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Ministerio de Educación y Ciencias

Colegio Nacional Gral. bernardino Caballero

Proyecto de
Investigación
Nombre y Apellido: Milagros Romina Fernández Torres

Curso: 1°

Turno: Tarde

Año: 2023
Introducción
El presente texto tiene que ver con la investigación sobre la Folklorica, jazz, Hip hop y
break dance.

Sobre sus características, sobre los compositores y donde se inició dando lujo de
detalles a todos los aspectos.

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FOLKLORICA
La música folclórica o música tradicional es la denominación para la música popular
que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día también de
manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así
pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz. Dentro de las músicas tradicionales,
hay algunas que han trascendido más allá de su origen, como el flamenco, la jota, el
tango, la música country, la samba, la cumbia colombiana y, en general, muchos de los
ritmos latinos que han mantenido cierta entidad propia con el tiempo y se han vuelto
algo más que un baile.

Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música
regional, música típica, y música popular o música folk, denominaciones estas dos
últimas que pueden inducir a confusión al tener ya otro significado.

A partir de mediados del siglo xx, una nueva forma de música folclórica popular
evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se llama el
(segundo) renacimiento popular y alcanzó su cenit en la década de 1960. Esta forma de
música a veces se denomina música folclórica contemporánea o música de renacimiento
popular para distinguirla de formas folclóricas anteriores.​Se han producido
resurgimientos similares más pequeños en otras partes del mundo en otros momentos,
pero el término música folclórica generalmente no se ha aplicado a la nueva música
creada durante estos resurgimientos. Este tipo de música folclórica también incluye
géneros de fusión como el folk rock, folk metal y otros. Si bien la música folclórica
contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional,
en inglés estadounidense comparte el mismo nombre (folk music) y, a menudo,
comparte los mismos artistas y lugares que la música folclórica tradicional.

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Características
La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva, desde los tiempos de la
industrialización, fundamentalmente en el ámbito rural, no siendo hasta mediados del
siglo xix que comenzó a aparecer un interés en el mundo académico por el estudio de
este arte popular.

- Son creaciones anónimas.

- Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la


personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir en
otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la comunidad a
la que pertenece.

- Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas tareas,
como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía
variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.

- Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música yéndose tocar a otros, y
repitiéndola de memoria. En el proceso se introducen a veces variaciones, ya sea o no de
forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una
partitura o una grabación.

Son todas ellas características específicas de la música folclórica que rara vez se
encuentran en las otras dos grandes tradiciones musicales como son la música culta y la
música popular. Cabe señalar no obstante algunos cambios en este sentido en las
últimas décadas con la incorporación de la música tradicional a los circuitos comerciales
y a las enseñanzas académicas.

En cuanto a los aspectos puramente formales de la música folclórica (como puedan


ser la melodía, la instrumentación, la armonía o el ritmo), estos difieren notablemente
según el género, la región y la cultura a la que pertenezca, siendo escaso el parecido por
ejemplo entre una muiñeira gallega, un fandango andaluz, o una polca centroeuropea.

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Compositores
Fue el arqueólogo inglés William John Thoms quien usó por primera vez la palabra
“folklor”, el 22 de agosto de 1846, en un escrito publicado en la revista The Athenaeum
de Londres. El concepto deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia),
y se conjuga como el "saber popular".

Algunos compositores son:

-Agustín Lara

-Atahualpa Yupanqui

-César Isella

-Juan Quintero

-Violeta Parra

-Víctor Jara

-Patricio Manns

Entre otros

Donde se inició
¿Cuándo se originó la música folklórica?

Su origen se remonta a la época de la Nueva España con el desarrollo del son y su gran
expansión se logra a mediados del Siglo XIX gracias al proceso de secularización
nacional, lo cual permitió el cultivo de la música fuera del ámbito religioso.

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JAZZ
El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español)​es un género musical nacido a finales
del siglo xix en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo
xx. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad.

En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un


idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el
jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características
comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo;
en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de
fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una
escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer
lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando
su recepción por parte del público.

Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto


a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya
desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo
con un trasfondo muy diferente.

En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más
éxito comercial,​que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados
de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra,
en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables
representantes.

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Características
Como el Jazz está formado por una mezcla de géneros musicales y culturales, sus
características son diversas.

Aunque no es posible clasificar un elemento principal, sí es posible identificar


características comunes:

Blue notes: el blue notes sería la 3ª, 7ª o 5ª de la escala diatónica colocada en un


semitono abajo. Esta característica proporciona una característica melancólica a este género
musical.

Síncopa: es una figura rítmica que desplaza la acentuación, teniendo una nota acentuada
en el tiempo débil y no en el tiempo fuerte de la música.

Improvisación: esta es la característica más llamativa. En resumen, la improvisación es


crear música mientras tocas.

Polirritmia: la polirritmia ocurre cuando tienes más de una estructura rítmica diferente al
mismo tiempo en la música.

Swing: El swing es el ritmo básico del jazz, en el que el pulso de la música se divide de
forma desigual. Se caracteriza por la improvisación solista, las bandas más grandes y los
cambios armónicos rápidos.

Pregunta y respuesta: una voz, instrumento o parte de la banda que dialoga entre sí,
alternando.

Compositores
Bojan Adamič

Toshiko Akiyoshi.

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Marcel Amont.

Derek Ansell.

Antonio Adolfo.

Mulatu Astatke.

Donde se inició
El jazz que conocemos hoy en día nació en las calles de Nueva Orleans. Allí, en la
costa de Luisiana, confluyen desde el siglo XIX varios elementos clave para su
surgimiento en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX.

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HIP HOP
La música hip hop, también conocida como música rap, es un género de música
popular desarrollado en los Estados Unidos por afroamericanos y latinos del centro de la
ciudad en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970

Es una cultura urbana que engloba música, baile, arte y moda. Te contamos todo
sobre sus orígenes y su evolución.

Donde se inició
La cultura Hip Hop nace en la década de 1970 en los barrios neoyorquinos del Bronk
y Harlem de la mano de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas. Tiene su
origen como una subcultura que se va desarrollando a través de las fiestas callejeras
organizadas por los jóvenes de estos barrios. Posee un contenido social y político, ya que
se va desarrollando como un vehículo de expresión contra las desigualdades sociales y
económicas.

Se empieza a consolidar como una cultura propia en las denominadas block parties,
fiestas que se organizaban en los espacios urbanos libres situados entre diferentes
bloques de edificios. Se empiezan a organizar en contraposición a la falta de acceso de
los jóvenes a los clubs de moda con precios elevados. En las block parties, al ser en la
calle; todo el mundo podía acceder a disfrutar de la música y el baile.

Características
La cultura hip hop es una forma de vida que abarca diferentes elementos artísticos y
sociales. A continuación, se detallan algunas de las características culturales más
importantes del hip hop.

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La autenticidad y la originalidad

Una de las características más valoradas en la cultura hip hop es la autenticidad y la


originalidad. Los artistas de hip hop son valorados por su capacidad para ser auténticos
y honestos en sus letras y en su música. La cultura hip hop celebra a aquellos que se
atreven a ser diferentes y a crear su propio camino en lugar de seguir las tendencias.

La importancia de la comunidad y el apoyo mutuo

Otra de las características fundamentales de la cultura hip hop es la importancia de la


comunidad y el apoyo mutuo. Desde sus inicios en las calles de Nueva York, el hip hop
ha sido una forma de unir a las comunidades marginadas y de dar voz a aquellos que no
tenían una plataforma para expresarse. En la cultura hip hop, se valora el trabajo en
equipo y la colaboración, y se promueve el apoyo mutuo para ayudar a otros artistas a
crecer y a desarrollarse.

El compromiso social y político

El hip hop también se caracteriza por su compromiso social y político. Los artistas de
hip hop han utilizado sus letras y su música como una forma de denunciar la
discriminación racial, la pobreza y otras injusticias sociales. En la cultura hip hop, se
valora el activismo y se promueve la participación en cuestiones políticas y sociales.

Compositores
Drake

Tyler, the Creator

Kendrick Lamar

Juice WRLD

Mac Miller

DJ Kool Herc

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Break Dance
El Break Dance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura
HIP HOP surgido en las comunidades afroamericanas de barrios como el Bronxs o Brooklyn
de Nueva York a comienzos de los años 1960. Es posiblemente el estilo de baile más
conocido dentro del Hip Hop. El Breakdance forma parte de los llamados cuatro elementos
de Hip Hop, siendo los otros el Mcing ( o rapping), el D Jing (o turntablism ) y el Graffiti.

Donde se inició
Comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el
territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba
mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de
pie, sin bajar al suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar
algún gesto o postura de burla o risa al contrario, bien haciéndose el dormido, el muerto

Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk
James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de
Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen
envueltas por un fenómeno de cultura rap, recibiendo una atención masiva por parte de los
medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en
lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una
diversión para las amenazas de la vida urbana.

Características
-Alientan la creatividad y originalidad individual.

- Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y


creando nuevos.

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- La improvisación es el corazón de las danzas de la calle y es por eso que la danza
está en constante desarrollo.

- Incluyen encuentros o duelos conocidos cómo jamming. Los jamm son un tipo de
espectáculo informal que ocurre dentro del marco de una danza social. Los bailarines
forman un círculo y por turnos, solos o en parejas, muestran sus habilidades mientras
los observan y deciden quién es el vencedor.

Exponentes del Break dance


Clark Kent

El Bobo Amazing

James Bonfire

Sau Sau

Tricksy

El Dorado

Mike

Los Nigga Twins.

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Conclusión
Como finalidad damos a entender a fondo El Folklore (la música folclórica o música
tradicional es la denominación para la música popular que se transmite de generación
en generación por vía oral)

El Jazz (un género musical nacido a finales del siglo xix en los Estados Unidos, que se
expandió de forma global a lo largo del siglo xx)

El Hip Hop (un género de música popular desarrollado en los Estados Unidos por
afroamericanos y latinos del centro de la ciudad en el barrio del Bronx de la ciudad de
Nueva York en la década de 1970)

Y el Break dance (un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura
HIP HOP surgido en las comunidades afroamericanas de barrios como el Bronxs o Brooklyn
de Nueva York a comienzos de los años 1960)

Con sus características, compositores y dejando al entendimiento la investigación.

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Anexo

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Bibliografía

https://www.caracteristicass.de/jazz/

https://concepto.de/folklore/#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20folkl%C3%B3rica%20suel
e%20involucrar,porte%C3%B1o%20y%20el%20corrido%20mexicano.

https://diarium.usal.es/isa_marcos/informacion/

https://www.goandance.com/es/blog/hip-hop/131-la-historia-del-hip-hop-su-cultura-y-su
s-origenes

https://www.caracteristicass.de/breakdance/

https://www.telesurtv.net/news/dia-internacional-jazz-influyentes-jazzistas-unesco-2020
0429-0045.html

https://definicion.de/danza-folklorica/

https://dle.rae.es/folcl%C3%B3rico#:~:text=2.-,adj.,De%20car%C3%A1cter%20tradicional
%20y%20popular.

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