La estética y La Semiótica del arte

Creado por:
MAITHE HIDALGO MERAN
 Historia del teatro desde la semiótica del arte

La historia del teatro estudia la evolución del arte
dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es
muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que
desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio
determinado forman un espectáculo teatral.
El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por un dramaturgo. Los orígenes
del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen
prehistórico, donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la comunicación para
las relaciones sociales.
 Historia del teatro desde la semiótica del arte

La semiótica del arte nos enseña que el receptor/lector
del mensaje estético, o texto estético, es parte
fundamental de la obra. El concepto de obra abierta hace
referencia a la apertura de interpretaciones que permiten
las obras de arte.
Desde este movimiento podemos advertir, localizar o
determinar espectadores, actores, espacios de
representación, espacios de comunicación, funciones
informativas, expresivas y significantes, así como otras
mediaciones o semiosferas.

Toda semiótica del teatro justificada teóricamente en la

semiosis cultural promete un desarrollo de instancias
epistemológicas ligadas a un proceso de producción de
sentido orientado a formas de construcción y
deconstrucción de mundos imaginarios propios del
texto-espectáculo teatral y performático.
Historia del teatro desde la semiótica del arte

La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o

significados codificados de un objeto estético por medio de su
conexión a una conciencia colectiva. 

La semiótica opera bajo la teoría de que una imagen sólo

puede ser entendida desde la perspectiva del observador.
El artista es suplantado por el observador como
proveedor de significado, incluso hasta el punto de que
una interpretación sigue siendo válida
independientemente del hecho de que fuera inconcebible
para el creador del objeto artístico. Rosalind E.
Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo In
the Name of Picasso (En nombre de Picasso).
 Los signos que contiene una obra de teatro

Un signo es un elemento que representa a otro; por

ejemplo, una palabra representa al objeto que nombra.
En el arte teatral el signo se manifiesta con la mayor
riqueza, variedad y densidad. En una representación
teatral todo se convierte en signo, todo adquiere
significado.

Los signos del teatro son: la palabra, el tono, la mímica,

el gesto, el movimiento escénico, el maquillaje, el
peinado, el traje, el accesorio, el decorado, la
iluminación, la música y el sonido.
 Los tipos de tonos.

Formal Informal
Activo Irónico

Condescendiente Popular
Serio Amoroso

Solemne
Sombrío
 La música
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir,
a un género artístico, que consiste en conseguir efectos
estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales
o instrumentales, conforme a estándares culturales de
ritmo, armonía y melodía.
La música es una de las mayores formas de expresión
artística desde tiempos ancestrales. Además constituye
el sostén de una gigantesca industria global, ya que en
la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música,
empleados con fines recreativos, ceremoniales,
publicitarios o de distinta naturaleza.
Tipos
Zarzuela:
Obra dramática y musical, en la que se alterna la
declamación y el canto. Como género
genuinamente español, tiene sus orígenes en la
musicalización de distintos misterios y dramas.
Opera:
Representación teatral en cuyo desarrollo van
cantando los distintos personajes.
 La música Tipos

La música es el arte de crear y organizar sonidos y Opereta:

silencios respetando los principios fundamentales de Es de hecho una especie de ópera, de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la asuntos frívolos y carácter alegre, en el
intervención de complejos procesos psico anímicos. que predomina la sátira.

Revista o musical
Este subgénero dramático mezcla
elementos dramáticos del burlesque, el
vaudeville, la extravagancia y la
comedia musical, pero se distingue por
su simpleza dramática.
 El movimiento Tipos

Ejemplos de tipo de movimientos:

El movimiento se refiere a todo lo relacionado con – El dadaísmo
las acciones corporales en el escenario: gesto, – Cubismo
postura, actitudes, desplazamientos, etc., una – Impresionismo
coreografía perfecta en la que interviene cada uno -Arte moderno
de los músculos del actor para, junto con las -Barroco
palabras, lograr conmover al espectador.
 La apreciación estética

La apreciación estética Se refiere a la La apreciación artística puede considerarse como el área de

capacidad de interesarse, disfrutar y apreciar la conocimiento que estudia y valora las diferentes
naturaleza y las distintas manifestaciones manifestaciones creativas que la humanidad ha realizado a
artísticas (artes visuales, musicales, escénicas). través de su historia. Su propósito es comprender al arte
como una actividad inherente al desarrollo de toda sociedad.
Creado por: Maithe Hidalgpo
Curso: 6to B DAAI
Materia: Educación Artística
Maestra: Juana Toribio