ANA MENDIETA

andrea giunta

Ana Mendieta, Body Tracks, 1982

 Huellas, surcos y
figuras de barro /
Las siluetas de Ana Mendieta
© Ana Mendieta - "Siluetas"
Doctora en filosofía y letras por la Universidad de Buenos Aires.
Profesora de Arte Latinoamericano en esa universidad desde 1987 y de
Historia del Arte Latinoamericano en la Universidad de Texas, Austin,
desde 2008, donde también es directora del Center for Latin American
Visual Studies (CLAVIS). Investigadora del CONICET y del institute de
Teoría e Historia del Arte Julio E. Payro (FFyL-UBA), recibió la beca
Guggenheim y el Diploma al Merito Konex en dos oportunidades. Fue
curadora de la Retrospective de León Ferrari, presentada en el Centra
Cultural Recoleta (2004), y en la Pinacoteca de Sao Paulo (2006). Es
autora, entre otras obras, de Vanguardia, internacionalismo y política
(2008, edition ampliada y corregida de Siglo Veintiuno), Poscrisis. Arte
argentina después de 2001 (2009) y Objetos mutantes. Sobre arte
contemporáneo (2010).

Buenos Aires, 5 de mayo de 1960

“Las mujeres no sólo reciben la misma educación que los
varones, sino que representan más de la mitad del alumnado
en las escuelas de arte. Sin embargo, las desigualdades
persisten. En 1982 Griselda Pollock señalaba que la utopía
sexual neutral fortalece la definición del varón como norma
de la humanidad y hace de la mujer el otro en desventaja
cuya libertad reside en convertirse en hombre”

Feminismo y arte latinoamericano historias de artistas que

emanciparon el cuerpo
Jasper Johns THREE FLAGS

Durante 1999 y comienzos de 2000, el Whitney Museum of

American Art celebro el final del siglo con una exposición de
arte norteamericano cuyo titulo marcaba un territorio y un
tiempo y llevaba implícita la afirmación de determinados
valores. The American Century. Art & Culture 1900-2000 se
presentó con una "declaración de colaboración" entre el
Whitney Museum e Intel Corporation, firmada por Andrew S.
Grove.
Esta muestra transgredió porque
sostuvo que la pintura no era el
tema, sino el lenguaje.
 “En el apartado sobre performances y body art se incluyó el
registro de las acciones que realizó Ana Mendieta al demarcar
su propia silueta en la naturaleza”.

En la muestra se colocaron las acciones de Mendieta como

formas de un lenguaje nuevo.

"Alma, Silueta en fuego" - Ana Mendieta, 1975.

 Artista, artista conceptual, escultora,
pintora y videoartista.

Llegó a Estados Unidos como refugiada en 1961 cuando tenía 12

años a través de la Operación Peter Pan.

(Cárdenas, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985

 Una postal enviada a Judy Wilson

Una de las postales escritas por Ana Mendieta a su madre desde “Guanaroca” (Esculturas Rupestres), 1981. Ana Mendieta.
Italia
 La inclusión de las siluetas como
performances o body art (una clasificación
formal) despolitiza el trabajo de Ana
Mendieta en tres sentidos.

Untitled (Silueta Series, Iowa) 1979.

 Sin embargo, leer su obra desde el exilio, desarraigo y
discriminación diluye aspectos como su activa y crítica
participación en el movimiento feminista de los años
setenta y ochenta.

Untitled (Silueta Series, Iowa) 1979.

Lugar de enunciación
•“He mantenido un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino basado en mi propia silueta”
•Mi arte es la forma de restablecer los vÍnculos que me unen al universo. Es una vuelta a la fuente materna.
•Este de reafirmación con la tierra es reactivación de creencias primitivas.
 “La fusión entre cuerpo y naturaleza que siempre enfatiza en sus
declaraciones también es un tema recurrente en el discurso
feminista de los anos setenta, que reconsidera los valores y las
practicas femeninos tradicionales a partir del interés de la
antropología por el estudio de las matrices religiosas, estéticas y
simbólicas de civilizaciones antiguas leídas como alternativas a
los valores dominantes en la sociedad capitalista
norteamericana” (Raine, 1996:228-252).

Untitled (Silueta Series, Iowa) 1979.

 Ana Mendieta, Sweating Blood, 1973.

Las siluetas como experiencia y como representación

cultural

En Iowa, con una amplia sociedad blanca recibió racismo hasta

en la universidad. Todo esto incidió en su posterior
identificación como "mujer de color" y "no blanca", e incluso en
su crítica al feminismo de los años setenta ya que como latina no
se sentía representada.

Con el body art propone el objeto artístico como un lugar en el

que ambos, recepción y producción, van juntos: un lugar de
intersubjetividad.

Al encontrarse "fuera de lugar" Ana Mendieta radicalizó su

mensaje, con materiales de choque, ineludibles y poderosamente
transgresores.
Mendieta con su esposo el también artista Carl Andre

Mendieta describe su fascinación por el pelo, por los

significados que diversas civilizaciones le asignaron (como
símbolo de abstinencia, de autocastración y de fuerza) y por su
capacidad de conservarse aun después de la muerte.

Untitled (Facial Hair Transplants), 1972.

Retraining America

Las "siluetas" de Mendieta proponen la posesión y la

conceptualización de un espacio atravesado por su (la)
experiencia de la latinidad y de la cubanidad. Partiendo del
supuesto de que la Revolución cubana pronto terminaría y que
los exiliados regresarían, los Estados Unidos establecieron,
durante los años sesenta, un tratamiento especial para los
inmigrantes cubanos (Torres, 1997: 44).

Untitled (Facial Hair Transplants), 1972.

Las siluetas son artefactos,
dispositivos de significados de los
que el diseño de la exhibición no
daba cuenta. Catalogadas por el
guion curatorial, sus fotografías
formaban (como las banderas de
Jasper Johns) entre las
representaciones simbólicas
constitutivas del corpus con que el
imperio celebraba, en esta
exposición, el "siglo americano".
Sin título (Rape Scene), 1973. Registro de intervención en Iowa
City.
Podemos reflexionar sobre el trabajo de Ana Mendieta

• Cuerpo : las siluetas exploran la conexión entre el cuerpo

humano y la naturaleza. Estas obras se interpretan como una
forma de reafirmar la presencia del cuerpo femenino en el
entorno natural y desafiar las divisiones tradicionales entre lo
humano, el paisaje y lo natural.

• Identidad: una reivindicación como mujer cubana y un intento

de reconectar con sus raíces. Estas obras se consideran una
exploración de la memoria, la pertenencia cultural y la
espiritualidad.

• Feminismo: se destaca el empoderamiento al utilizar su propio

cuerpo como sujeto y objeto de su arte. Se considera una forma
de resistencia y afirmación de la experiencia y la corporalidad
femenina en un contexto artístico dominado por hombres.

• Violencia de género: su obra puede interpretarse como una

denuncia de la violencia hacia las mujeres y una forma de
visibilizar estas problemática.
Ana Mendieta: Fuego De Tierra, 1987
Una película de Kate Horsfield, Nereyda García-Ferraz y Branda Miller
1987 | 52 minutos | Color/BW
Cronología ilustrada de Ana Mendieta (1948 - 1985)
Susana Hermoso-Espinosa García

https://www.homines.com/arte_xx/crono_ana_mendieta/index.htm