Géneros Fotográficos

MAV. Medardo Cardona

2020
 Los Géneros Fotográficos
✓ Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una
fotografía.
✓ Su finalidad es aportar una sencilla y a la vez compleja clasificación de la fotografía con rasgos
definidos y en algunos casos estandarizados.
✓ Los géneros no son categorías definitorias o únicas para determinada fotografía sino que
dependen del nivel de análisis que dirija su clasificación.
✓ Las categorías genéricas usualmente relacionadas con la fotografía parten de la percepción
directa del mundo y de lo que identificamos como cercano o relacionado con nuestra vida
cotidiana.
✓ Esta percepción nos relaciona con los símbolos, los usos, las necesidades básicas y los
objetos fundamentales.
Principales Géneros
✓ En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4 principales géneros
perfectamente diferenciados entre si:
✓ Retrato
✓ Paisaje
✓ Naturaleza Muerta (Bodegones)
✓ Fotoreportaje o fotografía documental
✓ Fotografía conceptual o contemporánea
Subgéneros fotográficos:
✓ Fotografía Nocturna
✓ Fotografía Arquitectónica
✓ Fotografía Gastronómica
✓ Fotografía científica
✓ Fotografía de moda
✓ Fotografía publicitaria
✓ Macrofotografía
✓ Cabe reconocer que la mayoría de estos
subgéneros se encuentran dentro de la
primera clasificación sobre los géneros
fotográficos, producto de la relación he
influencia que la pintura ha ejercido en la
fotografía, como una de las primeras
manifestaciones en temas de
representación bidimensional de la
realidad.
Retrato
✓ Es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en
torno a la idea de mostrar las cualidades físicas, morales o esenciales de las personas
que aparecen en las imágenes fotográficas.

✓ Es una fotografía de una persona, más concretamente del rostro. Pero generalmente
tiene connotaciones más profundas.

✓ Es una imagen de alta calidad que además de capturar el semblante físico de una
persona, plasma el carácter de la persona, generalmente de una manera cautivadora.
Autores

Cecil Beaton Richard Avedon Irving Penn

Cecil Beaton

✓ Cecil Walter Hardy Beaton (Londres, 14 de enero de 1904 - Salisbury, 18 de enero de

1980) fue un fotógrafo y modista británico, actividades que compaginó con la dirección
artística de producciones cinematográficas y teatrales, recompensada con tres premios
Óscar y con cuatro premios Tony.
✓ Cecil Beaton fue conocido por su primera exposición en Londres de 1926. A
continuación, tras crear su propio estudio de fotografía (dedicado a la moda y a los
retratos) a finales de la década de 1920, trabajó para la edición americana de Vogue,​
que le contrató inicialmente como ilustrador antes de convertirse en fotógrafo. Poco
después, firma un contrato con la versión británica de la revista Vogue en 1931 - hizo su
primera portada en julio 1932 - para la que trabajó15​ hasta mediados de la década de
1950, junto con Henry Clarke.
Cecil Beaton. Self portrait 1930s ©The Cecil
Beaton Studio Archive at Sotheby’s
Izquierda: Cecil Beaton. Audrey Hepburn, 1963 ©The Cecil
Beaton Studio Archive at Sotheby’s. Derecha: Marilyn Monroe,
1956.
Cecil Beaton está considerado uno de
los fotógrafos británicos más
influyentes del siglo XX. No solo
colaboró con las más prestigiosas
revistas como: Vogue, Harper's Bazaar,
Life, The Sketch y Tatler, además captó
los nombres más destacados de la
moda y del cine, mientras hacía de
pintor, diseñador de interiores,
diseñador de vestuario y escenario
para cine y teatro. Beaton fue un
hombre conocido y admirado en las
artes, con una formidable carrera que
abarcó 50 años.
 7 claves para hacer un buen retrato.

✓ 1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe encontrarse cómodo y para ello podemos
mantener una conversación jocosa, incluso gastar alguna broma. Nuestro objetivo debe ser
romper el hielo y que el modelo olvide a la cámara.
✓ 2.- Utilizar una objetivo ideal. Un objetivo interesante para el retrato es el 85-135mm, es
decir, un teleobjetivo medio.
✓ Cuidado con las longitudes focales grandes (angulares), porque distorsionan los rostros
si el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está inclinada.
✓ 3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también importa. Procura localizar fondos neutros y,
si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten
protagonismo al sujeto.
✓ 4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las pestañas, polvos de base para evitar brillos en
la piel y brillo de labios suelen mejorar los retratos femeninos.
5.- La luz. La disposición básica de iluminación en estudio implica dos luces: una luz principal
(a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las
sombras (a la derecha a unos 45º de la cámara).
Un esquema con el que se obtienen resultados más glamorosos que con el esquema anterior
(45º/45º) es con un reflector con paraguas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha.
No hay que olvidar que con la luz natural podemos obtener resultados sorprendentes. La luz
proporcionada por el Sol al final del día es muy apropiada.
Otra recomendable fuente de iluminación natural son las ventanas. Podemos colocar a
nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

6.- La altura de la cámara. Generalmente la mejor altura a la que debemos obtener los
retratos nos la marcará la altura de los ojos de nuestros protagonistas. Se recomienda hacer
una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara a nivel de los ojos del sujeto, otra por encima y
otra por debajo.
7.- El encuadre. (siguiente diapositiva)
 Encuadres
Plano medio.
Primerísimo Rostro, hombros y
primer plano. pecho, hasta codos.
Parte del rostro.

Primer plano.
El rostro ocupa la
totalidad de la
imagen.

Plano americano. Plano general.

De la rodilla hacia Vista completa del sujeto y parte de su entorno.
arriba.
Autores

Annie Leibovitz John Rankin

peter lindbergh
Antoniou Platon
 Antoniou Platon
Platon Antoniou (Londres, 20 de abril de 1968),
conocido artísticamente simplemente como
«Platon», es un fotógrafo greco-británico que ha
retratado a diversos líderes mundiales y figuras
públicas, muchos de ellos para la revista The New
Yorker.
Con menos de 30 años su trabajo ya era publicado
por revistas inglesas como Vogue, lo que le dio a
conocer y propició que fuese contratado para la
revista George Magazin estadounidense, de nueva
creación a comienzos del siglo XXI. Aunque esta
publicación desapareció no mucho después, esto
hizo que se mudara y se diera a conocer su trabajo
en ese país del continente americano. Así, tuvo las
puertas abiertas para sus habituales
colaboraciones y multitud de portadas en revistas
como Time, The New Yorks Times, Rolling Stone,
GQ o Esquire, entre otras.
 Annie Leibovitz

✓ El 8 de diciembre de 1980, Annie

Leibovitz realizó una sesión fotográfica
al reconocido John Lennon. La sesión
tuvo lugar en el apartamento del cantante
británico.
✓ Leibovitz capturó una fotografía de
Lennon junto a su esposa, Yoko Ono, en
posición fetal y totalmente desnudo.
Horas después de la sesión fotográfica,
John Lennon fue asesinado por un
fanático en la entrada del edifico en
Nueva York.
Autorretrato de Annie Leibovitz
Fotografiada Por Annie Leibovitz Para La Edición De
Enero De 1998 De Vanity Fair .
Annie Leibovitz - Dakota Fanning
Fotografiada por Annie Leibovitz, Vogue ,
septiembre de 2017.
En 1991 Vanity Fair vio la luz una de las portadas de más
controvertidas de la historia y las cosas cambiaron para
siempre. En vez de una escena frágil y delicada,
encontramos una imagen de poder: una mujer que está
lanzando una proclama, como una diosa de la fertilidad o
una madonna del renacimiento pasada por el filtro de la
celebridad extrema.
Richard Avedon

Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923

- San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un
fotógrafo estadounidense. Un obituario publicado
por el The New York Times, afirmaba que: sus
fotografías de moda y sus retratos habían
ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el
último medio siglo, la imagen de belleza,
elegancia y cultura.​
Sus retratos, aparentemente sencillos pero
profundamente psicológicos, de personalidades
famosas y desconocidas posando frente a un
inmaculado fondo blanco, muestran a un
cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel
fotográfico rasgos inesperados de los rostros
de personajes de la envergadura de Truman
Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o
Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su
método era sencillo pero efectivo, la derrota
anímica del contrario fotografiado a través de
largas y cansadas sesiones de hasta cuatro
horas. Así desnudo, el retratado e indefenso
era capaz de mostrar su personalidad más
sincera.
 Irving Penn

Mejor conocido por su fotografía de

moda10​, el repertorio de Penn también
incluye retratos de grandes creativos;
Fotografías etnográficas de todo el mundo;
Bodegones modernistas de alimentos,
huesos, botellas, metales y objetos
encontrados; y ensayos fotográficos de
viaje

Fotografía de Pablo Ruiz Picasso 1957

Autorretrato de Irving Penn
Gisele Bundchen por
Irving Penn para Vogue
(1999)
Paisaje
✓ La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más profusamente practicadas
por todos los fotógrafos. No importa si son profesionales o novatos.
✓ Prácticamente el cien por ciento de las personas que alguna vez han empuñado
una cámara, se han parado delante de un idílico paraje campestre para hacer
un par de fotografías. No todas salen bien.
✓ La fotografía de paisajes es una disciplina que engaña, y no es tan fácil como
parece.
✓ La primera lección: ¡para ver, primero hay que saber mirar!
Autores

Jeremy Turner Ansel Adams

 Ansel Adams

✓ Ansel Easton Adams (San Francisco, California, 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984)
fue un fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas. En
1941, Adams fue contratado por el Departamento del Interior del Gobierno de los EE. UU.
para hacer fotos de parques naturales, reservas aborígenes y otros lugares, para ser usadas
como fotografías murales en el nuevo edificio del Departamento en Washington D.C. Parte de
su acuerdo con el Departamento fue que podría también hacer fotografías para su propio uso,
ocupando su propia película y revelado. A pesar de que Adams guardó registros meticulosos
de su viaje y sus gastos, fue menos disciplinado con el registro de las fechas de sus imágenes
y se negó a registrar la fecha de "Moonrise over Hernandez", por lo que no quedó claro si
pertenecía a Adams o al Gobierno de EE. UU. La posición de la luna permitió que la imagen
fuera fechada mediante cálculos astronómicos y se determinó que fue tomada el 1 de
noviembre de 1941, una jornada que Adams no había trabajado para el Departamento, por lo
cual la imagen pertenecía a Adams.
Fotografía de Ansel Adams:
Trabajadores frente al Monte
Williamson.
Iglesia de Adams, Taos, Pueblo (1942). Hojas en primer plano En el Parque nacional Glacier (1942).
Ansel Adams: Amanecer,
Lago McDonald, Parque
nacional Glacier (1942).
Ansel Adams, The Tetons and
Snake River, Grand Teton
National Park, Wyoming, 1942.
Gelatin silver print. The Lane
Collection. © The Ansel Adams
Publishing Rights Trust.
Jeremy Turner
Edward
Burtynsky

Colin Prior
Art Wolf
Naturaleza muerta (bodegón)
✓ Este tipo de fotografía representa de la materia inanimada, normalmente se suele
representar con un pequeño grupo de objetos.
✓ La fotografía de bodegón es un arte exigente, en él se espera que los fotógrafos sean
capaces de tener un gran sentido de la iluminación, junto con habilidades de
composición.
✓ Es el arte de fotografiar lo inanimado.
✓ La mayoría de fotógrafos representativos han realizado un bodegón o naturaleza muerta
a lo su carrera, ya que este género permite estudiar el espacio, la luz y los elementos,
para generar composiciones extraordinarias, que fortalezcan principalmente la técnica y
la creatividad.
Ejemplos clásicos de naturaleza muerta.
Bodegón contemporáneo

Ejemplos de naturaleza
muerta representado como
materia inanimada.
Michael Crichton
✓ Desde su estudio en Toronto, este tándem fotográfico trabaja diversos temas
relacionados con los estilos de vida. Sin embargo, de todos ellos destaca la comida. En
gran medida porque saben cómo sacar su parte emocional. Independientemente de si se
trata de una calabaza, una taza de café o una salchicha, sus sesiones fotográficas
retratan algo más.
✓ Quizás porque Michael y Leigh son conscientes de la importancia socio-cultural que los
alimentos tienen, así como su potencial narrativo. Ambos disparan las naturalezas
muertas con una técnica magistral. Pero no todo es técnica. Su fuerte radica en su
habilidad para llegar a un lado más conceptual con sus bodegones, incrementando la
belleza, la sofisticación y el enigma de cada instantánea.
✓ Observar el portfolio de Michael Crichton Photography es constatar que el arte por el
arte no tiene por qué ser una ecuación estricta e indisoluble. Para Michael Crichton la
inspiración está omnipresente, por lo que todo puede ser arte.
© Michael Crichton 2018. Izquierda: Serie Comida 1, derecha:
Serie Lo que queda
© Michael Crichton 2018. Serie Comida 2
EL FOTORREPORTAJE Y LA
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
Fotoreportaje
✓ El fotoreportaje es el género mayor de la fotografía de prensa.

✓ Su desarrollo es más complejo que ningún otro; aborda una historia de interés general
que se cuenta en varias imágenes. A través de sus encuadres ofrece varios ángulos de
una problemática o suceso y permite que el fotógrafo informe al mismo tiempo que vierte
su punto de vista.
✓ fotografía documental y fotoperiodismo suelen confundirse
✓ No es de extrañar que la prensa siempre haya bebido de ella para completar los
reportajes. Muchas veces una imagen dice por sí sola más de lo que se puede decir con
un artículo completo. Sin embargo, desde hace un tiempo se confunde fotoperiodismo
con la fotografía documental. La línea entre una disciplina y otra se desdibuja con mucha
facilidad. Pero, ¿cuáles son las diferencias entre una y otra?
Divisiones del fotoreportaje
✓ Reportaje de noticia: motivado por alguna noticia compleja e inmediata. Ofrece una
profundización en los temas.
✓ De denuncia: delata una situación, amenaza o delito oculto por intereses políticos,
etc.
✓ De archivo: utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a veces se
combina con fotos de actualidad.
✓ Espectaculares: A través de las fotografías se procura resaltar el lado espectacular
de un hecho por si mismo llamativo, como un terremoto, accidentes de gran relieve,
etc.
✓ Costumbrista: Es un tipo de fotoreportaje que trata sobre hechos que se repiten con
periodicidad en torno a las tradiciones de un pueblo o aspectos folklóricos.
✓ Científicos: abordan temas de interés técnico o científico con atractivo popular.

✓ Reportaje Atemporal: Se refiere a hechos históricos, viajes. Trata de llamar la

atención por lo llamativo de la fotografía.
Fotoreportaje
✓ Paradójicamente el desarrollo de la fotografía periodística se ha
presentado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes
países o en las confrontaciones bélicas.

✓ El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de

acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de Corea,
la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas
otras confrontaciones bélicas.

✓ Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 -

1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un
notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.
 Fotoreportaje

✓ Los fotógrafos que trabajaron en este género son a veces heridos o asesinados al tratar de
tomar imágenes en el campo de batalla.
✓ Periodistas y fotógrafos están protegidos por convenciones internacionales, pero la historia
demuestra de que son a menudo blancos de grupos guerrilleros, a veces para mostrar su
odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a través de las
fotografías.
✓ La fotografía de guerra se ha convertido en una actividad aún más peligrosa con el estilo
terrorista de conflictos armados debido a que algunos terroristas también toman a
periodistas y fotógrafos como sus blancos.
✓ En la Segunda Guerra del Golfo, por ejemplo, muchos fotógrafos fueron capturados y
ejecutados por terroristas; insurgentes armados también les disparaban.
 Fotoreportaje

Robert Capa, autorretrato

✓ El primer fotoperiodista de guerra reconocido fue Robert Capa. Destaca

especialmente su trabajo sobre la guerra civil española y por las únicas imágenes
existentes sobre el desembarco de Normandía, en la playa de Omaha.
✓ Algunos de los carretes expuestos por Capa en aquella batalla decisiva de la II
Guerra Mundial, fueron velados en el laboratorio perdiéndose así imágenes de
incalculable valor.
De la cobertura realizada durante la Guerra
Civil española surge una de las fotografías
emblemáticas –y también, una de las más
controversiales porque durante años se dudó
de su veracidad– de Capa: "Muerte de un
miliciano". Tomada en la localidad andaluza de
Espejo, el 5 de septiembre de 1936, allí se ve a
Federico Borrell García, un soldado republicano
que cae mientras una de sus manos sostiene
un arma. El año pasado, cuando se cumplieron
80 años de esa toma, se reavivaron las
discusiones alrededor de la imagen, que
primero apareció en la revista Vu pero que en
1937 tomó relevancia mundial ante su
publicación en Life. Más allá de los debates,
para los expertos, "Muerte de un miliciano" se
transformó en un símbolo que sintetiza la “Muerte de un miliciano”, la más famosa y controversial de sus fotos
barbarie de la guerra con la tragedia en primer
plano.
La casa de ladrillo de la calle Peironcely, en ruina tras la batalla

Portada de la revista Zürcher Illustrierte.

 Fotoreportaje
Joe Rosenthal

✓ Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marines

norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi,
en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial.

✓ Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió como
modelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en Arlington,
Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables veces
en publicaciones, estampillas y carteles, por ser considerada la fotografía más famosa de
aquella guerra.

✓ La fotografía fue tomada el 23 de febrero de 1945, sólo cuatro días después, de que los
infantes de la marina estadounidense desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico.

✓ En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las mejores 100 fotografías periodísticas del siglo
XX, según encuesta realizada por la Universidad de Nueva York.
Joe Rosenthal

"Raising the Flag on Iwo Jima"

Soldados del vigésimo octavo
regimiento de la quinta división de los
Marines de los Estados Unidos
levantan la bandera americana en la
cima del monte Suribachi de la isla de
Iwo Jima el 23 de febrero de 1945. La
fotografía llegó a ser muy popular y
fue reimpresa muchas veces, llegando
su autor, Joe Rosenthal, a obtener por
ella el premio Pulitzer de fotografía.
Está considerada como la instantánea
de guerra más importante de la
historia y una de las fotografías más
reproducidas del mundo.
Joe Rosenthal: 1945. Un campo
de cadáveres
Los pies calzados de un soldado
japonés muerto sobresalen en
primer plano debajo de un montón
de tierra en Iwo Jima durante la
invasión americana del baluarte
japonés.
 Fotoreportaje
Alfred Eisenstaedt

✓ Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron
retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.

✓ No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía. Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos
fotográficos.

✓ En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times Square en la que
podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una chica abstrayéndose de la realidad que los
rodea.

✓ Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de trabajo a lo largo de más
de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más
variadas.
✓ Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas con las
personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.
✓ Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.
Alfred Eisenstaedt
✓ El fotoperiodismo no deja de ser un género periodístico como cualquier otro. Los
reporteros gráficos son los que buscan retratar una noticia concreta con una imagen.
Desde que en 1880 apareciera en el Daily Graphic por primera vez una instantánea, los
periódicos no han dejado de añadirlas a sus informaciones para completarlas. Sin
embargo no te cuentan nada más allá del momento concreto. No te explica el contexto ni
las consecuencias de ese evento.
Fotografía documental y fotoperiodismo:
diferencias
Desde conflictos políticos hasta eventos deportivos, los
periodistas han acompañado sus palabras a las
imágenes más reseñables. El fotoperiodismo se basa
más en la actualidad. Es lo que está sucediento en ese
momento, en las noticias que van a conmocionar a la
población. Uno de los ejemplos más claros de la
actualidad es la fotografía de Aylan Kurdi, un niño sirio
de tres años que yacía en una playa de Turquía. La
imagen era tremendamente impactante y recorrió el
mundo entero sirviendo de reflejo de una de las
situaciones más graves que golpean el mundo ahora
mismo. Es el perfecto ejemplo de que una sola imagen
puede hablar de muchas cosas, pero con ello no se ve
qué hay detrás.

Eneas de Troya: la patria se nos fue de las manos. Fuente: flickr

Sin embargo, la fotografía documental va más allá, esta es
una de las principales diferencias. Tiene una profundidad
de la que el fotoperiodismo carece. Se trata de una serie
de fotografías que retratan una situación social de un
grupo determinado y sus formas de vida. Es documentar
el día a día de alguien o algo con un fin concreto. Busca
las causas y las consecuencias de lo que está retratando.
No se queda en la noticia. No deja de ser el reflejo
subjetivo del autor de las imágenes lo que guía un relato
fotográfico. Un ejemplo serían esta serie de imágenes de
Michael Christopher Brown que reflejan el día a día de la
tribu Mbuti de pigmeos en el bosque de Ituri.

La fotografía documental es aquella que no se queda

simplemente en el momento. Captura el antes, el
después, la vida de la gente, los momentos cotidianos, el
día a día… Diferentes elementos que componen un
conjunto, una historia común.
Giulio Bernardi. Children.
✓ Sea como fuera, ambas buscan ilustrar la realidad que se está viviendo. Muestran a la población
lo que está ocurriendo fuera de la burbuja en la que viven: abrir los ojos a la gente. A veces lo que
se consigue es que se haga viral, que cada persona del mundo haya visto esa imagen. Otras
veces quedan en el olvido a pesar de que cuentan una situación igualmente dura. Sea como fuera,
es un arte muy necesario para retrarar las cosas que están ocurriendo, no tener en la inopia a la
población que, de otro modo, no tendría ninguna manera de saber qué ocurre.

✓ Para conseguir las mejores fotografías en situaciones de conflicto, es indispensable, por supuesto,
tener una correcta formación. Si te interesa este campo profesional, has de estar preparado.
FOTOPERIODISMO EN HONDURAS
 DELMER MEMBREÑO
TEGUCIGALPA, HONDURAS,1980

✓ Delmer Membreño es fotógrafo documentalista con dieciocho años de experiencia. Se ha desempeñado como
corresponsal para la Agencia Española de Noticias (EFE) y la Agencia de Noticias Xin-hua, de China. Ha sido
instructor de fotografía en el Centro de Arte y Cultura (CAC-UNAH) y laborado para los principales periódicos de
Honduras. Además, ha realizado asignaciones para organizaciones y empresas como Cirque du Soleil, One Drop,
Oxfam, Cooperación Española, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, El País,
Reforma, Havana Times, The Daily Telegraph, Amnesty Journal, Welt-sichten y Neues Deutschland. Ha participado
en muestras colectivas tales como “Contra la invisibilidad”, en Austria y Alemania; “Tierras del nunca más”;
“Nómada”, en el Museo para la Identidad Nacional de Honduras; y ESFOTO 2012, en El Salvador. Delmer
Membreño ha sido galardonado con la Mención de Honor en el XV Concurso latinoamericano de Fotografía
Documental “Los trabajos y los días”, en Colombia; y el tercer lugar en el Premio de Investigación Periodística
“Escribir Sin Miedo”, en el 2016. En la actualidad trabaja como fotógrafo en la Universidad Nacional Autónoma de
Honduras y como corresponsal de la agencia estadounidense Getty Images Editorial. D.M.
Esperando transporte en Tegucigalpa,
Honduras © Delmer Membreño
© Delmer Membreño: Una niña
reconforta a su hermana luego
de ser desalojadas de los Altos
de la Merrian, una colonia
improvisada en Tegucigalpa,
Honduras. Cerca de 150
familias vivían en este barrio
que literalmente consistia en
casas de desechos construidas
en las orillas de una calle de
terracería.
© Delmer Membreño: Una persona hace fila
para ingresar a un supermercado en
Comayagüela, Honduras. El gobierno de la
nación centroamericana emitió nuevas
medidas para que los hondureños y
hondureñas se puedan abastecer de comida,
agua y medicinas en un período especial, hoy
jueves 19 de marzo, de 7 a.m. a 4 p.m., y, a
partir de las 5 p.m., se retoma el toque de
queda absoluto en el Distrito Central, La Ceiba
y Choluteca.
© Delmer Membreño: Cajeros
atienden a clientes en un
supermercado de Tegucigalpa,
Honduras. El Gobierno ha
decretado “emergencia sanitaria”
como medida de prevención luego
que se confirmaran dos casos de
Covid-19 en el país. Por lo anterior,
se ha ordenado suspender las
clases en centros educativos en
todo el territorio nacional, así como
eventos públicos.
Gustavo Amador

Una mujer carga bolsas con

provisiones luego de abastecerse
en un supermercado este jueves, en
Tegucigalpa (Honduras). EFE/
Gustavo Amador
Sepultureros entierran a una víctima
del COVID-19, en el cementerio
Jardín de Paz Los Ángeles, en
Tegucigalpa (Honduras).
EFE/Gustavo Amador/Archivo
Una mujer que usa traje de
bioseguridad busca atención
médica en el Instituto
Cardiopulmonar El Tórax, donde
atienden pacientes con COVID-
19 este martes en Tegucigalpa
(Honduras). EFE/Gustavo
Amador
Un trabajador de la salud revisa los alimentos que ingresara un familiar de
una paciente en el Instituto Cardiopulmonar El Tórax, donde atienden
pacientes con COVID-19 este martes en Tegucigalpa (Honduras).
EFE/Gustavo Amador
Medardo Cardona
Es un artista visual (docente, pintor, escultor y fotógrafo). Actualmente es doctorando del Programa Internacional de Doctorado en
“Artes y Educación” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (UGR España), también es Máster en Artes
Visuales y Educación por la UGR** posee un Diplomado en enseñanza de las artes visuales en contextos de riesgo de exclusión
social por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), Es Lic. Artes Visuales, con orientación en artes Plásticas por la
Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM) y es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA.

En su proceso ha desarrollado varios proyectos de exposición individual, dentro de los que destacan* “Territorio Oculto”, Museo
para la Identidad Nacional MIN 2017, * “Flujo Continuo” Galería Orígenes, 2015. * “Cálido frío” Galería Espacio “X”, 2008 y * “Serie
Código T” en el Centro Cultural Salvadoreño El Salvador.

Tambien ha participado en exposiciones Internacionales: *Proyecto Walkinh A/r/tographically between Spain and Canada,
Universidad de Concordia Montreal Canadá, 2019; Foro Arte Relacional FAR Córdova España, 2018; *Expo. “Entre Siglos” Arte
Contemporáneo Centroamericano, Fundación Rozas-Botrán Galería Zona 14, Guatemala, 2015; *Selección a los Primeros Premios
Internacionales “Rozas-Botran Central American Art Award” y “Rozas-Botran Latin American Art Award” en el Espace Expression
Galería de Arte Cruz Diez, Miami Florida, Estados Unidos de América, 2015; *Festival Internacional de las Arte Julio Torri Coahuila
México, 2015; *Proyecto “Bloque de nieve” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC, Costa Rica 2006. *” Expo. Artes
Visuales Contemporáneas”, Centro Cultural Salvadoreño, El Salvador 2006.
Capitalinos haciendo cola
para entrar al
Supermercado, día 8 de
la cuarentena, producto
del toque de queda
absoluto impuesto por el
Gobierno, por de la
Pandemia producida por
el Covid-19. El Barrio
Abajo, Tegucigalpa
Honduras.

© Medardo Cardona.
Marzo 19 de 2020
Estudiante caminando por
parqueo del edificio recién
inaugurado 1847.
Ciudad Universitaria,
Tegucigalpa Honduras.

© Medardo Cardona.
febrero 05 de 2020
Señor de avanzada edad
vendiendo lotería, a
inmediaciones del cruce
de calle frente al Hotel
Exelcior (cerca del
arbolito). Barrio la
Plazuela, Tegucigalpa
Honduras.

© Medardo Cardona.
febrero 01 de 2020
Serie: Días de
confinamiento. Día 42 de
la cuarentena, producto
del toque de queda
absoluto impuesto por el
Gobierno debido la
Pandemia producida por
el Covid-19. Barrio La
Leona, Tegucigalpa
Honduras.

© Medardo Cardona.
febrero 26 de 2020
Dos adultos mayores
observan fotografías de
desaparecidos de la década
de los 80´s durante
movilización del 15 de
septiembre de 2014.
Tegucigalpa Honduras.
 Otras referencias y enlaces sugeridos:

• Antoniou Platon: http://www.platonphoto.com/gallery/portraits/politics/barackobama/

• Annie Leibovitz: http://www.artnet.com/artists/annie-leibovitz/
• Michael Crichton: https://www.michaelcrichtonphoto.com/portfolios
• La Fotografía Artística: https://www.youtube.com/watch?v=gYgT9rDzMhM
• Serie fotográfica o proyecto personal, ideas para realizar, ejercicios fotográficos:
https://www.youtube.com/watch?v=C0SHDLDj134
• Cómo hacer una serie fotográfica pro I Proyecto dedicado a mi mamá:
https://www.youtube.com/watch?v=IcaknsP7bYI
• ¿Cómo hacer una serie fotográfica?: https://www.youtube.com/watch?v=ua5RwE6QQWU
• Fotografía abstracta: cómo mejorar tu creatividad: https://www.youtube.com/watch?v=PbnO07VNFuA
• ¡FOTOS CREATIVAS (en casa) con agua y aceite |SORPRENDENTE!:
https://www.youtube.com/watch?v=DtAuVMUt7cc
• Fotografía MACRO CREATIVA en CASA: https://www.youtube.com/watch?v=FXiKqo4h6bs