Alfonso Sastre

Madrid, 1926-
Datos biográficos.
• Empezó estudiando ingeniería pero en 1946 entra en la Universidad
de Madrid, en la Facultad de Filosofía y Letras.
• En 1945 ingresa en un grupo de teatro experimental llamado “Arte
Nuevo”. Los jóvenes de “Arte Nuevo” escribían sus propias obras y
las montaban según normas escénicas modernas.
• En 1950 escribe el “Manifiesto del Teatro de Agitación
Social”. Montaban dramas de Eugene O’Neill, Arthur Miller, Jean-
Paul Sartre, Bertolt Brecht y otros. El T.A.S. era un grupo
profesional que se proponía elevar la consciencia social del público,
pero fue prohibido por el gobierno de esa época.
• En 1951 escribe Escuadra hacia la muerte. Es una obra violenta de
soldados que se alzan y matan a su cabo. Fue estrenada el 18 de
marzo de 1953 por el Teatro Popular Universitario en el Teatro
María Guerrero de Madrid, pero se prohibió a la tercera
representación.
• En 1954 estrena La mordaza (17 de septiembre) en el Teatro Reina
Victoria de Madrid.
• En 1954 escribe Guillermo Tell tiene los ojos tristes, que también
fue prohibida.
• En 1956 es detenido y procesado por el gobierno por haber
participado en un movimineto estudiantil pero es absuelto.
• Después de 1958 empieza a crear drama narrativo (al estilo
“brechtiano”), después de estudiar a fondo las teorías dramáticas
de Bertolt Brecht.
• En 1960 tiene una pelea con Antonio Buero Vallejo sobre el
“posibilismo” (sobre el teatro posible y el imposible de montar).
• Buero Vallejo mantenía que el arte siempre tiene que ajustarse a lo
que es posible en un lugar y un momento determinados, y que
siempre es preferible que una obra evite la censura y llegue al
público, aunque en esta obra el autor no haya dicho todo lo que
hubiera querido decir. Alfonso Sastre en cambio mantenía que el
artista que acepta los límites oficiales impuestos a su trabajo acaba
legitimizando esos límites, y así contribuye a su consolidación. El
escritor, según Sastre, debe mantener siempre una actitud de
sorpresa ante los obstáculos oficiales, tratándolos como
accidentales y anormales, y no como estructuras aceptables para el
trabajo artístico e intelectual.
• Quince años después, en una entrevista con Diego Galán y
Fernando Lara (18 escritores de posguerra. Barcelona: Planeta,
1973), Sastre dijo que ni el método de Buero ni el suyo son eficaces
para cambiar el sistema: “La postura que hay que mantener frente a
la necesidad del cambio social es simplemente luchar políticamente
—y eso no lo puede hacer ni el teatro posibilista ni el llamado
‘imposibilista’ ”.
• En 1960 se funda el “Grupo de Teatro Realista”, que proponía traer
el realismo a la escena española. El manifiesto de este grupo
procuraba una investigación práctico-teórica del realismo y sus
formas. Sastre publica dos libros de teoría y crítica: Anatomía del
realismo y La revolución y la crítica de la cultura.
• En 1964, 1967 y 1972 viaja a Cuba y, en 1971, a Chile, cuando
Salvador Allende era presidente socialista del país. También pasa
un tiempo en Suecia, escribiendo una obra Askatasuna (‘libertad’ en
lengua vasca) sobre el movimiento vasco en España (Euzkadi Ta
Askatasuna, es decir, ‘patria vasca y libertad’ o ETA).
• En 1965 fue invitado por la Universidad Estatal de Pennsylvania a
dar un seminario sobre teatro español pero el gobierno de los
EEUU no le concedió el visado para entrar en los EEUU por
razones políticas. Sin embargo, en 1981 estuvo presente—legal o
ilegalmente—en el Chamizal National Memorial (El Paso, Tejas,
EEUU).
• El teatro de Sastre, más numeroso que el de Buero Vallejo, es
teatro de revelación e investigación y, supuestamente (según el
crítico Farris Anderson), no de propaganda. Su fin artístico, según
Sastre, es “aclarar el mundo”.
Su obra.
• Su obra teatral tiene tres etapas:

1. 1946-49: Arte Nuevo. Cuatro obras de un acto: Cargamento de

sueños, Uranio 235, Ha soñado la muerte, Comedia
sonámbula. Son dramas de frustración en que los personajes son
inferiores a sus circunstancias y se encuentran sofocados por ellas.
Carecen de perspectiva social. Estas obras tienen formas
experimentales. Usa la narrativa escénica, sueños, retrospecciones
temporales (flashbacks) y distorsiones del tiempo y el espacio.
2. 1950-1961: Época de denuncia y cambio social. Escuadra hacia la
muerte (1952), Guillermo Tell tiene los ojos tristes. Son dramas de
posibilidad en que los seres humanos pueden actuar y pueden
modificar en alguna medida sus circunstancias. Los personajes
sufren siempre por sus actos y los actos nunca son libres de
ambigüedad moral. Presenta mundos de fuerzas concretamente
humanas y, por lo tanto, enfrentables. El objetivo de este realismo
profundizado era de captar las tendencias individuales y las
sociales del individuo contemporáneo y de dramatizar los conflictos
que con frecuencia surgen en la experiencia humana. Estas obras
se sitúan en lugares y momentos más reconocibles y más
definibles. Tienen estructuras no convencionales y suelen estar
montadas sobre los principios aristotélicos de la unidad y la
emoción trágica.
3. A partir de 1962: Deja atrás el realismo aristotélico para
asumir un modo irónico y distanciador. Escribe cinco
obras: La sangre y la ceniza, La taberna fantástica, El
banquete, Crónicas romanas y El camarada oscuro.
Estas son obras narrativas, de estructura episódica, de
confusión de realidad y ficción, de humor negro. Es
teatro de alta violencia psíquica y de fuerte capacidad
irónica que a veces asume un modo esperpéntico. Es un
teatro cuyo impacto revolucionario se busca por medio
de la desarticulación irónica de las preocupaciones que
puede tener el espectador. Tiene una postura
revolucionaria y desafiante.
Adaptado de http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/AlfonsoSastre.html#%CDndice