Manifestaciones y caractersticas de las

artes escnicas

0


Un breve resumen sobre la definicin, caractersticas e historia de las artes escnicas. Las
diferentes manifestaciones del arte escnico y lo comn a todas ellas.


Se concibe como arte escnica a toda manifestacin artstica que se inscriba en una
escena, es decir, un espacio donde los artistas representan la accin en vista del
pblico.Teatro, danza, pera, comedia musical, circo, conciertos musicales
y performances integran el espectro de las artes escnicas, cada una con sus mltiples
manifestaciones y sus caractersticas propias, pero con un elemento comn, imprescindible
para el hecho escnico: la copresencia entre el artista y el espectador.
Caractersticas y orgenes de las artes escnicas
Las artes escnicas generalmente tienen un espacio especialmente destinado para la
representacin las salas de espectculos-, pero pueden desarrollarse en cualquier lugar y
entorno, con tal de que coexistan artistas y espectadores. Tradicionalmente, ambos tienen un
espacio delimitado que divide el espectculo del mundo real (la llamada cuarta pared), pero
hay puestas en escena contemporneas que buscan romper esa divisin involucrando al
pblico en las obras. Esa implicacin del espectador se puede dar por acercamiento el
pblico participa de la obra- o por distanciamiento la obra da cuenta de la artificialidad del
arte-.
El atributo propio de las artes escnicas es la teatralidad (para Roland Batrhes, el teatro sin
el texto), todos esos gestos, signos y objetos que construyen la escena. Adems de las artes
cannicas, hay algunos acontecimientos populares y rituales (procesiones, carnaval,
celebraciones religiosas, eventos deportivos) que tambin adquieren dimensin escnica por
su teatralidad.
Los orgenes de las artes escnicas se remontan a los ritos shamnicos de la prehistoria,
donde se representaban los mitos a travs de la danza y los juegos de roles. El teatro griego,
la cuna de las artes escnicas clsicas, surgi en los Juegos Olmpicos y Panhelnicos. Se
considera a Tespis, ganador de un certamen de las Dionisias de Atenas en el siglo VI a. C., el
fundador del teatro. Con la tragedia griega, el teatro adquiri todo su poder espiritual,
generando la catarsis o purificacin de los valores.
Las artes escnicas tuvieron en la Edad Media una funcin estrictamente religiosa (dramas
litrgicos, autos sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una nueva dimensin
durante el Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas clsicos y se plantean retratos
sociales de la poca. Los siglos siguientes trajeron nuevas manifestaciones escnicas hasta
llegar a las vanguardias y las performances o happenings, que rompen con las reglas de
escenificacin convencional.

Artes escnicas
Las artes escnicas son el estudio y prctica de un conjunto de expresiones que requieren
representacin y un pblico que la reciba. Las artes escnicas constituyen una forma de arte
vivo y efmero. Las artes escnicas bsicamente comprenden el teatro, la danza y la msica.
Las artes escnicas son el estudio y prctica de un conjunto de expresiones que requieren
representacin y un pblico que la reciba. Las artes escnicas constituyen una forma de arte
vivo y efmero. Las artes escnicas bsicamente comprenden el teatro, la danza y la msica.
Se entiende por artes escnicas al estudio y la prctica de toda forma de expresin que
requiera de una representacin, como el teatro, la msica o la danza, incluyendo la
organizacin espacial y el espectculo. Es una forma de arte efmera y viva, que requiere de
un pblico para completar la comunicacin.

Sala de teatro en la actualidad

Una sala de espectculos es un espacio arquitectnico especialmente construido para realizar
un espectculo en vivo. Esta edificacin ha evolucionado, pero mantiene una disposicin de
los espacios, dependiendo del uso que se haga de los mismos, como las zonas
fundamentales que albergan al pblico y a los actores.
Las artes escnicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes: dramtico, de
pantomima, cabaret, etc.), danza (clsica, moderna, ballet, etc), msica (de cmara, moderna,
etc.).
Surgimiento del teatro y las artes escnicas:
Las ms remotas formas de las artes escnicas son la msica y la danza, son manifestaciones
dramticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria, con el fin de
ahuyentar a los espritus malignos, etc.
Una de las principales ramas de las artes escnicas es el teatro, que es la representacin de
historias frente a un auditorio, empleando una combinacin de tcnicas, discurso, gestualidad,
escenografa, msica. Tambin se considera al gnero literario que contempla la
representacin escrita de las obras teatrales.
El teatro nace como evolucin de rituales mgicos relacionados con la caza, a los que se
incorpor la msica y la danza, constituyendo el origen de las artes escnicas en las que se
renda culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.
El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma cncava
(que protega del viento fro y del calor del sol), donde se celebraban los ritos en honor a
Dionisos, los cuales evolucionaron en el teatro. Cada ciudad griega tena su teatro.
El teatro griego en las artes escnicas:
En los comienzos de las artes escnicas, el teatro tena un nico actor, que se instalaba con
una mesa junto al altar de Dionisos, para dialogar con el coro (chorentae), mesa o carro
colocado en el centro de la orchestra. Con el tiempo aumenta el nmero de actores, y se
construyen gradas de madera para el pblico.
Debido a un accidente ocurrido en las gradas, se construye el teatro de Dionisos con gradera
de piedra, con planos de Anaxgoras y Demcratas, constituyndose el modelo de teatro
griego, con: auditorio, orchestra y scena (barraca).

Tipos de teatro en pendiente rocosa

El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrpolis,
en forma de semicrculo. Al final de las gradas haba una columnata, y por detrs de ella ms
asientos. En el centro de la orchestra, estaba el altar de Dionisos, en torno al cual danzaba el
coro.
La escena estaba rodeada por tres muros, uno de frente y los otros a los lados. El muro del
centro estaba adornado con frisos, estatuas y columnas, y tena tres puertas, la central
destinada a los dioses y hroes, y las otras para los personajes secundarios.
El decorado en escena, es introducido por Agatardo, con prismas giratorios (periaktes)
colocados tras las puertas del fondo, que tenan pintados motivos relativos a los gneros
teatrales en cada cara (tragedia, comedia, stira). Haba una cuerdo en representar la tragedia
en templos y palacios; la comedia se desarrollaba en interiores, calles, plazas y mesones; y la
stira en ocurra en espacios exteriores agrestes. Se empleaba adems maquinaria escnica,
la enkyklema, que era una plataforma con ruedas, que se haca avanzar desde la puerta del
fondo, para evocar la noche y desapareca al terminar la escena. Con el enkyklema, estaban
los exostras, de funcin desconocida. Y tambin el teologein, una especie de tribuna donde
aparecan las divinidades.
En el teatro de Atenas entraban 17.000 espectadores y 35.000 en el de Megalpolis.

Manifestaciones y caractersticas de las artes escnicas
Un breve resumen sobre la definicin, caractersticas e historia de las artes escnicas. Las
diferentes manifestaciones del arte escnico y lo comn a todas ellas.

Teatro
Cuntas ramas y tipos de teatro hay

1


Conoce cuntas ramas y tipos de teatro existen y sus caractersticas.

El teatro es una de las disciplinas artsticas, que podemos dividir en dos elementos bsicos, la
dramaturgia, que es la creacin del texto de la obra y la representacin escnica, que es la
puesta de la obra con sus adaptaciones, direccin, ensayos y funciones.
Podemos dividir el teatro en varias clasificaciones, por gneros y por tipos, cada una destaca
una cualidad de esa clase de teatro, ya sea el estilo o las caractersticas propias de las obras
y puestas en escena.

Las distintas clasificaciones del teatro

Clasificacin por tipos:
Tragedia: Es el gnero dramtico tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto
desgraciado con un desenlace fatal. En este gnero intervienen personajes nobles o heroicos.
Comedia: Es un gnero teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace
es alegre y optimista. Est destinado a despertar la risa del espectador y est asociado con
las clases bajas.
Drama: Es el gnero donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y
profundos por medio del dilogo. Este gnero puede dividirse en: drama histrico, drama
isabelino, drama lrico, drama social, drama litrgico, drama satrico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el gnero trgico con la comedia. Se desarroll a
partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramtica corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cmico
empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entrems.
Entrems: Es una pieza teatral cmica en un nico acto, surgida en Espaa en el siglo XVI.
Solan representarse en los intermedios de las obras dramticas y de all su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bblicos, temas morales o religiosos.
Solan representarse en los templos o en los prticos de las iglesias.
Monlogo: Es una obra dramtica interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir
varios personajes. Se trata de un parlamento nico que puede ser pronunciado en soledad o
frente a otros personajes.
Farsa: Es una obra cmica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto
verosmil o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carcter alegre,
frvolo y amoroso. Gan popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
pera: Es una obra teatral donde los dilogos se desarrollan a travs del canto
fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : pera seria,
romntica, bufa, legendaria, etc.
Zarzuela: Obra dramtica y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un
gnero espaol creado por Caldern de la Barca en su pieza El jardn de Farelina (1648) o
por Lope de Vega en La selva sin amor (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carcter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios
sociales. Es un heredero del entrems.
Gnero chico: Es un gnero espaol de argumento simple y de poco contenido, que se
desarrolla en menos de una hora en un escenario con un nico decorado.

Clasificacin por tipos de teatro
Pantomima: Es el tipo teatro fsico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el
gesto en su sustitucin. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este
tipo de teatro emplea cdigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero
del teatro de pantomima clsico.
Teatro de tteres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muecos en lugar de actores y
representan situaciones humanas o animales de forma anloga a cmo lo haran los actores.
Este tipo de teatro generalmente est destinado al pblico infantil.

Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India tambin emplea muecos en
lugar de actores, con la particularidad de que el pblico jams observa directamente a los
muecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que est frente al
espectador. Est considerado como uno de los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusin de
objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este
es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulacin de objetos donde los
titiriteros estn completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a
luz negra y que parecen virtualmente levitar por s mismos. La compaa ms famosa en este
tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectculo teatral a las
masas. Es un teatro que se representa en espacios pblicos al aire libre y que puede tener
alguna clase de escenografa o prescindir de ella totalmente. El estilo de representacin es
diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele
aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del
teatro callejero es el teatro invisible, donde el pblico no tiene conocimiento de que est
presenciando una obra teatral.

Teatro kabuki japons
El teatro kabuki es la manifestacin teatral tradicional de mayor popularidad en Japn.
Declarado Obra Maestra Oral del Patrimonio Intangible, de la Humanidad, de UNESCO. Su
origen data del siglo XVII, a cargo de una sacerdotisa llamada Okuni.
Las obras de teatro y festivales de tteres

0


Descubre una de las artes escnicas ms antiguas que existen, las obras de teatro de tteres.
No solo eso tambin te enseamos cuales son los tipos de tteres que existen y conoceremos
su historia.
Los tteres, tambin conocidos como marionetas, son muecos o figuras que el humano dota
de movimiento y vida con sus manos. Se utilizan para realizar funciones teatrales con el fin de
representar seres humanos, animales, personajes o cosas. Existen diversos tipos de tteres
que han sido utilizados desde tiempos muy lejanos por la gran mayora de las civilizaciones
para exponer ideas y conocimientos en la sociedad.
La historia de los tteres se remonta al siglo V a.C. cuando Jenofonte los nombra en su
Symposium. Pero el antecedente ms certero es la existencia de ellos en las antiguas culturas
de Egipto, Grecia, China y otras regiones asiticas.
Java (actualmente una isla que pertenece a Indonesia) es el lugar donde se originan los tteres
de varas que eran utilizados para representar cuentos folklricos.
En el teatro de Bunraku japons se utilizaban tteres que alcanzaban la mitad del tamao
humano y eran manipulados por tres personas a travs de cables y palancas.
Desde siempre las obras de tteres han representado una historia que es narrada para
describir las acciones y en ocasiones acompaada por bandas orquestas musicales.
A partir del siglo XVI nacieron famosos tteres basados en personajes nacionales y que
representaban comedias bufonescas. Entre los siglos XVIII y XX inclusive los festivales de
tteres eran muy comunes y se tornaron muy populares.
En la actualidad los tteres parecen haber quedado relegados a ser nicamente un
entretenimiento para nios y con el avance de la tecnologa se los incorpor al medio
televisivo, donde han tenido un xito importante. Jim Henson, el famoso titiritero
norteamericano, fue el encargado de crear Plaza Ssamo y Los Muppets y Spitting Image.
Tipos de tteres
Existen varios tipos de tteres, siendo las marionetas un subgrupo de stos. Estos grupos se
diferencian o clasifican de acuerdo al mtodo o tcnica que se emplea para manipularlos y
construirlos.
Los diferentes tipos de tteres son:

Tteres de varilla
Los miembros del mueco son movidos mediante varillas.

Tteres Muppet o bocn
Son las creadas por Jim Henson y que adquirieron gran fama en televisin.

Tteres de Bunraku
Tradicional teatro de la ciudad de Osaka en Japn, donde las marionetas alcanzan tamaos
muy grandes.

Tteres de guante
Este tipo de ttere ofrece la posibilidad de insertar una mano en su interior y de esa manera
manipularlos.

Tteres Marote
Este tipo se caracteriza porque las manos del mueco son sustituidas por las propias manos
de quien lo manipula.

Tteres Pupi
Son del tipo ttere de varilla pero se manejan desde arriba.

Tteres de Wayang
Es el famoso ttere tailands.

Tteres Plano
Se crean con cartn o madera y suelen manipularse con varillas.

Tteres de Dedal
Son pequeos dedales que tienen dibujados los pequeos personajes.

Tteres sobre mano
Son manejados desde arriba, doblando la mueca en ngulo recto y apoyando los dedos en la
superficie del espacio escnico.

Tteres de Peana
Estos van sujetos a travs de una varilla que se coloca en su parte inferior y es unida a un
soporte de madera denominado peana.

Marioneta de hilo
Son muchos los tipos de marionetas de hilo existentes y todas de acuerdo a la cruceta que
emplean para manejar al mueco.
Algunas de las ms conocidas son la percha checa, percha burma, horizontal, vertical,
etctera.
Marionetas danzantes en el agua o Mua Roi Muoc
Marionetas Kathputli
Conocidas como las marionetas de Rajasthn, tienen la caracterstica de ser manipuladas por
dos hilos nicamente. Uno de esos hilos va de una mano a la otra y el otro une la cabeza con
la cintura.
Marionetas de Viento
Marionetas de manipulacin directa o a la vista
Sombras chinescas
Consiste en la proyeccin de figuras sobre una pantalla.
Jinete
Este tipo de marioneta tiene la cualidad de que la cabeza del mueco es sostenida por la
cabeza del actor a travs de una gorra, casco o cilindro.

Obras de teatro cortas del Siglo de Oro
La definicin de Siglo de Oro se crea en 1734 y se debe utilizar para referirse a las obras
creadas durante el siglo XVI. Las obras teatrales del siglo de oro son consideradas de las ms
valiosas que ha emitido la historia del mundo de la palabra, pero hasta la fecha son muy pocas
las obras que se mantienen completas.
Leer ms
Introduccin
Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros
espectculos propios de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras dramticas de
representarlas.
En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se origina el teatro y sus representantes
obras, los tipos de obras, las caractersticas, todo lo referente al teatro.
El teatro
Se denomina teatro (del griego Theatrn, "lugar para contemplar") a la rama del arte escnico,
relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una
combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin
el gnero literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un pblico.
Tipos de Obras Teatrales
La tragedia
Etimolgicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir macho cabro y
de ode, que quiere decir cancin o canto. Por lo tanto tragedia significa cancin del macho
cabro.
Origen de la Tragedia
La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso.
Anualmente, durante la poca de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes bacanales en su
honra. Entre los cultos que se le rendan al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la
vida del dios, el cual estaba sometido a un proceso constante de vida y muerte. Adems era
desmembrado, frente al altar, un macho cabro por ser considerado un animal daino para las
vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y entonaba cantos.
La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo con
tristeza, las aventuras del dios Dioniso, protector de las vias, quien habiendo tenido una
existencia feliz, sufrira los mandatos de un destino trgico o fatal.
La tragedia griega tena, adems, una finalidad educativa. Con ella se pretenda ensear al
pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el orgullo, la
infidelidad, el irrespeto a los dioses) era llevada al desastre personal y familiar.
La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los
seres humanos luchan contra sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un
desenlace desgraciado, no por el destino, sino por la conducta que ellos escogieron libremente.
Caractersticas
La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:
El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que
condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trgico, la fatalidad, la compasin, el horror,
etc.
El propsito es producir "catarsis" en el pblico, al despertar sentimientos de horror y de
piedad.
La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o
infortunio.
El desenlace se produce con la desgracia del hroe, lo que en muchos casos lo lleva a la
muerte.
La accin es lenta para que el pblico pueda sentir lo que el hroe est padeciendo, y, al
mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa.
Los personajes son considerados hroes porque luchan en contra de un destino fatal, que no
se puede vencer.
El lenguaje es versificado, rtmico y apropiado al tema.
El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaa contra el hroe, al
que inevitablemente vence.
Representantes obras
Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sfocles y Eurpides.
Esquilo: autor dramtico del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribi ms de setenta
tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las ms famosas
son: Prometeo encadenado y la Orestiadia.
Sfocles: fue un tragediografo que presento personajes ms humanos que los de Esquilo.
Escribi alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre ellas: Edipo
Rey, Electra y Antgona.
Eurpides: cuyas obras estn centradas en problemas humanos, escribi unas setenta y
cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las ms importantes tenemos: Medea,
Hcuba, Helena y otras.
La comedia
La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa canto. Por lo
tanto comedia significa canto de aldea.
Caractersticas de la Comedia
Las principales caractersticas de la comedia griega son:
El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y
corriente.
El propsito de la comedia es que el pblico enmiende o corrija sus acciones.
El desenlace es feliz, agradable, placentero.
La accin es ms complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.
Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para comunicar
alegra, placer.
El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es
sencillo, pero sin caer en lo vulgar.
El conflicto que plantea es la oposicin del ser humano a alguna fuerza de la sociedad.
Tipos de Comedia
Las comedias pueden ser de carcter, de costumbres o de intriga:
Las comedias de carcter personifican determinada conducta de los seres humanos con
la finalidad de criticarla, censurada
Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una poca con
la finalidad de corregirlas.
Las comedias de intriga representan, a travs de lo cmico, situaciones enredadas,
enfrentamiento.
El Drama
Drama es toda representacin teatral que plantea la tristezas y alegras de la vida a travs de lo
trgico o lo cmico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de
la intencin del autor.
El drama, sin embargo, tiene mayor categora que la comedia porque los asuntos que plantea
son muchos ms serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto emocional de la
tragedia, ni siquiera en los momentos en donde las pasiones llegan a su mayor tensin.
Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se le sita en un punto intermedio entre la
comedia y la tragedia. As, drama es toda obra literaria destinada a la representacin.
Caractersticas del Drama
El drama se caracteriza por presentar:
Temas que plantean acontecimientos de la vida humana comunes y corrientes, sin caer en el
patetismo de la tragedia, ni en el jocoso de la comedia.
Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los conflictos planteados o de la intencin del
autor, pero nunca provocados por el destino.
Acciones que giran en torno a un conflicto de pasiones e intereses que se resuelven
generalmente mediante la razn y la justicia.
Personajes no tan elevados como lo de la tragedia, ya que estn ms cercanos a los
problemas de la vida cotidiana.
Un lenguaje sencillo y claro, expresados en verso o en prosa; o en ambos.
Tipos de Dramas
Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y su desenlace, en trgicos, histricos,
psicolgicos, filosficos, sociales, etc.
Trgicos: son dramas llenos de gran emotividad y con un desenlace infeliz.
Histricos: reflejan los conflictos de una poca pasada.
Psicolgicos: plantean las cualidades squicas de los seres humanos.
Filosficos: plantean problemas relacionados con el destino del hombre.
Sociales: plantean un problema de carcter social, de la poca del autor.
De enredo: presentan situaciones cmicas o humorsticas, por medio de acciones que se
enredan y desenredan.
Elementos Esenciales del Teatro
El Texto
El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y
la descripcin de los personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la representacin
teatral.
Los Actores
Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusin teatral. Gracias a ellos,
el texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores son las personas que
encarnan a los personajes; ellos momentneamente prestan su cuerpo y se olvidan de sus
personalidades para dar vida a esos seres de ficcin que solo existen dentro del texto teatral:
deben olvidarse de s mismos y centrarse en los personajes que van a interpretar.
Caracterstica de los Actores y Actrices
Los actores y las actrices deben:
Tener vocacin, buena memoria, excelente voz y sensibilidad.
Identificarse con su personaje. Es decir, deben pensar, hablar y sentir como el personaje que
les corresponde para que puedan caracterizado en forma adecuada.
Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en forma
pausada.
Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra.
Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que estn diciendo.
Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en el escenario, y en
todo caso seguir las indicaciones del director o la directora.
Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el pblico, o hacia donde
seale el director.
No precipitar sus actuaciones.
El Pblico
Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representacin que llevan a cabo
los actores se haga frente a un pblico. El pblico es la audiencia que est dentro de la sala
teatral observando con detenimiento la puesta en escena de una obra. El pblico est
conformado por personas de diferentes condiciones sociales y culturales, de diversas
sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas sobre la representacin que se realiza
frente a ellas. Entre los actores y el pblico se establece un sutil canal
de comunicacin mediante el cual se transmite la aceptacin o el rechazo de lainterpretacin.
Los aplausos o silbidos le indican al actor si la obra fue de la aceptacin del pblico.
Elementos Secundarios del Teatro
La escenografa
La escenografa es todo lo relacionado con la ambientacin de la obra: la utilera, el vestuario,
el sonido, la iluminacin, etc.
Para realizar una buena escenografa se debe:
Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas.
Elaborar un esquema del montaje de la obra.
Destacar con la iluminacin las reas donde ocurre la accin.
Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la poca representada.
Utilizar la iluminacin y el sonido para crear la atmsfera que rodea la escena.
Evitar el empleo excesivo de recursos tcnicos, que puedan opacar la representacin.
La Puesta en Escena
Representar una pieza teatral es una de las experiencias ms enriquecedoras que puede tener
un grupo. Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estn compenetrados, que
exista un trabajo en equipo en efectivo, que se acepten las opiniones de todos y que cada uno
est dispuesto a dar lo mejor de s mismo en pro de la obra.
TIPOS DE TEATRO


Pantomima: Es el tipo teatro fsico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto
en su sustitucin. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de
teatro emplea cdigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro
de pantomima clsico.
Teatro de tteres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muecos en lugar de actores y
representan situaciones humanas o animales de forma anloga a cmo lo haran los actores. Este
tipo de teatro generalmente est destinado al pblico infantil.


Monlogo Interior:
El monlogo interior es una tcnica narrativa por medio de la cual los pensamientos de los
personajes son revelados de manera que parecen no estar controlados por el autor. El propsito
del monlogo interior es el de revelar lo ms ntimo del personaje. Esta tcnica narrativa es capaz
de enmarcar las experiencias emocionales mientras estn ocurriendo, a nivel consciente e
inconsciente. En ella, el autor opta por no distinguir entre niveles de conciencia; maneja complejos
patrones de memoria, imgenes y fantasas para representar sensaciones y emociones en bruto.
Se trata, pues, de la representacin del discurso interior de un personaje.
El monlogo se distingue del soliloquio en cuanto que ocurre antes de cualquier verbalizacin, a
un nivel pre-discursivo; intenta representar la naturaleza fragmentaria del pensamiento antes de
ser organizado, con intenciones comunicativas, por quien lo piensa. Este nivel pre-discursivo da a
la narrativa un sentido mucho mayor de realismo psicolgico, de intimidad con el personaje. El
lector se siente testigo presencial, no mero receptor, de sus pensamientos. Pues el monlogo
interior es un flujo de la conciencia[referencia cruzada con el concepto flux de la conscincia], que
se encarga de presentar al lector el curso de la misma precisamente como est ocurriendo en la
mente del personaje. Mediante esta tcnica, el personaje parece estar (valga la
redundancia) pensando sus pensamientos, ms que explicndolos a alguien. As pues, los
trminos flujo de la conciencia y monlogo interior se usan, muchas veces, indistintamente, sobre
todo en la tradicin anglosajona. Algunos autores, no obstante, distinguen el flujo de la
conciencia [referencia cruzada con el concepto flux de la conscincia] es decir, el fenmeno
psquico propiamente dicho, del monlogo interior la formulacin verbal de este fenmeno.
El trmino monlogo interior fue usado por primera vez por el filsofo y psiclogo estadounidense
William James *biografa: existe archivo Word monto1 en carpeta texts+ en su libro Principios
de la psicologa (1890), y poco despus el trmino se utiliz literariamente. Quizs, quien le da el
mximo desarrollo al
concepto de monlogo
interior sea el escritor
irlands James
Joyce [biografa: existe
archivo Word monto2
en carpeta texts+. ste
dice haberlo descubierto
en el libro Les Lauriers
sont coups del novelista
francs douard Dujardin,
quien, hablando a su vez
de Joyce, define el
monlogo interior como
el discurso sin auditor y
no pronunciado, mediante
el cual un personaje
expresa sus pensamientos ms ntimos, ms cercanos al inconsciente, anteriores a cualquier
organizacin lgica, es decir, en embrin, y para ello se vale de frases directas reducidas
sintcticamente a lo indispensable, para dar as la impresin de lo magmtico. Joyce explora
en Ulyssesmonlogos interiores, con los que contrasta claramente tres personajes de diferente
racionamiento y clase social. El ms clebre, al menos como fragmento literario autnomo, es el
monlogo de Molly Bloom con el que termina el libro *existe archivo mp3 monto1en carpeta
sounds+.
Hay otros exponentes de monlogo interior o flujo de la conciencia. La escritora inglesa Virginia
Woolf *biografa: existe archivo Word monto3 en carpeta texts+, cuyas novelas Al faro y Las
olas, en particular, exploran la interioridad de los personajes conservando, sin embargo, el orden
gramatical y sintctico que el monlogo joyceano desprecia. El escritor estadounidense William
Faulkner *biografa: existe archivo Word monto4 en carpeta texts+, en cambio, recibi
directamente la influencia delUlysses. En El ruido y la furia y en ciertos pasajes de Absaln,
Absaln!, Faulkner se vale de la tcnica para construir la identidad del personaje. En aquella
novela, por ejemplo, el monlogo de Benjy revela su condicin de retrasado mental sin jams
mencionarla directamente. As, la narracin gana en autonoma y en verosimilitud.
Si se tuviera que hacer una analoga con la msica, probablemente el movimiento musical que
ms se asemejara al monlogo interior sera el dodecafonismo, que intenta fragmentar el orden
establecido normal e intuitivo como tambin lo hace el monlogo interior, donde no existen
frases gramaticalmente completas, sino un despliegue de todo tipo de asociacin de ideas y
formulaciones ms o menos gratuitas. El estilo de composicin dodecafnico rompe con la
armona clsica tradicional, que consiste en una armona centrada en la nota prefijada como
centro tonal. El dodecafonismo, por el contrario, otorga libertad a cada nota de ser utilizada sin
subordinacin a otra. El resultado es una disonancia deliberada, una negativa a lo que suena
bien. La cancin Mondestrunken en Pierrot Lunaire, compuesta por el fundador del
dodecafonismo, el austriaco Arnold Schoenberg, muestra claramente esta ruptura[existe archivo
mp3 monto2en carpeta sounds+.



Ilustraciones:
1. La primera ilustracin es la que se muestra al principio del texto *monto1 en carpeta
images+.
2. La segunda ilustracin , un cuadro llamado Varus, del pintor Anselm Kiefer, se refiere a una
escena especfica de una batalla. A pesar de que la referencia blica es evidente, si se entiende en
trminos del monlogo interior, la imagen evoca cmo un personaje que caminara por el bosque
va haciendo una libre asociacin de ideas a medida que va caminando. Lo que va viendo lo lleva a
pensar en una cosa tras otra, que se ven representadas en la imagen con nombres en los rboles.
sta es la segunda ilustracin *monto2 en carpeta images+.



Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India tambin emplea muecos en lugar
de actores, con la particularidad de que el pblico jams observa directamente a los muecos, sino
sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que est frente al espectador. Est considerado
como uno de los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusin de objetos
animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el
fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulacin de objetos donde los titiriteros
estn completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que
parecen virtualmente levitar por s mismos. La compaa ms famosa en este tipo de teatro es el
Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectculo teatral a las masas. Es
un teatro que se representa en espacios pblicos al aire libre y que puede tener alguna clase de
escenografa o prescindir de ella totalmente. El estilo de representacin es diferente al que se
emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como
parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro
invisible, donde el pblico no tiene conocimiento de que est presenciando una obra teatral.

Farsa: Es una obra cmica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto
verosmil o realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carcter alegre, frvolo
y amoroso. Gan popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

pera: Es una obra teatral donde los dilogos se desarrollan a travs del canto
fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : pera seria,
romntica, bufa, legendaria, etc.


Zarzuela: Obra dramtica y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un
gnero espaol creado por Caldern de la Barca en su pieza El jardn de Farelina (1648) o por
Lope de Vega en La selva sin amor (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carcter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios
sociales. Es un heredero del entrems.

Gnero chico: Es un gnero espaol de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla
en menos de una hora en un escenario con un nico decorado.


ORIGEN



Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser
humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas
al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que
servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin
social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los
participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico;
los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malpractican
el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de
Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma
de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e
ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos
vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.
La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto
de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y
espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin,
para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen
la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje,
el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de
la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de
socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.