TEORIA DEL COLOR

EL COLOR
Éste no debe utilizarse como un instrumento individual, se debe ubicar
dentro de la mecánica del diseño de la decoración, relacionado con el
movimiento, forma y luz.
Leonardo da Vinci realizaba sus teorías sobre la utilización del color que
la llamo Aurea, donde se detalla la utilización de un máximo de tres
colores:
• 50 % color dominante del plato
• 40 % color dominante del recipiente
• 10 % toque decorativo
Los colores base se describen en el llamado circulo cromático en donde los
colores base lo forman el amarillo, azul y rojo. Los colores complementarios
a cada uno son los que se sitúan en el punto opuesto en el círculo así:
• El complementario del amarillo es el violeta
• El complementario del rojo es el verde
• El complementario del azul es el naranja
• Etc.

En la utilización del color conviene tener siempre en cuenta dos conceptos

muy unidos entre sí: el contraste y la armonía.
CIRCULO
CROMÁTI
CO
EL CONTRASTE
Es la utilización de diferentes colores y tonos que no tienen nada en
común y que producen una atracción positiva en el cliente. En esta
decoración intervienen una combinación entre colores base o
complementarios con tonos de otra gama.

• CONTRASTE DE TONO: es la utilización de una gama de diferentes

tonos dentro del mismo color. Se ha de tener en cuenta que se
debe utilizar uno de ellos, el mas saturado preferiblemente, en
mayor cantidad o espacio para conseguir un efecto correcto.
• CONTRASTE DE BLANCO Y NEGRO: de los principales contrastes
utilizándolo desde el blanco al negro pasando por los grises.

• CONTRASTE DE SATURACIÓN: es la utilización de un color saturado

modulado con tonos blancos, negros o con colores
complementarios.

• CONTRASTE POR SUPERFICIE: es la utilización de diferentes colores

y tonos variando el factor de la superficie.

• CONTRASTE ENTRE COLORES FRÍOS Y CALIENTES.

• CONTRASTE SIMULTANEO: efecto que se consigue en la utilización
de colores y tonos al superponerse uno encima del otro

• CONTRASTE ENTRE COLORES COMPLEMENTARIOS: es la utilización

de dos colores complementarios y sus derivados.

En el contraste y también en la armonía de los colores conviene

tener en cuenta que además de la utilización de los colores la
utilización de la luz puede dar otro efecto mas.
LA ARMONÍA

Es la utilización integral y sistémica de los colores formando un

conjunto agradable en donde se consigue dar un mensaje expresivo. 

• POLICROMIA debe tener armonía con las tonalidades del entorno

combinándose como máximo tres colore.
• MONOCROMIA composición con flores de un mismo color, puestas
en evidencia por un fondo en el que destaquen

• CAMAFEO es la escala de tonos suaves, aliada con un entorno

refinado ( de azul claro a un azul marino etc. )

Antes de elegir los colores se deberá tener bien en cuenta los colores
del entorno, la luminosidad.
LA FORMA
Tanto de los elementos como de los colores dentro del objeto, puede
dar una serie de sensaciones que nos ayuden para conseguir
nuestros fines. Dentro de las formas mas utilizadas:

• EL ROMBO. Nos produce inquietud y gana en interés la decoración

• EL TRIANGULO. Nos proporciona estabilidad

• EL CIRCULO. Una de las formas mas correctas en la decoración

• EL CUADRADO. Nos da tensiones proporcionales y nos produce

tranquilidad y serenidad.

• LA CURVA. Nos permite poder delimitar el elemento a decorar con

formas irregulares.
EXPRESIÓN DE LOS COLORES
El color, sea cual sea, tiene un poder de influencia en las personas,
ésta se puede concretar en sensaciones, sabores, movimiento y
sentimientos. Todo este abanico de comunicación que se puede
tener con el cliente se puede encauzar para conseguir que entre en
un clima agradable y propicio para poder disfrutar de una
experiencia especial.

Depende del color que tengamos en el entorno, estos influyen en el

comportamiento produciendo relajación, irritación, hambre...
Los distinguiremos en dos grupos : fríos y calientes
• Los colores fríos son los relacionados con el azul. Son colores
suaves, tranquilos y serenos. Al contemplarlos nos dan la
sensación de reposo. Algunos de estos colores son los azules,
verdes, violetas.

• Los colores calientes son colores estimulantes, dinámicos y

agresivos. Al contemplarlos producen reacciones excitantes.
Alguno de estos colores son el rojo, el oro, naranja, el amarillo, el
blanco.
TÉCNICAS DE EMPLATADO
Son parte importante de la cocina contemporánea donde el atractivo
visual es clave para el éxito de un plato.

• Emplatado simétrico
El peso de los elementos se reparte equitativamente en el plato. Este
tipo de composiciones simétricas dan sensación de serenidad y
equilibrio.
• Emplatado rítmico
Es una composición impactante visualmente y que aporta mucho
dinamismo. Se trata de realizar repeticiones con el mismo diseño en
el plato. Esta técnica es muy usada en emplatados de postres.
• Composición triangular
La triangulación o el diseño en rombo, como en el ejemplo de la
foto, evita que el ojo salga del plato. La mirada recorre una y otra vez
cada arista “rebotando” de un elemento a otro. Es tan simple como
colocar los ingredientes del plato realizando alguna de estas formas
geométricas para conseguir un emplatado creativo.
• Composición asimétrica
La dispersión o composición asimétrica es un tipo de decoración de
platos en apariencia fácil. Se trata de disponer los elementos sin
orden alguno. El secreto está en la combinación de color, volumen y
textura para lograr un “desorden” perfecto. Lo ideal es agregar con
disimulo algún elemento que guíe al ojo. En la foto del ejemplo: las
hojas verdes comienzan desde abajo con el brote y guían el ojo
haciendo una curva hasta terminar en la carne.
• Emplatado horizontal
Aportan elegancia. Se trata de disponer en el plato los elementos
formando líneas horizontales. Es fácil de trabajar cuando vamos a
emplatar un producto con varias salsas o guarniciones que se
presten para formar líneas. Es una buena opción para emplatar
usando vajillas rectangulares.
• Emplatar con la Regla de los tercios
Es una regla usada en composición fotográfica que igualmente
funciona en diseño de platos. Es especialmente eficaz si ubicamos el
elemento principal en una esquina y disponemos otro elemento en
la esquina contraria creando una diagonal imaginaria.
• Composición en Escala
Consiste en la elección de una figura geométrica y presentar el plato
utilizando únicamente la forma elegida en diferentes tamaños
• Diseño de Plato con Líneas Curvas
Ante este tipo de figuras, el ojo tiene la tendencia casi irresistible de
crear formas a partir de los puntos. Proporciona un enorme impacto
visual.
• Emplatado Transversal
Es una composición muy fácil de llevar a la práctica y que aporta
mucho dinamismo. Se trata de disponer los ingredientes en el plato
de forma transversal, cruzando dos líneas al emplatar.
REGLAS BÁSICAS DE EMPLATADO

EMPLATAR CON EQUILIBRIO

El plato tiene que resultar armónico. Todos los elementos tienen que
estar dispuestos en el plato de forma que nada sobre, que nada
falte. Que nada “choque”. Para lograr un plato armonioso, hay que
trabajar desde la combinación de los ingredientes, la textura o el
color
• COMPONER CON UNIDAD
La unidad se consigue logrando que el conjunto de preparaciones
que lo componen se cohesionen hasta conseguir una estructura
única. Es decir, que las distintas elaboraciones que se presenten en
el plato no se estorben ni se resten.
Para ello, el área de atención tiene que ser claramente identificable
y evitar “los espacios en blanco” o espacios vacíos que distraen y le
restan significado al plato
• LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL EMPLATADO
Es importante pensar qué color pide el plato, qué nota falta y cómo
combinar los ingredientes por colores para resultar atractivo al
comensal. 
• TENER EN CUENTA EL FLUJO EN EL EMPLATADO
El flujo viene a ser el movimiento del plato. La dirección que sigue el
ojo cuando éste enfoca el mismo. Está bastante relacionado con el
punto focal. Para ello se puede recurrir a composiciones en zigzag,
diagonales, curvas, triangulaciones o elementos estratégicamente
dispuestos en el plato
.

• SIEMPRE EMPLATAR BUSCANDO LA ALTURA

Se consigue colocando los elementos en el plato a diferentes alturas,
otorgándole volumen a la preparación. Es recomendable usar pinzas
de emplatar para ayudar a dar altura a hojas, brotes, flores
comestibles y otros ingredientes
.
• CUIDAR LA TEXTURA DE LOS ALIMENTOS EN EL PLATO
Dar a cada ingrediente la textura natural perfecta o “jugar” a otorgar
a los alimentos texturas diferentes de sus originales, son recursos
para divertir el paladar. Innovar con técnicas de cocción o
combinación de ingredientes para lograr varias texturas en un mismo
plato, es un buen paso para ofrecer al comensal una experiencia
interesante
.
ERROR PARA EVITAR
• Nunca decores un plato con elementos no comestibles
Si no se come no lo pongas en el plato. Es habitual encontrar platos
decorado con romero, rodajas de limón u otros aromáticos cuando
son ingredientes que después no aparecen en la receta ni aromas del
plato. Cuida que tu plato nunca pierda el sentido.

• Ante la duda, menos es más

Si dudas poner más elementos en el plato pero no sabes si va a ser
demasiado, quédate con lo austero y evita el barroquismo.
.Sé moderado con la cantidad de salsa que sirves en el plato. Siempre
• Cuidado con las salsas

puedes servir una salsera en la mesa para que cada comensal se

sirva más si le apetece.

• Cuida la limpieza y la pulcritud

Revisa bien los platos antes de comenzar a emplatar. Límpialos a
conciencia. Es buena opción repasarlos con un trapo limpio mojado
en algún alcohol blanco tipo vodka, por ejemplo para eliminar restos
de grasa. 
Usa siempre las pinzas para emplatar y procura no dejar huellas en el
plato.
.