EL TEATRO EN LA ACTUALIDAD

Desde última etapa de los sesenta y a lo largo de los años setenta surge un
grupo de dramaturgos y de compañías que se rebelan contra el teatro
comercial que triunfa en escena. Escriben y representan un teatro diferente que
encuentra serias dificultades: la censura por un lado y los empresarios, que no
se exponen a montar obras dirigidas a un público minoritario, por otro. A finales
de los setenta y durante los ochenta la situación del teatro mejora
notablemente, ya que empieza a conocerse la obra de dramaturgos
silenciados.

Ya en 1975 existían alrededor de ciento cincuenta agrupaciones teatrales no

comerciales, que anhelaban a que su repertorio fuese la expresión del grupo, a
conseguir una conciencia ideológica y estética que los definiera.

Deseaban aproximarse a los públicos populares, y para eso realizaban

seminarios y rompían con la convención comercial de representar en un
espacio y con un precio determinados. (Euskadi, s.f.)

Teatro realista de denuncia

Los motivos centrales de dichas obras son la injusticia social, la explotación

del hombre o las circunstancias de vida de la gente trabajadora.
Los personajes son siempre víctimas de la sociedad. Frente al lenguaje pulcro
y cuidado de la comedia oficial, aparece el lenguaje barriobajero, directo, sin
eufemismos.

Los principales autores de este tipo de teatro son:

 Según José María Rodríguez Méndez (1925). “La denuncia de una

situación indigna y la crítica social se ven representadas en Vagones de
madera (1958) y La batalla de Verdún (1961), entre otras”.

 Según José María Bellido (1922). “Sus obras alegóricas pretenden

desenmascarar las ideas consagradas que dominan la sociedad. Son
teatro realista Rubio cordero (1970) y Milagro en Londres (1971)”.

 Según Carlos Muñiz (1927). “Desde el realismo (El grillo o El precio de

los sueños) evoluciona hacia un neoexpresionismo”.
  Lauro Olmo (1923-1994). “Evoluciona de un realismo cruel hacia formas
alegóricas y esperpénticas: La camisa (1962), Mare Nostrum (1966)”.

 José Martín Recuerda (1925). “Sitúa sus dramas en una Andalucía

trágica y violenta: Las salvajes en Puente San Gil (1961), Las
arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca (1970)”.

 Andrés Ruiz (1928). “Representa la tendencia más realista y cruda del

teatro de posguerra: La espera (1961), Como un cuento de
otoño (1964)”.

Teatro hermético

 Según José Ruibal (1925). “Su teatro se caracteriza por el anti

dramatismo, dobles sentidos y una simbología animal difícil de
descifrar: Los mendigos (1955), El asno (1962)”.

 Según Antonio Martínez Ballesteros (1929). “Comenzó con teatro

realista, para evolucionar hacia la alegoría y, posteriormente, la
parábola: El país de Jauja (1963), El camaleón (1967)”.

 Según Manuel Martínez Mediero (1938). “Con El último

gallinero (1969) se interna en el teatro alegórico: El
convidado (1971), Las planchadoras (1971)”.

Teatro experimental

Esta se propone la búsqueda de nuevas formas teatrales experimentando con

los recursos de que pone el actor. El resultado puede ser desde la falta misma
de un texto para ser recitado en las tablas hasta la imprecación dirigida al
espectador.

 Según Fernando Arrabal (1932). “Tras la crítica adversa que

recibió Los hombres del triciclo (1958) se marchó a Francia, donde ha
escrito la mayor parte de su obra, ya que consideró que el público no
estaba preparado para asumir su teatro experimental e inconformista.
Los personajes de sus obras (sobre todo en las primeras) no pueden
integrarse en un sistema extraño y ajeno a sus principios: Pic-nic, El
triciclo, El laberinto, etcétera”.
Teatro puesto en cuestión

Durante los años setenta una serie de autores dramáticos escribe obras en las
que se plantea la identidad de un hecho teatral, y presentan alternativas a la
representación tal como se había entendido tradicionalmente.

 Según Francisco Nieva (1927). “El lenguaje, los personajes y las

situaciones se liberan en escena para que pueda tener lugar lo posible y
lo imposible”.

Su producción suele dividirse en teatro de farsa y calamidad (Tórtolas,

crepúsculo y telón, El paño de injurias) y teatro furioso (Es bueno no tener
cabeza, Pelo de tormenta, Nosferatu).

El teatro social

El teatro existencialista

Este transforma a los espectadores en actores y promueve la resolución de

situaciones conflictivas con técnicas teatrales.

Se basa en distintas escenas de angustia y ausencia relacionada con las

experiencias del ser humano. Y hablan de que cualquier acción del ser humano
es absurda e inútil, y conlleva al sufrimiento y sacrificio.

Características

 Adquiere influencias de distintos géneros artísticos y los coloca en

escena, haciendo una experiencia multisensorial.

 No se siguen patrones al pie de la letra, si no que estas se basan en

corrientes o tendencias.

 No se basa en la realidad, si no que crea una realidad.

 No pretende interpretar, pretende identificar.

Se considera teatro actual o moderno a todo aquel teatro que en su estructura

o ejecución rompa con la estructura del Teatro Clásico.
Surge con los grandiosos dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII gracias a
la nueva valoración que se le da a la vida humana el cual pretende reflejar la
vida humana. (Prezi, s.f.)

La pregunta de qué representa el teatro actual que representa algo, o sea, el

teatro sin más, abre un panorama tan inabarcable que no se puede abordar
aquí. Si hubiera espacio suficiente, cabrían sólo algunas notas al pie, siempre
parciales, al hilo de las propias inquietudes; por ejemplo, si el teatro sigue, de la
forma que sea, siendo espejo de la realidad, o qué vanguardia queda después
de las vanguardias, pero no hay lugar.

Se puede decir como única respuesta escueta cierta, aunque imprecisa a la

pregunta es todo. El teatro sigue dándole vueltas a los temas de siempre, que
estrenaron los griegos: la muerte, la familia, el amor, el estado, la libertad, la
guerra ; debatiendo la actualidad, reviviendo la historia y hasta anticipándose al
futuro.

Se podría decir que la verdadera respuesta no está flotando en el viento, como

cantó Bob Dylan, ni en mis palabras, que no van más allá de amplificar, como
ondas expansivas, la pregunta. ¿Qué representa el teatro hoy? La respuesta
genuina y gozosa se encuentra en los teatros: Vayan, pasen y vean. (García,
s.f.)

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las

ideas.

Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal

u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos, así también
como por medio de la expresión con el uso de movimientos corporales
exagerados y el manejo de luces y sombras unificadas a escenografías
abstractas.

Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con
las que se busca además de distraer, enseñar lecciones morales.

Esta también se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras
teatrales en donde se baila y canta para expresar distintos diálogos y acciones
de los personajes, aunque cabe destacar que este estilo teatral se inició en el
siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero esta tuvo su mayor
expansión durante el lapso comprendido entre los años 20 y 60 del siglo XX.

También se caracteriza el teatro de la actualidad, por obras inspiradas en

ideologías políticas, siendo representadas en países como la antigua Unión
Soviética y la actual República Popular China. Son obras características de
teatro actual: Cats, y Un tranvía llamado deseo.

Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets
y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que
se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se interpretan en los teatros de
todo el mundo de forma regular, siendo particular que se hagan varias
temporadas en el transcurso del año, en donde se interpretan varias obras
tanto clásicas y actuales. (Rodríguez, s.f.)

En la línea del teatro vanguardista, muchos de los grupos independientes

creados en los sesenta y setenta desaparecen o se transforan, aunque algunos
sobreviven al desgaste del experimentalismo y se asientan, como es el caso de
Els Joglars (cuyo director fue encarcelado en plena transición a raíz de la obra
La torna, una sátira política).

Se puede decir que esta tendencia más experimentalista se renovará en estos

años con nuevos grupos basados en la creación colectiva como Dagoll Dagom,
creado en 1974 y especializado en comedia musical, o La cubana, que desde
1980 propone espectáculos humorísticos basados en la transgresión y la
interpelación directa al público.

El grupo más relevante en esta línea es La fura dels Baus el cual inició su
andadura en 1979 y alcanzaría grandes éxitos hasta bien entrando al siglo XXI:
sus montajes son espectáculos performativos de teatro total, que rompen con
la idea de escenario y aúnan instalaciones artísticas, música, performance,
recursos digitales e interacción directa con el público; actualmente sus
creaciones tienen cientos de miles de espectadores, y han ido evolucionando
desde un espíritu transgresor a varias propuestas de mayor espectacularidad
teatral, igualmente sorprendentes pero menos rupturistas.
 BIBLIOGRAFIA
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https://www.hiru.eus/es/literatura/el-teatro-en-la-actualidad

Teatro actual. (s.f.). Prezi. Recuperado el 16 de marzo,2023, de

https://prezi.com/q89qdjvrlagx/teatro-actual/#:~:text=Se%20considera%20teatro
%20actual%20o,intervenci%C3%B3n%20de%20coros%2C%20etc.)

García, Barrientos. J. (s.f.). Que representa el teatro en el siglo XXI. Recuperado el 16

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Rodríguez, J. (s.f.). Características Del Teatro. Recuperado el 16 de marzo,2023, de

https://digital.csic.es/bitstream/10261/82216/1/2012e_Que%20representa%20el
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García, Monroy. E.(s.f.). La lírica y el teatro desde 1975 hasta la actualidad.

Recuperado el 16 de marzo,2023, de
http://descargas.pntic.mec.es/recursos_educativos/It_didac/Leng_ESO/
4/12/06_Lirica_teatro_desde_1975/archivo_fuente.html