LAS DIFERENTES FIGURAS RETÓTICAS

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Estudiando ando

Estructura interna y
externa del texto
dramático
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¿En dónde se
originó el teatro?
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¿Qué es el género
lirico?
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JUNIO DE 2017. No. 01

“Si un día es frio hará frio”

-Raúl :v

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Contenido
¿Qué es un texto dramático? ......................................................................................................... 2
Historia del teatro .......................................................................................................................... 3
Estructuras del texto dramático .................................................................................................... 4
Género lírico .................................................................................................................................. 5
Concepto de lírica ...................................................................................................................... 5
Etimología: ................................................................................................................................ 5
1.1- Populares ........................................................................................................................ 5
1.2- Culto ............................................................................................................................... 6
Elementos que configuran el mundo lírico ................................................................................. 6
2.1- Hablante lírico ................................................................................................................. 6
2.2- Objeto lirico ..................................................................................................................... 7
2.3- El tema o motivo .............................................................................................................. 7
2.4 Recursos estilísticos del texto poético ............................................................................... 7
Géneros históricos: Principales tipos de poemas líricos ............................................................. 8
3.1- Madrigal .......................................................................................................................... 8
3.2- La Elegía ......................................................................................................................... 9
3.3- La Oda ........................................................................................................................... 10
3.4- El Epigrama.................................................................................................................... 11
3.5- El Soneto........................................................................................................................ 12
Figuras retóricas ........................................................................................................................... 14
Algunas figuras retóricas son: ................................................................................................... 14

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 ¿Qué es un texto dramático?

Un texto dramático es como una partitura; su fin no es la recepción del lector, sino la
ejecución de lo que allí se propone, en este caso en un escenario, representado por actores,
con música, con escenografía y con todos aquellos toques que le dé el director.

Su finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se

recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascálicas o acotaciones que
sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen
detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes
componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y
modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la
iluminación.

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 Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolución del arte

dramático a través del tiempo. El concepto del
teatro es muy amplio: cualquier grupo de
personas que desarrolla un espectáculo en un
tiempo y espacio determinado forman un
espectáculo teatral. El teatro tiene una base
literaria, un guion o argumento escrito por un
dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere
una puesta en acción, para la cual es
imprescindible la interpretación por medio de
actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía
y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden
ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la
expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la
presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones
humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito
se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y
la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras,
que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y
la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria
donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo
de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el
sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de
Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una
forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas
agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica,
y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a
intereses del estado.

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Estructuras del texto dramático

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 Género lírico
Concepto de lírica
La lírica es uno de los géneros literarios. La palabra "lírica" define todo aquello relativo o
perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Actualmente, se utiliza dicho concepto
para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de
carácter subjetivo y, en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.

Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un emisor ficticio,

o hablante lírico y, por ende, por la representación de su subjetividad.

Etimología: Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a
ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún
instrumento de música, principalmente de la lira. Según la mitología griega, Apolo, dios de las
artes, de la belleza y de la adivinación, tocaba hermosas canciones en este instrumento,
expresando un mundo subjetivo pleno de emociones.

La lírica puede estar escrita en verso, es decir, en frase sujeta a ritmo o melodía, o en
prosa poética. Un aspecto importante de la lírica es la expresión de sentimientos a través de
figuras literarias o retóricas. La función poética del lenguaje –predominio de la forma del
mensaje– queda así en evidencia cuando predominan en un texto estas figuras.

Según su forma, los poemas líricos se pueden dividir en :

- Populares
- Cultos

1.1- Populares
Suelen ser de autor anónimo y se transmiten oralmente de generación en generación. La poesía
popular está representada fundamentalmente por el Romancero y los villancicos.

Por ejemplo:

«Abenámar, Abenámar,

moro de la morería,

el día que tú naciste

grandes señales había»

(Romancero anónimo)

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1.2- Culto
Tienen un público reducido, son poemas muy trabajados y de perfecta elaboración.

Ejemplo:

La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?

Los suspiros se escapan de su boca de fresa,

que ha perdido la risa, que ha perdido el color.

La princesa está pálida en su silla de oro,

está mudo el teclado de su clave sonoro,

y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

Rubén Darío

Elementos que configuran el mundo lírico

2.1- Hablante lírico

Es la voz del texto poético, es decir, es quien habla en el poema. Hay que tener presente que esta
es una voz ficticia, es decir, no es el poeta, sino la voz creada por él.

Puede tener diversas actitudes, es decir, el modo de captar y mostrar la realidad.

- Enunciativa

- Apostrófica o apelativa

- Carmínica

- Enunciativa: Es la actitud con que el hablante lírico muestra su subjetividad a través de la

descripción del

paisaje, de personas, de animales o de la narración de hechos. Emplea, sobre todo, la tercera

persona gramatical (pronombres: él, ella, lo, ellos, ellas, los, se). Corresponde a la función
referencial o representativa del lenguaje.

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- Apostrófica: Es la actitud lírica con la que el hablante se dirige a un tú (receptor ficticio), emplea
la segunda

persona gramatical (pronombres: tú, te, ti, vosotros, ustedes, os), por lo tanto corresponde a
la función apelativa del lenguaje. Las esferas anímicas y objetivas actúan una sobre otra, se
desarrollan en el encuentro y la objetividad se transforma en un tú.

- Carmínica: Es la actitud lírica en la que el hablante expresa directamente sus sentimientos,

empleando la

primera persona gramatical (pronombres yo, me, mi, nosotros, nos). Por lo tanto, se corresponde
con la función expresiva o emotiva del lenguaje. Es todo interioridad, no hay ninguna objetividad
frente al yo ni actuando sobre él. La manifestación lírica es la simple autoexpresión del estado de
ánimo.

Nota: Es importante hacer notar que en un poema el hablante lírico puede adoptar varias
actitudes líricas y no necesariamente una.

2.2- Objeto lirico

Es la realidad externa o interna (un paisaje, una persona, una animal, una experiencia
determinada) que inspira o provoca la expresión lírica (texto poético).

2.3- El tema o motivo

Es el asunto tratado en el texto poético (la vida, el amor, la muerte, etc.), es decir, la emoción
particular del poeta frente a un objeto, que lo mueve a escribir una obra lírica.

2.4 Recursos estilísticos del texto poético

Las obras del género lírico emplean varios recursos para lograr un efecto de sentido y cierta
musicalidad en el mensaje que construyen. Entre los que se destacan:

- Ritmo
- Figuras literarias

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Ritmo
Es la disposición armoniosa de los sonidos y las pausas en el poema, las que generan una
determinada cadencia (armonía).

Figuras literarias
Recurso literario que emplea el hablante en las obras líricas, a través del cual el lenguaje se
transforma en una figura. Este recurso permite otorgar nuevos uso o significados a las palabras
Ej. metáforas, repetición, comparación, etc.

Géneros históricos: Principales tipos de poemas líricos

Las formas históricas del género lírico corresponden a los tipos de poesía lírica que han sido
desarrollados por las diferentes culturas, estilos y preferencias de los poetas a lo largo del tiempo.
Algunas son:

3.1- Madrigal
Es una oda muy breve, ingeniosa y delicada de asunto amoroso; ej.: el madrigal de Gutierre de
Cetina.

A unos ojos.

Ojos claros, serenos,

si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.

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3.2- La Elegía
Es un canto dolorido en que el autor deplora una desgracia privada o un desastre nacional,
público. Ej.: "Coplas a la muerte de su padre", de jorge Manríquez; "A las ruinas de Itálica", de
Rodrigo Caro.

Por la Pérdida del Rey Don Sebastián

Fernando de Herrera (fragmento)

Voz de dolor y canto de gemido

Y espíritu del miedo, envuelto en ira,

Hagan principio acerbo a la memoria

De aquel día fatal, aborrecido,

Que Lusitania mísera suspira,

Desnuda de valor, falta de gloria;

Y la llorosa historia

Asombre con horror funesto, y triste

Desde el áfrico Atlante y seno ardiente

Hasta do el mar de otro color se viste,

Y do el límite rojo de oriente

Y todas sus vencidas gentes fieras

Ven tremolar de Cristo las banderas.

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3.3- La Oda
Es un canto apasionado en que el hablante lírico expresa un sentimiento de exaltación,
entusiasmo, adhesión y admiración. Ej.:

Oda al caldillo de congrio

Pablo Neruda (fragmento)

EN el mar

tormentoso

de Chile

vive el rosado congrio,

gigante anguila

de nevada carne.

Y en las ollas

chilenas,

en la costa,

nació el caldillo

grávido y suculento,

provechoso.

Lleven a la cocina

el congrio desollado,

su piel manchada cede

como un guante

y al descubierto queda

entonces

el racimo del mar,

el congrio tierno

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 reluce

ya desnudo,

preparado

para nuestro apetito.

Atendiendo al tema la oda puede ser:

- Sagrada

- Heroica

- Filosófica o moral

- Erótica

3.4- El Epigrama
Es una composición brevísima en la cual el hablante expresa un sentimiento festivo,
generalmente satírico y burlón, ej.:

A un escritor desventurado, cuyo libro nadie quiso comprar

Leandro Fernández de Moratín

En un cartelón leí,

que tu obrilla baladí

La vende Navamorcuende…

No has de decir que la vende;

sino que la tiene allí.

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3.5- El Soneto
Consta de catorce versos endecasílabos (11 sílabas), con rima consonante, divididos en dos
cuartetos y dos tercetos.

Es una forma poética procedente de Italia, que fue introducida en las letras españolas por los
poetas renacentistas Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, quienes tomaron como modelo de
soneto el establecido por el poeta italiano Francesco Petrarca. Ha sido muy utilizado a lo largo de
todas las épocas, y se le considera la estructura poemática más perfecta y armoniosa. El esquema
clásico del soneto petrarquista es el siguiente: ABBA–ABBA–CDC–DCD (dos cuartetos y dos
tercetos encadenados).ej.:

Un soneto me manda hacer Violante

Lope de Vega

Un soneto me manda hacer Violante (A)

que en mi vida me he visto en tanto aprieto; (B)

catorce versos dicen que es soneto; (B)

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante, (A)

y estoy a la mitad de otro cuarteto; (B)

mas si me veo en el primer terceto, (B)

no hay cosa en los cuartetos que me espante.(A)

Por el primer terceto voy entrando, (C)

y parece que entré con pie derecho, (D)

pues fin con este verso le voy dando.(C)

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho (C)

que voy los trece versos acabando; (D)

contad si son catorce, y está hecho.(C)

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3.6- Epístola

Es una carta en verso, destinada a elogiar, censurar, satirizar, enseñar, etc. Se escribe
generalmente en tercetos o versos endecasílabos libres. Ej.:

Epístola moral a Fabio

Anónimo siglo XVI (fragmento)

Fabio, las esperanzas cortesanas

prisiones son do el ambicioso muere
y donde al más astuto nacen canas.

El que no las limare o las rompiere,

ni el nombre de varón ha merecido,
ni subir al honor que pretendiere.

El ánimo plebeyo y abatido

elija, en sus intentos temeroso,
primero estar suspenso que caído;

que el corazón entero y generoso

al caso adverso inclinará la frente
antes que la rodilla al poderoso.

Más triunfos, más coronas dio al prudente

que supo retirarse, la fortuna,
que al que esperó obstinada y locamente.

Esta invasión terrible e importuna

de contrarios sucesos nos espera
desde el primer sollozo de la cuna.

Dejémosla pasar como a la fiera

corriente del gran Betis cuando airado
dilata hasta los montes su ribera.

Aquél entre los héroes es contado,

que el premio mereció, no quien le alcanza
por vanas consecuencias del estado.

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 Figuras retóricas
Las figuras retóricas son apoyos a la literatura con los cuales el autor puede dar originalidad,
belleza y expresión de sentimientos a una obra.

Algunas figuras retóricas son:

Aliteración: Consiste en la repetición de un sonido dos veces en un verso de arte menos o tres
veces en un verso de arte mayor.

Anáfora: Consiste en la repetición de palabras al principio de cada verso en un poema o al inicio de

cada frase en una prosa.

Antítesis: Consiste en contraponer una palabra con otra de significado opuesto.

Cacofonía: Combinación de palabras que dan un sonido desagradable.

Carácter: Descripción de un tipo social, usado en epopeyas y novelas costumbristas.

Comparación: Consiste en comparar una cosa con otra de características similares.

Elipsis: Es cuando se omite un elemento en la frase porque su significado resulta obvio.

Enumeración: Consiste en desgranar una por una las partes que constituyen un todo.

Epíteto: Adjetivo que da al sustantivo mayor relevancia.

Etopeya: Descripción de las partes morales de un personaje.

Gradación: Es el clímax o anticlímax.

Hipérbaton: Es la alteración del orden normal de la oración.

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Hipérbole: Consiste en la exageración de un concepto.

Ironía: Es la humildad fingida, casi siempre con intención de burla o afán de superioridad.

Metáfora: Expresa una idea con el nombre de otra que tenga cierta relación o semejanza.

Metonimia: Consiste en designar a una cosa con el nombre de otra que tenga una semejanza.

Onomatopeya: Cuando la aliteración imita los sonidos naturales.

Paradoja: Expresión armoniosa de dos ideas que se contradicen.

Perífrasis: Consiste en utilizar más palabras de las necesarias para expresar algo.

Pleonasmo: Radica en usar palabras redundantes.

Prosopopeya o personificación: Consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados.

Sarcasmo: Variante de la ironía que expresa su desprecio hacia cierta idea o persona, broma o
insulto sofisticado.

Sinécdoque: Consiste en designar al todo con el nombre de una de sus partes o viceversa.

Topografía: Descripción de un lugar o paisaje con gran rigurosidad.

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