EDUCACION ESCENICA

2018
NIVEL INICIAL

Educación Escénica en el Nivel Inicial

ACTIVIDAD I

EDUCACION ESCENICA EN EL NIVEL INICIAL

PARTICIPANTE:

YUDDY MARIA MELO TERRERO 13-0429

FACILITADORA:

NURYS A. LOPEZ
 Tareas asignadas:
Investiga y conceptualiza los subtemas de la unidad I del programa de la asignatura.

Unidad 1: Educación escénica en el nivel inicial

1.1Conceptualización de Educación Escénica.
Las artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario, principalmente el teatro y la danza, pero también la música.
Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables, que son
la interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido, se trata de un arte vivo y
efímero

1.2 Clasificación de la educación escénica Teatral.

EL Teatro
Es una de las ramas del arte escénico relacionado con la actuación que consiste en la
representación o actuación de historias frente a una audiencia, usando para estos fines el habla,
gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. En el teatro se pueden reconocer
elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo.

Entre los elementos básicos del arte teatral se destacan: el texto, la dirección, la actuación, el aparato escenográfico, entre otros.
Esta manifestación del arte escénico se caracteriza por la expresión a través de movimientos corporales rítmicos que siguen un
patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se
expresan a través del movimiento.
 Danza
La danza es el arte de expresar, mediante movimientos corporales rítmicos, generalmente
acompañados de música, sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos e historias. Existen diferentes
tipos de danza, por un lado están la danza clásica, con el ballet y la danza contemporánea, y por el
otro están las danzas folclóricas, variadísimas y propias de cada región y cultura (tango, flamenco,
charleston, cumbia, joropo), y la danza moderna, que incluye géneros que van desde el hip hop y el
breakdance hasta la salsa y el electro dance.

La música
Es el arte de combinar y organizar un conjunto de sonidos y silencios según los principios fundamentales de la melodía, la armonía
y el ritmo, para trasmitir sentimientos y sensaciones al oyente, y proporcionarle una experiencia estética. Hoy en día, la música
como experiencia escénica se ha redimensionado, pues puede ir desde sobrias representaciones en vivo, hasta espectáculos
multitudinarios con juegos de luces y fuegos artificiales, entre otros elementos.

Circo
El circo es un espectáculo artístico, la mayoría de las veces itinerante, que incluye en sus actuaciones acróbatas, payasos, magos,
malabaristas, trapecistas y funambulistas, animales amaestrados y otras formas extraordinarias de la habilidad y fuerza humana.
Se presenta en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas suelen ser
áreas circulares donde actúan los artistas.

Obra dramática

La obra drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el
término hace referencia también a las obras cómica.
 • Representación de una historia con actores y diálogo o a la narración que interpela
al público a partir de la sensibilidad. El tono de la obra dramática puede ser tanto
trágico como cómico.

El títere

Una marioneta o un títere es una pequeña figura o muñeco que se gobierna de

manera que parezca que su movimiento sea autónomo. Se muestra en unos teatrillos llamados retablos. Su movimiento se efectúa
con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, palos y otros utensilios adaptados a cada
tipo de marioneta o títere, figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado
para representar obras de teatro. Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y
sólo deje al muñeco a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el títere tiene
vida propia y se mueve sin ningún guía...

Mimo

 El mimo utiliza la técnica de la mímica, habitualmente llamada arte del silencio, en ella no tiene
lugar la palabra pero intervienen el cuerpo, la mente y el espíritu. El gesto transmite ricos
mensajes visuales. Estos permanecen mucho después de que los mensajes verbalizados hayan
sido olvidados. La mímica utiliza un lenguaje universal de gestos y actitudes que van más allá de diferencias culturales, idiomas,
edades, etc. Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicación. Se trata de imitar, representar o darse a entender por medio
de gestos, ademanes o actitudes que pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas.
1.3 Rol del docente en la educación escénica.

El docente es el experto sobre arte, el responsable de enseñar a ver,  promover experiencias artísticas y plantear ejercicios. El
docente deja de ser un mero transmisor de conocimientos para propiciar experiencias artísticas reflexivas y críticas. Un docente
atento que reconoce y valora la diversidad de los estudiantes, sus deseos, necesidades, intereses, subjetividades para centrarse
en aprendizajes experienciales y vivenciales. Un generador de diálogo para facilitar experiencias artísticas reflexivas y críticas. 

1.4 Importancia de la educación escénica en el Nivel Inicial.

Las artes escénicas se convierten en una herramienta de comunicación y en un motor de cambio, porque el cambio nace de la
consciencia de lo que somos como individuos y sociedad, ver, sentir, observar para poder cambiar, poder crear y enfocar nuestra
energía hacia dónde queremos ir…
1.5 La educación escénica en el nivel inicial y su Evolución Histórica.
La educación inicial y preescolar, por ser de las fases iniciales del desarrollo educativo es el momento adecuado para que se
fomenten en plena libertad las diversas competencias, en las cuales el contenido artístico no debe ser un complemento sino parte
esencial en la educación de los/las futuros/as ciudadanos/as. La educación artística además de favorecer es gusto por lo estético,
conduce al desarrollo de la psicomotricidad fina, a evidenciar las disposiciones del educando hacia las ciencias formales o fácticas,
pero lo más importante es que estimula la observación, agudizando su análisis inicialmente desde la sensopercepción, hasta llegar
al pensamiento y la imaginación creadora.
Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos shamánicos de la prehistoria, donde se representaban los mitos a
través de la danza y los juegos de roles. El teatro griego, la cuna de  las artes escénicas clásicas, surgió en los Juegos Olímpicos y
Panhelénicos. Se considera a Tespis, ganador de un certamen de las Dionisias de Atenas en el siglo VI a. C., el fundador del
teatro. Con la tragedia griega, el teatro adquirió todo su poder espiritual, generando la “catarsis” o purificación de los valores.

Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una función estrictamente religiosa (dramaslitúrgicos, autos sacramentales, obras
moralizantes), adquiriendo una nueva dimensión durante el Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas clásicos y se
plantean retratos sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron nuevas manifestaciones escénicas hasta llegar a las
vanguardias y las “performances” o “happenings”, que rompen con las reglas de escenificación convencional.
1.6 Fundamentos y principios de la educación escénica en el Nivel Inicial.

Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente,  como la performance, constituyen
manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan  tanto por los procesos comunicativos singulares que le son
propios, como por el hecho de que se  materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones
artísticas, desde  las literarias hasta las plásticas.

La teatralidad, como elemento diferencial del hecho escénico, presenta múltiples formas, y así, se  manifiesta en una danza
popular, en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica, sin olvidar otras
manifestaciones de carácter tradicional que todavía  hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las fiestas
populares, donde se  hace uso, implícita o explícitamente, de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama.

La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes escénicas, se entiende como  una manifestación humana de
carácter cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador, considerando que términos
como actor y espectador se  pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos necesariamente al espacio de  una
sala de teatro. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática,   aquel tipo de conducta en la que los
seres humanos, en su comportamiento cotidiano, hacen uso  del juego de roles en sus procesos de expresión y comunicación.

La materia denominada Artes escénicas se concibe como un instrumento fundamental en una  formación integral, ya que no sólo
se ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la  teatralidad, sino que, además, permite que el alumno desarrolle
competencias comunicativas,  sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía  
personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines  formativos y propedéuticos
asignados a esta etapa. en resumen, el estudiante que aprende esta materia aprende también a expresar, comunicar y  recibir
pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las   más variadas técnicas y destrezas
inherentes a las artes escénicas.
1.7 Características de la educación escénica.
Las Artes Escénicas encuentran su primera característica en que resultan de la conjunción de lo visual y de lo auditivo, en un
espacio tridimensional y con sus elementos en movimiento. Son artes temporales y espaciales a la vez, visuales y auditivas al
mismo tiempo. Su finalidad es la exhibición pública, generalmente ante una colectividad de espectadores, aunque sus fines
artísticos son, como en todas las artes, la creación de belleza mediante la armonización de determinados elementos en una
estructura concreta, la expresión artística de un individuo o grupo de individuos, la creación de formas culturales propias de un
colectivo o grupo humano, y la celebración lúdica.

1.8 Objetivos de la educación escénica en el Nivel Inicial.

 Permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución
de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines
formativos y propedéuticos asignados a esta etapa.
 Que los y las estudiantes reflexionen sobre la capacidad del teatro como expresión globalizadora de las artes escénicas.
 Que los y las estudiantes reflexionen sobre la importancia del teatro, como un bien social y cultural para el hombre.
 Que los y las estudiantes sepan la diferencia que hay entre el teatro infantil y el juego dramático.
 Que los y las estudiantes sean capaces de distinguir entre juego simbólico y juego dramático y en qué etapa evolutiva del niño se
puede empezar a desarrollar el juego dramático.
 Que los y las estudiantes conozcan las características del juego dramático y su importancia en el desarrollo equilibrado de la
personalidad del niño de 0 a 6 años.
 Que los y las estudiantes aprendan las bases estructurales para utilizar el dramático en el aula como una herramienta de
aprendizaje para los niños.
 Que los y las estudiantes sean capaces de utilizar los recursos escénicos que están a su alcance y de generar sus propios
recursos.
ROL DOCENTE Y SU IMPORTANCIA  EN LA ENSEÑANZA ESCÉNICA.

El rol del docente se basa en que es el experto sobre arte, el responsable de

enseñar a ver,  promover experiencias artísticas y plantear ejercicios. El docente deja
de ser un mero transmisor de conocimientos para propiciar experiencias artísticas
reflexivas y críticas. Un docente atento que reconoce y valora la diversidad de los
estudiantes, sus deseos, necesidades, intereses, subjetividades para centrarse en
aprendizajes experienciales y vivenciales. Un generador de diálogo para facilitar
experiencias artísticas reflexivas y críticas. 
La definición de la actividad, de las diferentes tareas de aprendizaje y del medio
didáctico; la devolución al alumno de la responsabilidad que le corresponde en la
realización de cada tarea, la observación y regulación de la actividad del alumno en
función de los objetivos didácticos; y finalmente la institucionalización de las
respuestas de los alumnos en términos de saberes reconocidos, constituyen cuatro
categorías que nos permiten interpretar el rol o función que un momento dado cumple el docente.
A día de hoy y, sobre todo, en las grandes ciudades, podemos encontrar ofertas de espectáculos infantiles para todas las edades.
Y es que, además de ser una estupenda forma de entretenimiento y ocio en familia, es una fuente de aprendizaje para los niños.
Ver teatro aumenta su concentración y hace que entiendan mejor el mundo gracias al análisis de las situaciones que se les
plantean. Además, la mayoría de las obras infantiles cuentan con una moraleja o enseñanzas que les transmiten valores; es decir,
que les ayudan a través de historias a distinguir el bien del mal, al igual que lo hacen muchos cuentos o películas.
También el teatro es una buena manera de acercar y reforzar de forma amena conocimientos que dan en clase: Arte, teatro en
inglés, cuentos clásicos, adaptaciones literarias e, incluso, obras históricas son algunos ejemplos a través de los cuales ampliarán
su conocimiento en torno a personajes y escritores fundamentales del patrimonio cultural universal de una manera participativa.
Enumera las estrategias de enseñanza que usa el docente  para trabajar  la educación escénica.
Estrategias metodológicas que pueden utilizarse:

Utilidad

El baile o danza y el movimiento como arte son una forma de

expresiónnatural del ser humano, usando una serie de movimientos corporalesrítmico
s que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como
forma de comunicación o expresión.
Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o
de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una
forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
Baile o Danza movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos.

Utilidad

El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o

palabras, que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que
resulte grato a los sentidos.

Ritmo
 Utilidad

La gimnasia es una actividad física destinada al fortalecimiento y mantenimiento de

una buena forma física del cuerpo a través de un conjunto de ejercicios establecidos.

Gimn
asia
Utilidad
Movimiento es un cambio de posición o de lugar de alguien o de algo. Es también el
estado en que se encuentra un cuerpo mientras cambia de posición. Esta palabra
también significa sacudida o agitación de un cuerpo. Se utiliza también para referirse
a otros conceptos como 'animación', 'circulación' y tráfico'. De un modo genérico se
utiliza para referirse a un conjunto de cambios que se desarrollan y extienden durante
un tiempo determinado dentro de un área de la actividad humana como el arte o la
política.

Movimiento
 Utilidad La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos,
ademanes o "figuras representativas realizadas para comunicar situaciones con el
movimiento del cuerpo, sin la intervención de palabras. La pantomima surgió debido a
la imposibilidad de escuchar a los actores en los grandes teatros grecorromanos, lo
que probablemente obligo a sustituirla voz por el gesto y la actuación o expresión
corporal.

Pantomima

Utilidad
Es una técnica de aprendizaje donde interviene activamente todo el grupo. Consiste
en que dos o más personas representen libre y espontáneamente una situación de la
vida real asumiendo los papeles del caso y expresándose tanto verbal como
corporalmente, con el objeto de que pueda ser mejor comprendida y tratada por el
grupo, tanto por los participantes como por el resto del grupo que actúa como
observador. Después de esta vivencia, todo el grupo expone sus ideas y las
intercambia, de esta manera se obtienen conclusiones sobre el problema en discusión.
Socio drama