EDUCACION CULTURAL Y ARTISTICA

Nombre: Nathaly Virginia Zambrano Valdez

Docente: Julio Párraga
Curso/Grado: 2 “A”
Especialidad: Contabilidad
Colegio: Unidad Educativa Técnico Pedernales
Año Electivo: 2022-2023

TEATR0
El teatro es una de las actividades
culturales y artísticas más antiguas que conoce
la humanidad. Es una de las artes escénicas, es
decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o
varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.
 DANZA
La danza se realiza por motivos lúdicos, sociales, religiosos y
artísticos. Algunos de los elementos que componen
una danza son el ritmo, el movimiento, la expresión
corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial, la locución
'en danza' significa trajín, actividad o movimiento contínuo.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del
cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y
 Circo

El Circo es un espectáculo que atrae a grandes

y a pequeños, y en él se combina la magia de
la función con el propio espíritu aventurero de
los protagonistas. El montaje de las carpas, los
animales, las estruendosas bandas de viento,
todo se une para crear una atmósfera
incomparable.

Un circo es un espectáculo artístico,

normalmente itinerante, que puede incluir
a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escap
istas, forzudos, hombres
bala, magos, malabaristas, mimos, monociclista
 Mimo
El mimo (del latín mimus, y este del griego μῖμος,
cuyo significado es imitación) es un género
literario que tuvo su origen en la Antigua Grecia y
que engloba a una serie de textos para los que —
sin tener unas características plenamente
definidas— suele admitirse unos rasgos comunes.
El mimo es una forma dramática de carácter
popular que surgió en la antigüedad griega, con
carácter realista y fundamentalmente, satírico.
Posee formas literarias que aparecen hacia el siglo
V a. C. en Siracusa con Sofhrón, personaje que
acuñó el término de mimo.
 Las restricciones de la tecnología
del cine mudo obligaba a contar
las historias con un mínimo de
diálogo, que aparecía en
breves intertítulos

la opera
La ópera es un género formidable que nació en Italia
hace más de cuatro siglos. Y se mantiene viva a
pesar del paso del tiempo, porque sus historias
hablan de todas las emociones humanas. En las
óperas hay amores, traiciones, desengaños,
amistad, crímenes, fiestas, batallas, creencias.
La ópera nació a finales del siglo XVI, como
iniciativa de un círculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego
antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar
textos dramáticos. Así, Jacopo Peri creó La Dafne
(1597), a la que siguió Euridice (1600), del mismo
autor.

Hacia el siglo XVII Italia se consolidó como la

cuna de la ópera, desde donde se extendió,
 La opereta

El concepto de opereta deriva de operetta, un

vocablo italiano que es el diminutivo de opera (u
“ópera”, en nuestro idioma). El término refiere a
una ópera cómica que trata temas frívolos.
La opereta combina fragmentos cantados con
tramos hablados.
La opereta es un género musical derivado de la
ópera que nace y se desarrolla a lo largo del siglo
XIX, primero en París y después en Viena. Se trata
de un tipo de ópera musical animado cuya
característica fundamental consiste en contar con
una trama inverosímil y disparatada
La Zarzuela

La zarzuela es una forma de música teatral o género

musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por
contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y
partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las
partes habladas, están completamente ausentes. El término «zarzuela»,
aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela,
palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que
se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del
género.
Parece ser que los primeros autores que aportaron a este nuevo estilo de
teatro musical fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Según las
investigaciones, Calderón de la Barca es el primer dramaturgo que
adopta el término de zarzuela1 para una obra suya titulada El golfo de
las sirenas que se estrenó en 1657 y que representaba la vida de un
joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y
peligros.
La opera rock

la ópera rock es un género musical nacido en el siglo

XX en el cual las composiciones difieren de los álbumes
de rock convencionales, ya que mantienen una temática
determinada en la letra de las canciones o recurren a
canciones cíclicas. No necesariamente cuenta con
elementos típicos de la ópera en sus composiciones, de
hecho musicalmente se lo puede semejar más a
la cantata o suite ya que no suelen ser actuadas.Dentro
del rock la película Jailhouse Rock (El rock de la cárcel)
de 1957 y por extensión el tema homónimo de la película
protagonizada por Elvis Presley es considerada como
una ópera rock y un antecedente en el género que
surgiría posteriormente. 1 La coreografía del tema que a
la vez es considerada el primer videoclip de la historia,
también posee elementos de la ópera en sí mismos. 2
 el perfomance

Para los que se pregunten qué es una

performance, se trata de una acción artística;
una muestra escénica interpretativa cuyo fin es
transmitir una idea o concepto generando una
reacción en el espectador.
Performance es una palabra de origen inglés
cuyo significado es obra, representación, o
muestra artística. Está relacionada con las artes,
y es muy utilizada para referirse a este tipo de
producciones artísticas. Una performance está
elaborada por varios integrantes con la
pretensión de representar una obra de arte.
La performance reemplaza a la acción para
designar las realizaciones públicas que proponen
los artistas pertenecientes a
corrientes que requieren la presencia de
espectadores para llevar a cabo sus obras. Es una
forma artística que combina elementos del
teatro, la música y las artes visuales.
 EL happening

Happening (palabra inglesa que

significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es toda
experiencia que parte de la ecuación provocación-
participación-improvisación. Tiene su origen en la década de
1950 y se considera una
manifestación artística multidisciplinaria.
En un principio, el happening artístico fue una tentativa de
producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y
con la participación de los espectadores (que abandonasen así
su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la
expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es
común confundir el happening con la llamada acción artística,
el primero difiere de la segunda en la improvisación.
Como manifestación artística múltiple que pretende la
participación espontánea del público, suele ser efímero. Por
este motivo, suelen presentarse en lugares públicos,
irrumpiendo en la cotidianidad.
Definición. El happening o acontecimiento corresponde a una
acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con
una estructura abierta que da lugar a la improvisación de
quienes participan y puede realizarse tanto en espacios
institucionales del arte (galería y museos), como en espacios
públicos y privados.