ESTUDIOS GENERALES

TALLER
CINE
El cine está considerado como un medio de comunicación porque expresa intenciones,
pensamientos, ideas, puntos de vista, costumbres e información.

El cine es un medio porque posee un lenguaje para establecer dicha comunicación.

Un lenguaje con códigos, estructuras y reglas para su mejor comprensión.

Esto ayuda al público a identificarse como colectivo y a generar catarsis frente a los
hechos que han marcado su historia.

La función esencial del cine es ser arte, pero también entretener.

El cine es el rostro de la vida, de una nación, de uno mismo.

Comprenderlo es entender y autoanalizar nuestra existencia.

https://www.youtube.com/watch?v=nSB_A2daiT8
HISTORIA DEL CINE: ANTECEDENTES
La primera (o
segunda)
fotografía de la
historia era el
tejado de una
casa, captado
desde una
evidente
perspectiva
renacentista. Era
de Niépce, y fue
hecha en 1826.
Thomas Alva Edison recibió buena parte
del crédito de haber inventado el cine;
allá tan temprano como en 1887, el
patentó una cámara de imágenes en
movimiento, pero esta no podía producir
imágenes.
La primera contribución importante fué una serie
de fotos en movimiento hechas por Eadweard
Muybridge entre 1872 y 1877. Contratado por el
gobernador de California, Leland Stanford, para
capturar en película el movimiento de un caballo a
la carrera, Muybridge unió una serie de cables a lo
largo de una pista y conectó cada uno al
disparador de una cámara fija. El caballo, mientras
corría, jaló los cables y logró una serie de fotos,
que Muybridge entonces montó en un disco
estroboscópico y proyectó con una linterna mágica
para reproducir la imagen del caballo en
movimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=wNU7sXkZmSw
Dickson tomó muchas películas de 15
segundos usando la cámara de Edison,
Kinetógrafo, pero Edison decidió en contra de
proyectar las películas al público en parte
porque los resultados visuales eran
inadecuados y en parte porque pensó que las
imágenes en movimiento tendrían poco
aprecio del público. En cambio, Edison
difundió una máquina impulsada por
electricidad que jalaba agujeros (el
Kinetoscopio) y mostraba las maravillas
registradas a un espectador a la vez.
La era del cine se puede decir que
empezó oficialmente el 28 de diciembre
de 1895, cuando los Lumiere
presentaron un programa de breves
películas a un público pagante en el
sótano de un café de París. inventores
ingleses y alemanes también copiaron y
mejoraron basados en las máquinas de
Edison, Tal como muchos
experimentadores en los Estados
Unidos. A finales del siglo XIX un amplio
número de personas, tanto en Europa
como en Los Estados Unidos habían
visto algún tipo de imágenes en
movimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=QMK-TDZc70w
Las películas más antiguas presentan
vistazos de 15 a 60 de escenas reales
filmadas en exteriores (trabajadores,
trenes, carros de bombero, botes,
paradas militares, soldados) o
representaciones escenificadas filmadas
en interiores. Estas dos tendencias
iniciales grabar la vida tal como es y
dramatizar la vida para efectos artísticos
pueden verse como los dos caminos
dominantes en la historia del cine.
Georges Melies fué el más importante de los
primeros cineastas dramáticos. Mago de oficio,
Melies mostró en películas como "El viaje a la
Luna" (1902), cómo el cine podía realizar el más
maravilloso truco de magia de todos:
simplemente parando la cámara, añadiendo algo a
la escena o quitando algo de ella, y luego
arrancando la cámara de nuevo, hizo que las cosas
simularan aparecer y desaparecer. Los primeros
cineastas ingleses y franceses como Cecil
Hepworth, James Williamson y Ferdinand Zecca
también descubrieron como el movimiento
rítmico (la persecución) y la edición rítmica podían
hacer el tratamiento de espacio y tiempo del cine
más emocionante.
https://www.youtube.com/watch?v=5_xcB0-y10E
IMPORTANTE
GUION
ESCENARIOS, VESTUARIO, UTILERÍA
DIRECCIÓN DE ARTE
EFECTOS
CIENCIA FICCIÓN = GÉNEROS
TEMA – LÍNEA NARRATIVA
CATEGORÍA DE LOS PLANOS
TRABAJO PRÁCTICO
Monografía
• Carátula
• INDICE
• Presentación
• Contenido del tema (de 3 a 7 páginas)
• Conclusiones
• BIBLIOGRAFIA O WEBGRAFIA…

TEMAS:
T1. La caja oscura (NIEPCE)
T2. El cinematógrafo
T3. Viaje a la luna: antecedentes… ANTES…DURANTE Y DESPUÉS
T4. Los hermanos Lumiere (biografía)
T5. El regador regado
T6. Georges Melies (biografía)
T7. Eadweard Muybridge (biografía)
CINE SILENTE
La película primitiva más interesante fue "El gran
asalto al tren" (The Great Train Robbery) (1903),
dirigida por Edwin S. Porter de la compañía
Edison. Este western primario usó una edición y
trabajo de cámara mucho más libre que lo usual
para contar su historia, que incluía bandidos, un
soporte, una persecución por un botín, y un tiroteo
final.

https://www.youtube.com/watch?v=7Va3CjJ76uE
Una razón para la formalización fueron las
enormes ganancias que se derivaban de lo
que había empezado sólo como una
curiosidad barata. Antes de 1905 las películas
se mostraban frecuentemente en una casa de
vaudeville como uno de los actos en el
programa. Después de 1905 un creciente
número de pequeños teatros con fachada de
almacén llamados "nickelodeons", con
capacidad para menos de 200 feligreses,
empezaron exclusivamente a mostrar
películas.
Hacia 1908 un estimado de diez millones de
norteamericanos pagaban sus nickels (5
centavos) o dimes (diez centavos) para ver
estas películas. Jóvenes especuladores como
William Fox y Marcus Loew vieron en cinco
años crecer sus teatros, que inicialmente no
costaron sino $1,600 cada uno, a empresas
que valían $150,000 cada una. Llamado "el
teatro del pueblo", las primeras películas
atrajeron fundamentalmente a público obrero
e imigrante que halló en los nickelodeon una
placentera diversión familiar.
El programa de un Nickelodeon consistía en cerca
de seis peliculitas de 10 minutos, usualmente
incluían una aventura, una comedia, una película
documental, una persecución y un melodrama. El
más aplicado hacedor de estas películas fue D. W.
GRIFFITH, quien casi con sus propias manos
transformó tanto el arte así como el negocio del
cine. Griffith hizo cerca de 400 cortos entre 1908 y
1913, desarrollando o descubriendo en este periodo
casi cada técnica importante del cine para
manipular tiempo y espacio: el uso alterno de close-
ups, planos medios, y panorámicas distantes; el
control sutil del ritmo de edición, el uso efectivo de
las tomas en movimiento (travelling), la
iluminación atmosférica, el comentario narrativo, el
detalle poético y el simbolismo visual; y las
ventajas de la actuación minimisada, en la que su
compañía era excelente.
La década entre 1908 y 1918 fue una de las más
importantes en la historia norteamericana del
Cine. El largo remplazó a la serie de películas
cortas; la Primera Guerra Mundial destruyó o
restringió la industria cinematográfica Europea,
promoviendo mayor innovación técnica,
crecimiento y estabilidad comercial en Estados
Unidos; la industria cinematográfica se consolidó
con la fundación de los primeros estudios
grandes en Hollywood, California (Fox,
Paramount, y Universal); y las grandes comedias
mudas norteamericanas aparecieron. Mack
SENNETT se convirtió en la fuerza motriz detrás
de la Keystone Company poco después de unirse
a esta en 1912; Hal Roach fundó su compañía de
comedias en 1914; y Charlie CHAPLIN era
probablemente el rostro más conocido del
mundo en 1916.
 Durante este periodo las
primeras estrellas de cine
surgieron a la fama,
remplazando a los
anónimos intérpretes de
los cortos. En 1918, Las
dos estrellas favoritas de
Estados Unidos, Charlie
Chaplin y Mary
PICKFORD, firmaron
contratos por más de un
millón de dólares.

https://www.youtube.com/watch?v=Pg-UrMkSpQI
La siguiente década en la historia del cine
norteamericano, de 1918 a 1928, fue un
periodo de estabilización más que de
expansión. Las películas se hacían en
complejos de estudios, que eran, en
esencia, fábricas diseñadas para producir
películas en la misma forma en que las
fábricas de Henry Ford producían
automóviles. Las compañías
cinematográficas se volvieron monopolios
dado que no sólo hacían películas sino
que las distribuían a las salas y poseían
además las salas en que éstas eran
exhibidas.
Esta integración vertical fue el cimiento
comercial de la industria cinematográfica
por los siguientes 30 años. Dos nuevas
compañías productoras se fundadas
durante esa década, fueron Warner
Brothers (1923), que se volvería
poderosa con su pronta conversión al
sonido sincronizado, y Metro Goldwyn
(más tarde en 1924 Metro-Goldwyn-
Mayer), el brazo productor de Loew bajo
la dirección de Louis B. MAYER e
Irving THALBERG.
https://www.youtube.com/watch?v=719NTdLuPY8

https://www.youtube.com/watch?v=yXE8SNo6yuA

http://www.oocities.org/m_raez/historia_del_cine.html
TRABAJO PRÁCTICO:

PARA EL FORO, TRABAJO INDIVIDUAL

INVESTIGAR Y DESARROLLAR UN COMENTARIO BREVE SOBRE ALGUNO

DE LOS SIGUIENTES DIRECTORES (MÁXIMO 15 LINEAS)

Directores:
* Murnau
* Vidor
* Dovzhenco
* Lubitsch
* Gance
- EL CINE SONORO
- DEL CINE EN BLANCO Y NEGRO AL CINE A COLOR
Los inicios del cine sonoro datan de finales de la década de 1920.
No obstante, se puede decir que el sonido ha estado ligado
directamente al cine desde sus inicios aunque las películas fueran
mudas.
Pero a principios de la década de los 20,
la Warner encadena una serie de fracasos
comerciales, y ven en el invento de Lee De
Forest un gancho para llamar a las audiencias
y mejorar así su situación financiera. Así fue
como en 1925-26 se estrenan cintas con
sonido gracias al sistema Vitaphone que
sincronizaba disco e imagen. Estos films (o
experimentos) fueron: una obra de la New
York Philarmonic Orchestra, una grabación de
la cantante Anna Case, una pieza de violín
tocada por M. Elman y la película Don
Juan (1926) del director Alan
Crosland con John Barrymore como
protagonista.
El Vitaphone o Vitáfono
era un sistema "sonido-a-
disco". Este sistema fue
desarrollado por Bell
Telephone Laboratories y
Western Electric. El sistema
fue adoptado en el cine en la
década de 1920.
La película Don Juan (1926) del
director Alan Crosland con John
Barrymore como protagonista.
Este film fue el primero en utilizar sonido
sincronizado toda la película, su banda
sonora contenía música de Mozart y
efectos de sonido (ruido del entrechocar de
espadas, campanadas, etc.).

Pero entonces, ¿por qué no se considera

la primera película sonora? Pues
simplemente, porque no tenía diálogo
grabado. Es decir, había sido rodada y
pensada como si de una película muda se
tratase.

https://youtu.be/fHNGQX-2zSA
El cantor de Jazz está
considerado como el primer
largometraje del cine sonoro,
dirigida por Alan Crosland y
protagonizada por Al Jolson. La
película fue inicialmente una obra
musical para teatro.

EL CANTOR DEL JAZZ

https://www.youtube.com/watch?v=fgUNTVEnnfE
Después del éxito de esta película, se rodaron
numerosas películas sonoras y se sonorizaron
películas mudas. Al ver el éxito de estas
producciones, el resto de las productoras no querían
quedarse atrás y recurren a varias patentes de
sonido. Surgiendo lo que se conoció como la guerra
de patentes. La Warner contaba con su
sistema Vitaphone con el que se sincronizaba los
discos de sonido con la imágenes. La Fox y
Paramount contaban con un sistema (el Movietone)
y la RCA (Photophone), ambos inscribían
ópticamente el sonido en la misma película (llamado
sonido óptico).
Hollywood, viendo la guerra de patentes en cuanto al sonido, obligó a los estudios a
adoptar un sistema estándar de sonido para evitar el caos en la industria.
Finalmente, los estudios decidieron que el más apropiado era el sonido óptico,
porque iba impreso en la misma película. Una vez estandarizado el sistema de
sonorización surgieron varios condicionantes:
Condicionantes Problemas de Especialización del Cambios en la Cambios estéticos
económicos comercialización trabajo y la actuación Estos cambios
El primero de ellos Debido a la gran industria Uno de los cambios tienen que ver con
fue económico. Era inversión los estudios Uno de los hitos más drásticos con la la adaptación de los
necesario de Hollywood intentan más importantes llegada del cine equipos de rodaje y
comercializar sus filmes dentro de la sonoro fue en lo que la forma de rodar
acondicionar los
por todo el mundo historia del cine respecta a la con sonido. En las
estudios
pero con el sonido sonoro fue actuación. Los primeras películas
acústicamente,
surge un problema: la la especialización actores del cine sonoras, la toma
contratar expertos del sonido en
barrera del idioma. de cada uno de los mudo tenían que
en sonido, sonidistas, Este sistema perduró puestos de hacer algo nuevo directo en los
material nuevo. durante unos años trabajo dentro de para ellos: hablar. rodajes era
hasta que vieron que la industria del De hecho muchos de bastante mala, no
resultaba muy costoso. cine. ellos desaparecieron contaba con
Fue el momento en el de la industria del demasiada
que los productores cine debido a que su sensibilidad y los
decidieron adoptar voz no correspondía micrófonos
el doblaje como opción con lo que el público recogían también
más económica. esperaba de ellos. todo el sonido
ambiente.
Chaplin fue uno de los personajes que
con más vehemencia rechazó el
nuevo cine sonoro. Aunque los primeros
aparatos de amplificar sonido se habían
inventado en la primera década del siglo,
hasta finales de los años 20 no se pudo
usar en las salas de cine.

LA VOZ DE CHARLOT
https://www.youtube.com/watch?v=L4fW8cvAVPk
https://www.youtube.com/watch?v=OoPGqvUl2C0
En los 30, el negocio se divide en la MGM, la Paramout, la Warner, la
RKO, la Fox, la United Artist, Columbia y Universal.

Todas ellas con una clara tendencia comercial y de rentabilidad de sus

productos. Por esta razón empiezan a surgir los géneros
cinematográficos, con un objetivo claramente comercial. Una película de
género tiene elementos como temáticas, estilos visuales, simbolismos…
que se repiten y hacen que el público tenga ya un concepto de lo que va
a ver antes de entrar a la sala de cine.
En la Warner destacaron los films de cine negro, en la Universal Pictures
destacan las de terror, la Paramount con comedias sofisticadas, Columbia
hizo comedias. En la política de géneros el director era una pieza más del
engranaje de una gran productora.
TRABAJO PRÁCTICO (OPCIONAL):

ACTIVIDAD INDIVIDUAL:

1. Desarrollar 10 ideas fuerza y/o conclusiones del cine

en blanco y negro y el cine de color.
EL BLANCO Y NEGRO Y EL COLOR EN EL CINE:
https://www.youtube.com/watch?v=rlMLUMALEkA&t=108s

EL CANTOR DEL JAZZ

https://www.youtube.com/watch?v=fgUNTVEnnfE

LA VOZ DE CHARLOT
https://www.youtube.com/watch?v=L4fW8cvAVPk

https://www.youtube.com/watch?v=OoPGqvUl2C0

EVOLUCIÓN DEL CINE SONORO

https://www.youtube.com/watch?v=5zI3g80CBTw

FABiom04