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La música en el Romanticismo
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber
en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia
y Alemania.
En la segunda mitad del siglo XIX ser más raro que un compositor se
señale por un verdadero compromiso político.
Contexto científico del siglo XIX: la ciencia se ha apoderado del mundo visible y
del invisible. Algunos nombres e hitos importantes son:
Siglo XVIII: en este siglo los filósofos situaron a la música en un lugar muy
bajo en la jerarquía artística: la música se convierte en un inocente
entretenimiento cuyo único fin es agradar. Los únicos que de ella tenían un
concepto serio son los teólogos más fanáticos, que combatían su uso excesivo
porque temían su poder de seducción sensual.
• Kant, en su "Crítica de la Razón" de 1709 expone: "la música es m s
entretenimiento que cultura". "Según el criterio de la razón su valor es
inferior al de las demás artes".
En la época Romántica se tiende a borrar las fronteras entre las artes: las
esculturas debían tomar vida en los lienzos, las pinturas debían hacerse
poemas, los poemas música. La música se sitúa siempre al final de la serie.
• Hanslick se opone a la idea anterior: abogaba por preservar la
independencia de la música y para nada quería oír hablar de su fusión
con las demás artes.
A la comprensión estética le es imprescindible una respuesta emocional: que
nace no de la reflexión consciente, sino de los oscuros abismos de la
conciencia.
• En cuanto a las cuerdas, los arcos adquieren una forma curva, ideal
para controlar los matices din micos y un mecanismo de tornillo para
tensar las crines.
Las cuerdas son metálicas y entorchadas con lo que se consigue un sonido
más potente y brillante.
El violonchelo es dotado de pica.
Música de cámara.
- 3 cuartetos de cuerda.
- Quinteto de cuerda, quinteto con piano, etc.
INTRODUCCIÓN GENERAL.
Música de cámara
Música orquestral
Autores
• Beethoven (1770-1827)
• F.Schubert
Piano:
Música orquestal:
Música de cámara:
- Quinteto la trucha.
- 15 cuartetos de cuerda (la muerte y la doncella).
- Quinteto para cuerda en do M.
- Sonata Arpegionne para violonchelo y piano.
• F.Mendelssonh
Piano:
Pianista virtuoso: de estilo elegante y sensible, no proclive ni a la violencia
ni a la bravura excesivas.
Música orquestal:
Música de cámara.
• R.Schumann
Piano:
- 1 concierto.
- Fantasía en do M.
- Estudios sinfónicos.
- Breves piezas agrupadas en ciclos laxamente organizados: Papillons,
Carnaval, etc.
- Álbum para la juventud (pequeñas piezas para niños).
Música orquestal:
Música de cámara:
- Sus tres cuartetos para cuerda revelan la influencia de Beethoven.
• F.Chopin
Niño prodigio con el piano. Gran maestro del piano Romántico. Reside en
Valdemosa (Mallorca) para curar de una tuberculosis.
• F.List
Música orquestal.
• Berlioz
Música sinfónica:
Música pianística:
El Lied
El lied supone una nueva relación de la música con lo literario. Supone una
renovación de la música vocal en el Romanticismo.
Surge en el siguiente contexto: creciente admiración por lo salvaje, por la
simplicidad, por la espontaneidad, por lo nuevo, por la sensibilidad del labriego
cuyos productos aún no han sido contaminados por los efectos corrosivos de la
civilización: poesía popular, productos musicales del folklore, etc.).
Se pensaba que la poesía popular había sido compuesta para ser cantada.
Como las melodías originales destinadas a acompañar los poemas se habían
perdido los compositores las dotaron de melodías de nueva creación. Fueron
apareciendo colecciones por toda Alemania, Austria y otros países de lengua
alemana destinadas principalmente al consumo de aficionados, con las
siguientes características:
Compositores de Lieders.
Con él, el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera y
reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través
del piano.
Como antecedentes significativos podemos señalar: el melodrama (palabra
hablada, monólogo emotivo, con fondo orquestal a modo de recitativo
acompagnatto) y la balada (nacida de la combinación de melodrama y
canción).
Escribió más de 600 lieders, agrupados en ciclos: la bella molinera, el canto del
cisne, el viaje de invierno, etc.
Desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama linear. Ejemplos son
el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los ciclos con poemas
de Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24).
-Sus ciclos no obedecen una lógica como los de Schubert, sino que son
ordenados para crear una trama intuitiva.
-Sus lieders son plenamente Románticos.
-Los acompañamientos tienen un enorme interés.
Alguna obras son: Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne,
Die Nacht etc.
La ópera italiana
La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó teniendo un
rol dominante en la historia del género hasta el día de hoy. Las obras
de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, se encuentran
entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas
en los principales teatros de ópera de todo el mundo.
• Donizetti: escribió unas 40 óperas, de las que "el elixir del amor" y "Don
Pascuale" son sus obras maestras. Trabajó con mucha rapidez y esto le
impidió crear una obra homogénea. Su música es fácil, antítesis de lo
sublime.
• Bellini: creador de melodías sublimes, se le reprocha la pobreza de la
polifonía y la orquestación. Es absurdo: una melodía tan perfecta debe
estar acompañada sólo por un murmullo. Escribió menos que el anterior,
pero con un cuidado extremo. Norma, los puritanos, la sonánbula, son
algunas de sus obras más importantes.
La ópera en Alemania
La ópera en Francia
Durante la primera mitad del siglo XIX la ópera en Francia es asunto de
músicos extranjeros: Cherubini, Meyerbeer.
En la segunda mitad del siglo aparecen los compositores franceses:
• d) Bizet: con excepción de "la Jolie fille a París" las obras maestras de
Bizet (Carmen y los pescadores de perlas) fueron acogidas con
indiferencia y hostilidad.
• Saint-Saens: del que Wagner llegó a decir que era «el más grande
compositor francés vivo, tuvo muchos problemas para estrenar su
primera ópera, Le Timbre d’argent. En 1877 finalizó su tercera ópera,
Sansón y Dalila. Saint-Saëns siguió componiendo óperas casi hasta su
muerte, aunque nunca logró repetir el gran éxito de Sanson.