Está en la página 1de 7

EL TEATRO

Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas
frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido o espectáculo. También se entiende como «teatro» el género
literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y
reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas
obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también
toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.

ORIGEN
Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios del origen del teatro, o algo
parecido, se encuentran en las primitivas ceremonias y rituales relacionados con la caza. Del
mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se realizaban ritos de agradecimiento con música,
cantos y danza. Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos espectáculos en los
que se expresaban espiritualidad y se rendía devoción y culto a los dioses. Este tipo de
manifestaciones litúrgicas o sagradas son un elemento fundamental para el nacimiento del teatro
en todas las civilizaciones. Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados
y tribus que tenían un gran sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran
facilidad para imitar a los animales
y contar grandes historias sobre sus
cacerías.

HISTORIA
Teatro Antiguo

Grecia nació el teatro entendido


como «arte dramático». El teatro
griego evolucionó de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual
pasó a mito y, a través de la
«mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en
el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión
de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la
comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a
temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa.
Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras
que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos
espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los
ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al
añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico –de
origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una
historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio. En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el
Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni,
donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico,
sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin
decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades:
Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa
y Śūdraka.

TEATRO MEDIEVAL

El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico»,
temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y
«profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por
gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas
vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san Æthelwold de
Winchester, ¿que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo extraído del
Evangelio entre varios clérigos y un ángel.

El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de


Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida
de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos,
alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano, con tres posibles
orígenes —según los historiadores—: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte
polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso
para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica. En la India, el teatro evolucionó sin grandes
signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico
sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época destacaron
dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas
indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con
ayuda del mimo y la danza. En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō,
drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el
antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el
budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un
coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos
rítmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y máscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.

EL TEATRO EN REPUBLICA DOMINICANA


Desde antes de llamar República Dominicana a esta porción de la isla de Santo Domingo, el
teatro ha jugado una parte crucial de la historia del país. La Dramática, instrumental en la lucha
por la Independencia en 1844, demuestra la influencia de las expresiones artísticas en la
formación de las sociedades. La dramaturgia ha sido parte de la historia dominicana desde antes
del siglo XIX. Empezando con el sacerdote Cristóbal de Llerena, que al ser presentado su
entremés en la Catedral de Santo Domingo en el siglo XVI se convirtió en uno de los padres del
teatro en el Nuevo Mundo.
Dur
ante la lucha por la separación de Haití, todos los dominicanos conocen de la participación que
tuvo el movimiento teatral La Dramática, que se encargaba de difundir mensajes de carácter
político a través de representaciones teatrales. Con representantes como Javier Angulo Guridi,
Ulises Heureaux (hijo) y Salomé Ureña, las obras teatrales dominicanas siguieron
evolucionando, aunque lentamente, y en 1946 fu fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes,
en ese entonces llamada la Escuela de Arte Nacional. Actualmente, el teatro es un arte
relativamente bien establecido en República Dominicana. Existen más de diez teatros en el país,
los cuales se mantienen presentando obras durante todo el año, tanto producidas por
dramaturgos dominicanos como éxitos de Broadway adaptados para el público dominicano.
Particularmente, el teatro ‘independiente’—aquellas obras de inversión modesta que se
presentan principalmente en las salas conocidas de la Zona Colonial—se ha desarrollado en
gran medida en los últimos años. Los festivales conmemorativos han contribuido mucho al
establecimiento de estas obras independientes. La exposición a la que se somete el público a
exposiciones, debates y puestas en escena que se celebran en honor al mes del teatro cada mes
de marzo, han logrado cierto reconocimiento al género. Sin embargo, el género no deja de
encontrarse con dificultades. Como pasa en sentido general con las artes en República
Dominicana, la rentabilidad es una problemática pendiente de resolver. La comercialización al
público extranjero a través del sector turismo, la promulgación de una Ley de Teatro (similar a
la actual Ley de Cine), o la constitución de una entidad gubernamental encargada de fomentar
las artes podrían ser algunas soluciones que contribuirían a impulsar este género de tanta
importancia para la cultura dominicana.

TECNICAS DEL TEATRO


Relajación: Lo primero que hay que hacer para trabajar la relajación es crear un clima adecuado.
Puede ayudarnos bajar un poco las persianas o la luz, no totalmente. Después pondremos una
música relajante, chill-out, por ejemplo. En Youtube se puede buscar “música japonesa para
relajación”.
Activación: Para activar el cuerpo, y la mente, es conveniente que se pongan de pie y que
tengan un espacio suficiente para moverse, si es posible que al extender los brazos no choquen
con ningún compañero.
Concentración: Esta técnica se puede realizar inmediatamente después de alguna de las dos
anteriores (relajación y activación) combinándolas, lo cual mejorará la atención del grupo.
Memorización : Durante años hemos pasado de un estudio totalmente memorístico a otro que
eliminaba completamente la memoria como recurso de aprendizaje. Todos sabemos que los
extremos en uno u otro sentido son antipedagógicos.
Vocalización: s muy conocida la de ponerse un lápiz atravesado en la boca e intentar hablar con
él. Otra que da bastante buen resultado es la del “espejo”.

TEATRO DE CALLE
Teatro de calle o teatro callejero, puede denominar a cualquier tipo de escenificación,
dramatización o representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en
escenarios urbanos, sus actuaciones son improvisados, al aire libre y sin que los espectadores
hayan tenido que pagar. En los diccionarios temáticos se define como un estilo de teatro que se
presenta "en lugares exteriores a los edificios tradicionales”; y
se enumeran: calles, plazas, zocos y mercados, estaciones de
metro y ferrocarril, recintos universitarios al aire libre, etc.
Algunos textos y autores identifican el teatro de calle con el
teatro en la calle, que no es propiamente dicho un estilo de
teatro sino una referencia a un espacio escénico. Por ejemplo, la
representación del Tenorio Mendocino en Guadalajara es una
muestra de teatro romántico en las calles de esa ciudad
española.

LA PANTOMIMA
ORIGEN
La pantomima tiene su origen en las dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el
instrumento por excelencia de la representación escénica. Posteriormente fue sustituido en el
teatro culto por las representaciones principalmente habladas, pero pervivió en el teatro popular.
En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver, pero
no oírla, el mimo era un elemento importante de la obra. El pantomimus romano era un actor
que utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al
personaje acompañado de música y canciones de coro. En el siglo V la iglesia prohibió estas
representaciones, no es hasta el siglo XVI que comienza de nuevo en Italia con la "comedia Dell
‘arte".
DEFINICION
La pantomima es una representación que se realiza mediante
gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término
proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”. La
pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma
de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a
la comunicación a través de gestos o ademanes.
BREVE HISTORIA

La pantomima es un método que se viene haciendo desde la Edad Media. Todo comenzó en
Italia con lo que ellos llamaban la “Commedia dell´arte”, que ahora es la comedia del arte.
Había unas compañías de teatro “ambulantes” que iban de pueblo en pueblo presentándose en
las calles, plazas y lugares públicos. Ellos hacían obras improvisadas, picarescas. Usaban
máscaras, que fueron cambiando hasta que comenzaron a usar harina y polvo en la cara, una
práctica que evolucionó y dio lugar al maquillaje que hoy usan los mimos. Sus vestuarios eran
de colores vivos y brillantes. La diferencia entre la pantomima y la mímica consisía en que los
actores de pantomima usaban máscaras y los temas que se actuaban eran de caracter mas serio y
noble. Por usar máscaras, limitaban sus gestos a movimientos de manos ya que no podân
mostrar gesticulaciones con la cara
Livius Andrónicus
. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que
actuaba en espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo
que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la
representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente de
manera voluntaria. Estas actuaciones eran apadrinadas por el emperador. Unos los eliminaban y
otros disfrutaban de sus actuaciones. Los Emperadores trataban muy mal a los actores porque
muchas veces sus actuaciones satirizaban a estos. En ocasiones le costo azotes y hasta la vida a
muchos mimos. La iglesia también los censura por sus constantes burlas a los sacramentos.

LAS ARTES ESCENICAS


Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio o práctica de cualquier tipo de obra
escénica o de escenificación, o sea, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el
teatro, la danza, el circo, la música, el cine, y en general, cualquier manifestación del
denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún
tipo de espacio escénico.
ACTO : Un acto es cada una de las partes principales en las que se divide una obra escénica
(obras de teatro, óperas, zarzuelas, etc). Los actos suelen estar separados por un “oscuro” (es
decir, cuando se apagan todas las luces del escenario) o una pausa, por la caída del telón o por
un intermedio. Cada acto suele estar compuesto de cuadros o escenas, siendo estas la unidad
narrativa de acción más pequeña
ESCENAS: Una escena (en el ámbito de la composición dramática o literaria y las artes
escénicas en general) es una unidad de acción como subdivisión de una obra dramática, y más
específicamente de un acto, pudiendo considerarse en teatro, ópera, cine, etc, la división más
pequeña.
TRAGEDIA: La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos
personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e
inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia) contra un
destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es
irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere o enloquece.
COMEDIA: la comedia es un género dramático, en el sentido de que se trata de un género
literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo de los
personajes. El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo (ser mentiroso
o avaro, por ejemplo).
CATARSIS: catarsis para referirse a la purificación que se produce en el espectador de una obra
de teatro cuando éste se identifica con los personajes y transita por las mismas emociones que
están viviendo sobre la escena.
SATIRA: La sátira es un género de la literatura que tiene la finalidad de ridiculizar a una
persona o que busca burlarse de determinadas situaciones. Con antecedentes en la poesía
yámbica, la sátira nació en la poesía y en la prosa hasta alcanzar otros soportes de expresión,
como el dibujo, el teatro y el cine.

ELEMENTOS DEL TEATRO

Actores y actrices
El primero de los elemento del teatro, y de destacada importancia. Los actores y las actrices son
personas que han estudiado artes dramáticas, y que presentan la obra y su historia a través de los
guiones, las escenas, las acciones, la vestimenta, etc. Es decir, tienen la misión de transmitir esa
historia al público a través de sus palabras, acciones, gestos, etc., dando vida a los diferentes
personajes.

Texto (o guión)
El siguiente de los elementos del teatro es el texto de la obra. El texto se denomina guión
cuando dicha obra va a ser desarrollada en el cine o en el escenario. En él se plantea y se explica
la historia; incluye, así, el desarrollo de los hechos, las escenas, los diálogos (o monólogos), etc.
Vestuario
El vestuario incluye la ropa y los complementos que llevan puestos los actores y las actrices (o
los títeres). El vestuario es un elemento clave para identificar a los personajes, ya que forma
parte de su rol, historia, personalidad, características personales, estatus social, profesión,
estatus económico… Además, también permite identificar la época en la que se desarrolla la
historia. Es decir, ofrece muchísima información a la audiencia.
Maquillaje
El maquillaje es otro de los elementos del teatro, que permite caracterizar al actor o actriz a
través de su aspecto físico (especialmente facial). Como veíamos, se relaciona con el vestuario;
es decir, debe ir “acorde” a él o al menos debe tener un sentido conjunto.
Iluminación
La iluminación incluye la manera de mover las luces, y se utiliza para que los focos iluminen
una u otra zona del escenario (o actor). Además, incluye todas las luces y focos utilizados
durante la obra. Así, permiten transmitir determinadas emociones, resaltar (o esconder) actores,
etc.
Sonido
El sonido está formado principalmente por la música y por efectos sonoros diversos (por
ejemplo el sonido de pajaritos en una escena de primavera). Permite dar énfasis a la historia y
enriquecerla. Además, incluye también los micrófonos.
Director/a
El director o directora es la persona que coordina la obra para que todos los elementos del teatro
funcionen correctamente. A su vez, puede o no ser actor. Su trabajo incluye coordinar las
escenas, a los actores, el maquillaje, etc. Se trata de la persona máxima responsable.
Escenografía
La escenografía engloba los diferentes decorados que se utilizan para ambientar la historia. Es
decir, decora el espacio donde actúan los actores. El objetivo de la escenografía es representar la
época histórica de la trama, así como el espacio temporal, social y geográfico donde se
desarrolla la misma.
Audiencia (público)
La audiencia es el público, es decir, las personas a las que se les expone la obra teatral, que
acuden a verla. El objetivo del teatro es entretener al público de diversas maneras, además de
transmitir ideas y valores sociales, políticos, históricos, reivindicativos… Es por ello que,
aunque el público no intervenga en la obra, se le considera un elemento importante de la misma.

BIBLIOGRAFIA:
Anila Flores. (2013). Teatro en República Dominicana. 2020, de revestida Sitio web:
https://revestida.com/teatro-en-republica-dominicana.html
V. Suarez. (-). Los 12 elementos del Teatro más importantes (y para qué sirven). 2020, de
estilonext Sitio web: https://estilonext.com/cultura/elementos-del-teatro
Julián Pérez Porto y María Merino. . (2014). DEFINICIÓN DE SÁTIRA. 2020, de Definicion
de Sitio web: https://definicion.de/satira/
-. (-). Tragedia. 2020, de wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Acto_(artes_esc%C3%A9nicas)
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas
https://definicion.de/pantomima/#:~:text=La%20pantomima%20es%20un%20arte,trav
%C3%A9s%20de%20gestos%20o%20ademanes.
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_calle#:~:text=Teatro%20de%20calle%20o
%20teatro,espectadores%20hayan%20tenido%20que%20pagar.
Antonio Monje Fernández y Pepa Pinar Matos. (2016 ). Cinco técnicas de teatro muy útiles para
cualquier materia. 2020 , de CEDEC Sitio web: https://cedec.intef.es/cinco-tecnicas-de-teatro-
utiles-para-aprender-en-cualquier-materia/

También podría gustarte