COMPAÑÍAS TEATRALES
ELS JOGLARS
• Els Joglars, es una de las compañías
más longevas con 55 años de vida,
fundada en Barcelona en 1961.
• Ha compaginado la investigación
teatral alejada de convencionalismos
con una gran popularidad.
• Sus montajes se caracterizan por
realizar una crítica directamente
relacionada con la realidad social.
HISTORIA DEL
GRUPO
• Fuese como fuese, se puede decir que la trayectoria del
grupo desde entonces hasta ahora ha sido fiel y
adecuada a este nombre.
• Además de su valía artística y de su papel en la Historia
del Teatro, de una forma tácita o bien directamente Els
Joglars ha intervenido y ha participado en la evolución
política y social de nuestra sociedad ejerciendo el papel
de comediante
• Y todo esto lo hacen con el mismo lenguaje y el mismo
sentido con que lo hacían los juglares en la Edad Media
¿QUÉ SUPUSO
PARA EL
TEATRO
ESPAÑOL?
• Para el teatro español esto supuso:
- Nuevos temas
- Nuevas formas de
representación a las que
se les llamaba ´SALAS
ALTERTANIVAS´
MIEMBROS
FUNDADORES
- Albert Boadella: es un actor,
dramaturgo español, director
hasta 2012 de la compañía de
teatro independiente Els
Joglars.
- Carlota Soldevila: fue una actriz,
cofundadora de las compañías de teatro Els
Joglars y llegó a ser una de sus actrices
emblemáticas y formadora en teatro
profesional.
- Anton Font: fue un mimo, actor y
pedagogo español.
DIRECTOR DE
ELS JOGLARS
RAMÓN FONTSERÉ:
- Es un actor español miembro de la compañía
teatral Els Joglars desde 1938.
- Se estrenó como director en la compañía
representando una novela de Cervantes.
- En su trayectoria ha recibido importantes premios
teatrales, entre los que cabe destacar el Premio
de la Crítica Teatral de Barcelona, obtenido por
su representación del «Excels» en Ubú President,
el Premio Max por La increíble historia del Doctor
Floit y Mister Pla y el Premio Nacional del Teatro
del año 2000 por su papel protagonista en Daaalí.
¿Características de está compañía?
• Lo caracteriza la ubicación de nuestro espacio de creación en “La Cúpula” de
Rupit, donde ensayamos los montajes. En ese entorno es donde la compañía
vive concentrada y aislada del ruido urbano durante los intensos ensayos, un
retiro en consonancia con la firme convicción de que es la posibilidad mejor
y más eficaz de trabajar, así como de vivir en equilibrio con la naturaleza.
• Nuestro teatro se caracteriza entre otras cosas por unos espacios escénicos
funcionales, sugestivos, poéticos, de intensa plasticidad, en el que la
iluminación es un elemento esencial.
• Muchas veces son escenografías con una gran complejidad pero sin embargo
el público las percibe como sencillas, menos es más. El uso del sarcasmo y la
sátira, la importancia del humor y la ironía como un lenguaje con el que dar
cauce expresivo a inéditos niveles de la realidad humana, la idea erasmista
del poder dignificador y crítico de la risa, la importancia de la música como
un elemento decisivo para captar matices, reconocer situaciones, transmitir
situaciones…
MONTAJES
DESTACADOS
• La Torna. • Señor Ruiseñor.
• La Odisea. • Zenit.
• M7 Catalonia. • Vip.
• Laetius. • La Cena.
• Operació Ubú. • El coloquio de los
• Teledeum. Perros.
• Gabinete Libermann. • Primera Época.
• Virtuosos de Fontaineblau. • El Diari.
• Bye Bye Beethoven. • El Joc.
• Columbi Lapsus. • Cruel Ubris.
• Ya Tengo un Tío en • Mary D´ous.
América. • Alias Serrallonga.
LA ODISEA
•Estrenado el 14 de septiembre de 1979 en el Auditorio de Palma de Mallorca.
Se representó hasta el 30 de marzo de 1980
•La Odisea es por encima de todo, un canto al Mediterráneo y a los mediterr áneos. A
través de las aventuras de Ulises, vamos reconociendo algunos de los eventuales
rasgos de nuestro comportamiento.
•En la adaptación de Albert Boadella, están incluídos los capítulos de la Il íada, donde
Homero nos habla de la destrucción de Troya, y que dan paso a las aventuras de
Ulises.
•La versión de la Odisea no es una transcripción exacta ni arqueol ógica de los textos de
Homero, sino una visión libre y desenfadada que trata de extremar el espíritu
fundamental de la obra, donde los caracteres mágicos, épicos e ingeniosos, propios de
la cultura mediterránea, salen a relucir mediante un humor, a menudo iconoclasta.
•En el aspecto argumental han tratado de relacionar la actitud de los h éroes griegos en
situaciones actuales, ya que el comportamiento profundo de los hombres no ha sufrido
grandes variaciones. De esta manera procuramos no separar la fábula antigua de la
respuesta contemporánea, porque ni los héroes son tan héroes ni los dioses tan divinos.
•En las apariciones de las divinidades, a pesar de verlas con una óptica familiar y
humanizada, pretenden remarcar que antes y ahora, los hombres, obligados a luchar
contra los hombres y contra los fenómenos naturales, sienten la necesidad de dirigirse
a unos seres superiores y atribuirles el bien y el mal que experimentan,
EQUIPO
ARTÍSTICO Y
TÉCNICO
ACTORES EQUIPO TÉCNICO
• Dirección: Domènec REIXACH
Jesús AGELET
Manel BARCELÓ • Adaptación: Albert BOADELLA
Anna BRIANSÓ
• Decoración, vestuario y escenografía: Juanjo
Jordi CANO GUILLEN
Iluminación: Dino IBÁÑEZ – Ramon DE LA TORRE
Joan FANECA
Blai LLOPIS • Asesor musical: Josep M. DURAN
Pep MAULINI
• Montaje: Ricard Martínez
Oscar MOLINA
• Colaboraciones: Benet SARSANEDES – Núria
SELLABONA – Lluís CAMINAL – Pep ROMEU –
Dolors CAMINAL – Jordi RUIZ – Mò LLUCIÀ –
TALLERS PASCUALÍN
BIBLIOGRAFÍA
• https://elsjoglars.com/
• http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/companias_
artisticas/barcelona/elsjoglars.html
• https://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/compa
nia-teatral-els-joglars-estrena-obra-nuevo-director/17
34147/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Boadella
• https://es.wikipedia.org/wiki/Carlota_Soldevila
• https://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Font
• http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/ElsJoglars/c
ompania.shtml
