Ars Nova.
• Es una expresión debida al teorico Philippe
Vitry que designa la producción musical, tanto
francesa como italiana, después de las ultimas
obras del Ars Antiqua hasta el predominio de
la escuela de borgoña.
Philippe de Vitry.
• Fue un compositor teórico musical y poeta francés
nacido en París. Se considera que es uno de los
principales teóricos del Ars nova, así como un
compositor de gran talento, innovador e influyente.
• Sus obras mientras innovaciones en notación,
principalmente mensural y ritmo, que hicieron
posible la creación de obras musicales complejas
en las décadas sucesivas y que culminaría en el Ars
Subtilior.
Philippe de Vitry.
• Frecuentemente también se le atribuye el
desarrollo del concepto de isorritmia.
• Aunque escribió canciones y motetes, solo
han llegado hasta nosotros algunos de los
motetes. Cada uno de ellos es completamente
único, explorando una sola idea estructural.
Motete Isorritmico.
• La utilización de modelos en la voz del tenor
con la misma pauta rítmica (talea) y el mismo
patrón melódico (color), de ahí la
denominación de isorritmico (mismo ritmo) e
isomelico (mismo perfil de la melodía).
• Estos dos recursos compositivos podían
coincidir, también se podía componer una
melodía en combinación con tres taleas.
Motete Isorritmico.
• La melodía del tenor utilizada en la composición
del motete suele provenir de una fuente
gregoriana.
• Las voces superiores (duplum, triplum) sueles
tener valores mas cortos que las voces mas
graves (tenor y bassus)
• Normalmente de aplica modo y tiempo para las
voces graves y tiempo y prolacion en las
agudas.
Motete Isorritmico.
• Se mantiene la politextualidad típica, de la
época precedente, en ocasiones también se
empleaban combinaciones de varias lenguas
(latín, francés, etc.)
• Se emplean las notaciones coloreadas (en rojo)
para convertir ritmos ternarios en binarios, por
ejemplo una breve perfecta coloreada de rojo
pasaría a valer dos semibreves en lugar de tres.
Motete Isorritmico.
• Cambio sutil en la percepción de las
consonancias: se proscriben los paralelismos
de unísonos, quintas y octavas.
• Introducción de recursos compositivos como
el hoquetus, una técnica utilizada para
embellecer los cantos y que consistía en una
secuencia de ritmos entrecortados por pausas.
La Messe de Nostre Dame
• Es una misa polifónica compuesta por el
poeta, músico y clérigo francés Guillaume de
Machaut, para la catedral Notre-Dame de
Reims, donde esa canónigo.
• Es una de las obras maestras de la música
medieval y de todo el repertorio religioso.
• Es la composición mas antigua del ordinario
de la misa debida a un único compositor.
La Messe de Nostre Dame
• Se desconoce la circunstancia especifica para la cual
fue compuesta la obra, aunque cabe decir que persiste
una infundada leyenda que le atribuye a la coronación
del rey Carlos V de Francia en 1364.
• La Messe de Nostre Dame consta de cinco partes:
• Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei seguidas por
la pieza final Ite Missa Est.
• A las tres voces que eran habituales en las obras
polifónicas de la época, Machaut añadió una cuarta
voz para contratenor.
La Messe de Nostre Dame
• Rompe con la costumbre de seleccionar
fortuitamente la diferentes partes de este a ser
interpretadas durante el servicio.
• Esta unidad se logra principalmente a partir de la
homogeneidad estilística mas que por cualquier
recurso musical.
• Las partes del Gloria y el Credo están compuestas
en un estilo silábico (una silaba por cada nota),
probablemente debido a la longitud de sus textos.
La Messe de Nostre Dame
• No es posible saber a ciencia cierta la forma en que
debió ejecutarse la obra, sin embargo es muy
probable que todas las voces hayan sido dobladas
por instrumentos.
• Esta tesis es sostenida debido al estilo melódico del
contratenor, la presencia de breves interludios en
el Gloria y el Credo para el tenor y el contratenor,
así como la carencia de texto para esa voz en
algunas de las versiones manuscritas de la misa.
Francesco Landini.
• Fue el músico mas importante del trecento
Italiano, estilo también conocido como Ars
Nova italiano.
• Por los documentos existentes se sabe que
compuso obras religiosas, solo han sobrevivido
obras sculares: 89 ballate para dos voces, 42
ballate para tres voces.
• Se cree que escribió los textos para la mayor
parte de sus piezas.
Cadencia Landini.
• Es un tipo de cadencia, una técnica en la
composición musical, llamada así en su honor.
• En una cadencia típica de la música medieval,
un intervalo de sexta mayor se amplia
convirtiéndose en octava. En la versión de
Landini, una nota extraña en la voz superior
convierte el intervalo en una quinta justa,
justo antes de la octava.
