debido al debilitamiento de la Iglesia durante la Ilustración, el protagonismo de

cantores, organistas y maestros de capilla, decrece.
2.MÚSICOS DE CORTE

◦ La agrupación más típica en la corte es la orquesta, a pesar de que siguen existiendo los músicos de
cámara.

◦ Es común que toquen más de un instrumento, sobre todo en las cortes pequeñas.

◦ La principal función de un maestro de capilla cortesana era escribir óperas, sinfonías o danzas, además
de encargarse de dirigir la orquesta (LAM 448).

3.MÚSICOS DE CIUDAD
◦ Con la libertad de mercado, desaparecen prácticamente los gremios municipales.
4.MÚSICOS AUTÓNOMOS

◦ Los músicos empiezan a construir su carrera en una sociedad que se estaba transformando y dando paso a
una economía capitalista (propiedad privada). Abandonaron el patronazgo tradicional.
◦ El trabajo en la Iglesia o la corte deja de ser rentable, a pesar de la seguridad que aportaba.
◦ Los músicos autónomos obtenían sus ingresos de cuatro fuentes:
1.Enseñanza.
2.Encargos de composición o interpretación.
3.Organización de conciertos o participación en otros.
4.Venta de música (manuscrita o impresa).
4.MÚSICOS AUTÓNOMOS

4.1 CANTANTES
◦ Eran contratados por un empresario por una actividad y tiempo específicos. (Desaparecen
progresivamente los castrati, sustituidos por los tenores).
4.2 INSTRUMENTISTAS
◦ Los solistas virtuosos empiezan a lograr una fama similar a la de los cantantes de ópera.
◦ Las orquestas autónomas van creciendo (los teatros y salas de conciertos tienen cada vez más espacio y
mayor número de espectadores). Aún así, el número de integrantes no es homogéneo en todas las
orquestas, variando según el tamaño de la sala y las posibilidades económicas (LAM 449).
◦ La dirección sigue realizándose desde el teclado ó el primer violín. (Solía utilizarse un bastón o rollo de
papel). L. v. Beethoven fue uno de los primeros músicos en dirigir sin instrumento.
PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA

ARPA
◦ Se desarrolla un sistema de ganchos que se inserta en el clavijero para obtener notas cromáticas. Se
accionan mediante pedales. Al girar un gancho, se presionan todas las cuerdas de una misma nota en sus
diferentes octavas y su altura sube un semitono.
◦ Comienzan a usarse cuerdas de diferentes colores para encontrar las notas de manera más rápida.
(LAM450-452).
◦ Desventaja del sistema: las notas con gancho (las cromáticas) suenan más apagadas que las notas al aire.
 para remediarlo, S.Erard inventa la doble acción: cada pedal tiene 3 posiciones (bemol, natural y
sostenido). Es el arpa que llega a nuestros días (LAM 453-455).
*Concierto para flauta y arpa, W.A. Mozart.
PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA

GUITARRA

◦ La tiorba y el laúd desaparecen gradualmente, adquiriendo la guitarra mayor protagonismo. Autores

españoles como Fernando Sor y Dionisio Aguado (LAM 456) establecen un repertorio para aficionados y
profesionales.

◦ Las cuerdas se vuelven simples (no dobles) y el instrumento cuenta con 6. Empieza a usarse más el
punteo que el rasgueo. El diapasón se alarga, alcanzando un registro más agudo (LAM 457-461).
PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA

VIOLÍN (y familia)
◦ Aunque su apariencia externa no se viese modificada, el violín y demás instrumentos de su familia,
experimentan alteraciones que tienen efectos notables sobre su sonido.
◦ El diapasón se hace más largo, permitiendo una octava posición.
◦ El mástil se inclina hacia atrás para aumentar la tensión de las cuerdas. El puente es más alto.
◦ La tensión de las cuerdas sobre el puente hace que el alma deba ser más larga y gruesa, al igual que la
barra armónica (aporta solidez y proyección al sonido).
◦ Objetivo de estos cambios: sonido más fuerte.
◦ Contrabajo: varían forma y tamaño de unas regiones a otras. Cada vez más frecuente el de 3 cuerdas, tipo
viola da gamba (LAM 462-463).
PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA

VIENTO MADERA
Se van añadiendo llaves de forma progresiva para eliminar digitaciones incómodas y mejorar la afinación.
◦ Corno inglés: oboe en Fa, curvo o en ángulo (LAM 475-478)
◦ Trompa: revolución en la interpretación al producir armónicos naturales (metiendo la mano en el
pabellón) (LAM 479-481).
◦ Trompeta: sustituida por modelos que buscan cromatismo. Trompeta de llaves (LAM 482-483)
◦ Trombón: se da paso a 7 posiciones cromáticas. Después de su declive, rescatado para sinfonías.
◦ Timbales*: imprescindibles en la orquesta. Aparecen baquetas cubiertas con material blando (LAM 484-
485)
PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA

PIANO
◦ Triunfa sobre otros instrumentos ya que combina el volumen y brillo del clave con la expresividad del clavicordio.
◦ Se asocia con la burguesía. Hay más pianos cuadrados que de cola (LAM 486-488).
◦ 1770: se estandariza el teclado de 5 octavas
◦ 1800: casi todos tienen ya 6 octavas (en 1820, 6 octavas + 5ª)
◦ Dos tipos principales:
1. Inglés-francés: timbre más robusto y pesado. Pedales para el forte. LAM 489-492.
2. Alemán-vienés: timbre más claro y ligero. Rodilleras hasta que se sustituyen por pedales. (LAM 493-497).
◦ Debido a su sonoridad, los pianos son ideales para música de cámara. Empastan mejor con la cuerda por su sonido
penetrante (LAM 498).
◦ Pianistas destacados: M.Clementi, L.Dussek, además de Mozart, Beethoven o Schubert.(ACT 42-43)
COMPOSITORES

◦ Siguen siendo intérpretes y compositores a la vez.

◦ Intentan hacer una música “para todos los públicos”, que tenga un efecto y sea
comprendida por los oyentes, más accesible que la que se escribía para nobles
entendidos.
◦ El número de obras que componían (la mayoría por encargo) seguía siendo
muy numeroso, aunque no tanto como en el caso de los anteriores maestros de
capilla barrocos.
PRIMERA ESCUELA DE VIENA
*Corriente estilística de la música clásica europea. Hace referencia a la música vienesa y está formada por
J.Haydn, W.A.Mozart y L.v.Beethoven.
Franz Joseph Haydn (“El padre de la sinfonía”)
1732-1809

*A pesar de no contar con un gran reconocimiento en los años posteriores a su muerte, le debemos a Haydn
cosas como el establecimiento de la forma sonata, la sinfonía y el cuarteto de cuerda.
◦ Nace en Rohrau, pequeña localidad cercana a Viena.
◦ Origen humilde pero sus padres eran amantes de la música y tocaban algún instrumento. A menudo
cantaban y tocaban el arpa. Esto marcaría positivamente la infancia de Haydn.
◦ A los 6 años, lo enviaron a Hainburg para empezar sus estudios musicales en el coro de la escuela
(talento para cantar).
◦ En 1740, tras pasar una audición, se trasladó a Viena para formar parte del coro de la catedral de San
Esteban.
◦ Son años difíciles los de su formación (hambre, autodidacta).
Franz Joseph Haydn (“El padre de la sinfonía”)
1732-1809
◦ Con el cambio de voz, es despedido del coro y se queda en la calle. Comienza su carrera como músico
independiente.
◦ Ejerce como profesor, cantante callejero y ayudante de compositor (Nicola Popora).
◦ En estos años continúa su formación autodidacta y escribe sus primeros cuartetos de cuerda.
◦ En 1759 comienza a trabajar como maestro de capilla para el conde Morzin. Se casa, pero su relación no
es buena.
◦ En 1766 adquiere el cargo de asistente de maestro de capilla de los Esterhàzy, una de las familiar más
ricas e influyentes del Imperio Austríaco. Al morir el maestro de capilla, Haydn adquiere su cargo. Allí
trabajo durante una larga temporada (24 años).
◦ Durante este período produce una gran cantidad de obras.
◦ Mantuvo una relación de amistad con Mozart (logia masónica) y fue profesor de Beethoven.
Franz Joseph Haydn (“El padre de la sinfonía”)
1732-1809
◦ Al fallecer su patrón, la orquesta de la corte es destituida y Haydn pierde su empleo. Se traslada a Viena
en 1790, un año después de la Revolución Francesa (agitamiento en Europa).
◦ En ese mismo año hace su primer viaje a Londres. Se le encarga dirigir sus sinfonías. Adquiere gran
popularidad.
◦ Su estancia allí le aporta influencias como la de los Oratorios de Haendel, que se aprecia en sus obras
“La Creación” y “Las Estaciones”.
◦ Vivió sus últimos años en Viena, con el respeto y reconocimiento del mundo musical. El Requiem de su
amigo Mozart suena en su funeral.
Franz Joseph Haydn (“El padre de la sinfonía”)
1732-1809

OBRAS DESTACADAS
*SINFONÍAS (escribe un total de 104):
◦ La Sorpresa, nº94
◦ Londres, nº104
◦ La Gallina, nº83
*Concierto para Trompeta en Mib M
*Cuarteto de cuerda “La broma”
*Sonata para piano nº62
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
◦ Nace en Salzburgo el 27 de enero.
◦ Estudia música con su padre, quien decide “exhibir” sus dotes musicales y las de su hermana por las
cortes y ciudades de Europa (LAM 503-504).
◦ A los cuatro años ya tocaba el clavicordio y componía.
◦ Pasa unos años de su adolescencia en la corte de Salzburgo. Tras varios intentos por buscar una posición
en una corte más grande (viaja con su madre y esta fallece), vuelve a la ciudad para trabajar como
organista. Finalmente y tras ser despedido del cargo, comienza una vida como músico autónomo en
Viena.(LAM 503-511).
◦ Se dedica a componer, organizar conciertos públicos, tocar en conciertos privados, etc.
◦ Durante los últimos años de su vida, Mozart pasa muchas penurias económicas. Es el claro ejemplo de
que la autonomía no era fácil para un músico.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
◦ En sus últimos cuatro años los encargos se vuelven escasos. Uno de ellos es una misa fúnebre (Requiem)
para los funerales de la mujer de un conde, el cual quiere atribuirse la composición. Mozart muere antes
de terminarlo, seguramente sabiendo quién era el que había encargado la obra (ACT 46-LAM 512).
◦ En el año de su muerte, compone La flauta mágica.
◦ Muere a los 35 años, dejando atrás un legado que lo convertiría en uno de los músicos más importantes
de la historia.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
OBRAS DESTACADAS
*Óperas
-La flauta mágica
-Las bodas de Fígaro
-Don Giovanni
-Cosi fan tutte
*Sinfonías: Júpiter (nº41), nº40
*Requiem
*Serenata nº13
*Conciertos para violín y piano, música de cámara, divertimentos…
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
◦ Nace en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770.
◦ Viene de una familia de músicos. Su padre y su abuelo trabajan en la corte de Colonia. Su padre trata de
convertirlo en un segundo Mozart.
◦ Beethoven fue compositor, director de orquesta, pianista y profesor.
◦ Trabaja como clavecinista en la corte de Colonia, más adelante como organista y como viola.
◦ Viajó a Viena donde fue protegido del conde Waldstein (da nombre a una de sus sonatas para violín). Se
dice que allí tuvo un encuentro con Mozart quien diría de él: “quédense con su nombre, este chico hará
hablar al mundo”.
◦ Participa en conciertos privados y públicos. Otra fuente de ingresos fue la enseñanza. (LAM 513)
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)

◦ Debido a la sordera que padeció, tuvo que abandonar los escenarios para
dedicarse a componer. (cuadernos de conversación). (LAM 514-521)
◦ Su último concierto público tiene lugar en 1824, cuando estrena su 9ª Sinfonía.
◦ Debido a la cantidad de gente que asistió a su funeral nos hacemos a la idea de
la reputación que tenía. (LAM 525).
◦ De los primeros músicos en triunfar como autónomo.
◦ Figura musical más influyente del siglo XIX. (LAM 526)
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)

OBRAS DESTACADAS
*Sinfonías (5ª, 9ª)
*Conciertos (piano*, violín)
*Sonatas para piano: Claro de Luna
Franz Schubert
(1797-1828)
◦ Nace en Viena en 1797.
◦ A pesar de su corta vida, deja un gran legado de obras.
◦ Compositor a caballo entre Clasicismo y Romanticismo (continúa con la sonata clásica).
◦ A los 11 años entra como niño cantor en la Capilla Imperial.
◦ A pesar de su gusto por la composición debe empezar ganándose la vida como maestro en la escuela de
su padre.
◦ No consigue cargos importantes a lo largo de su vida.
◦ A menudo residía en casas de amigos donde organizaban reuniones en las que se cantaba y tocada. Estas
eran conocidas como “schubertiadas” (LAM 527-529).
Franz Schubert
(1797-1828)
◦ Debido a una larga enfermedad (sífilis?), falleció con tan solo 31 años. Sus últimos años estuvieron
marcados por el dolor y sufrimiento.
◦ A pesar de esto, siguió produciendo mucha música. Las casi 1000 obras que compuso tienen mayor
mérito debido a su corta vida.
OBRAS DESTACADAS
*Lieder (poema acompañado por piano): Viaje de invierno nº5 (Der Lindenbaum) (LAM 530)
Esta quinta canción es la más popular del ciclo. El caminante pasa junto a un tilo que hay a las puertas de la ciudad, donde otras
veces soñó y grabó palabras de amor en su corteza. El tilo, en la literatura romántica, frecuentemente simboliza el hogar y la
seguridad. Ahora sus ramas lo llaman, invitándole a descansar entre ellas, lo que se toma como una insinuación de suicidio. Pasa
de largo, sin dirigir la mirada atrás, en medio del viento helador, pero muchas horas después, y lejos del lugar, aún recuerda a las
ramas: aquí encontrarás descanso.

*Sinfonía Inacabada