TEMA 22.

EL ROMANTICISMO: GENERALIDADES
1. Conceptos Generales

Denominación

• Periodo musical con origen posterior al Clasicismo (1815-1914)

• Origen de la palabra “Romanticismo” → palabra francesa romance, vinculada a la imaginación y
fantasía VS razón y equilibrio

Características

• Predominio de emociones para la expresión musical

• Música unida a arte y literatura
• Búsqueda de innovación y experimentación
• Música ya no es concebida para ser consumida y pasar de moda
• Admiración por la figura de un héroe que rompe con lo impuesto
• Rescate de formas musicales como: motete o figuras como J.S.Bach
• Nacionalismo
• Búsqueda de la identidad personal

Periodos

1. Prerromanticismo (1800-1825)
- Viena anclada en la cultura del periodo anterior
- Artistas: Goya

- Músicos: Beethoven y Schubert

2. Romanticismo inicial (1825-1850)

3. Romanticismo pleno (1850-1890)

4. Romanticismo tardío o Postromanticismo (1890-1911)

- Reinterpretación de la tonalidad -> libertad formal

- Búsqueda de nuevos timbres y exotismo

2. Evolución de la música

• La mayoría de rasgos estilísticos del siglo XIX están basados en el período clásico
- Regularidad métrica
- Textura homofónica
- Ritmo armónico lento
- Expresiones: Sturm und Drang / Style Galant
• Cambia la forma de comprender y sentir la música -> sentimiento como principal condición de
su evolución

Ampliación de la orquesta

• Se realizaron una serie de cambios, que dieron lugar a que se ampliara:

- Los conciertos públicos crearon la necesidad de agrupaciones más numerosas
mediante una estructura económica.
- Aumentaron el número de instrumentos de madera y cuerda
- Se incorporaron instrumentos de viento metal más sonoros → trombones
- El uso de nuevas técnicas más potentes
-
 • ORQUESTA (formación):
- Maderas -> parejas instrumentales de flautas, oboes, clarinetes y fagotes, flautín, corno inglés y
contrafagot
- Metales -> 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones y 1 bajo
- Percusión -> 3 o 4 percusionistas
- Arpa (se incluía en algunas ocasiones)

Virtuosismo

• Compositores como: Weber, Berlioz, Listz y Wagner

• Virtuosos:
- Cantante Farinelli
- Violinista y compositor Pietro Locatelli
- Beethoven (compositor-virtuoso)

➢ Autor: NICOLÒ PAGANINI (Génova, 1782-Niza, 1840)

✓ Primer violín en la orquesta de Lucca
✓ Pasó de ser músico de corte a músico virtuoso
✓ Se hizo tremendamente popular gracias a su virtuosismo, del que comenzaron a
circular rumores, de los que ni confirmó, ni desmintió sacando gran rentabilidad de
ellos.
- Ej: Venta de su alma al diablo a cambio de un virtuosismo
- Ej: Asesinato de un rival amoroso cuyas tripas usó para cuerdas de su violín
✓ Sus 24 caprichos para violín solo se convirtieron en el manual de técnica de violín.
✓ Paganini inspiró a Liszt

3. Notación

• Dinámica → se incrementa el rango de intensidades con una escala de hasta 12 gradaciones

• Articulación → se generaliza el uso de largas líneas curvas para indicar el fraseo
- Frecuente encontrarse con una figura romboidal que indica: cresc seguido de
dism
• Barrado → en música instrumental, se divide en barrados secundarios dentro del mismo grupo
para clarificar las subdivisiones
TEMA 23. ROMANTICISMO INICIAL
2. Música para piano: Virtuosismo y piezas “de carácter”

• Los virtuosos más destacados fueron los pianistas procedentes del centro y del este de Europa
• París como centro cultural de la época, con músicos como:
- Liszt, Chopin y Thalberg
• Formas y géneros musicales:
- Sonata para piano en varios movimientos → perdió importancia ante la pieza
“de carácter”
- Obras para piano más breves sin ningún texto que las acompañe → buscan
transmitir un estado de ánimo, un ambiente o escena, cuya intención se
encuentre en el título
• Schumann, Liszt, Chopin y Mendelssohn compusieron numerosas piezas de carácter,
organizadas en colecciones o ciclos.
AUTORES:
➢ Sigismund Thalberg (Ginebra,1812-Nápoles,1871)

✓ Estudia piano con Hummel y Moscholes y composición con Sechter

✓ Thalberg VS Liszt → ganó Liszt con su frenético virtuosismo rapsódico
✓ Estilo tranquilo y controlado
✓ No fue un gran compositor, aunque sí un excelente arreglista

Pieza más conocida: fantasía sobre Moïse de Rossini → despliega de forma magistral el recurso “a tres
manos”

➢ Fanny Mendelssohn

✓ Formación musical como su hermano

✓ Se casó con el pintor Wilhem Hensel y su exposición pública se vio reducida
✓ Su hermano y su padre le apoyaron para componer, pero sin publicar y su marido la apoyó sin
limitaciones
✓ Rescató a autores como Bach y Gluck
✓ Programó fragmentos de oratorios y óperas
Compuso obras para piano como: un ciclo de 12 piezas y un epílogo, dedicadas cada una de ellas a un
mes del calendario
➢ Frederic Chopin (Varsovia,1810-Polonia,1849)

✓ Educación sistemática y cuidada

✓ Prefiere la intimidad del salón
✓ Su estado de salud malo, se aumentó al sufrir tuberculosis

Su producción es en gran parte para piano solo, centrándose en piezas de carácter:

- Mazurcas → evocan una danza polaca, con acento desplazado del primer tiempo del compás al
segundo y tercero.
- Polonesas → reiteran el ritmo de otra danza polaca
- Valses → recogen el ritmo elegante y la figuración rápida del baile de salón
- El clave bien temperado de J.S.Bach lo toma como dedicación para sus preludios
- Nocturnos → presenta una música similar al canto de la ópera italiana
 ➢ Franz Liszt (Raiding, Hungría,1811-Bayreuth,1886)

✓ Estudia con Czerny

✓ Se convierte en el virtuoso parisino más importante, derrotando a Thalberg
✓ Fue convertido por la imaginación romántica en una especie particular de héroe
✓ Se dedicó a extender su nombre por Europa
✓ Conoció a Wagner e ingresa como masón
✓ Se instaló en Weimar como maestro de capilla y se unió a la princesa Carolina du Sayn-
Wittgenstein
✓ Su faceta de compositor es la más recordada actualmente

Su producción:
- Música programática
- Transcripciones para piano, elaboraciones o fantasías sobre obras de otros compositores
(Berlioz y Beethoven)
- Sonata para piano en sim y sus tres Liebesträume (Sueños de amor) para piano solo

➢ Los Schumann

Robert Schumann
✓ Hijo de librero y editor
✓ Abandona sus estudios de derecho, para dedicarse a la música en Leipzig
✓ Estudia con Friedrich Wieck
✓ Su carrera como pianista se ve afectada por una parálisis terminal de la mano derecha
✓ Fue un crítico y compositor musical
✓ Se casó en secreto con la hija de su maestro, Clara Wieck
✓ Fue un hombre con un gran estrés mental, agotamiento físico y psíquico

Su producción:
- Papillons
- Carnaval
- Escenas de niños
- Krisleriana

Clara Wieck Schumann (Leipzig,1819-Frankfurt,1896)

✓ Inicio de su carrera concertística como niña prodigio convirtiéndose en virtuosa a su madurez
✓ Se casó en secreto con Robert Schumann en 1840
✓ No fue una compositora prolífica
✓ No abandonó su carrera como concertista
✓ Se convierte en profesora de piano en 1878.

Destaca por: su Sonata para piano en solm y algunos preludios y fugas

3. La Sonata y el Lied

• Las piezas de carácter y las sonatas para piano fueron las que rompieron con la forma
tradicional para convertirse en piezas de género
Ej: Chopin con tres sonatas cuyos movimientos no tienen recapitulación del primer tema en la Tónica

• Los compositores contribuyeron al repertorio del Lied como:

- Mendelssohn → canciones para voz solista
- Liszt → con un número similar, pero en lengua como alemán, francés, italiano o húngaro
VS

- Berlioz y Chopin → con un escaso interés hacia el lied

Robert Schumann y el Lied

Características importantes de Schumann:

- El acompañamiento pianístico ganó más importancia que con Schubert
- Elección acertada de los poemas unida a la capacidad de Schumann para definir los estados
psicológicos en historias breves

Producción: 250 lieder que comenzó a componer al estar enamorado de Clara

4. Música Absoluta y Música Programática

• Música Absoluta (Wagner):

a) Música pura que define y critica la música instrumental siendo esta, “infinita e imprecisa” de
expresión
b) No tenía una verdadera relación expresiva con el texto que se cantaba, como la de Rossini
c) Servía como descripción natural de la música que no tenía un contenido literario, pictórico o filosófico
expreso

d) Wagner creía que esta música debía ceder el testigo al drama musical, donde la música instrumental y
vocal estaban completamente integradas

• Música Programática (Liszt):

a) Obras instrumentales en las que el compositor representaba algún tipo de contenido narrativo,
poético o emocional, con ayuda de un documento escrito (programa) donde el oyente debía leerlo antes
o durante la interpretación de la obra
b) Principal objetivo: comunicar ideas o sentimientos o describir

c) Sus antecedentes podrían ser → Las cuatro estaciones de Vivaldi o la Sexta Sinfonía de Beethoven
Música Absoluta VS Música Programática IMPLICA la continuación de la obra sinfónica de Beethoven

Hector Berlioz y la Sinfonía Fantástica

✓ Abandonó la carrera de medicina para estudiar composición y ópera en el Conservatorio de

París
✓ Destacó como director
✓ El rechazo de la actriz irlandesa Harriet Smithson da lugar a la Sinfonía Fantástica
✓ Se casó con:
- Camille Pleyel
- Harriet Smithson
- Marie Recio
Producción:

- La Sinfonía Romeo y Julieta (1847)

- Ópera Las Troyanas (1863)

• La Sinfonía Fantástica:

- NARRA el encuentro del artista con una mujer que reúne el ideal de belleza y fascinación que
anhelaban y se enamora de ella.
- Cada vez que el artista la recuerda, aparece un pensamiento musical recurrente “idée fixe” de
la sinfonía
- Los dos últimos movimientos muestran a la mujer amada desde la visión del artista bajo los
efectos del opio:
En el cuarto movimiento “Marcha al patíbulo” el artista imagina que ha matado a su
amada y es condenado a muerta, asistiendo como observador a su propia ejecución
 En el quinto movimiento “Sueño del aquelarre de las brujas” el artista se ve rodeado
de un grupo de brujas y demonios celebrando el aquelarre, cuando su amada se una a
la celebración, consistente en una danza de ronda y una parodia burlesca del Dies irae.
- Berlioz declaró que era necesario entregar las notas del programa al público para así hacer
posible la comprensión total de la obra
- Berlioz compone además una Segunda sinfonía Harold en Italia, título que está inspirado en Las
peregrinaciones de Childe Harold de Bryon

Liszt y el poema sinfónico

• Es una música basada en un texto literario de carácter narrativo o poético, donde la música
debe estar acompañada por el texto y debe leerse antes de escucharse
• Liszt compuso bastantes poemas sinfónicos con letras de autores como: Lamartine (preludios),
Byron (Tasso) o Víctor Hugo (Lo que se escucha tras las montañas)
• Eduard Hanslick, crítico y primer catedrático de Historia de la música en la Universidad de
Viena, publicó De lo bello en la música, libro que argumenta que la música no puede
representar sentimientos y emociones.
• Liszt publicó un artículo sobre la obra de Berlioz Harold en Italia donde atacó a la sinfonía
tradicional, argumentando que hasta ese momento había sido impersonal y que necesitaba
avanzar mediante el contenido programático que aportaba Berlioz.
• La unión de música y literatura mediante la música programática aportaría más de lo que ya
había hecho la canción (lied)
• Liszt diferencia entre “combinaciones de artes” y “unión genuina”
• Liszt estuvo influenciado por los escritos de Wagner

5. La ópera

Italia: Rossini, Donizetti y Bellini

• La ópera buffa mantuvo su popularidad, con autores como: Paisello y Cimarosa, mientras la
ópera seria estaba en declive
• Rossini, compuso en ambos estilos, revitalizó la ópera italiana mediante Tancredi y La italiana
en Argel

La ópera más popular, El Barbero de Sevilla, fue compuesta en Roma (1816)

• La gran aportación de Rossini a la ópera fue fijar la interpretación del cantante a lo que estaba
escrito en la partitura
• De Donizetti, autor de 15 óperas → Lucia de Lammmermoor
• De Bellini, 10 óperas → Norma

Francia: Meyerbeer y la grand ópera

• La época post-napoleónica viró desde las óperas de rescate hacia la gran ópera, un género
grandioso cuyos efectos visuales permitían el seguimiento del espectáculo sin necesidad del
libreto
• La grand ópera contaba con grandes grupos de personajes oponiéndose a un poder, con un
libreto más reducido y argumento dramático de corte histórico, cinco actos y música
ininterrumpida
• Tres figuras principales de la grand ópera:
- Louis Veron → empresario
- Eugène Scribe → libretista
- Giacomo Meyerbeer → compositor
• Meyerbeer estrenó con Scribe en París:
- Roberto el diablo
- Los hugonotes
• El legado de la grand ópera se ejemplificaría en Francia y en las obras de Verdi y Wagner
La ópera en Alemania y Rusia

• En ALEMANIA:
- La ópera se comenzó a construir desde el siglo XVII
- Tuvo influencia de los estilos franceses, especialmente el italiano VS el singspiele
- El nacionalismo germano tuvo su catalizador musical en la ópera de Wagner y en su precedente
con Carl Maria von Weber
El cazador furtivo presenta todos los elementos de la ópera romántica alemana:

a) argumento sobre gente normal

b) amor por la tierra

c) aspectos sobrenaturales

d) recitativos
e) estilo alemán

• En RUSIA:
- Gusto cultural y musical por lo francés
- Mikhail glinka estrenó Una vida por el zar una primera ópera sin diálogos hablados y en ruso
Narra: las vicisitudes cuando un campesino ruso llamado Ivan Susanin murió mientras defendía del
ejército polaco al nuevo zar de 16 años, Mikhail, fundador de la dinastía Romanov

España: la restauración de la zarzuela

• La llegada de los Borbones supuso el desplazamiento del teatro lírico por el italianismo
• La creación del Real Conservatorio de Música de María Cristina en Madrid logró una primera
generación de músicos capacitados para restablecer la música lírica autóctona → dirigidos a un
público diferente (clases medias) y en un lugar como la Zarzuela en Madrid
• No pudo restaurarse la ópera porque no coincidía con los gustos del público, por ello, se
consolidó una nueva Zarzuela establecida oficialmente y formalmente en las obras:
- El duende
- Colegialas y soldados de Rafael Hernando

6. Otros Autores
➢ Félix Mendelssohn (Hamburgo,1809-Leipzig,1847)

✓ Nieto del filósofo judío alemán Moses Mendelssohn e hijo de Abraham Mendelssohn,
banquero convertido al protestantismo
✓ Doble carrera profesional en composición y dirección de orquesta, intérprete y gestor
✓ Mendelssohn dirigió la primera recuperación moderna de La Pasión según San Mateo de
J.S.Bach
✓ Fue director musical de Düsseldorf y rechazó dirigir la ópera de Múnich para encargarse de la
Orquesta de Leipzig, transformando los estándares musicales de la ciudad

Como compositor, su producción fue:

- Octeto
- El sueño de una noche de verano
- Concierto para violín y orquesta
- Oratorios: Paulus // Elías
 ➢ Johann Strauss (Viena,1804-1849)

✓ Originador de una estirpe de compositores de valses

✓ Aprende el oficio de encuadernador a la vez que recibe lecciones de música
✓ Prosperó en la composición de valses, escritos en un principio en ¾, con introducción y coda
✓ Considerado el creador del vals vienés partiendo de danzas campesinas

Obras más conocidas:

- Marcha Radetzky → dedicada al mariscal de campo conde Radetzky, quien salvó el control
austriaco en el norte de Italia durante la Revolución de 1848
TEMA 24. ROMANTICISMO PLENO (I)
2. Corrientes desarrolladas a partir de este periodo

Idealismo VS Materialismo

• Materialismo VS la imaginación y la fantasía

• El materialismo se asentó en la creencia de que sólo era real aquello que se podía observar o
experimentar a través de los sentidos

Las consecuencias del materialismo fue la obra de Hermman von Helmholtz Teoría de las sensaciones
sonoras como fundamento fisiológico de la teoría de la música → primera investigación moderna
completa sobre las propiedades del sonido
Nacionalismo

→ Imperio Austro-Húngaro

• AUSTRIA: el vals y los Strauss:

- Desarrollo del vals inspirado en danzas campesinas de los Alpes conocidas como deutsche o
länder

El vals:

- Se extendió por los salones gracias a Beethoven, Schubert y Hummel

- Alcanzó el esplendor con Lanner y Strauss
- Los hijos de Strauss lograron culminar el vals con obras como El Danubio Azul o Fábulas de los
bosques vieneses
- Johann Strauss explotó la opereta “vienesa” convirtiendo el género operístico en potencial para
el teatro lírico posterior

• HUNGRÍA Y CHEQUIA:
- Música popular → prevalece el verbunkos y su descendiente, la csardas
- Música culta → conocida en un primer momento a través de los autores extranjeros
(Beethoven y Schubert), pero Liszt tomó las riendas y compuso para su país Rapsodias
Húngaras (imitaciones de las orquestas gitanas)
Bedrich Smetana:

- Creó el estilo musical independiente del alemán, francés e italiano

- Estrenó obras en checo como La novia vendida
- Creó un ciclo de 6 poemas sinfónicos, entre los cuales destacó Vltava

Antonín Dvorak:
- Internacionaliza la música checa
- Trabaja como director de un conservatorio en NY → compuso: Sinfonía nº 9 Op.95 (El Nuevo
Mundo)

• BOHEMIA:

Jan Tomásek: (Praga)

- Aglutinador en Praga de músicos y especialistas, como: Eduard Hanslick (crítico más importante
de Viena)
- Musicalizó algunos textos en checo
- Realizó diversos intentos para incorporar las melodías del folklore bohemio a sus
composiciones
- Fue cosmopolita e influyente en autores como Schubert
 • POLONIA:
- Patrimonio musical tuvo importancia a finales del siglo XVIII, popularizándose danzas
nacionales como: polonesas, krakovia y mazurka
- Fontana y Orlowski fueron músicos contemporáneos de Chopin que gozaron del éxito
- Después de Paganini, Wieniawski se convirtió en el violinista más laureado, interpretando sus
propias composiciones en sus viajes
- Principal operista fue Karol Kazimierz, director del Teatro Nacional de Varsovia y autor de 24
obras para escena

• RUSIA:
PRIMEROS NACIONALISTAS:
- El fundador de ópera rusa fue Glinka con su obra Una vida por el Zar
- Alexander Sergeyevich Dargomïzhsky, destacó como compositor de ópera,
canciones y piezas orquestales, las cuales fijaron las líneas básicas de la música
nacionalista
GRUPO DE LOS CINCO:
- Un grupo compuesto por: Mili Balakirev, Aleksander Borodin, César Cui, Modest
Musorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov, como objetivo: promover una música
culta y rusa
- Autodidactas y con profesiones anteriores VS la creación de la Nueva Escuela de
Música al Conservatorio de San Petersburgo, de tradición cosmopolita donde su
principal figura fue Chaikovski
Obra más significativa de:

❖ Borodin fue la ópera Príncipe Igor

❖ Musorgsky Boris Godunov
❖ Rimsky-Korsakov: Ópera Sherezade
Ópera El cuento del zar Saltán
El vuelo del moscardón

- Rimsky-Korsakov comenzó a influenciar a los músicos de la siguiente generación,

entre ellos Igor Stravinsky

Algunos integrantes de este grupo dejaron su impronta en la música de carácter hispánico

❖ Ej: Nalakirev en su Obertura sobre el tema de una marcha española

❖ Ej: Rimsky-Korsakov en su Capriccio Espagnol

• CHAIKOVSKI:

✓ Alumno de Anton Rubinstein

✓ Cosmopolita
✓ Interesado por el folklore musical, recopilando y publicando colecciones de canciones
populares y usando sus melodías en sus obras
✓ Graduado en el Conservatorio de San Petersburgo

Destaca por su producción como autor de 10 óperas, su sexta sinfonía (La Patética) y sobre todo por sus
suites Cascanueces y El lago de los cisnes; además de su Obertura 1812

• NORUEGA:
- Eduard Grieg se sintió atraído por el folklore noruego:
- Obras: su música incidental para Sigurd Jorsalfar y para Peer Gynt
3. El Lied

• Mendelssohn escribió unas 70 canciones para voz solista con acompañamiento, recurriendo a
poemas como Goethe, Schilles y Heine
• Liszt compuso un nº similar en alemán, francés, italiano y húngaro
• Johannes Brahms fue más moderno armónicamente que Schumann, hasta el punto de
desbordar al piano con el riesgo de anular los textos.

OBRAS: Canciones de Magelone , Cuatro cantos serios , Liebeslieder

• Hugo Wolf:
- Se concentró en el lied
- Continuaba los avances de Schubert y Schumann
- Temática abarcaba tanto carácter cómico como el serio o religioso
- En sus composiciones: Intentaba reflejar cada matiz del texto poético, con melodías fáciles de
tararear
- Logró desarrollar el virtuosismo pianístico como un aspecto particular de la canción
- Su influencia wagneriana lo opuso a Brahms
TEMA 25. ROMANTICISMO PLENO (II)
1. La cultura del concierto y la “Gran Sinfonía”

• Las formas instrumentales se convierten en géneros de carácter público, siendo más

representativo en salas de concierto
• Se gestó la cultura del concierto, creada por clases medias con educación
• Sinfonía pertenecía a música conservadora
• Los programas se centraron en un autor o género
La “gran sinfonía” en la segunda ½ siglo XIX

• La “gran sinfonía” supuso un atractivo para muchos compositores, que siguieron las huellas de
la obra de Beethoven
• La sombra de los grandes sinfonistas del periodo clásico y de Beethoven, ejerció una gran
presión VS nuevos autores
• En Alemania recogieron el testigo de Brahms y Bruckner → simbolizaron cierta polarización
artística y social
- Brahms concebía la música como estímulo en el desarrollo intelectual del individuo a
través del liberalismo
- Bruckner concebía la música vinculada a la ideología wagneriana, incluía la pureza
racial y el popularismo basado en el folklore

➢ Sinfonías de Brahms
- Creadas para un público de conciertos conocedor de las obras de Haydn, Mozart, Beethoven,
Schubert, Mendelssohn y Schumann, aludió a ellos a través de claras referencias musicales
- Sus 4 sinfonías se caracterizan por llevar un desarrollo motívico complejo
- Rechaza la música de carácter programático, renunciando a la composición de óperas y
poemas sinfónicos

➢ Sinfonías de Bruckner
- Monumentales en todos los sentidos:
❖ Duración: + 1h
❖ Orquestación wagneriana, supone procesos a gran escala como:
Melodías extensas
Secuencias armónicas prolongadas
Repeticiones de figuras temáticas y rítmicas en lugar del desarrollo o transformación
- Sus 11 sinfonías muestran su ideal católico a través de:
❖ Instrumentación coral
❖ Oposición de bloques sonoros en la forma característica del órgano
❖ Enfoque historicista que implica elementos como una gran riqueza en el contrapunto
❖ Influjo de Beethoven, Schubert y Wagner
Francia

• La cultura del concierto tuvo un gran apogeo con la creación de los conciertos en el
Conservatorio de París a cargo de Habeneck
• El director Pasdeloup originó los Conciertos populares
• En 1873, Colonne creó los Conciertos nacionales
• El asentamiento de la cultura de concierto en Francia dio lugar a la creación de la Sociedad
Nacional de Música, tras la guerra, por un grupo de músicos con Saint-Saëns como codirector
o Principal objetivo: promover la música francesa, dando a conocer a autores como:
Fauré, Franck, Ravel, Debussy, Dukas…
• En esta cultura de concierto de expuso el gusto por la sinfonía con Berlioz, Gounod y Bizet a la
cabeza, aunque el género surgió con la siguiente generación:
 ➔ Camille Saint-Saëns
✓ Autor rico en diversos géneros y muy activo en la sociedad musical
✓ Obras: ópera Sansón y Dalila, suite El carnaval de los animales
✓ Destaca por su Sinfonía nº 3 en dom, dedicada a Liszt → presenta técnicas de transformación
temática y de repetición cíclica que había iniciado Berlioz y que Liszt había utilizado en sus
poemas sinfónicos

➔ César Franck
✓ Organista de iglesias parisinas, compuso la mayor parte de sus obras en los últimos veinte años
de vida
✓ Elegido presidente de la Sociedad Nacional de Música, que supuso un conflicto entre sus
seguidores y los de Saint-Saëns, más conservador desde el punto de vista musical
✓ Influido por el lenguaje de Wagner y Liszt, es mucho más cromático que el de Saint-Saëns

Rusia

• Cultura musical rusa representó un europeísmo de marcado carácter afrancesado

• Las dos ciudades donde se estableció la cultura de concierto fueron San Petersburgo y Moscú:
o San Petersburgo → se fundó la Orquesta Filarmónica y el Conservatorio
o Moscú → Rubistein fundó la Sociedad Musical Rusa, cuyo director era su hermano
Anton Rubistein, siendo el primer director del Conservatorio de Moscú.
• Surgieron 4 grandes sinfonistas, tres de ellos pertenecieron al Grupo de los Cinco (Balakirev,
Borodin, Rimsky-Korsakov). El cuarto, Chaikovski, había estudiado con Rubistein en el
Conservatorio de San Petersburgo antes de marchar a Moscú. Compuso 6 sinfonías

2. El poema sinfónico

• Un poema sinfónico suele estar escrito en un único movimiento y para gran orquesta, aunque
existen excepciones → El idilio de Sigfrido de Wagner (pequeña orquesta) y Mi patria de
Smetana (conjunto de 6 poemas sinfónicos)
• Richard Strauss lleva el poema sinfonía a lo más alto
OBRAS → Don Juan
Muerte y transfiguraciones
Vida de héroe
Así habló Zaratustra
Don Quijote
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel

3. La ópera

Alemania: Wagner

➢ Richard Wagner
✓ No fue niño prodigio
✓ No se formó como pianista
✓ Viajó a París por recomendación de Meyerbeer y compuso El holandés errante (primera ópera
madura)
✓ Regresa a Alemania por sus deudas y trabaja como director musical en Dresde, compuso
Tannhäuser y Lohengrin
✓ Es exiliado en Suiza, donde desarrolla sus ideas más importantes a través de sus escritos:
▪ Arte y Revolución
▪ La obra de arte futuro
▪ Ópera y drama
▪ Comunicación a mis amigos
 • La Reforma de la ópera
- Wagner considera la tragedia griega como una obra de arte comunal:
▪ Todo arte verdadero debía tener su origen en el pueblo
▪ El mito era mejor que la ópera, por su carácter atemporal y universal
▪ La integración que hacía la música de las diferentes artes (música, teatro
hablado y danza)
- El concepto de integración le sirvió para crear la Gesamtkunstwerk (obra de arte
total)
• La obra de arte del futuro
- Orquestación no solo acompañaba, sino que reforzaba los conceptos
- Loos diferentes temas, casi siempre eran interpretados por la orquesta y ausentes de
las partes vocales, asociados a determinados sentimientos, personajes, ideas u
objetos: se trata de LEITMOTIV o MOTIVO CONDUCTOR
• Antisemitismo y nacionalismo:
- El judaísmo en la música → Wagner sostiene que los judíos, forasteros y
dominadores del comercio y del arte, nunca hablarán la lengua cultural, musical y
artística de Alemania
- En sus últimos escritos desligó el cristianismo, de procedencia aria, del judaísmo,
llamando a una regeneración de la raza germana a través de una purificación de la
sangre alemana que excluía la eliminación del elemento semita
Sus grandes óperas, que agotaron el romanticismo a través de sus construcciones cromáticas fueron:

➔ La Tetralogía de El anillo del Nibelungo:

▪ El oro del Rin
▪ La Valquiria
▪ Sigfrido
▪ El ocaso de los dioses
➔ Tristán e Isolda
➔ Los maestros cantores de Núremberg

- Para la Tetralogía, Wagner recurrió a la mitología noruega, y diseñó un teatro de ópera para
estrenar sus obras
- Parsifal es su última ópera, de estilo similar a la última ópera de Verdi
- Su estilo y los elementos dramáticos y musicales expresados en sus obras hicieron que el
wagnerismo se propagara por toda Europa.
- Verdi se consideró un admirador de su rival operístico
Italia: Verdi

• Verdi recogió el testigo de Donizetti, sin romper con el pasado ni experimentar nuevas teorías
• Fue muy perfeccionista con su música, lo que le llevó a un mayor refinamiento en cada una de
sus 26 óperas
• Característico por su marcado nacionalismo, llegando a ser su apellido el grito de la unificación
italiana
• Producción de Verdi en tres etapas:
▪ PRIMERA → Nabucco, Ernani, Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata
▪ SEGUNDA → Simón Bocanegra, La forza del destino, Don Carlos y Aida
▪ TERCERA → Otello y Falstaff
• Características de las obras de madurez de Verdi:
o Búsqueda de una mayor continuidad musical y dramática
o Tinta particular para cada obra a través de la orquesta y de determinados tipos de
gestos melódicos y armónicos
o Uso de la palabra escénica, frases cortas del libreto que llevan música fácil de recordar
y que plasma una situación dramática
o Uso estratégico de determinadas melodías Ej: La dona e mobile
o Presentación simultánea de varios personajes con puntos de vista diferentes sobre
una sola situación dramática
 • En referencia a los libretos, le atrajeron temas de injusticias políticas
• En referencia a la mitología wagneriana, recurrió a la literatura de contemporáneos como
Víctor Hugo o Alexandre Dumas

Francia

• En París del Segundo Imperio, triunfó la opereta, género lírico de tipo popular que quedó
inmerso en la ópera buffa
- Argumentos cómicos que suponían una burla “autorizada” del París de Napoleón
III, incluyendo diálogos hablados y números musicales animados
- Máximo exponente: Offenbach
- Obras que destacan: La bella Helena y La vida Parisina (especial protagonismo del
metal)
• La ópera más valorada de este autor fue Los cuentos de Hoffmann, perteneciente a la ópera
cómica
- Contenía diálogos hablados, formando en algunos casos, obras de inspirado
naturalismo
- Obras que destacan: Carmen de Bizet y Manon de Massenet

• Massenet reforzó con Werther, el drama lírico, activo desde la época de la gran ópera de
Meyerbeer, como las de los anteriores, con diálogos hablados, aunque cercana al drama
romántico

El teatro lírico español

• Durante la segunda ½ del siglo XIX surge una dualidad entre los intentos por formar una ópera
nacional y los géneros vigentes
• En el caso de intentar formar una ópera nacional, en ocasiones, los ejemplos surgían del género
más cercano, la ZARZUELA, al que se le añadían partes e incluso actos, como en el caso de la
zarzuela de Arrieta → transformada en ópera, Marina; otras veces eran derivados del deseo de
los autores y las capacidades de estreno como Los amantes de Teruel de Tomás Bretón
• En el caso de los géneros vigentes, los nuevos géneros llevaron a la zarzuela a un segundo
plano.
- Ej: Arderius introdujo el género bufo, a imitación del de Offenbach, con gran éxito
como efímero, al cual se deben obras como: El joven Telémaco de Eusebio Blasco o
Los sobrinos del Capitán Grant de Manuel Fernández Caballero
• Los cómicos, Vallés, Riquelme y Luján inventaron el teatro por horas, un sistema más
económico para las clases populares
- Destaca: La camisa de la Lola de Federico Chueca con el que surgió el género
chico, una obra de tipo cómico generalmente en varios cuadros, donde los
números se intercalaban con fragmentos hablados en un lenguaje popular
• En 1886, Chueca consolida el género chico con La Gran vía
- Contó con autores como:
▪ Ruperto Chapí → La Revoltosa
▪ Tomás Bretón → La Verbena de la Paloma
▪ Gerónimo Giménez → El baile de Luis Alonso
▪ Manuel Fernández Caballero → Gigantes y cabezudos
TEMA 26. ROMANTICISMO TARDÍO
2. Corrientes que evolucionan desde el periodo anterior
Realismo

• La llegada de la fotografía potenció el Realismo como valor estético

• Destacan artistas como: Coubert (Los picapedreros), Flauvert (Madame Bovary) y Zola (Naná,
Germinal)
• En cuanto a la música:
o Música instrumental:
- Compositores buscan efectos más realistas en la orquesta
- Mahler, incluye cencerros en sus Sinfonías 6 y 7 para reflejar el paisaje alpino
- Richard Strauss, pide una máquina de viento para si Don Quijote
o Música vocal:
- El canto se volvió más parecido al habla, por lo que quedaron más desfavorecidas
las líneas melódicas de carácter más lírico
Historicismo

• Atención del público hacia las composiciones de Bach y Mendelssohn, mediante conciertos
históricos y programas de música antigua
• En referencia a los compositores:
Brahms estudió la música del Renacimiento y Barroco Temprano y Medio
César Franck se inspiró en autores barrocos para sus obras de órgano
Nacionalismo (II)

o Inglaterra:
▪ Música de esta época estaba escrita por compositores extranjeros en gran
parte (Clementi, Mendelssohn...)
▪ A finales de siglo, dos profesores del Royal College of Music, Parry y
Standford, sacaron a la luz obras de Edward Elgar como: Variaciones Enigma
y Pomp and Circumstance Marche
o España:
▪ Se mantuvo el italianismo
▪ Aparece la tonadilla escénica (pieza lírica sencilla y popular) que supuso uno
de los fundamentos de la restauración de la zarzuela
▪ El sinfonismo se fue imponiendo a través de la creación de la Sociedad de
Conciertos de Madrid
▪ Las investigaciones musicológicas llevadas a cabo por Asenjo Barbieri y
Pedrell aumentaron el nacionalismo musical
▪ Isaac Albéniz (discípulo de Liszt) centra su atención en la música popular
española → Obra maestra: Suite Iberia
▪ Destacan también Granados, influido por Grieg y Schumann, compuso una
serie de minaturas pianísticas (Danzas españolas) y canciones (Colección de
tonadillas) → Obra más importante: Goyescas, consiste en una serie de 6
piezas que ilustran pinturas de Goya
▪ El último y mejor compositor fue Manuel de Falla, era el que tenía mejor
preparación y técnica de los tres
3. La música Sinfónica: Mahler y R. Strauss

Mahler y Strauss:
- Tuvieron una trayectoria profesional a tiempo completo como directores de
orquesta
- Influidos por corrientes alemanas (Schopenhauer, Nietzsche) usando la música
orquestal para plasmar ideas filosóficas o estéticas como las de trascendencia y
esfuerzo por lograr objetivos vitales
El lied sinfónico

- Destacan los Wesendonck Lieder (cinco canciones con textos de Mathilde Wesendonci,
amor platónico de Wagner)
- Mahler destaca con sus canciones basada en los poemas de Des Knaben Wunderhorn (El
cuerno mágico del niño), así como por la incorporación del lied en ciclos orquestales
como Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje) y
Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos, premonición de la muerte de su hija
María)
Obra maestra: Das Lied von der Erde (La canción de la tierra)
Son 6 canciones, de las cuales las 5 primeras juntas suman un tiempo similar a la
duración de la 6, Der Abschied (La despedida)
- Strauss, compuso la mayoría de sus canciones al comienzo de su vida profesional. Su
Vier letzte Lieder (4 últimos líeder) formaron una especie de despedida no sólo de su
vida creadora sino de la larga tradición de la Lied de la que fue heredero
Mahler y la sinfonía

- Después de estudiar en el conservatorio y trabajar en diferentes ciudades, se encarga

de la orquesta de la ópera de la corte y de la Orquesta Filarmónica de Viena
- Como COMPOSITOR, su mayor logro fue la canción con acompañamiento orquestal y
con la sinfonía
- Strauss creía que la sinfonía tradicional había llegado a un callejón sin salida, pero
Mahler luchó por crear dentro de ella un mundo de contenido y expresión
- Compuso 9 sinfonías Las 4 primeras se denominan a veces “sinfonías Wuderhorn”
- La escritura sinfónica se hizo cada vez más elegante y selectiva, preocupándose más por
la variedad y la novedad tímbrica que el volumen de la sonoridad orquestal

Strauss y el poema sonoro

- Los primeros años de producción de Strauss estuvieron marcados por Brahms a la vez
de influenciados por el wagnerismo
- Strauss compuso inspirado en el poema sinfónico de Liszt, tres piezas de 20min, para
orquesta ampliada y con secciones grandes de viento-metal y percusión, a las que
llamó “poemas sonoros”
Macbeth
Muerte y transfiguración
Don Juan
- Strauss justificaba el poema sonoro con el agotamiento de las formas instrumentales
tradicionales, incapaces de expresar ideas “músico-poéticas”. Destacan:
Así habló Zaratustra
Don Quijote

4. Ópera: Puccini y el verismo

• El verismo fue un movimiento literario italiano que influyó en la composición operística,

caracterizándose por el retrato realista de la pobreza rural o urbana y por un fuerte carácter
regional mediante canciones y danzas regionales típicas
• En las últimas obras de Verdi (Otello; Falstaff):
Se fragmentan las estructuras tradicionales de nº que habían predominado en la ópera
italiana
Las arias y los dúos abandonan la forma bipartita y la cabaletta desaparece
Las arias, escasas de ornamentación, explotaron los registros superiores de las voces
con melodías vigorosas, silábicas y rítmicas
La ornamentación vocal característica del estilo belcantista se elimina casi en su
totalidad: en lugar de melodías largas, Verdi compone frases musicales intensas que
expresan una idea o momento dramático
Cavalleria rusticana y Pagliacci

• El concurso de óperas patrocinado por E. Sonzogo se finalizó con el primer premio para
Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni
• El libreto, había sido adornado con una música tradicional, obsoleta, con una armonía muy
simple y melodías dobladas a base de acompañamientos muy sobrios
• Mascagni produjo 14 óperas más. Fue destacado siempre por la primera
• El éxito de Cavalleria rusticana inspiró a Ruggiero Leoncavallo para construir el libreto y
componer Pagliacci (Payasos)
• Mascagni y Leoncavallo, miembros de la Escuela Joven, exploraron el realismo comprimiendo
las situaciones dramáticas en estructuras más cortas.
• Otros autores similares fueron Giordano (Mala Vita), Ponchielli, Catalini y Cilea

Giacomo Puccini
✓ Miembro de la Escuela Joven, se convirtió en el autor más importante de esta corriente
operística al sintetizar mejor que nadie la tradición verdiana con el nuevo realismo
✓ Obras:
o La Bohème → adaptada por Illiea y Giacosa a partir de la serie de cuentos Escenas de
la vida bohemia de Murger, muestra la vida de los artistas pobres en una buhardilla
parisina
o Tosca → se inicia en la Iglesia de Sant’Andrea della Valle en 1800. La historia aborda la
reacción en Roma ante la noticia errónea de la derrota de Napoleón en Marengo VS
los austriacos y el posterior descubrimiento de la verdad
o Madame Butterfly
Incorporan las novedades de Debussy y la nueva tendencia orientalista
Ambientada en el Japón de la época, usando al menos siete melodías
(orientales) niponas en la ópera
Algunos aspectos de la escenografía, especialmente al centrarse en la casa
del personaje que da el título a la obra y en las ceremonias rituales que
tienen lugar en ella, reflejan también una preocupación por la autenticidad.