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Jose A. Ortiz
Universidad de Barcelona
misma a través del recurso del trompe l’oeil. El cuadro dentro del cuadro o la mise en
abyme literaria, una narración pictórica que incorpora un discurso simbólico sobre
el ineluctable final del ser humano. Pero la calavera será un elemento más allá de las
mesas de la evanescencia.
Si el cráneo es emblema de la muerte en las vanitas, el cráneo será un elemento
propio a la muerte en el lenguaje de la Emblemática. Mathieu-Castellani (1988), Ro-
dríguez de la Flor (1999, 2000), García Mahíques (1994) o Sebastián (1995), serían
algunos de los autores que se han ocupado de este tema. Si buscamos ejemplos, en la
entrada «calavera» de la publicación Emblemas españoles ilustrados (Bernat Vistarini y
Cull, 1999), encontramos una muestra singular.
En los Emblemas morales de Juan de Horozco y Covarrubias con el emblema
«Quotidie morimur», sitúa un tótem compuesto de una vela encendida, un reloj alado
encima de un cráneo, recuerdo de la brevedad de la vida y el morir cotidiano. Un
morir que es además igualador, afecta a poderosos y a humildes, «si en los ultrajes de la
muerte fría comunes sois con los demás mortales» advierte a príncipes y reyes Diego
de Saavedra Fajardo en Idea de un príncipe con el emblema «Ludibria mortis». La calavera
está sobre unas ruinas y símbolos de poder como la corona abandonada.
Estas imágenes de la Emblemática presentan frecuentemente el cráneo sobre una
forma cuadrada que García Mahíques ha relacionado con la simbología de la estabi-
lidad y la sabiduría (García Mahíques, 1994: 70-71). Forma que también tiende a im-
bricarse con el sepulcro del cual surgiría la calavera como parte de una morte secca, o a
un altar que consagraría la muerte. Este sería el ejemplo del emblema «Ex amaritudine
dulcedo» de Sebastián de Covarrubias Horozco en sus Emblemas morales. La imagen
presenta un ara con una calavera envuelta por abejas. El texto de la subscriptio dice:
Amargo es el recuerdo de la muerte,
Más que el acíbar, más que hiel amarga,
Haze temblar al valeroso y al fuerte,
Cambia la vida, en una muerte larga:
Más todo ese amargor, se nos convierte
En un dulce panal, pues se descarga
El peso del pecado, y a la gloria
Nos guía y encamina su memoria.
La amargura se transmuta en dulzura siguiendo el mensaje moralizador de reden-
ción cristiana y adámica comentada en relación al tema de vanitas.
Juan de Borja en sus Empresas morales propone el emblema «Hominem te esse cogita».
Esta llamada al autoconocimiento de un minimalismo que tan solo cede a la calavera
en sí misma, ha sido ampliamente comentada en relación a los Ejercicios Espirituales
jesuitas y asimétrica a la propuesta de René Descartes del «Cogito Ergo Sum». Si Borja
propone «Acuérdate, que eres hombre», nos incita al pensamiento de lo caduco de
nuestro ser lejos del método cartesiano preocupado por la mente humana, base de
la existencia. Paradojas del destino, el esqueleto de Descartes no ha sido hallado y
su cráneo reposa en el Musée de l’Homme de París lejos de la panteonización revolu-
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cionaria y laica tras un periplo de siglos (Shorto, 2009). El cráneo del filósofo como
fetiche, reliquia del pensamiento moderno, patrimonializado lejos de su cuerpo tal y
como Lope de Vega nos habla «A una calavera» en una versión barroca de las calaveras
literarias mejicanas:
Esta cabeza, cuando viva, tuvo
sobre la arquitectura destos huesos
carne y cabellos, por quien fueron presos
los ojos que mirándola detuvo.
Las palabras de Lope de Vega podemos relacionarlas con la obra Emblema de la
muerte, grabado de Albert Dürer que presenta una mujer cortejada, la vanidad de la
belleza con un alegórico cráneo de medidas contundentes, un paso más en este ca-
mino de belleza marchita:
Aquí la rosa de la boca estuvo,
marchita ya con tan helados besos;
aquí los ojos, de esmeralda impresos,
color que tantas almas entretuvo.
Si el cuerpo lo perdemos por el camino nos queda la calavera. En ocasiones esta
será la reliquia como en el caso del jesuita San Luis Gonzaga1, o será el recuerdo de
aquel antepasado que conservaremos en una caja, la tradición bretona de las boîte à
crâne2, vaciando las sepulturas y dejando tan solo la presencia de un objeto litúrgico
que cosifica el cuerpo entrando en el terreno de lo que Didi-Huberman define como
el crâne-objet.
El cráneo lugar
Un elemento que cabe destacar es cómo el cráneo, de elemento de la Emblemá-
tica, pasa a ser emblema de la muerte, una imagen alegórica con significado implícito
en un lenguaje simbólico del barroco con enlaces en las teorías contrarreformistas.
Una esfinge que nos oculta misterios, que fascina por sus cavidades, su composición
por estratos que Leonardo da Vinci relaciona con las capas de una cebolla. El cráneo
puede estar ligado a un cuerpo o tan sólo ser un fragmento de él, una parte de un
todo que remite a un lugar, a la redención o a la meditación.
La esfinge oculta su secreto pero nos muestra su lugar si paramos atención a
nuestros pies cuando paseamos por las catedrales y las iglesias. Philippe Ariès (2000)
ya destaca este hecho en relación a las laudas sepulcrales: los artesanos, para salir del
1
Conservado en Castiglione delle Stiviere, Mantua, Italia. El cuerpo, en cambio, se encuentra en la iglesia
de Sant’Ignazio di Loyola a Campo Marzio, en Roma, y la mandíbula está en la iglesia Madre di Rosolini,
en la provincia de Siracusa.
2
Esta tradición se relaciona con el decreto del año 1805 que autoriza a las familias a recoger los cráneos
de sus seres queridos una vez que han trascurrido 5 años del momento de la muerte. Un ejemplo de esta
tradición decimonónica bretona se encuentra en la catedral de Saint Pol de Léon.
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Ca. 1934, The Salvador Dalí Museum, St. Petersburg (Florida).
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1934, The Salvador Dalí Museum, St. Petersburg (Florida).
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1939, Colección Merz, en préstamo permanente al Kunstmuseum Lietchtenstein,Vaduz.
6
1940, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.
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Fotografías de Philippe Halsman, 1951, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.
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Forman parte de la colección del propio artista y se presentaron en la exposición Cadaverina 15 en el
Museo de Mallorca, 8-23 de noviembre del 1976.
9
1970, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelona.
10
1998, colección particular.
11
1998, colección particular.
12
1995, colección particular.
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