5.

Lenguaje Audiovisual para una Narración Audiovisual

Lo importante será qué historia cuento, y cómo la cuento. El llamado “Que” y el “Como”.
En la resolución de este asunto radicará el talante y talento del cineasta en cuestión,
que según su escuela y formación adoptará una línea de trabajo (de audiovisualización del
drama) u otra. A toda historia (story) “a audiovisualizar” le corresponderá un “discurso
audiovisual” concreto y personalizado. Hecho ad hoc, eligiendo los elementos de
significación audiovisual más adecuados (planos, movimientos, espacios, encuadres, luz,
etc.) De esto se responsabilizará el Director y el Equipo de la película.
¿Qué formas o estructuras de expresión, podemos encontrar en el Lenguaje
Audiovisual? Muchas, diríamos infinitas; tantas como declaraciones de odio o de amor;
pero podemos situar un abecedario -al igual que las un solfeo- para iniciar una
ALFABETIZACION audiovisual del estudiante.
Se tratará de formas o estructuras habituales en la significación audiovisual,
del relato y que se han venido empleando desde la invención del Cine. Es sólo
enunciativo, pues si fuera definitivo el arte audiovisual, el cine, podríamos darlo por
muerto. Nos centraremos en lo que se hace o se ha hecho “en el último Siglo”. Como hemos
dicho, nuestro lenguaje audiovisual es para una Narración Audiovisual, para
construir un determinado universo narrativo (audiovisual) que sirva para dar imagen y
sonido a una historia.
No hay Reglas Fijas, ni modelos rígidos. Hay un hacer. Y dependerá de la lógica de
tu relato.
Siguiendo a Jean Mitry (1990, 89) diremos:
“Una vez mas no se puede teoriza, construir modelos –del lenguaje
audiovisual-, por la evidente razón de que el ordenamiento sintagmático no
está ordenado por reglas, sino por la lógica del relato.”

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 Lógica en doble sentido, en la relación necesaria para su intelección, y en la debida
proporción para que el gesto visual no sea superior al contenido…No sea un acto
de “estilo”. (Cfr. M. Scorsese en Good Fellas.1990).
De una película a otra, el Cine va robando lenguajes y hallazgos ya consolidados para
mezclarlos, superponerlos y articularlos en una amalgama completamente original que da
lugar a otras expresiones fílmicas.7

Las unidades de significación dramática de un filme

En la articulación del drama cinematográfico podemos distinguir aéreas bien marcadas,
diseñadas con ánimo de lograr un determinado sentido o significado. Lo primero será la
distinción básica en actos o partes con una función dramática muy clara: parte
introductoria, expositiva y conclusiva, o dicho de otra manera:

Planteamiento de la situación,
desarrollo del tema,
conclusión/recapitulación
Lo que suele ser el motor del drama es siempre algo o alguien en conflicto; lo que
provoca una desestabilización, una invasión, una conmoción, un diluvio, etc. Algo que
irrumpe en la monotonía y por eso es interesante.
La escritura de las acciones y sucesos se articula en torno a unidades de espacio y
tiempo, que son las llamadas Escenas: unidades iniciales de significación dramática,
en donde lo que ocurre o ha de ocurrir se da en un mismo lugar y en un mismo tiempo.
La selección de sucesos significativos que deben llevarse a la pantalla es una cuestión
decisiva para evitar recoger en el relato audiovisual elementos no significativos
(pudiéramos decir con un valor narrativo repetitivo, accidental, insignificante). Es misión
primaria del Guionista seleccionar, de todo lo que puede acaecer a los Personajes

7
El corsé de la sintagmática estructuralista se queda pequeño para contener la energía creativa.

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(Actantes), aquello sucesos más significativo y caracterizadores, de modo que ese
drama pueda contarse intensamente en un par de horas. Este proceso se llama
FOCALIZACION y consiste estudiar la historia inicial, ya sea con base real o meramente
ficticia, y elegir o aquellos personajes, lugares, acción y sucesos que realmente constituyan
un relato interesante; digno de ser atendido. Esto conllevará, -de seguro- refundir
personajes, o idear otros, unificar situaciones, imaginar conflictos previos, crear líderes,
bandos, etc.
Después de ese periodo de selección se pasa a hacer un TRATAMIENTO donde esa historia
se traspone a un texto de pocas páginas, donde vienen relatados en continuo -y en tercera
persona- los eventos y escenas del drama. Ese será el tratamiento que le das a la historia.

La Escena
La unidad inicial de significado dramático va a ser siempre la
ESCENA. Ya que es la que se escribe con tal voluntad. Escena tras
Escena se van construyendo los actos. La escena se podrá repetir,
re-filmar, recortar, agrupar, potenciar, hasta que alcance el
significado y fuerza visual necesaria.
Dentro de la propia escena, los guionistas llegan a distinguir los
Beats Dramáticos. Son puntos de interés.
Son “Golpes dramáticos” o “Momentos” o “Acciones” de
especial significación dentro de la escena. Supongamos una
escena (Ext.Calle.Dia), en la misma puede haber distintos beats
dramáticos que sean significativos: llegada del autobús, Sra.
que pide taxi, Sr. que sale de un portal, Niña que cruza la calle….
Esto, en mayor o menor medida, puede verse en muchas
escenas. Si el beat dramático es realmente interesante,
requerirá un tratamiento visual/sonoro especial. Un Beat
simplemente pueden ser tics nerviosos de los personajes,
gestos que delatan su interior, etc.: el personaje se seca las
manos compulsivamente, el inspector hace tap tap con los dedos en la mesa, etc., etc.

De la escena al plano
Recibido el guion el director -y su equipo-,
procederán a hacer un desglose del guion
por escenas, señalando los planos (Shots)
a hacer para llevar a cabo la filmación. De
una escena marcan distintas posibilidades
de filmación –distintos planos, distintas
posiciones – según frases, acciones o beat
dramáticos.
La escena se desglosa planos. Algunos de
estos planos por su unidad de sentido se les agrupan mentalmente en Secuencias de
Planos: conjunto de planos seguidos que guardan un cierto sentido. Salida por la Puerta,
Buscar las llaves, Entrar en la Cabina telefónica…La proa del barco. Una escena puede estar
pensada en varias Secuencias de Planos + 3 ó 4 planos sueltos.
Una Secuencia de Planos resuelve un momento dramático dentro de una escena.

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Hecho el desglose, cada plano obtendrá su numeración. Esto es el proceso de planificación.
El director la propone y Producción la aprueba. Hay que tener en cuenta muchos factores.
Cada unos de estos planos (SHOTS) se repetirá las veces que sea necesario hasta que salga
bien. Se harán varias tomas. Es decir: mismo plano -SHOT- varios TAKES.

Secuencia de Planos o Secuencia de Escenas

La palabra secuencia sólo significa serie o sucesión de elementos en continuidad:
secuencia de ADN, secuencia de datos, secuencia de coches. En Cine la palabra SECUENCIA
tiene dos acepciones:
SECUENCIA DE ESCENAS que viene a significar como un concatenado de escenas
unidas por una idea o tema: La secuencia Final, La secuencia de Inicio. El asalto al banco.
Es un concepto muy literario e induce a confusión pues en Cine las Escenas se organizan
en Actos. Pero como marcaje de un área temática puede valer.
Es una idea literaria, pero no de filmación. En este sentido la expresión “Vamos a
rodar una Secuencia” es confusa. Sería como decir “Vamos rodar un montón de
escenas”. Quizás quieres decir “Vamos a rodar una ESCENA” o bien “tenemos que
rodar una Secuencia de Planos “, etc.
SECUENCIA DE PLANOS. Conjunto de planos consecutivos que guardan una cierta
significación dramática. Conjunto de planos que guardan entre si un cierto sentido. -Que
atienden a un Beat Dramático.-. Esta expresión vale tanto para rodaje como para montaje.
Una secuencia de planos no es una escena, es sólo una parte significativa de ella.
Shooting the Scene
Lo que realmente se ruedan son ESCENAS. Que están numeradas y VIENEN divididas en
Planos aislados y/o Secuencias de Planos (cadenas-sucesión de planos). El uso más
adecuado y común de secuencia es el de SECUENCIA DE PLANOS de una escena.
¿Es correcto decir “analizar una secuencia de una película? Si, ya que puede
tratarse un segmento que reúne varias escenas, y dentro de ellas vamos a estudiar
las secuencias de los planos y los planos mismos. Eso es un Análisis y Desglose de
una Secuencia. (Así en general).

La Secuencia de Planos: la Frase Visual

Ya en una ESCENA, esta no se suele rodar de golpe, (PLANO MASTER), sino por
posiciones de cámara, según un desglose previo de planos. Un Plano Master es útil para
cubrirse las espaldas, pero es muy poco expresivo. El director divide la ESCENA según
Momentos o Beats Dramáticos: Acciones/Frases/Gestos de especial interés, y se hace una
planificación o desglose en planos a ese tenor. Es como marcar los puntos de Interés de la
escena, los que tiene una carga más significativa y por lo tanto necesitan su mejor
expresión.
Dentro de la ESCENA (unidad de tiempo y espacio) vamos a distinguir la
SECUENCIA DE PLANOS: conjunto de planos filmados (después montados) con ánimo
de lograr un cierto sentido dramático; que quieren expresar un significado. Viene a ser
como una FRASE VISUAL. Y será como la unidad básica del planteamiento fílmico. Es
como un primer elemento inteligible del discurso cinematográfico.
Está Frase Visual está compuesta por planos cuyo pleno sentido y significado se
apreciará al leerse en su conjunto.

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 Partimos de un Drama en Escenas y tenemos que ir transponiéndolo a
FRASES VISUALES.
Este proceso se llama “La Audiovisualización del Drama“. La estructura básica de
significación audiovisual será la Secuencia de Planos; “la frase visual.” Que podrá
responder tan solo a un beat o golpe dramático; o a una acción dramática con un cierto
sentido dentro de una escena.
Una secuencia de planos admite muchos approaches, y si se ha filmado con riqueza
de planos, dará muchos montajes.
Dentro de la Secuencia de Planos, tendrán especial peso el uso y significado de cada
plano empleado, pero como las palabras a la frase, las notas al acorde…. Su sentido se
advertirá en la apreciación del conjunto. Un plano suelto, en sí, “no dice nada”.
Lo importante de un plano o un gesto visual no será su belleza propia, o su
perfección, sino su valor de adecuación con la lógica del relato.

El Plano (SHOT)
El Plano será un elemento significativo y significante, unidad básica de filmación y de
intención, que adquirirá su valor al verlo en sucesión. Nos ayudará a crear una frase visual;
a crear una frase visual con sentido: Al logro del lenguaje.
Jean Mitry afirmaba que un plano no se puede equiparar a una palabra, pero si a una
expresión, una intención: atención, énfasis, seguimiento, una acentuación, reflexión…
El rodaje de un plano siempre es muy intencionado. No
existe el plano casual. Se sigue el protocolo “Marca, Acción y
Frase”. En puntos determinados del escenario se hacen
Marcas, donde no sólo hay que dar una Frase, sino ejecutar
una Acción. Hay varias marcas dentro del plano, e indican
actuaciones que hay que expresar verbal y corporalmente.
Todo ello da idea del drama y del personaje, y es lo que se
quiere grabar. Ese marcaje lo indica el director.
Estas marcas van a tener gran repercusión en el movimiento
de la cámara, en el foco, en la iluminación, etc.
Pronto atenderemos una amplia Tipología de Planos (SHOTs). Un tipo de plano,
teóricamente considerado, puede tener mucho potencial de significado, pero hasta que no
se concreta en filmación y en una cadena de planos, no alcanza su sentido. (o sin sentido).
Uno de los aciertos del análisis y estudio de las películas es ver si los planos
empleados responden o no, expresan bien o no, el relato.

Caracterización de Los planos

Los cuatro rasgos que definen el plano (SHOT) son
Tamaño, Angulación, Movimiento y Acción que cubre (+Lente)
Es la unidad de significación visual más sencilla, aunque considerado sólo está como
descolgado y no dice nada. (Se puede estudiar apreciar y valorar su composición, la
ejecución, su adecuación a la acción, etc., pero aisladamente considerado no llega a tomar

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sentido). El Plano toma valor – como si de un gesto o expresión se tratara-, en el conjunto.
No es que tome valor por choque, sino por adecuación a la lógica del relato.8
Con respecto al plano hay dos acepciones: Plano como unidad de rodaje (SHOT). Plano
como unidad de montaje: (una tira de fotogramas). Ambas se usan con normalidad
Conviene aclarar la posible confusión entre plano y encuadre. Encuadre es un concepto
compositivo –frame – que tiene que ver con decisión compositiva, enmarcado, etc. (y por
lo tanto se puede confundir con la foto fija o algo estático. Hacer cuadro es buscar la
composición adecuada del plano. Un Plano puede ser fijo o en movimiento. Quizás en un
plano fijo, encuadre y plano se puedan confundir por iguales, pero no son lo mismo. Un
plano en movimiento tiene bastantes encuadres especiales, como si fueran Key Frames, y
que el director testea con el Operador de Cámara. 9
El plano –SHOT- es un concepto muy rico: es imagen en movimiento, es la
unidad de rodaje: Hay planos fijos, móviles, inclinados, en grúa, con
panorámicas, con zoom, en travelling, etc., etc. Plano no quiere decir parado,
tieso, fijo, estático: Es un SHOT de cámara, con proceso y acción en
movimiento. Plano, shot, va desde acción al corten. De ese plano podemos
hacer todas las repeticiones necesarias (TAKES/TOMAS) hasta que salga
bien. Así obtendremos el Nº de Escena, Plano y Take, que será la matricula
del plano válido para montaje (66B, take 5).

PLANO SECUENCIA
Una secuencia de planos: En una sucesión de planos: filmado/montados para logra un
determinado sentido. Esta expresión la podemos usar tanto en filmación como en montaje.
Una secuencia de planos, (de una escena) se puede resolver rodando del tirón en un solo
plano (Un solo SHOT). Creando un plano (SHOT) con movimiento, muy articulado, muy
rico en movimientos, angulaciones, encuadres. En ese caso se llama plano secuencia. Se
ha resuelto toda la secuencia o escena en un solo plano, - que lo resume todo.
De ahí el nombre Plano-Secuencia. DE este plano se harán todas las tomas (Takes)
necesarias hasta que salga bien. O SEA, NO es “de toma única”

8
Jean Mitry nos dice en “La semiótica en tela de juicio”, 1990, pp. 89: La inteligibilidad de los gestos
visuales (…) Está en función de la verosimilitud de los hechos ante una lógica propia del género elegido.“
9
Las tres personas que pueden mirar por cámara son: Director of Photografy. Director y Art Director

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