FOTOGRAFÍA

La palabra fotografía deriva del griego:  phos (luz)

y grafis (escritura), significa: escribir o dibujar con
luz.
La fotografía es la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía
radiante, para luego reproducirlas en un papel
especial.
Desempeña un papel importante como:

medio de información
instrumento de la ciencia y la tecnología
una forma de arte
una afición popular.
Con respecto al arte:

La fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas,

aunque su función es técnica. Su calidad depende de
la preparación, sensibilidad y creatividad del
fotógrafo, para darle valor estético a su creación. 
Se destaca la fotografía documental (basada en
temas políticos, sociales, observación de la realidad,
etc.); y la escenográfica y esteticista, muy cercana al
lenguaje de la pintura.
Toda gran fotografía es una fotografía narrativa. Todas
guardan una historia en su interior.
A diferencia de una película, que dura su hora y media o
dos, una obra de teatro, o una novela que tardas un día
o una semana en leer, una foto es un disparo
momentáneo. Captas aquello que está sucediendo en una
milésima de segundo.
Elementos necesarios para que la fotografía
transmita una historia:

Un contexto físico: localización, el lugar donde sucede la foto, una ciudad, una
calle, el salón de una casa, o el interior del pétalo de una flor, etc.

Un contexto temporal: una referencia del momento en el que se tomó la

fotografía, un momento del día como el amanecer, atardecer, algún tipo de
referencia horaria, año, etc., por ejemplo, un chico repartiendo periódicos en
bici es una clara indicación temporal de la mañana, sombras alargadas en el suelo
indicarían también momentos como la mañana o la tarde, un suelo mojado es una
magnífica indicación temporal: un día lluvioso.
Un contexto emocional: bien definida una emoción predominante. Sería
difícil reflejar sentimientos como el miedo o la soledad con una foto de
colores cálidos y vívidos, de la misma manera que una foto de color
predominante gris, con una composición llena de espacios negativos, es
difícil que cuente historias de alegría.

Un elemento protagonista: puede ser una persona, objeto, paisaje,

animal, cualquier cosa es susceptible de convertirse en un buen
protagonista de una foto.
 Cómo contar una historia?

En una fotografía se ponen todos los elementos de la historia

a disposición del espectador, pero manteniendo todo el
control sobre por dónde se tiene que empezar la lectura
de la fotografía y dónde tiene que terminar.
Existen infinidad de recursos y técnicas que permiten guiar
al espectador dentro del encuadre y transportarlo de un
elemento a otro, centrando su atención en un elemento de
mayor protagonismo.
Algunos ejemplos de recursos que se pueden usar para
trazar el recorrido del espectador:

La luz: Las zonas más iluminadas dentro del encuadre serán

donde aterrice la mirada del espectador primero, para
después ir a explorar las zonas de menos luz.

Curvas, líneas y puntos de fuga: Dentro de una composición, los

puntos de fuga y los elementos lineales son una perfecta
manera de conducir al espectador en la «lectura» de la
fotografía.
Profundidad de campo: Los enfoques y desenfoques son otro
recurso que facilita el conducir la mirada y la atención de
quien contempla la foto. Por sabiduría de la naturaleza
nuestro cerebro dirige nuestra mirada primero hacia la
zona más enfocada, para después recorrer las otras zonas
de menos enfoque.
La mirada: Si quieres dirigir la atención en una dirección determinada, haz
que el sujeto mire para allá. Por naturaleza, somos curiosos. Al mirar una
fotografía lo normal es que dirijamos nuestra mirada hacia aquello que el
sujeto parezca mirar. En cuanto al orden, primero miramos los ojos del
sujeto, y ya en segundo lugar buscamos aquello que está mirando.
Un grupo de 4 sujetos, 3 de ellos mirando al cuarto: automáticamente
centramos nuestra atención en el cuarto personaje. Damos por hecho que es
el sujeto protagonista.

Dirección natural: A menos que el fotógrafo aporte elementos que

modifiquen la trayectoria de la mirada del espectador (como los puntos
anteriores), lo natural es que recorramos una fotografía de abajo hacia
arriba, y de izquierda a derecha. Tenlo en cuenta a la hora de montar tu
composición.