HISTORIA DEL TEATRO

“El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas
tonterías que cometen”
William Shakespeare
 ORIGEN DEL TEATRO

 El teatro nació en Atenas,

Grecia, entre los siglos V y VI
Antes de Cristo. Los atenienses
celebraban los ritos en honor a
Dionisio, dios del vino y de la
vegetación. Estas primitivas
ceremonias rituales acaban
evolucionando hacia el teatro,
constituyendo uno de los
principales logros culturales de
los griegos. Cada una de las
ciudades y colonias contó con un
teatro.
HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO

La tragedia

La Drama satirico.

Las formas
teatrales que TEATRO
se originaron
en el imperio
GRIEGO El Mimo
griego fueron.
HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
- El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes
TEATRO de Cristo. Al principio se asociaba con festivales religiosos.
ROMANO - el teatro se convirtió en un entretenimiento, mediante la
comedia.

. Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las

civilizaciones clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
• Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en
declive y es sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares.

Del mismo modo la Iglesia cristiana atacó el teatro romano y

contribuyó al declive del teatro así como a considerar a las
personas que participaban en él como inmorales.

Con la caída del Imperio romano en el 476 Después de

Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente y no resurgió
hasta 500 años más tarde.
 HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
TEATRO MEDIEVAL
• La misa, es en sí • los tropos (textos
misma un drama, breves), con los
una que escenificaban
representación de algunos episodios
la muerte y relevantes de la
resurrección de Biblia.
Cristo 2. Serán los
1. Teatro español clérigos los que
surge vinculado creen los
al culto religioso primeros diálogos
teatrales

4. Des pues de
ello Poco a poco
• Donde conllevo este 3.Estas • largas y
se fueron
tipo de representaciones espectaculares
añadiendo
representaciones que, evolucionarían presentaciones
elementos
dando paso a. teatrales dando lugar
por razones de profanos y
decoro, terminaron cómicos. a un tipo de teatro
por abandonar las religioso que fue el
iglesias y comenzaron teatro medieval por
a realizarse en excelencia.
lugares públicos.
HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el • el teatro se emancipó del drama

litúrgico para representarse fuera de
las iglesias y evolucionó en ciclos que
siglo podían contar con hasta 40 dramas.
• Como los intérpretes eran aficionados y

XIV
analfabetos, las obras se escribían en
forma de copla de fácil memorización.
HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
TEATRO DEL RENACIMIENTO
CREACIÓN DE LA ÓPERA
Dando fin al teatro religioso en el
siglo XVI, dio origen a la aparición de
lo cómico y lo grotesco con actores
profesionales que remplazo a los
aficionados.
Sugen el siglo XV en Italia, Se trataba de
un proceso académico. Eran obras
TEATRO NEOCLÁSICO pensadas para ser leídas, aunque fuera por
varios lectores y en público, y con fines
didácticos.
Se dio a finales del siglo XVI. la ópera se
hizo muy popular. A mediados del siglo
XVII, se construyeron grandes teatros de
ópera en Italia.
Mientras la elite se entretenía con el
COMMEDIA DELL'ARTE teatro y el espectáculo de estilo
clasicista, el público en general se
divertía con la commedia dell'arte,
(un teatro popular y vibrante basado
en la improvisación).
HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS

Se dio a finales del siglo XVI, da inicio un genero menor como la farsa (una obra
teatral breve de carácter cómico y satírico) que es un subgénero de la comedia
Del mismo modo dando origen al ballets francés el cual se popularizo rápidamente

Moliére está
Sus principales
considerado como
obras son El
el gran dramaturgo Moliére fue
TARTUFO, EL
francés. Sus farsas también un actor
AVARO, EL
y comedias de cómico de
ENFERMO
costumbres reciben excepción en su
IMAGINARIO Y LAS
en su mayoría una tiempo.
PRECIOSAS
influencia directa
RIDÍCULAS.
de la commedia.
 HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el siglo XVI. Se
TEATRO INGLES escriobio obras de genero trágicos academicistas de carácter neoclásico
que se representaban en las universidades.

• Christopher Marlowe
• Se baso en • Dramaturgos

Surgen los
El teatro ingles

Sus obras mas conocidas

se hizo famoso por
Thomas Kyd, Ben las obras El judío de
formas Jonson y Malta y El doctor
populares, Christopher
Marlowe dieron
Fausto. Ben Johnson
destaca por Volpone
en el vital lugar al o el zorro y William
Shakespeare como
teatro nacimiento de un
teatro dinámico.
Hamlet, Macbeth,
medieval y Sin olvidarse del
Romeo y Julieta,
Julio César, El rey
en las mas grande genio
del teatro inglés,
Lear, Otelo o El sueño
de una noche de
exigencias WILLIAM verano, se siguen
representando con la
de su SgHAKESPEARE.
misma viveza que
publico. cuando fueron
escritas.
 HISTORIA Y TRAYECTORIA DEL TEATRO
EL TEATRO ESPAÑOL

El teatro deja de ser Lope de Vega dio Calderón de la

Se desarrollo en el forma definitiva a la Tirso de Molina
siglo XVII fue el un acontecimiento Barca llevó a la Miguel de
restringido para comedia española perfección la Cervantes legó es el creador
Siglo de Oro del convirtiéndola en
teatro en España,
convertirse en un
género nacional.
técnica de la una obra del tipo de Don
producto escena y se teatro Juan en El
llegando a la competitivo, sujeto Escribió cerca de 2000
barroco llegó a
fecundísima
cúspide la a las leyes de la obras que Menéndez entre las que burlador de
dramaturgia oferta y la demanda. Pelayo clasificó en representarse ante Sevilla. Otras
religiosas, mitológicas, la corte. Sus obras podemos
universal Los autores obras suyas son
legendarias, más conocidas son destacar La
Se crean las dramaturgos mas pastoriles, El alcalde de dama boba, El El vergonzoso
primeras salas representativos caballerescas, en palacio, Don
CERVANTES y LOPE
Zalamea, La vida caballero de
teatrales llamadas novelescas, de es sueño, El mayor Gil de las
corrales de DE VEGA, pero costumbres y enredos. monstruo, Los
Olmedo, La
comedias, también debemos de Sus principales obras niña de plata y calzas verdes y
citar a CALDERÓN DE celos, El príncipe El condenado
son El mejor alcalde el El castigo sin
LA BARCA Y TIRSO constante y El
DE MOLINA.
rey, Peribañez y el
mágico prodigioso. venganza. por
Comendador de desconfiado.
Ocaña, Fuenteovejuna
o Porfiriar hasta
EL TEATRO
 Es el arte actoral de
genero literario por el que
se representa historias
reales o ficticios.

EL TEATRO El cual se representa en

Para transmitir un
un escenario y frente a un
mensaje Proviene la publico.
palabra griega
teatrón que
significa lugar
para
contemplar.

Haciendo uso de recursos

Cuyo objetivo es conmover escenográficos . Como la
a los espectadores. música, el sonido,
iluminación y otros.
 DRAMATURGIA.
Es la creación de una composición dramática literario y su representación
teatral de carácter artístico y técnico, que se da en una escenario.
También se dice dramaturgia al conjunto de obras de teatro de un actor
pertenecientes a una época.

Es el autor que compone o

escribe obras textuales de El dramaturgo adapta libros al
DRAMATURGO forma dramática para luego formato teatral y tiene las
ser representada en el teatro siguientes características

1- Escribir textos
dramáticos o libretos
y diseñar la 2- Estructura los conflictos en el 3- Puede ser autor de
estructura de la obra mismo momento y lugar donde se guiones cinematográficos y
para su presenta. de libretas de televisión
representación

4- Las obras se
pueden dividir en
actos y cuadros y los
cuadros en escenas.
5- La extensión de cada uno de las 6- Una obra teatral puede
partes de una obra puede variar estar constituida por solo
dependiendo de la voluntad del un acto.
dramaturgo
 GRANDES REPRESENTANTES DEL TEATRO ANTIGUO

ESQUILO griego
525-456 ac.

Considerado
el fundador
de la
Obras tragedia
- Las suplicantes
se estima que
griega. - Los persas
escribió mas de 90 - Las siete contra Tebas
obras en el año de - Agamenón
500 ac - Prometeo encadenado.
GRANDES REPRESENTANTES DEL TEATRO ANTIGUO

SOFOCLES
Griego 496-406 ac.

Llego
escribir 120
tragedias,
en la
SERIE DE EDIPO. actualidad
se - Áyax
- Edipo conservan 7. - Traquinias
- Edipo en colono. - Epigoni
- Antígona - Electra.
 GRANDES REPRESENTANTES DEL TEATRO ANTIGUO

EURIPIDES griego
480-406 ac.

fue renovador
de la estructura
formal de la
tragedia
se cre que
OBRAS TEATALES. escribio mas de
92 obras pero - fenicias.
- Medea se conservan
- Hipólito
solo 19 - Orestes.
- Helena - troyanos.
TRIANGULO ARGUMENTAL EN EL TEATRO.

Es el conjunto de tres elementos que forma la

estructura dramática, protagonista, el antagonista
y el objetivo.
Protagonista.- es el personaje mas importante pero no siempre es el principal.
Siempre trata de buscar la solución del problema con procedimientos eticos

Antagonista.- también es un personaje importante, es quien ocasiona los

conflictos y se propone lograr sus fines para la solución del problema.

Objetivo.- es el propósito o fin que presenta la obra.

 PRODUCCION TEATRAL.

el espacio y la escenografía.
Es la combinación
de elementos
técnicos teatrales, La utilería y el mobiliario
espacios, la
escenografía o La iluminación
accesorios
decorado, etc.
para dar lugar a El sonido
una representación
creando una
El vestuario
atmosfera y un
ambiente adecuado
Maquillaje.
 LA IMPROVISACIÓN
 facultar de inventar o crear algo al instante con gran
habilidad y agilidad de expresión en corto tiempo con
un mensaje claro. Empleando herramientas como la
creatividad imaginación e intuición.
 La improvisación es un conjunto de juegos generado
por la música y luego transformado en movimiento
corporales,
TIPOS DE IMPROVISACIÓN
 Grupales
 Individuales
 EXPRESIÓN CORPORAL

Diafragmática
El Respiració Abdominal
entrenamiento
corporal n Clavicular
se define como el
lenguaje del cuerpo, una
vía de comunicación sin
utilizar las palabras. El
lenguaje oral establece
relaciones personales,Que es la La
importancia
expresión
pero los signos no
calentamiento
verbales expresan de la Exp.
información
acontecimientos corporal.
sobre
Corp.
externos y se pueden
usar de forma muy
creativa.

La Reduce la tensión
plasticidad Relajación Te da mas flexibilidad
y la
flexibilidad.
 TEXTOS DRAMÁTICOS
• Son acontecimientos que serán escritos en prosa o verso compuestos por elementos
lingüísticos
• Representado en un espacio y tiempo determinado, de forma concreta y definida por
medio del dialogo de los actores a un publico.

- TRAGEDIA. Es un estilo clásico que era cultivado por los autores griegos. En estos
textos dramáticos se presentaba una historia trágica en la que los personajes
tenían un conflicto profundo relacionado con alguno de los grandes temas de la
humanidad (amor, honor, venganza, etc.).
- COMEDIA. Es otro de los subgéneros clásicos y originarios de la Antigua Grecia. La
comedia, a diferencia de la tragedia, presentaba historias divertidas y cotidianas,
interpretadas por personajes que eran fácilmente reconocibles en la sociedad del
momento. El final es feliz y el tono es gracioso y con situaciones repletas de
enredos.
- - TRAGICOMEDIA. Y terminamos con otro subgénero tradicional del drama que
consiste en la mezcla de la tragedia y la comedia. Un género más híbrido que
recupera los grandes temas de la tragedia, pero presentados de una manera más
ligera y de forma divertida.
 ESTRUCCTURA DEL TEXTOS DRAMÁTICOS
 INICIO O PLANTEAMIENTO. Es el momento inicial, el momento
de quietud y tranquilidad. Un momento que será irrumpido por
el nudo que lo alterará todo. Aquí es cuando conocemos a los
personajes y nos situamos en el espacio/tiempo de la obra.
 NUDO. Es el conflicto principal de la trama. En el teatro, es
muy común que las obras comiencen con el nudo para atrapar
al espectador.
 DESENLACE O FINAL. Se trata del final de la trama; el
personaje ha debido seguir una serie de estrategias para sortear
el nudo hasta poder llegar a un final que no es el mismo que el
planteamiento del inicio. El personaje ha cambiado y ha vivido
una catarsis que le habrá hecho cambiar, o para bien, o para
mal.
 TIPOS DE VOCES DEL TEXTO DRAMÁTICO
 DIÁLOGO. Es cuando hay una conversación entre dos o varios
personajes. Se forma a base de enunciados y respuestas y, en ellos, se
va explicando lo que sucede y vamos conociendo la naturaleza de los
personajes.
 APARTES. Es un tipo de texto que era muy popular en el teatro del
Siglo de Oro y que rompe con la cuarta pared. El personaje, cuando
hace un aparte, lo que hace es interrumpir momentáneamente la
trama para hacer una reflexión en voz alta o hablarle directamente al
público. Le aporta un toque de comedia a la obra.
 MONÓLOGO. Son intervenciones dramáticas hechas por un solo
personaje. Puede ser que esté hablando con una persona que no está
en el escenario o que, simplemente, hable consigo mismo en voz alta.
 Elementos básicos del texto dramático
• Protagonista/Antagonista. Es habitual que en el texto
dramático haya una convivencia entre un protagonista y un
antagonista que le impide cumplir sus objetivos. El
antagonista no tiene por qué ser una persona, puede ser la
sociedad, una ley o, incluso, él mismo.
• Conflicto. El texto dramático es un texto de acción, no de
descripción. Por tanto, el conflicto está muy presente en
todo momento y es importante que sea interesante, original
y que tenga un peso constante en las decisiones tomadas
por los personajes.
• Espacio. Y, lógicamente, el texto dramático está limitado a
la representación teatral. Por ello, aunque los espacios
pueden ser muchos y variados, lo cierto es que todos ellos
deben reflejarse en un escenario pequeño y limitado.
 Los principales géneros del teatro

Formas mayores
COMEDIA. DRAMA
es un género en el es uno de los géneros que
TRAGEDIA. a día de hoy todavía se
que se busca un sigue utilizando y se sigue
se refiere a una
final feliz para los creando nuevas obras de
obra triste, con una
personajes de la teatro, ya que ayuda a
trama bastante representar escenas TRAGICOMEDIA LOS AUTOS
historia. en la
negativa, y que, por cotidianas que ocurren
es aquel género en el que
SACRAMENTALES
comedia lo que se diariamente, dándole
lo general, puede se busca por un lado la son aquellos que
intenta es que el cabida a los sentimientos
tristeza del público, como representan una escena
tener un final de los personajes, a sus
público salga con también la carcajada, bíblica sobre el escenario.
desolador en el que preocupaciones y sus
una sonrisa en la sentimientos. Se
todo en una misma obra.
el protagonista o
boca y que durante diferencia de la tragedia
protagonistas caen
la actuación se en que no tiene porque
en desgracia, tratarse de una temática
puedan escuchar oscura o extremadamente
varias risas. triste.
 GENEROS TEATRALES.
GENEROS MENORES
LOS ENTREMES
LOS PASOS LOS MONÓLOGOS
surgieron en España por
el siglo XVI y suelen ser son mucho más cortos se da solamente uno de
obras cómicas con un que los entremeses y los personajes de la
suelen tener también obra hablará. En LA FARSA
tono muy divertido que
busca la risa fácil. Su un toque humorístico. ocasiones este es una pequeña pieza
duración suele ser de un Antiguamente se usaban protagonista será la que su objetivo
solo acto, y estos se para los entreactos de única persona que se principal es la risa. Se
representan o se los géneros de la encuentre sobre las busca por medio de
comenzaron a comedia, para que el tablas del escenario, situaciones cercanas al
representar entre los público pudiera contando un suceso, público,
intermedios que había entretenerse mientras que bien puede ser
entre obra y obra cuando esperaba a la obra triste o alegre, según la
se realizaba una jornada central. temática de la obra,
de teatro.
 GENEROS TEATRALES.

GENERO MUSICAL.
MUSICALES. LA ÓPERA LAS ZARZUELAS
Los musicales de teatro es una de las suelen ser muy similares a SAINETE
están hechos para contar representaciones teatrales los musicales, puesto que se Se trata de una obra muy
una historia completa, pero más valoradas en la habla y también se canta, corta de duración, más
que, a diferencia de una actualidad, puesto que su aunque en la mayoría de los pequeña que un acto y que
obra teatral cualquiera, aquí estilo suele ser muy serio y casos no existe una gran su temática principal es
se va intercalando diálogos que, gracias a las grandes coreografía en la que los cómica. Aquí se busca por
entre los personajes y voces de sus protagonistas, personajes vayan a bailar o medio de pequeños cánticos
situaciones en los que no llegan a emocionar y a calar representar con movimiento ridiculizar cualquier acto
hay música alguna, quizás hondo en cada uno de los sus canciones. Suele tener que se realice
efectos sonoros, si así lo espectadores de la ópera. un tono más dramático, habitualmente, o incluso
pide la obra, con canciones Suelen tener temáticas tocando temáticas más vicios como el alcohol o la
y bailes de todo el elenco de legendarias o incluso sociales y cercanas al comida.
artistas. románticas espectador o realistas.
ESTRUCTURA DE UN TEXTO DRAMATICO
 Para poder conocer la estructura del texto
dramático, antes debemos tener en cuenta que
en todo tipo de texto existen dos estructuras:
la interna y la externa

 Este tipo de estructura hace referencia a cómo se

organiza el contenido de la propia obra, es decir,
la historia que el autor quiere transmitir. Para
poder presentar todos los acontecimientos y
conflictos de los personajes, el dramaturgo suele
seguir la estructura clásica
 ESTRUCTURA INTERNA
 Inicio o vuelta a la Tema de la obra. Este
planteamiento. Es la "normalidad", aunque elemento hace
situación inicial en la esa normalidad no referencia también a
que se encuentran los será la misma que en la estructura interna
personajes antes de el inicio. Los porque habla del
que tenga lugar la personajes han vivido contenido mismo de
trama. una catarsis y, la obra. El tema es
 Nudo o conflicto. El normalmente, han sobre lo que trata la
problema que hace experimentado un obra, algo que no se
que el protagonista de cambio en su vida y suele saber hasta que
la obra tenga que en su realidad se llega al final y se
empezar a activarse y  Argumento de la analiza todo lo que se
a intentar resolverlo. obra. El argumento es ha visto.
Esta parte de la obra el orden de las
culmina con un escenas que se ha
clímax, es decir, un elegido para presentar
momento cumbre en la obra. Todas esas
el que todo explota. escenas juntas son las
 Desenlace. Es la que nos explican la
situación final, la historia.
 ESTRUCTURA EXTERNA
 Escenas. Las obras teatrales se dividen en diferentes
escenas.
 Actos. La acumulación de varias escenas crean los actos.
Antiguamente, eran 3 los actos que Aristóteles postulaba
en su Poética, sin embargo, hoy en día pueden ser más o
menos. Los actos no son arbitrarios: el dramaturgo
organiza las diferentes fases del conflicto en los
diferentes actos para que, así, el desarrollo de la obra
pueda tener ritmo y coherencia.
 Cuadro. Son las unidades dramáticas menores que sigue el
dramaturgo para poder dividir mejor la acción. Los
cuadros se suelen reconocer fácilmente porque implican
un cambio de escenografía, ya sea la luz, vestuario, etc.
 ESTRUCTURA EXTERNA
 Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene
como finalidad ayudar a que la obra pueda ponerse sobre
un escenario. Estas acotaciones son subjetivas y prácticas
como, por ejemplo, "Estamos en un parque, hay un banco
y un árbol" o "Entra el Personaje 1 con una gabardina
oscura y gafas de sol", etc.
 Información espacio-temporal. Esta información debe
darse si en el texto se cambia de espacio o de tiempo. Por
ejemplo, "En una playa de Barcelona. Evidentemente,
dicha informaciones son esenciales para poder presentar
la obra bien contextualizada.
 Las 3 unidades del teatro clásico
 Unidad de acción. Es decir, que solamente
hubiera un conflicto y que fuera el motor de toda
la obra.
 Unidad de lugar. Que toda la obra ocurriera en el
mismo lugar, por ejemplo, en un bosque, en
palacio, etc.
 Unidad de tiempo. Y que la obra transcurriera en
la misma época y que, además, no hubiera saltos
temporales como "Al día siguiente" o flashbacks,
sino que todo ocurriera en el mismo plano
temporal, durante una comida, un baile.