BARROCO 1600-1750

Sinónimo de lo recargado, desmesurado, irracional. Superlativo de bizarro.

Estilisticamennte: movimiento integral que abarca la literatura, pintura, escultura,
arquitetura, teatro y musica.
Reflejo de las sociedades monarquicas.

LA DESINTEGRACION DEL MUNDO ABSOLUTO Y UNIFICADO

- El nuevo mundo del siglo XVII puede llamarse pluralista, ya que ofrece la
posibilidad de que el individuo pueda elegir entre distintas alternativas (religiosas,
filosoficas, economicas y politicas)
- La concepcion del cosmos habia sido completamente revolucionada en el siglo
anterior
- Divisiones desarrolladas dentro de la iglesia, simbolo de la desintegración de un
mundo unificado y absoluto.
- Epoca de crisis cultural, vivida como la experiencia del antagonismo radical entre la
explicacion cientifica del mundo y la tradicion religiosa.

LA SOCIEDAD Y LA CULTURA 1600- 1750

- La cultura barroca es propia de las monarquias absolutistas europeas, y de una
sociedad estamental donde sobresalen los valores de la nobleza cortesana.
- Las desigualdades económicas y sociales estaban acompañadas de un despilfarro
absoluto por parte de la nobleza y el rey. Perdida de dinero provocada por las
sucesivas guerras.
- Tanto el rey como la aristocracia, muestran su poder a través del arte, la literatura
y la música. En la europa católica, el arte constituye el mejor medio de
propaganda de la religión y de la iglesia romana, hasta el punto que era
considerado el estilo propio de la contrarreforma

PLANO CIENTÍFICO
- Galileo Galilei, Kepler: teoria de los planetas, las órbitas, las leyes de movimiento.
- Isaac Newton: fisica, gravedad, movimiento. El descubrimiento de las leyes del
movimiento y los fundamentos de la naturaleza, llevó a la gente a cuestionar su
relación con el entorno.
La tierra ya no es el centro del universo.
- Antonie Van leeuwenhoek: primer microscopio moderno

LA REFORMA CATÓLICA Y LA MONARQUIA ABSOLUTISTA

Principales núcleos de la cultura barroca:
- La Roma papal
- La Francia de los luises
Centros de poder religiosos y políticos, y centros de difusores de la contrarreforma y del
absolutismo.
RETÓRICA BARROCA
Cualquier medio de expresión artistico debia:
- Ser principalmente didactico y seductor
- Llegar facilmente al público
- Debia entusiasmarle
- Mensaje puesto al servicio de las instancias del poder.

Busca la comunicabilidad
Superacion de conceptos formales relativos a la expresión artística, preconceptos
vinculados a la tradición clásica (humanista)

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto sede su lugar a la relatividad, en consonacia con una época que carecía de
seguridades filosóficas y culturales.
Domina el orden de la percepción, de la búsqueda de sensaciones y el efecto.

Dinamismo y tensión
El sentido de movimiento, dinamismo y tensión son fundamentales en el barroco, porque
no se busca el reposo, sino que se establecen tensiones entre las formas, sonidos o
palabras.
Representación de pasiones y temperamentos interiores: el barroco se aleja de las
preescripciones filosóficas del renacimiento, que resaltaba el equilibrio, ya que prefiere la
representación de pasiones, tanto en lo que respecta a cada personaje, como al conjunto
de la obra.

FORMAS DEL BARROCO

- Abandono de lineas rectas y las superficies planas
- Elementos de unión de puntos a distintas alturas: volutas y aletas
- Énfasis e impulso vertical contrastan con la división en pisos horizontales.
- Ademas de los 5 órdenes clásicos, se agregan el ondulante y el gigante
- Alejamiento de los cánones del diseño clásico
- Capricho y singularidad del carácter del edificio.
LA PLANTA OVALADA FUE FRECUENTEMENTE LA SOLUCIÓN PREFERIDA PARA PEQUEÑAS
CAPILLAS E IGLESIAS VOTIVAS.
Activa relación entre espacios y masas, elemento fundamental del barroco en forma
sintética e intensa
Fuerte sensación de unión entre la plaza y la iglesia.

LA PINTURA Y LA ESCULTURA, SU RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

Escultura: representación basada en la figura humana real con una objetividad perfecta en
todos sus aspectos, tanto en lo mas sublime como en lo mas vulgar.
La escultura, junto a la arquitectura, busca el efecto pictórico.
El gusto por el desnudismo y la realización de esquemas compositivos libres del
geocentrismo, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la
técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el
espectador con gran expresionismo. La escultura barroca se proyecta dinámicamente
hacia afuera, pretende atrapar al espectador.

Pintura: adquiere un papel prioritario, siendo la expresión mas característica del peso de
la religión en los paises católicos y del gusto burgués en los paises protestantes.

Existe una tendencia y busqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

La pintura a través del recurso de la perspectiva y los efectos de ilusión óptica se

transforma en escultura y arquitectura.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.

LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO EN ITALIA

Los nuevos tipos: las iglesias longitudinales centralizadas y las centralizadas alargadas.
- Se originan en el cinquecento
- Expresan la necesidad de participacion en un sistema espacial amplio
- La presencia de la cúpula subraya la centralidad del espacio hacia el fondo de la
nave y define la integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
- Caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador
de la composición, generalmente una cúpula.

Carlo Maderno: primer arquitecto en los ideales del barroco

Giacomo della porta: concluyó la cúpula de san pedro.
Bernini: el artista mas importante del barroco italiano, preferido por los papas
Borromini: daba especial relevancia a la plena libertad de diseño, negandose a copiar
caracteristicas o elementos estilisticos en sus proyectos. Lleva el dinamismo hasta sus
extremos.