GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

C O N O C E R A C E R C A D E L A C L A S I F I C A C I Ó N D E G É N E R O S Y S U B G É N E R O S F O T O G R Á F I C O S .

C O N O C E R A C E R C A D E L G E N E R O D E L R E T R A T O F O T O G R Á F I C O .
 G É N E R O S F O TO G R Á F I C O S

Los géneros fotográficos representan las diferentes formas de abordar el arte de la fotografía. La
fotografía, por su parte, puede ser entendida como la representación icónica y directa de la
realidad. El fotógrafo no reproduce lo real, sino versiones de lo real. Logra reducir la
tridimensionalidad del mundo a la bidimensionalidad de la imagen. Logra capturar la
representación de un hecho, una porción de esa realidad, para la posteridad.

Durante la primera mitad del siglo XX, las fotografías transmitían una realidad brutal, en el
sentido de que era en extremo realista, pura y directa, carecía de trucos. Al ser un recorte del
entorno lleva a la exclusión de ciertos elementos y a la jerarquización de los elementos que se
encuentran en el encuadre.

La representación del mundo a través de imágenes responde a necesidades expresivas y demandas

específicas de uso y consumo de fotografías. Cuando surge la fotografía, se destina a realizar
actividades propias de la pintura en ese entonces. Las necesidades expresivas y la demanda fue lo
que generó las primeras categorías de fotografía. Estos géneros estaban muy relacionados con la
pintura. De hecho, eran los géneros pictóricos más representativos cuando a pareció la fotografía.

Estas clasificaciones resultan muy útiles a la hora de archivar las fotos y de encontrarlas en
registros. Las imágenes se pueden clasificar según su función, según el referente y según función
y referente.
EL
R E T R AT O

Este género deriva de la pintura. Es la

representación del cuerpo humano, ya sea
todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en
torno a la idea de mostrar las cualidades
físicas o morales de las personas que aparecen.

• Subgéneros :

• Fotografía de moda

• Fotografía de eventos sociales

• Fotografía deportiva
FOTOGRAFÍ
A
DE
PA I S A J E

Otro género derivado de la pintura. Es la

fotografía de espacios naturales o
urbanos, o de algunos elementos de esos
espacios.

Subgéneros :

• Fotografía de arquitectura

• Fotografía aérea

• Fotografía de la Naturaleza

• Fotografía submarina
BODEGÓN

También llamado naturaleza muerta. Es el

último género que deriva de la pintura, y
consiste en la fotografía de elementos
inanimados. Se caracteriza porque el
fotógrafo es el que ha preparado dicha
escena para fotografiarla.

• Subgéneros :

• Fotografía publicitaria

• Fotografía artística
R E P O RTA J E
Es el único género que no deriva de la pintura.
Su idea consiste en captar la realidad de un
interés informativo.

Permite registrar en un momento muy breve

una realidad que cambia de continuo, por eso es
considerado el género por excelencia. Empezó a
realizarse usualmente cuando las cámaras
fueron evolucionando y eran más compactas.
Así eran más fáciles de transportar.

Subgéneros :

• Fotografía de prensa

• Fotografía de guerra

• Fotografía documental
FOTOGRAFÍA
CIENTÍFICA
• La fotografía científica, también llamada
fotografía aplicada, es un grupo de
especialidades fotográficas destinadas a obtener
información valiosa en forma de imágenes para
la investigación o el control de procesos, en
todas las ramas de la ciencia, la industria y la
educación.

• Sorprende también el colorido de esta imagen.

Se trata de un cerebro adulto sano visto desde
atrás. Las diferentes partes del cerebro se
comunican entre sí a través de fibras nerviosas.
Las fibras que conectan el hemisferio derecho y
el izquierdo son rojas, las que van hacia arriba y
hacia abajo son azules y las que van hacia
delante y hacia atrás son verde.

Subgéneros :

• Fotografía médica

• Fotografía térmica (Termografía)

• Fotografía pericial
Si tratamos de definir una imagen determinada, por ejemplo una fotografía periodística que documenta un hecho, un suceso y un personaje
determinado; nos encontramos ante una amplia gama de posibilidades clasificatorias ¿es ésa imagen una descripción del lugar o el tiempo en
que se llevó a cabo el suceso? ¿una interpretación del hecho o el fenómeno?, ¿es un retrato del protagonista?. Asumir un criterio para el
análisis es el primer peldaño para poder interpretar y ubicar conceptualmente la imagen en su individualidad y en sus posibilidades de
integración a diferentes criterios de análisis.
GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Luego de conocer todos los enfoques y temas disponibles para fotografiar no debes sentirte limitado/limitada. Como ya se
mencionó, esta clasificación aporte orden y facilita el registro y la búsqueda de fotografías. Existen muchos géneros
contemporáneos que no se rigen por ninguno de estos parámetros en específico, por lo que tienen elementos de varios
géneros fotográficos. La clasificación puede ser creada personalmente y ajustarla a tus necesidades y tu trabajo.

Existen también géneros fotográficos únicos de la fotografía, que no se derivaron de la pintura. La fotografía digital es uno
de ellos y forma parte de un gran grupo. Recuerda que estos géneros fotográficos fueron pensados así por los elementos
comunes de varias fotografías. Estos elementos facilitaron su agrupación y posterior clasificación.

Ahora no queda más que tomar la cámara y experimentar con todos estos géneros fotográficos. No te desanimes o enfoques
en cumplir los requerimientos de cada género, solo en lo que deseas transmitir. Mientras no olvides la composición, el
encuadre, la iluminación y el objeto o sujeto, todo lo demás saldrá a la perfección. Toma tú cámara y explora.
RECOMENDACIONES PARA
LA ACTIVIDAD: EL
RETRATO F OTOGRÁF ICO.
 LA EXPOSICIÓN
C O R R E C TA

Si encontrar la exposición correcta es ya de por sí importante en cualquier tipo de

fotografía (siempre que tus fines creativos necesiten una «exposición correcta»), en
fotografía de retrato cobra especial importancia medir bien la luz que hay disponible.

En un retrato cerrado en el que la cara ocupa casi por completo el encuadre, la

textura de la piel es una de las protagonistas principales y si exponemos más tiempo
de lo necesario la piel saldrá sobreexpuesta, destrozando la textura de la frente,
pómulos, labios, etc. Estas zonas suelen ser propensas a «quemarse» por lo que es
aconsejable vigilar la luz para no llevarnos una desagradable sorpresa a la hora de
editar la fotografía.

Intenta medir la exposición sobre las zonas donde la luz se refleje directamente,
en las luces más altas, así te asegurarás de que tanto las zonas claras como las
más oscuras tienen información y no se han dañado por una mala exposición.
R E T R ATO S E N
EXTERIORES
Es importante cuando hagas retratos en
exteriores elegir bien la hora del día o llevar
material para «suavizar» la luz. Los mejores
momentos para hacer retratos en exterior son
los cercanos a la puesta y salida del sol, cuando
la luz es mucho más suave que en otras horas
intermedias del día.

Recuerda que si la luz es muy dura corres el riesgo

de perder detalle en las texturas, las sombras
aparecerán muy exageradas (sobre todo en la zona
de los ojos) dando lugar a una imagen con fuertes
contrastes,. En el caso de que tengas que hacer
una sesión en horas del día intermedias con
demasiada luz, puedes indicar a tu modelo que se
coloque de espaldas al sol si fuera posible para así
contornear la figura.
 Por norma general sí, una mirada
transmite mucho, con solo mirar a una
persona nos hacemos una idea de cómo

¿DEBERÍA
puede ser, cómo se siente. La labor del
fotógrafo será captar el momento en el
que los ojos describen al modelo, nos lo
ENFOCAR A sitúen dentro de un contexto como puede
ser el fondo que le rodea o lo diferencien
LOS OJOS? del resto de personas que aparecen en la
fotografía. por lo tanto; en la gran
mayoría de retratos es importante que los
ojos estén enfocados para no perder
detalle en la mirada. Recuerda que si el
modelo se encuentra ligeramente de lado,
debes enfocar al ojo que se encuentre más
cerca al objetivo. Debes tener en cuenta
que el espectador por norma general se
fija en los ojos al mirar una fotografía e
inconscientemente mira hacia donde le
dirija esa mirada.
E S PA C I O S
VA C Í O S E N E L
ENCUADRE
En fotografías como la del ejemplo en las que la
mirada de la modelo se dirige hacia elementos
fuera del encuadre, intenta dejar «aire» o un
espacio vacío entre los ojos y el final del
encuadre. Esta regla como siempre, dependerá
de tus fines creativos pero por norma general
las sensaciones de una mirada que se topa con
el borde de la foto no son agradables.

En esta foto la modelo mira hacia algo fuera del

encuadre que no podemos ver y el fotógrafo ha
dejado un espacio vacío entre los ojos y el
borde del encuadre muy agradable. Puedes ver
como utiliza el pelo negro y el vestido negro
para su composición, junto al contraste de la
piel blanca.
SELECCIONA LAS
LOCALIZACIONES

El fondo, aunque en la gran mayoría de

fotos de retrato aparece desenfocado,
juega un papel fundamental. Desde una
pared blanca uniforme, un fondo con un
patrón que se repite, a la ciudad
iluminada de noche con luces de neón,
cualquiera ayudará a fortalecer o
debilitar el mensaje o la composición del
retrato.

Un fondo uniforme ayuda a centrar la

atención en el modelo, un fondo de luces
de colores o un patrón que se repite
distrae, las líneas guían la mirada y
debemos aprovecharlas para
conseguir un equilibrio entre el sujeto
y el fondo.
 • Utiliza las manos y el pelo para dirigir la
mirada hacia los ojos u otras zonas
importantes de la composición, cuidado con
cortar dedos o articulaciones con el encuadre
si no es necesario.

O R I E N TA C I O N E S • Lo mejor observar algunas fotografías de

AL MOMENTO DE retrato y capturar poses que te gusten para
HACER EL más adelante practicarlas en la sesión, así
R E T R AT O tendrás una base desde donde empezar y el
FOTOGRÁFICO modelo una idea de lo que buscas.
 C U I D A
L O S P E Q U E Ñ O S D E TA L L E S PA R A T U R E T R AT O
F O T O G R Á F I C O

NO TE DEDIQUES SOLO A FOTOGRAFIAR POR
FOTOGRAFIAR, PRESTA ATENCIÓN A PEQUEÑOS
DETALLES QUE PUEDEN ARRUINAR UNA FOTO,
PELOS REBELDES, PELOS EN LA ROPA, CASPA O
ROPA ARRUGADA.
ES MUCHO MEJOR EVITAR ERRORES SOBRE EL
TERRENO QUE PASAR HORAS ARREGLANDO EL
MISMO PROBLEMA EN DECENAS DE FOTOS DE
UNA MISMA SESIÓN.
ALGO QUE NO PUEDE FALTAR EN TU EQUIPO
PARA FOTOGRAFÍA DE RETRATOS ES UN
RODILLO PARA ATRAPAR PELUSAS, PELOS O
CASPA, NO NECESITAS NADA SOFISTICADO
(PUEDE SER ESCOTCH O HUINCHA DE
EMBALAJE).
RECUERDA LOS
PLANOS
FOTOGRÁFICOS
PA R A TU
R E T R AT O .