ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Fuente: Rafael López Lita [Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad]

1. NIVEL CONTEXTUAL

En este primer punto, se nos obliga a recopilar información relevante sobre las técnicas
empleadas, el autor, el momento histórico del que data la imagen, el movimiento
artístico o escuela fotográfica al que pertenece, así como la búsqueda de otros criterios
o estudios de especialistas en la que se enmarca la fotografía.

- TITULO: si se conoce es fundamental porque conseguimos anclar la fotografía, es decir,

obtener un primer acercamiento a la fotografía. En ocasiones, más que el título, la
imagen tiene un pie de foto que de igual manera puede aportar un primer acercamiento
inicial.

- AUTOR: conocer la autoría de la imagen, el año de nacimiento o su país de origen ayuda

a poder relacionar la imagen que estamos comentando con con el conjunto/corpus de
la obra del autor. Esto además nos ayudará a poder acercarnos al estilo del autor.

- GÉNERO: este aspecto es muy importante para poder llevar a cabo la clasificación
genérica de la fotografía. En ocasiones, este punto es difícil ya que en una misma
fotografía pueden aparecer varias clasificaciones genéricas. Los géneros serán: retrato,
desnudo, fotografía de prensa, fotografía social, fotografía de guerra, fotorrepportaje,
fotografía de paisaje, bodegón, fotografía arquitectónica, fotografía artística, fotografía
de moda, fotografía industrial, fotografía publicitaria etc.

- MOVIMIENTO: muchísimas veces es posible poder situar al autor de la fotografía en

una determinada corriente, movimiento artístico o escuela fotográfica. Esas escuelas de
fotografía o movimientos artísticos poseen un programa estético común que puede
ayudarnos a comentar la imagen y aportar una mayor información.

- BLANCO Y NEGRO / COLOR: la fotografía a analizar puede ser en blanco y negro o color,
o bien puede haber sido coloreada a posteriori. En blanco y negro, se pueden emplear
técnicas de “virado” de la imagen, realizadas de forma química o digital. A veces, según
el tipo de revelado o película empleada, el blanco y negro puede tener unas tonalidades
frías (azulado) o cálidas (amarillenta).

En el caso de la fotografía en color, pueden variar según la técnica de revelado utilizados.

- FORMATO: dimensiones muy reducidas, gran formato etc.

- CÁMARA: el tipo de cámara utilizada es otro aspecto relevante ya que saber si el

fotógrafo ha utilizado una cámara de gran formato o de 35mm por ejemplo, ayudará a
conocer mejor el sentido de la fotografía.

- OBJETIVO: teleobjetivo, gran angular, ojo de pez etc. La elección de un objetivo u otro
tiene consecuencias importantes en la construcción de un punto de vista de la
fotografía. El uso del objetivo determina el modo en el que el sujeto u objeto han sido
retratados.

- OTRAS INFORMACIONES: en este apartado se pueden incluir otras informaciones

adicionales como por ejemplo si el fotógrafo ha utilizado flash o no, o si ha hecho uso el
de filtros etc.
2. NIVEL MORFOLÓGICO

El análisis propiamente dicho de la fotografía debe comenzar con una

detallada descripción del motivo fotográfico, es decir, de lo que la fotografía
representa, en una primera lectura de la imagen.

-PUNTO: si se trata de una composición en perspectiva o no o si el punto de la imagen

coincide con los ejes diagonales de la imagen.

(el punto de fuga central le confiere la tercera dimensión a la fotografía)

- LÍNEA: las lineras son generadoras de movimiento en la fotografía. Es por ello que
debemos destacar si imperan las líneas horizontales, las líneas verticales o diagonales.
Si advertimos una línea curva, destacaremos la idea de dinamismo que ofrece respecto
a una línea recta.
- PLANO(S): cuando hablamos de la existencia de planos en una imagen nos referimos a
que vemos una profundidad espacial. Gracias a la interacción de plano y profundidad es
posible construir una tercera dimensión (la profundidad) en una composición visual que,
por definición, siempre es plana.

- ESCALA: la escala se refiere al tamaño de la figura, siendo el tamaño del cuerpo

humano en el encuadre el principio organizador de las diferentes opciones que podemos
hallar. De este modo podemos distinguir entre: primer plano, plano medio, plano
americano, plano entero, plano general, plano detalle etc.
- TEXTURA: la textura son las cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más
relevante, ya que la textura es un elemento visual que caracteriza materialmente la
superficie de los objetos o sujetos fotográficos.

En ocasiones, el grano de la fotografía puede ser la textura y color como sucede por
ejemplo con el tipo de pincelada empleada en el campo de la pintura (la pincelada del
artista puede ser color o textura).
- NITIDEZ DE LA IMAGEN: la nitidez de la imagen puede estar unida a la textura de la
imagen. La ausencia de nitidez en una imagen puede deberse al uso de filtros que le
proporcionan una borrosidad, que pone en “solfa” la verosimilitud de la fotografía,
incluso dotándola de cierto onirismo.

En otros casos, una falta de nitidez puede dotar a la fotografía de un tratamiento

pictorialista, muy frecuente en fotógrafos de los primeros tiempos de la historia de la
fotografía (Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander…)
(ejemplo pictorialismo)

- ILUMINACION: la luz sea seguramente el elemento morfológico más importante que

debemos destacar en el análisis de una fotografía. Es la materia con la que se construye
la imagen. No en vano la FOTOGRAFIA es, como nos indica la etimología del término,
una “ESCRITURA DE LA LUZ “ (proviene del griego φῶς ( phōs, «luz»), y γράφω
(graf, «rayar, dibujar, escribir»).

Si atendemos a la calidad de la luz, se puede distinguir entre:

. Iluminación natural
. Iluminación artificial

. Iluminación dura (fuerte contraste de luces, con presencia de tonos negros y blancos
intensos)
. Iluminación suave (iluminación difusa, con una pobre gradación tonal)

- CONTRASTE: este punto va muy unido al anterior

- TONALIDAD: el color es un elemento morfológico de compleja naturaleza, muy difícil
de definir. Aun asi nos pemite distinguir tres parámetros:

. la saturación: se refiere a la sensación de mayor o menor intensidad del color, a su

grado de pueza.
. el brillo del color: se refiere a la cantidad de blanco que contiene el color, a su
luminosidad, un parámetro que en realidad no es de naturaleza cromática sino lumínica.
Los colores más brillantes serian por orden, el amarillo, el cian, el magenta, el verde, el
rojo y el azul (esta es una estandarización universal).
3. NIVEL COMPOSITIVO

Se trata de examinar cómo se relacionan los elementos anteriores.

- PERSPECTIVA: juega un papel fundamental la interacción de las líneas de composición.

- RITMO: es un elemento dinámico. Es un concepto muy muy difícil de definir.

- PROPORCION: es la relación entre el objeto y las partes de dicho objeto entre sí. En
general, se habla de proporción ala hacer referencia a los modos de representar la figura
humana en el espacio en la composición.

- DISTRIBUCION DE PESOS: los diferentes contenidos en una imagen fotográfica tienen

un peso variable en el espacio de la composición, hasta representar una determinada
distribución de pesos visuales, que determinan la actividad y el dinamismo plástico de
dichos elementos.

-POSE: en algunos géneros fotográficos como el retrato, la pose del modelo es un

elemento de gran importancia.
En ocasiones, el sujeto es mostrado en una posición forzada, llamada también ESCORZO,
que para muchos autores, puede ser interpretado como, en un elemento dinámico. La
utilización del escorzo da lugar a múltiples lecturas.
4. NIVEL ENUNCIATIVO

- PUNTO DE VISTA: todo encuadre responde a un punto de vista y corresponde a una

determinada manera de mirar.

- ACTITUD DE LOS PERSONAJES: la actitud de los personajes puede revelar mucha

información a una fotografía como ironía, exaltación de sentimientos, tristeza…
- MIRADAS DE LOS PERSONAJES: en determinados géneros, como la fotografía social y
la fotografía de prensa, la presencia del fotógrafo es acultada mediante la no mostración
de la mirada de los personajes hacia la cámara. La fotografía obtenida muestra una
acción, situación etc.

La mirada hacia la cámara del personaje protagonista constituye una interpelación

directa, desafiante al observador de la imagen.

- OTROS: este punto está reservado para la inclusión de otras ideas, conceptos o lo que
fuere que pudieran estar relacionados con el nivel enunciativo de la fotografía. Queda
abierto ad libitum del analista o estudioso de la imagen fotográfica.