Antropología

Cultura audiovisual de Estados Unidos; INTRODUCCIÓN

La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el

cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en
cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo
Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980), el cual para 1950 tenía
un valor estimado de 8 dólares estadounidenses. Para la fecha el cine era una
innovación audiovisual.

Hollywood.

Hollywood, un símbolo de la industria del entretenimiento desde tiempos

inmemorables, atrae a los turistas con sitios icónicos como el TCL Chinese Theatre
y el Paseo de la Fama. Entre otras atracciones se encuentran Paramount Pictures,
recintos musicales históricos como el Hollywood Bowl y el Dolby Theatre, donde
se realiza la ceremonia de los Premios Óscar.
El tópico dice que Hollywood es la meca del cine. No es para menos: en este
distrito de la ciudad de Los Ángeles, en la costa Oeste de Estados Unidos, se
concentran los estudios de cine más poderosos del mundo. Allí viven también
muchas de las estrellas que protagonizan las películas más taquilleras.

El "padre del cine moderno"

Estudios tempranos de la historia del cine mostraban a Griffith como el «padre del
cine moderno», partiendo de un artículo escrito por él mismo en un periódico en
1913. En este afirmaba ser el creador del lenguaje cinematográfico, tales como el
primer plano o el flashback. Los primeros historiadores de cine, sin tener acceso a
muchos de los filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como el
"padre del cine". Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de
algunas técnicas narrativas en The Life of an American Fireman (1903) así como el
desarrollo de nuevas técnicas de edición en The Great Train Robbery (1903), pero
sus descubrimientos no tienen continuidad más allá de su aplicación técnica.
La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar
aquellas técnicas. Es por esto aplicable a la figura de Griffith "El padre del cine
moderno". Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el
director más importante del mundo en esa época.

FECHA DE ORIGEN Y COMIENZOS…

Pese a ser inventado oficialmente en 1895 en Francia por los Hermanos Lumière,
el cine está muy ligado a los Estados Unidos desde sus orígenes. Su precursor, el
británico afincado en el país Eadweard Muybridge, realizó sobre el año 1870 una
serie de experimentos fotográficos que allanaron el terreno a Edison para la
creación del kinetoscopio, proyector de imágenes en movimiento anterior al
cinematógrafo. Sin embargo, la elevada patente del aparato de Edison propició la
creación de numerosos y modernos mecanismos entre los que se popularizó el
cinematógrafo de los Lumière, que acabó extendiéndose con rapidez por todo el
mundo, incluidos los Estados Unidos.

EVOLUCIÓN DEL CINE

Desde su nacimiento, el cine ha ido en constante evolución. Todo comenzó

cuando los hermanos Auguste Marie y Louis Jean Lumiere revolucionaron la
industria y el arte de la imagen con sus inventos sucesivos de la foto instantánea,
luego inventaron el proyector cinematográfico, hasta que el 28 de Diciembre de
1895 lograron proyectar la primera función de cine mudo como espectáculo en
París. (El hada de los repollos) (Alice Guy, 1896.
Series de televisión y streaming
Cuando hablamos de series televisivas Estados Unidos nuevamente pisa fuerte en
la industria con obras maestras del entretenimiento audiovisual tales como; Los
sopranos, the walking dead, Breaking bad, Peaky blinders, Los Simpsons o Game
of thrones.

¿Por qué el cine en Estados Unidos es tan importante?

La industria cinematográfica estadounidense es considerada con un elevado nivel

técnico, esto y la eficacia de su red comercial y de distribución harán que
previsiblemente siga manteniendo en un futuro su posición dominante en el
mercado mundial. El cine mueve demasiado dinero, y contribuye a la economía
de Estados Unidos, por lo que su inversión y a raíz de esto, su nivel de calidad es
muy alto.

El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más
largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren, dirigida por Edwin S. Porter. En
los albores de la industria cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el
epicentro de los cineastas.

El cine mudo.

El cine en la antigüedad era mudo, y esto perduró desde 1895 hasta 1929.Con la
introducción del cine sonoro a finales de la década de 1920 surgieron nuevos
géneros cinematográficos: las pantallas pasaron a estar dominadas por los
musicales (con numerosas películas de bailes) y filmes de gángsters, que tratan
dos temas de actualidad: la Gran Depresión y la Ley Seca (por ejemplo, Hampa
dorada en 1930, o Scarface, 1932).

Surgieron numerosas películas de crítica social, entre cuyos temas figuraba la

guerra (Sin novedad en el frente, en 1930). Sin embargo, también se desarrollaron
otros géneros más ligeros. Así, el cine de terror alcanzó su apogeo a principios de
la década de 1930 (El doctor Frankenstein, en 1931; Drácula, en 1931; King Kong, en
1933, etc).