Tutorial de Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

INDICE DEL TUTORIAL

De FOTOGRAFÍA CREATIVA
Fotografía Creativa: Conceptos pag. 1

Originalidad pag. 2

Artistas Relevantes pag. 3

Un acercamiento a la fotografía creativa pag. 9

Consideraciones Técnicas
El Pixel pag. 12
Procedimiento físico de lectura de un pixel pag. 13

Resolución de Imagen pag. 13

Profundidad de color pag. 14

Optimización del tamaño de los archivos pag. 16

Reducción del numero de colores pag. 16
Reducción de datos pag. 17
Compresión sin perdidas pag. 17
Compresión con perdidas pag. 18

Formatos de Imagen pag. 18

TEORIA DEL COLOR pag. 20

Un poco de historia pag. 20
Naturaleza del color pag. 21
Percepción del color pag. 22
Jerarquía de los colores pag. 24
Colores Complementarios pag. 25
Tipos de color pag. 26
Propiedades de los colores pag. 29
Modelos de Color pag. 34
Modos de color pag. 37
Colores en el Ordenador pag. 42
La Temperatura de color pag. 43
Balances de Blancos pag. 46
Gestión de Color pag. 48
Indice de Fotografía Creativa
 Tutorial de Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

Espacios de Color pag. 49

Perfiles de color pag. 49
Espacio de trabajo pag. 50

LA FOTOGRAFIA EN NUESTROS DIAS pag. 51

Cámara analógica- Cámara Digital pag. 54
Control de la Luz pag. 55
Distancia Focal pag. 56
Falta de profundidad de campo pag. 57

CONCEPTO DE IMAGEN DIGITAL pag. 58

Imágenes en mapa de BITS pag. 58
Imágenes vectoriales pag. 59
Meta formatos pag. 59

PLANOS EN LA CAPTURA FOTOGRÁFICA pag. 60

Indice de Fotografía Creativa

 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

FOTOGRAFIA CREATIVA

"Los procesos mentales divergentes no siguen caminos trillados, sino que sólo utilizan un mínimo de informaciones
obtenidas, por lo cual son creativos".
L. Schenk Danzniger

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy
discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida
como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato
fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y
el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea
considerada un arte.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición
de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza
con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta
que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de
una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por
otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado
estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la
imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando
gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación
con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto
de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo
suficiente para que impresionara la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo

durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de
manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y
su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir
construyendo un lenguaje artístico.

En la actualidad, la fotografía creativa en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo

en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía.
Ya en la actualidad, la fotografía creativa pura es casi completamente subjetiva y la
manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su
expresión artística,la fotografía de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David La
Chapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente

amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,
etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La
presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno
de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Fotografía Creativa - 1 -
 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con
buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y
muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor,
donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una
foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas
con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de
este arte.

ORIGINALIDAD

La inmensa mayoría de los investigadores entienden el criterio de originalidad como el

más esencial para definir la creatividad. Sin originalidad no existe creatividad. Ralph J.
Hallman basándose en la categoría de singularidad e irreductibilidad a clase alguna que
adorna a todo pensamiento, conducta o producto original, le aplica cuatro notas constitutivas:

- novedad
- impredictibilidad
- unicidad y
- sorpresa

y añade que esta apreciación corresponde respectivamente al punto de vista de la filosofía, la

ciencia, el arte y la psicología.

La imagen admite la aplicación de estas cuatro categorías para poder ser definida en
cada caso como original o vulgar. Esta aplicabilidad atañe tanto a una imagen individualmente
considerada o a la secuenciación de ellas.

Así, un encuadre podrá ser considerado como realmente original cuando implique una
novedad por el fragmento de imagen elegido, la angulación utilizada, la disposición de los
términos en el espacio fílmico, etc. El carácter de único e irrepetible confirma el aspecto de
novedad y lo valora hasta el momento esa toma del objeto o del personaje no había sido
nunca utilizada o no lo habla sido en el mismo sentido. Era impredecible por que no respondía
a una lógica de la casualidad sino que había surgido como nace una metáfora. Y todo esto no
ha podido menos que producir una sorpresa, un goce estético insospechado imprevisto. Este
requisito de sorpresa dice Ralph J. Fiallman (1) "si ve como test final de originalidad, puesto
que, sin el shock del reconocimiento que registra la novedad de la experiencia, no habla
ocasión de que los individuos se pusieran en movimiento para apreciar y producir obras
creativas".

No hará falta recurrir a ningún tipo de teoría para poder ilustrar esta idea ya que es un
sentimiento que no pocas veces hemos experimentado ante un cuadro, un plano, una
secuencia y, sobre todo, una obra fílmica.

Uno de los componentes más emocionales de la fotografía es el estudio de la fotografía

creativa. A la gente por naturaleza le encanta una foto, o la desdeña de la misma forma que le
encanta o que desdeña una pintura o una escultura en particular. La fotografía creativa tiene la
capacidad de mover a los espectadores para que no sólo miren un objeto o una imagen sino
que vean una emoción, una pasión o un concepto que ponga en movimiento los pensamientos
así como las sensaciones dentro de un individuo.

¿Qué tiene la fotografía creativa que mueve a gente e invoca respuestas emocionales? Los
mismos espectadores a menudo no pueden determinar exactamente qué es lo que causa esta
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 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos
respuesta extrema dentro de ellos mismos cuando se les presenta una imagen. Algunos de los
fotógrafos artísticos más famosos, tales como Ansel Adams, Anne Geddes o Dorthea Lange,
tenían todos un asunto o un tema específico que fotografiaban, a menudo representando las
imágenes de una forma que no era típica de cómo son vistas normalmente.

ARTISTAS RELEVANTES
Los siguientes artistas han contribuido todos al desarrollo de la fotografía creativa al usar una
temática específica en su fotografía:

* Anne Geddes – famosa por sus muchas fotos de bebés, esta fotógrafa artística es uno de los
fotógrafos modernos mejor conocidos. Sus trabajos se ofrecen a menudo en tarjetas,
calendarios y libros.

* Dorthea Lange – más conocida por sus fotografías sorprendentes y obsesionantes de la

depresión, Dorthea Lange también hizo algunas fotografías que mostraban el internamiento de
los japoneses americanos después del bombardeo de Pearl Harbour. Debido a la naturaleza
sensible y al clima político del momentos, muchas de estas fotografías no fueron publicadas
hasta 1972.

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 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

* Ansel Adams – Su nombre completo era Ansel Easton Adams y fue un fotógrafo de origen
norteamericano nacido en el año de 1902 y fallecido en 1984. De igual manera era reconocido
ampliamente por su visión ambientalista y es famoso por sus fotografías en blanco y negro del
oeste americano, especialmente en el Parque Nacional Yosemite. Una de sus fotografías más
famosas fue la Luna y semicúpula, Parque Nacional de Yosemite, California.

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 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos
Otros de los grandes aportes a la fotografía creativa de Adams, además de su obra, fue el
desarrollo del sistema de zona como una forma de determinar la exposición adecuada de la
imagen y ajustar el contraste de la impresión final.

La claridad y la profundidad que resulta de este proceso caracterizan sus fotografías y el

trabajo de aquellos a quienes enseñó el sistema. Adams utilizaba principalmente cámaras de
gran formato, a pesar de su tamaño, peso, tiempo de instalación y el costo del formato de
cine, ya que su alta resolución ayudó a garantizar la nitidez en sus imágenes.

Ansel Adams recibió varios premios durante su vida y después de su muerte, y ha habido
algunos premios que lleva su nombre.

En 1941, el Servicio de Parques Nacionales encargó al destacado fotógrafo Ansel Adams para
crear un mural de fotos para el Departamento del Interior del edificio en Washington, DC. El
tema iba a ser la naturaleza como un ejemplo protegido en los Parques Nacional de EE.UU..
El proyecto fue suspendido a causa de la Segunda Guerra Mundial y nunca se reanudó.

La representación femenina en la fotografía creativa de Ansel Adams es la máxima expresión

de la naturaleza y medio ambiente. En sus imágenes se refleja el verdadero sentido de la
Madre Tierra y la belleza que esta contiene.

Ansel Adams quería que su trabajo fuera visto por muchos, no sólo los pocos que podían
permitirse el lujo de comprarlo. Eligió tres imágenes. Salida de la luna (Moonrise), Winter
Sunrise, y la vertical de Aspen (the vertical of Aspens)... y y con ellas imprimió algunos
carteles fácilmente asequibles para todo el mundo. Esto fue tan bien visto que, en 1984,
comenzó una masiva producción de calendarios.

En 1979, Adams publicó un libro muy exitoso, Yosemite y la Sierra de la Luz (Yosemite and
the Range of Light), del cual vendió más de doscientos mil ejemplares. Y en 1980, el premio a
la Conservación de Ansel Adams fue creado por el Wilderness Club, el propio Adams fue
nombrado como el primer importante personaje en recibirlo.

La obra de Ansel Adams sirve como una guía de lo que alguna vez tuvimos, lo que aún queda
con nosotros, y lo que no debemos perder en el futuro. Como nos recuerda en su
autobiografía, "Las únicas cosas... compatibles que existen en este gran universo son las
obras de la creación del espíritu humano."

* Galen Rowell – famoso fotógrafo aventurero que ha capturado la fauna y la naturaleza de

todo el mundo. Sus fotografías abarcan desde de la fauna y el terreno de Africa hasta el
Antártico.

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 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

* Henri Cartier-Bresson – sus fotografías llamativamente conmovedoras de personas de todas

las edades hacen pensar. Mientras que algunos de los sujetos de las fotografías, tales como
Truman Capote y John Houston, son bien conocidos, muchas de las fotografías son de
personas cotidianas sin fama ni renombre especial.

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 Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

* Jim Brandenburg – este artista ofrece fotografías cercanas y detalladas de lobos en la

naturaleza. Brandenburg pasaba a menudo literalmente horas esperando en condiciones
extremas para encontrar el ángulo y el momento perfectos para disparar su cámara.

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