República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.P. “Nuestra Señora del Rosario”

Asignatura: Castellano y Literatura

Profesora: Silia Suarez

2 año. Sección: A

El Teatro
Elaborado por:

Gaby Rubio, #10

Karoline Rincon, #03

Kemily Urbina, #17

María Cornieles, #26

Nicole Montañez, #25

Willianis Rivas, #20

La Trinidad
 Indice:

Introducción 1

Desarrollo 2-11

Conclusión 12

Bibliografía 13

Anexos 14-16
 Introducción:
En la sociedad actual nos expresamos y nos relacionamos de
diferentes modos: a través de una pantalla, de la música, de la pintura
pero en otras, disfrutamos con quienes nos acompañan en vivo y en
directo. Pero si un espectáculo es en vivo y directo y, además, reflejo de
la vida le podemos llamar EL TEATRO que nos ha acompañado a lo
largo de la historia de la humanidad.

En la historia se relata que el teatro tuvo su inicio para la época

de la antigua Grecia, en una época específica del año los habitantes de
esta nación hacían fiestas y celebraciones en honor al dios Dioniso
(Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la
vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del
ditirambo. El ditirambo era una especie de himno que se entonaba en
honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con
interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera
sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración de cada
Dios en específico, donde se exhibían las batallas más importantes que
libraron en su momento terrenal.

El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que

representan una historia frente a los ojos del público, estos deben ser
sumamente emotivos, todas las emociones deben ser totalmente
marcadas así como también el momento de pasar de una emoción a
otra, por tal razón la preparación otorgada a cada actor debe ser
exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo actuado de forma
creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro es despertar emociones
en su público espectador. Para poder representar una obra se necesita
un libreto, a las personas dedicadas a la escritura de estas obras
teatrales se les otorga el nombre de dramaturgos.

1
 Orígenes
Existen diversas teorías acerca de esta manifestación cultural, la
cual llamamos “Teatro”. Algunas de estas teorías son:

1. En los ritos de caza, el hombre primitivo, se cubría con pieles de

animales e imitaba los movimientos de las fieras que iba a cazar.

2. Fue en la antigua Grecia que los griegos asistían a las

ceremonias de los dioses en ellas les pedían a Dionisio (dios de
la vegetación y el vino) que el campo fuera fecundo para lograr
buenas cosechas, se realizaba una procesión que recorría calles
y avenidas en la cual llevaban la estatua del dios Dionisio en un
carro, seguida de danzantes que van disfrazados y embriagados.

Géneros Teatrales:

Existen diferentes tipos de géneros teatrales en los cuales

están:

- Tragedia: en las tragedias los personajes protagonistas

suelen ser reyes, héroes, etc; Que se ven enfrentados a
un destino adverso contra el que se revelan, a veces con
orgullo y otras de forma heroica y ejemplar. En cualquier
caso, el destino les acaba encaminando inexorablemente
hacia la muerte y la destrucción.
- Comedia: en las comedias los personajes protagonistas
suelen ser hombres y mujeres comunes, a menudo
ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en
situaciones absurdas o irrisorias para diversión de los
espectadores. El desenlace de las comedias suele ser
feliz y optimista.

2
 - Drama: La pretensión del drama es ser un reflejo de la
vida, de personajes, situaciones y conflictos cercanos a
los vividos por los espectadores. A veces tiende a la
gravedad y pesimismo de la tragedia y otras al tono más
amable de la comedia.

Estructura del Teatro

1. Desarrollo

1.1. Exposición o detonante: principio de la obra

1.2. Nudo: momento de mayor tensión y donde la trama se aplica

1.3. Desenlace o clímax: momento en que se resuelve el problema

planteado en el desarrollo de la obra

2. Personajes

2.1. Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la

acción

2.2. Secundario: ayudan a los principales

3. Escenografía

3.1. Decorado: elementos necesarios para ambientar el escenario

3.2. Vestuario: prendas y ropas de vestir

3.3. Iluminación: luces y elementos luminosos

3.4. Sonido: música y efectos sonoros para completar lo que

aparece en la escena
 3

Elementos del teatro

Los elementos del texto teatral tienen que ver con su naturaleza de
obra literaria escrita. En este sentido hablamos de:

- Las acotaciones o indicaciones que el autor ofrece al director o a

los actores sobre la manera de representar la obra.
- Los diálogos y monólogos de los personajes, que representan
una parte fundamental en la construcción de la trama
- Los apartes o pensamientos que un personaje dice en voz alta
para que el público lo escuche, pero no el resto de personajes.

Los elementos propios del teatro como espectáculo tienen que ver
con la representación.

- La iluminación.
- La caracterización, que incluye vestuario, maquillaje y peinado
- La actuación de los actores: los gestos, la voz, la manera de
andar, la forma de dirigirse a los otros personajes
- El sonido y la música.
- La utilería que componen la escenografía del Teatro

El Teatro en Grecia
Es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a.
C. y 220 a. C. Todos los grandes teatros de Grecia se construyeron a
cielo abierto. En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra
lisa y compacta denominado «orchestra». En el que se ejecutaban una
gran variedad de actividades, desde espectáculos artísticos (danzas,
recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos. Y en
cuyo centro se ubicaba un altar donde se sacrificaba un cordero en
honor del dios Dioniso.

Concurrir al teatro era completamente distinto de lo que es para

un espectador actual.
 4

En primer lugar, no se representaba en cualquier momento del

año, sino en festivales que se realizaban en determinadas fechas,
dedicadas al culto del dios Dionisio. En segundo lugar, por tratarse de
festivales, no se representaba una sola obra, sino varias. En tercer
lugar, la entrada era gratuita para quienes no contaban con recursos ya
que no se consideraba a estos festivales como un simple espectáculo,
sino que a su carácter religioso se sumaba una finalidad moral y
educativa.

El espectador, entonces, tenía que ir dispuesto a purificar sus

sentimientos más violentos mientras presenciaba los hechos que eran
presentados en la tragedia; también tenía que estar preparado para
reflexionar acerca de los más nobles estados espirituales y, durante la
representación de una comedia, para reírse de su situación

contemporánea, de sus costumbres, de sus personajes más

importantes y en última instancia, de sí mismo.

El Teatro en Roma
El teatro romano es una construcción típica del Imperio Romano
(27 a.C. al 427 d.C.), generalizada por todas las provincias del imperio,
y que tenía la finalidad de servir para la interpretación de actos teatrales
del periodo clásico. Se dice que al igual que en Grecia el teatro aparece
como una rudimentaria representación teatral con motivo de las fiestas
de la vendimia dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia primitiva nos
encontramos con una serie de ritos religiosos inseparables de la
realización del sacrificio, pero con aspecto teatral y dramático. . De aquí
nacen los "Cantica Fescenina", improvisaciones, no siempre de buen
gusto, generalmente obscenas, en versos Saturnios; las "saturae",
representación total de música, baile, canto, mimo y farsa dramática.

En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la

tragedia. Sobre todo si la tragedia que le ofrecían los dramaturgos era
la de tema griego, que no era representativo de la sociedad romana.
 5

El Teatro en Venezuela
El teatro en Venezuela comienza en la época precolombina
donde los aborígenes realizaban representaciones con fines educativos
y sobre todo religiosos. El teatro venezolano es uno de los más
reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigüedad sino
también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los
primeros colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de
muchos inmigrantes. En los andes venezolanos, los Timoto-cuica, Muku
y Jirapoya realizaban estas manifestaciones, las cuales se usaban con
un fin educativo y religioso, llegaron a tener gran importancia en
Venezuela ya que fueron los únicos en desarrollar una estructura de
madera para su realización.

En la actualidad los espectáculos del teatro cuentan con su

cartelera electrónica por internet.

Dramaturgos Nacionales
José Ignacio Cabruja Lofiego

Nació en Caracas el 17 de julio de 1937, fallece en Porlamar, Isla

de Margarita el 21 de octubre de 1995. Fue un destacado dramaturgo,
director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de
radionovelas, autor de guiones cinematográficos, moderador de
programas de radio, humanista y diseñador de campañas políticas
venezolano. Es considerado cómo unos de los renovadores del género
de la telenovela en Latinoamérica y llamado el Maestro de las
Telenovelas.

En 1956, gracias a una beca inicia sus estudios de Derecho en la

Universidad Central de Venezuela. A los dos años de estar estudiando
leyes nace su segundo hermano, Francisco Cabrujas, hoy dedicado a la
musicalización de películas y telenovelas. Pero la incursión de José
Ignacio, en el teatro universitario revela su verdadera vocación y pronto
abandonó la carrera.
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Se casa tres veces; en 1960 contrae nupcias con la actriz de

teatro Democracia López y un año después nace su primer hijo Juan
Francisco Cabruja. El matrimonio duró cinco años y en 1976 se casa
con su Vestuarista y Productora Eva Ivanyi, con la que compartió diez
años de existencia. En 1985 se casa por última vez con la insigne
cantante, musicóloga y directora de corales venezolana Isabel Palacios,
fruto de este matrimonio nace en 1987; Diego Cabruja, también
dedicado a la música.

Hombre de inmensa cultura y agudo ingenio, sentía pasión por la

ópera, el teatro y la literatura.

María del Pilar Romero León

Nació en Caracas el 18 de septiembre de 1952, fallece en

Caracas el 08 de octubre de 2016. Fue una actriz, guionista, escritora,
dramaturga, docente, locutora y productora de televisión venezolana.

Recibió su formación literaria a través de dramaturgos tales como

José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Salvador Garmendia, Julio
César Mármol y Clemente de la Cerda. La también productora inició en
1967 su carrera en el teatro. Fue profesora de castellano, literatura y
latín y egresada Cum laude del Instituto Pedagógico de Caracas.

Pilar Romero realizó extensas obras y producciones

emblemáticas como: Elizabeth, Historia de Amor en el 23 de enero,
Mosquita muerta, Los muros del silencio, Toda mujer, Maite,
Inmensamente tuya y Mi prima Ciela. Gran parte de estas producciones
fueron realizadas por la televisora Radio Caracas Televisión, además
que también trabajó para Venevisión y la televisora estadounidense en
español Telemundo.
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Como actriz, participó en diferentes telenovelas como:

 Páez (su primer trabajo en una telenovela)

 La mujer de las 7 lunas Silvia Rivas
 Residencia de señoritas
 Sonia

También trabajo como animadora del programa Viva la Juventud,

y posteriormente pasa a formar parte del equipo de guionistas de
Soltera y sin compromiso, La fiera, Natalia de 8 a 9, Gómez y Chao
Cristina.

Leonardo Padrón

Nace en Caracas, Venezuela, el 12 de noviembre de 1959.

Comenzó estudiando Letras en la Universidad Católica Andrés Bello
(UCAB), y posteriormente se dedicó a la docencia, trabajando en la
UCAB, la Universidad de Los Andes, la Universidad de Salamanca
(España), el Museo de Bellas Artes, y el Instituto de Creatividad y
Comunicación (ICREA). Dio sus primeros pasos en los medios de
comunicación como periodista, publicando una variedad de artículos.

Padrón es escritor de telenovelas influenciado por José Ignacio

Cabrujas y César Miguel Rondón, en lo que se ha denominado
telenovela cultural o realista. Entre sus telenovelas más exitosas están
“Contra viento y marea” (1997), “El país de las mujeres” (1998), “Cosita
Rica” (2003) y más recientemente “La mujer perfecta” (2010).

Obtuvo el Premio Municipal de Cine año 2000 por el guión de

“Manuela Sáenz”, el Premio ANAC como Mejor Guión del Cine Nacional
de los últimos cinco años por “Manuela Sáenz”, el Premio de la
Asociación Nacional de Autores Cinematográficos y el Premio Funda
visual Latina, entre otros.
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En el mundo editorial y la prensa se ha destacado como

periodista al publicar numerosos artículos de opinión y crónicas, y como
poeta ha publicado exitosos poemarios. Su poesía se caracteriza por el
tema urbano y el tópico amoroso. Es un poeta representativo de la
generación de los 80 en Venezuela.

Uno de sus trabajos de mayor alcance es la serie de libros de

entrevistas titulados “Los imposibles”. Los imposibles representan un
enfoque novedoso, porque contienen una serie de entrevistas
realizadas originalmente en radio y luego llevadas a la edición impresa.
Los entrevistados son personalidades hispanoamericanas del mundo
político, económico, cultural, intelectual y del espectáculo.

Dramaturgos Internacionales

William Shakespeare

Nació el 26 de abril de 1564 según el calendario Juliano y fallece

el 03 de mayo de 1616. Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés.
Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente el
Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en
lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Según la Enciclopedia Británica, Shakespeare es generalmente

reconocido como el más grande de los escritores de todos los tiempos,
figura única en la historia de la literatura.

En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en

multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos,
intelectuales y de arte dramático. Las comedias y tragedias
shakespearianas han sido traducidas a las principales lenguas, y
constantemente son objeto de estudios y se representan en diversos
contextos culturales y políticos de todo el mundo.
 9

Por otra parte, muchas de las citas y aforismos que salpican sus
obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en inglés
como en otros idiomas.

Y en lo personal, con el paso del tiempo, se ha especulado

mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su filiación religiosa,
e incluso la autoría de sus obras.

Eduardo De Filippo

Nació el 24 de mayo de 1900 en Napoli, Italia y falleció el 31 de

octubre de 1984 en Roma, Italia. Hijo natural del actor y comediógrafo
Eduardo Scarpetta y de Luisa De Filippo, Eduardo creció dentro del
ambiente teatral napolitano junto a sus hermanos Titina De Filippo y
Peppino De Filippo, con los que trabajó desde los años veinte, tanto en
el teatro como en las variedades.

En 1932 Eduardo De Filippo entró en el mundo del celuloide,

como actor y como director.

En 1946 escribió Filumena Marturano, la obra de teatro que quizá

le haya dado mayor celebridad. Situada en Nápoles de posguerra es
uno de los símbolos del neorrealismo italiano.

En 1981 fue nombrado senador vitalicio, uniéndose al grupo de

Sinistra Indipendente.

Andrea Paola

Nace el 02 de marzo de 1964 en Rio de Janeiro, Brasil.

Fue profesora de humor de la Universidad Estácio de Sá,3 y

creadora de los conceptos sociológicos: Ecología del Ser, Era de los
Medios, Dictadura de la Belleza, Rutina Inevitable, Universidad del Ser,
registrados en la Biblioteca Nacional y ampliamente divulgados por
internet a lo largo de la década de 1980.
 10

Grupo teatral en Venezuela

 Fundación Rajatabla: fundada el 28 de febrero de 1971, es una

referencia del teatro venezolano y latinoamericano.

 Grupo teatral Séptimo piso: reside en Caracas, lleva más de 20

años de fundado.

 Grupo de teatro Colibrí: es una agrupación de formación artística

infantil que dictan talleres para la presentación escénicas de
niños y niñas.
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Conclusión:

El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para

los dioses en los cuales se presentaba la danza y el canto, los que
presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y típicas de la
región.

El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo

espiritual para dar paso a representaciones más detalladas de la vida
cotidiana, estas presentaciones anteriormente solo la podían ver las
personas con un nivel alto en la sociedad.

El teatro fue diferente en cada país y región, ya que cada lugar

tenía su cultura y tradiciones, lo que hace que el teatro fuera diferente y
único de cada parte donde se representaba. Este se modernizo al paso
del tiempo ya que surgieron nuevas etapas que lo afectaron e hicieron
que evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las
representaciones incluía una ambientación que daba más
entretenimiento al público, ya que se hacían representaciones de la vida
cotidiana y ya no solo cantos y rituales a los dioses. El teatro moderno
también tenía danzas y cantos, pero solo en algunas partes de la
presentación.

Hay muchos géneros dentro del teatro, y muchas cosas que

hacen que este siga dando de qué hablar a través del tiempo.
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Bibliografía:

www.monografias.com

http://elteatro1ebachilleres.blogspot.com

https://twitter.com/teatro7moPISO

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/shakespeare

https://es.wikipedia.org/wiki

http://www.grupocolibri.net/talleres.html
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Anexos
 14

William Shakeseare
 15

Leonardo Padrón

José Ignacio Cabrujas

Pilar Romero
16