“AÑO DEL DIALOGO Y LA RECONCILIACION NACIONAL”

I.E. RICARDO PALMA SORIANO

TRABAJO MONOGRAFICO TEATRAL

PROFESOR : SANTOS EUSTORGIO
GRADO Y SECCION : 5° “B”

INTEGRANTE : JAIR RICARDO CLAUDIO R.

TINGO MARIA - 2018

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 INDICE

DEDICATORIA ..................................................................................................... 4
INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 5
EL TEATRO ....................................................................................................... 6
I.DEFINICION..................................................................................................... 6
1.1HISTORIA DEL TEATRO. ............................................................................. 6
1.1.2 EATRO EN ROMA:. .................................................................................. 7
1.1.3 TEATRO EN GRECIA: .............................................................................. 8
II. ELEMENTOS DEL TEATRO. ...................................................................... 8
III.DRAMATURGIA. ............................................................................................ 9
IV.ARGUMENTAL. ........................................................................................... 10
Introducción............................................................................................. 10
Nudo ....................................................................................................... 10
Desenlace ............................................................................................... 11
V.EL TEATRO DE NUESTROS DÍAS EN AMÉRICA ................................... 11
VI.ELEMENTOS TECNICOS DE PRODUCCION TEATRAL. .......................... 13
VII.ANEXOS ..................................................................................................... 16
WEBGRAFIA. ................................................................................................... 17

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 DEDICATORIA

Este presente trabajo monográfico

está dedicado primeramente a Dios,
a nuestro profesor(a) quien nos
enseña cada día y nos brinda su
apoyo para seguir adelante y
triunfar en la vida.
A nuestros padres, por estar con
nosotros, por enseñarnos a crecer y
a que si caemos debemos
levantarnos, por apoyarnos y
guiarnos a llegar hasta aquí.

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 INTRODUCCIÓN

El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente

dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los
vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa
“hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos
generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos
vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas
de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como

medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas,
como entretenimiento y también como arte.

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 EL TEATRO

I. DEFINICION.

El teatro es el arte de componer o representar

obras dramáticas. En la historia es el arte
esencialmente colectivo, el teatro presenta
aspectos muy diversos. Hay que considerar
en él su eclosión social, su aspecto literario
encarnando a los autores, de su realización,
en que aparecen los autores y toda la
maquinaria escénica hoy comprendida en la
voz escenografía y su funcionamiento como
institución en local propio y adecuado: el teatro material.

En este artículo involucraremos en resumida síntesis todos estos aspectos

menos lo literarios específicos, tratados en las voces correspondientes: comedia,
drama, ópera, tragedia, etc., y el que se refiere a la escenografía, desarrollado
también oportunamente. Asimismo nos ceñiremos al desarrollo del teatro en la
cultura occidental. Pero hay que reconocer la enorme importancia de esta
institución en las culturas del Extremo Oriente (China y Japón) y de ciertas
localidades de Insulindia (Java).

El arte teatral aparece con caracteres religiosos en la base de todas las culturas,
aun las más primitivas, en forma de danzas sagradas que pronto se convierten
en personas mitológicas en que miman los misterios de lo sobrenatural o
trascendente. Los griegos lo llevaron a una perfección inigualada en que
concurrieron el cuadro de la escena, la coreografía, la música, la recitación y el
texto, con el equilibrio que caracteriza a sus templos, sus estatuas, su filosofía;
tres fueron los grandes trágicos griegos:

1.1 HISTORIA DEL TEATRO.

Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma
de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas
que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza,
período o cultura en particular.

Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo
fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace
inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a
todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe.

El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna,
y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en

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una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años
que lo separan.

Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y

exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la
literatura, la historia y la arqueología, la sicología, la sociología, la antropología
y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el
de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un
modo confesamente somero, la forma en que el teatro uno de los índices más
sensibles del desarrollo cultural del hombre altera constantemente sus formas,
se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.

1.1.2 TEATRO EN ROMA: Él arte romano es fundamentalmente una

amalgama cultural entre el arte etrusco y el griego, adaptado a su cultura a sus
nuevas necesidades y su se3ntido practico y utilitario pero a lo largo del milenio
en que se desarrolla (siglo V a.de J.C-siglo Ved nuestra era) funde i asimila
múltiples elementos de los pueblos que conquista incorporándolos a su cultura.

Los etruscos les debe el uso de la bóveda, cuya mejor muestra es le cloaca
máxima, del arco monumental como la puerta de augusto en Perugia, y del
templo construido sobre un fonio como el de Júpiter capitolino de roma su
escultura estaba hecha en bronce como muestra la quimera (animal fantástico)la
loba del capitolio, ambas del siglo V a .d, y el orador (siglo III a. de J.C)
antecedentes claro de las esculturas romanas de cuerpo entero.

Lo esencial de su herencia artística lo debe al arte griego, pero el genio político

romano lo9 transformara dándole un sentido utilitario y adaptándolo a sus
necesidades centralizadoras y romanisadoras .En la arquitectura romana resalta
su total utilitarismo su perfección su gran solides y su sentido ornamental .

En sus construcciones utilizan la sillería( piedra labrada ), la mampostería (

piedras irregulares ) i la argamasa mescla de arena , cal y piedra. Con
frecuencia los edificios están recubiertos con materiales más ricos o con estucos
surgen las tres órdenes griegos con preferencia por el corintio y crean dos

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nuevos ordenes: el toscano q se diferencia del dórico en que tiene el fuste liso
en que la curva del equino es un arco de circulo en lugar de ser parabólica y el
compuesto que modifica solo el capitel combinando las hojas de acanto
con las volutas del dórico. Es frecuente la utilización en cada piso de un orden
diferente

1.1.3 TEATRO EN GRECIA: los orígenes más remotos del arte griego las
encontramos en las civilizaciones cretense o minoica y micénica. La primera y
más rica aporta considerables avances técnicos. La segunda recibe influencias
de la primera.

Sus únicas aportaciones originarias son la muralla y el megarón (tumbas circular)

antecedente del templo circular griego. ejm de la primera es la puerta de los
leones en las murallas de micenas hueco megalítico coronado por un escudo
trapezoidal en el que esta esculpida una columna colocada sobre un terrestre ,
sobre el que se apoya las patas de dos leones afrontados que parecen estar
dando guardia.

La invasión doria marca el principio de la civilización helénica .Su aportación al

arte más significativo es la introducción esquematismo abstracto y la línea recta
frente a las curvas espirales flexibilidad y libertad de movimiento anteriores, lo
que se aprecia notablemente en la cerámica; la arquitectura construida sobre
piedra y el primero de los ordenes griegos

II. ELEMENTOS DEL TEATRO.

4.1. TEXTO:
El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral.
La obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes
creados por un dramaturgo sean interpretados por los actores. Además el texto

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 proporciona las palabras que los personajes dicen y señala los lugares donde
actúan.
El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con
un mensaje de carácter importante para el espectador, no confuso el cual
abarque demasiados temas.

4.2. ACTOR:
El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno
de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos
dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto.
Los actores deben tener mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una
correcta dicción. Aparte de estas cualidades, el buen actor necesita tener
presente dos circunstancias relacionadas con su trabajo:

4.3. PUBLICO:

Todo el trabajo de creación y representación que ejecutan respectivamente

dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como último destino el de ser
contemplados por un público, sin cuya presencia y participación no hay teatro
posible.
Es el público el que va a tener la apreciación final de la obra de teatro que se
esté realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de acción, suspenso
encanto o cualquier otro.

III. DRAMATURGIA.

La dramaturgia es el arte de la composición y representación de un drama,

generalmente sobre un escenario y en presencia de un público asistente.
El escritor de estas obras recibe el nombre de dramaturgo, algunas obras
están escritas específicamente para su representación sobre el escenario,

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 mientras otras son adaptaciones de otras obras. En un sentido amplio, la
dramaturgia consiste en darle forma a una historia de manera que pueda
ser interpretada y escenificada por uno o por más actores.

La dramaturgia da a la obra y a la actuación una estructura. Más que un

escrito propiamente dicho, el trabajo del dramaturgo puede definirse como
el de un diseño. Difiere de la literatura escrita común por ser más la
estructuración de una historia de acuerdo con los elementos específicos
del teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea los personajes y
conflictos que serán presentados dando la impresión de que acontecen
«aquí y ahora».

Actualmente la dramaturgia no sólo está relacionada con el texto teatral

sino que está presente en toda obra escrita con el fin de poder representar
una historia, por ejemplo los guiones cinematográficos y las telenovelas

IV. ARGUMENTAL.

La estructura argumental es una estructura narrativa en donde se

identifican tres partes: Introducción – Nudo – Desenlace

La estructura argumental tiene una relación muy estrecha con la

construcción del discurso

 Introducción

En la introducción, se presentan los personajes, el escenario, y demás

elementos que conforman la normalidad de la historia. Puede
representarse con él Había una vez de los cuentos clásicos.

Es importante tener en cuenta que la normalidad puede ser algo

completamente anormal, terrible, o fuera de lo común, pero presentado
como introducción, pasa a ser la normalidad de esa historia. La
introducción sirve también para inducir al lector hacia el nudo.

 Nudo

El nudo inicia cuando aparece un elemento de tensión que rompe con la

normalidad planteada en la introducción. Se podría representar con el
Pero un buen día de los cuentos tradicionales.

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  Desenlace

En el desenlace, llegado un punto de tensión determinado, ocurre algún

hecho que reordena estos elementos y establece una nueva normalidad.
A este punto se lo conoce como final o desenlace.

Esta nueva normalidad puede ser similar a la previa al conflicto o mejor o

peor o completamente diferente. Lo importante es que el desenlace deja
planteado como serán las cosas a partir de ese momento.

En el Cuento, esta estructura (el argumento) es el todo. Otras formas

narrativas, como la novela, admiten líneas argumentales adicionales (por
ejemplo en cada capítulo).

V. EL TEATRO DE NUESTROS DÍAS EN AMÉRICA

El teatro hispanoamericano , que en escencia puede considerarse como unidad
, se ha caracterizado en las decadas mas recientes por un notable vigor. Una
corriente que ha influido considerablemente es el llamado teatro social, en el que
ya ha principios descuella El urugayo Florencio Sanchez, M"hijo el doctor, Un
buen negocio, La gringa, Barranca a bajo.
El puerto riqueño Rene Marquez muestra una preocupacion constante por los
problemas politicos y sociales de su pais. algunas de sus mejores obras: la
carretera, los soles truncos, un niño azul para esa sombra, la muerte no
entrara en palacio, la casa sin reloj, mariana o el alba, etc.
Rodolfo Usigli ha mantenido una linea de creacion independiente, en la que
destaca sus satiras de la sociedad y el caracter mexicano, como El gesticulador
y Corona de sombras.

Su compatriota Emilio Carballido rebela tambien un fino espiritu satirico y

profundo humanismo en rosalba y los llaveros, felicidad,el relojero de cordoba,
El dia que se soltaron los leones y Yo tambien hablo de la rosa. La muerte
trunco repentinamente la obra debido a la pluma del chileno luis alberto
heiremas, enraizado en la poblacion popular y el simbolizmo religioso.
sobresalen las obras: Versos de ciego, El abanderado, y El tony chico.

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Otro magnifico exponente del buen teatro socialmente "comprometido" es el
venezolano isaac chocron, que en monica y florentino, asi como en el quinto
infierno, trata los problemas de la incomunicacion y la soledad de la gente que
no actua por amor.
Lineas similares siguen algunos otros de los mejores dramaturgos de
hispanoamerica, como wilberto canton (mexicano), jorge diaz (chileno), enrique
buenaventura (colombiano), jose triana (cubano), sebastian salazar bondy
(peruano), francisco arrivi (puertoriqueño), carlos maggi (uruguayo), los
venezolanos cesar rengifo y roman chalbaud, y los argentinos carlos gorostiza,
osbaldo dragun y griselda gambaro, todos ellos son los principales
representantes del teatro actual.
Uno de los paises que ha dado mayor aportacion a esta renovacion del arte
dramatico es estados unidos. ha llevado a escena, mediante algunos
dramaturgos vigorosos y de talento, los problemas del hombre corriente, el caos
y la confucion de la epoca.
La figura fundamental de esta escuela es eugenio o"neill, autodidacto, que luego
de una vida errante y aventurera se dedico a leer afanosamente y a escribir,
despertando asi su vocacion por la escena. hoy ha adquirido rango de clasico en
la dramaturgia contemporanea. Talento originalisimo y de concepto libre, sin
perjuicios ni convencionalismos, llevo a su teatro al centro de la vida misma,
creando en sus obras, de singular resonancia, un colorido mundo poetico.
Antes del desayuno, Extraño interludio, Anna Christie, El emperador jones,
El mono velludo, Todos los hijos de adan tienen alas, El deseo bajo los
olmos, tanto en la escena como en su adaptacion cinematografica, provocaron
extraordinareamente exitos publicos. los mas importante es que significaron un
sacudimiento en los ambientes teatrales; fueron el impulso y el estimulo para la
formacion de una nueva corriente dramatica. el gran dios brawn, el luto le
cienta bien a elektra, mas alla del horizonte, recuperan la escencia de la
gloriosa tragedia griega. o"neill merecio el premio novel en 1936. Robert E.
Sherwood ganador del pulitzer se hizo celebre por su obra El bosque
petrificado (1934).
Elmer Elmer Rice escribi para la esena La maquina de senar que ha sido
presentada en diferentes paises del mundo; La deadema de nieve y la
calle, que merecio el premio pulitzer, maxima distincion de los estados unidos a
la mejor obra literaria del año en los diversos generos; Nosotros el pueblo, El
dia del juicio, Ciudad imperial, La nueva vida. su acento es moderno y
revolucionario. Toronton Wilder, novelista y escritor teatral, nacio en 1897 y vajo
por europa y china. profesor de la universidad de chicago, dio a la escena
alguans obras singulares: Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes, y
tambien conocidas nobelas.

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El puente de San Luis rey, que fue llevada al cine y los Idus de marzo . De las
promociones mas recientes se han destacado Tennessee Williams, poeta sutil
y fuerte que mueve a los seres con arrebatada naturalidad. su lenguaje es sobrio,
limpio, humano. han adquirido fama universal sus obras:El zoo de cristal, Un
tranvia llamado deseo y Verano y humo. Problemas ideologicos que han
sacudido a la conciensia del pueblos enteros en nuestros dias han ofrecido ha
Artur Miller la inspiracion para sus biografias teatrales de seres contemporaneos
en la Muerte de un viajante, Todos eren mis hijos y Panorama desdel
puente. Las brujas de Salem esta basada en un hecho del la historia
norteamericana y es un alegato contra la intolerancia.
VI. ELEMENTOS TECNICOS DE PRODUCCION TEATRAL.

ELEMENTOS TECNICOS DE LA PRODUCCION TEATRAL

Por producción se entiende a todo aquello que se requiere hacerse previamente

y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en
escena “llegue” de la mejor forma al día del estreno. Esto significa coordinar
labores que permitan que el vestuario, la estenografía y otros elementos estén
listos. Así mismo, si se requiere hacer difusión del evento, es importante que las
herramientas de difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el
lugar y fecha etc.) estén preparadas. Todas estas labores que no tienen que ver
directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son
indispensables para su realización, se denomina trabajo de producción.

ENTRE LOS ELEMENTOS TÉCNICOS TENEMOS:

1. Texto dramático

Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son

fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el
que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal.

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2. Actores

Dan vida a los personajes.

3. Espacio teatral

Espacio físico donde se desarrolla la

representación. No exige,
forzosamente, un escenario
preparado.

4. Público

El éxito del hecho teatral se produce a través de la “química” o coincidencia entre

actores y público en un mismo estado de ánimo.
5. Elementos escénicos

Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la

ilusión de realidad y dar vida al texto dramático.

6. Director

El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable

de una producción. Decide sobre conceptos, motivos o interpretación del guión
o argumento; selecciona el reparto, y supervisa audiciones y ensayos; también
tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminación y
sonido.

7. Dirección de escena

El director de escena sirve de enlace entre el

personal técnico y el personal creativo,
supervisa ensayos, coordina todos los
aspectos de la producción y controla la
representación durante la función, pero
sobre todo aporta su concepción estética al
montaje de la obra.

8. Vestuario

Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y

accesorios, pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje.
El vestuario ofrece información sobre el personaje. Como el vestuario puede

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indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede
simular características físicas como la obesidad o la deformidad, etc.

9. Maquillaje

El maquillaje es el modo de combinar la pintura dentro

del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo es un
modo de comunicación, remplaza la palabra: las
imágenes de la pintura en el cuerpo pueden decir: soy
jaguar, soy gato o tengo 80 años.
El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar
las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas,
deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.

10. Producción técnica

Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y

producción. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director
técnico en coordinación con los diseñadores. Durante esta fase se realizan los
decorados, los accesorios, el vestuario a cargo del personal especializado en los
talleres del teatro.

11. Sonido y efectos de sonido

En la actualidad el sonido, si es necesario, se graba durante la fase de

preproducción. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar
realismo, pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o
ritmo.

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VII. ANEXOS

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 WEBGRAFIA.

 www.monografias.com
 www.elrincóndelvago.com
 http://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgia
 http://es.wikipedia.org/wiki/Estructura_argumental

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