POLIFONIA SIGLO XIV. ARS NOVA.

FRANCIA
AUTOR OBRA GENERO/ESTILO INFORMACIÓN AMPLIATORIA
Philip de Vitry 1. Garrit Gallus Motete isorritmico El “Nuevo arte” permitía la convivencia de la división doble (“imperfecta”), con la triple
2. Gratissima virginis/Vos qui Motete (“perfecta”). Permitió nuevos tipos de compas y la aparición de la sincopación. Hacia
admiramini/Gaude gloriosa/Contratenor 1340, se establecen los primeros signos de mensuración, el prototipo de nuestros
3. MERITO /quoniam /tribum Motete actuales signos de compás. A Phillipe de Vitry se atribuye el término “Ars Nova”, y en
sus motetes, muchos de ellos contenidos en el ROMAN DE FAUVEL (poema que es una
feroz crítica a la corrupción y decadencia del mundo, con interpolaciones musicales), usa
un mecanismo de estructura y unificación conocido modernamente con el nombre de
isorritmo, donde el tenor se segmento en segmentos de idéntico ritmo. El isorritmo está
formado por dos componentes: el COLOR (componente melódico) y la TALEA
(componente rítmico).

Guillaume de Machaut 4. De bon spoir/Puis que la douce Motete Los motetes de Machaut (23) son en su mayoría isorrítmicos (20) y basados en tenor
5. Inviolata genitrix/Felix virgo/Ad te Motete sacados del canto llano, mientras que los restantes utilizan canciones profanas como
suspiramus tenor. Son más complejos, extensos y variados en el uso de técnicas, como el isorritmo
6. Qui es promesses/He! fortuna!/Et non (que puede aplicarlo a todas las voces, no solo al tenor) y el hoquetus.
est qui adjuvet
Polifonía litúrgica
Luego del ROMAN DE FAUVEL, la siguiente fuente importante para la polifonía
Anonimo Movimiento de misa francesa del siglo XIV, es el CODEX IVREA, al parecer originado hacia 1360 en el
en Estilo motete. ambiente musical de la corte papal de Aviñón. Casi la mitad de sus piezas son motetes
6. Gloria Ivrea dobles, la mayoría isorrítmicos. El segundo grupo de piezas en importancia son 25
Misa de Tournai versiones de textos del Ordinario de la Misa. Salvo 3 motetes y un rondeau de Machaut,
la obra no presenta otro autor identificado, aunque muchos motetes allí presentes fueron
7. Kyrie atribuidos a Vitry. Los movimientos de misa podían estar escrito en ESTILO MOTETE,
8. Agnus Dei (a veces las voces cantan un texto y una tercera otro) ESTILO CANCIÓN (el cantus
lleva la melodía y el tenor entona la melodía sin texto) o ESTILO SIMULTANEO (todas
las voces cantan el mismo texto, y hay coincidencia mayoritaria de esquemas rítmicos
entre las voces, salvo pocas excepciones).
La misa de Tournai es la misa polifónica más antigua. La componen cinco movimientos
del ordinario más un motete sobre el movimiento del Ite missa est. El Kyrie está en
ESTILO SIMULTANEO. Aunque se copió para ser cantada como una unidad, su música
no fue compuesta como tal. Por ejemplo el Kyrie, el sanctus y el agnus dei están escrita
en notación franconiana, de longas y breves en contrapunto de nota contra nota, mientras
que los otros tres movimientos, presentan innovaciones del Ars Nova. Por sus diferencias
estilísticas entre movimientos se piensa que la misa pudo haber sido compuesta en l lapso
de 50 años

Guillaume de Machaut Misa de Notre Dame Compuesta a principios de la década de 1360, la misa de Notre Dame es la primer misa
que se compone dando una coherencia y una unidad musical para todos sus movimientos.

9. Kyrie
10. Kyrie
11. Gloria
12. Credo
13. Sanctus y Benedictus
14. Agnus Dei
15. Ite Missa est
Guillaume de Machaut
16. Je ne cuit pas
17. Dame, vostre doulz viaire
18. Dame, a vous sans retollir
Guilaaume de Machaut
19. Molt sui
20. Douce dame jolie (monofonia)
21. Comment qu’a moy lonteine
Guillaume de Machaut
22. Rose, liz, primtemps, verdure
23. Puis qué en oubli
24. Quant je ne voy
25. Ma fin est mon commencement
Guillaume de Machaut
26. Amours me fait desirer
27. Honte Paour, Doubtance
28. Honte Paour, Doubtance
(versión instrumental del Codex
Faenza -1410-20 Ars Subtilior)
Guillaume de Machaut 29. De toutes fleures
30. Hocquetus David (instrumental)
A las similitudes de estilo se agregan la recurrencia de motivos y la coherencia modal
(repercusión Re en los primeros movimientos y sobre Fa en los últimos tres). Es una
misa a 4 voces, al agregarse al tenor una segunda voz de apoyo: el contratenor. En al
Kyrie, el sanctus, el Agnus dei y el Ite missa est hay isorritmia, tanto en el tenor (que
aporta en cada movimiento un cantus firmus sacado del mismo texto del Ordinario al que
pertenece), como en el contratenor. Las voces superiores son parcialmente isorritmicas y
se mueven a una velocidad mayor, usando la técnica de la sincopación. El Credo y el
Gloria, al ser los movimientos con más texto aparecen en estilo discantus o de conductus,
silábicos y mayormente homorritmicos.
Polifonía profana
Lai Otra invención del Ars Nova fue la consolidación del Lai o canción polifónica (chanson)
en estilo de tiple dominante (la voz superior “treble” expone el texto y el tenor puede
ser cantada sin texto o interpretado instrumentalmente). Podían agregarse una o más
raramente dos voces más. Los Lais ya se cultivaban desde el siglo XIII, en la lírica
trovera, pero con Machaut se sistematiza su forma poética: 12 estrofas, y cada estrofa
debía tener una estructura poética diferente, con excepción de la última, que repetía
esquema métrica y rima de la primera.
Virelai El VIRELAI es una de las formes fixes y, al igual que las otras, derivaba de la danza. Por
lo general tiene tres estrofas y cada una consta de un estribillo, con el cual suele arrancar
la obra. Su forma es A bba (“A” es el estribillo, “b” sería el material musical y textual
nuevo y “a” la vuelta de copla, es decir, material musical del estribillo, pero con texto
diferente, perteneciente a la estrofa). El virelai es una forma ya usada en siglos
anteriores, por ejemplo en las cantigas de Santa Maria.
Rondeaux El RONDEAUX, la segunda forme fixe, también posee un estribillo, pero que va
intercalada en la estrofa misma. Tiene una sola estrofa y su forma es ABaAabAB (las
mayúsculas son el estribillo). “Rose liz, printemps, verdure” es u ejemplo del raro
rondeaux a 4 voces, siendo la regla general la composición a 2 o 3. En “Ma fin est mon
commencement” podemos ver l artificio, muy apreciado en la época”, ya que el rondeaux
está retrogradado de principio o fin (en los versos 2, 6 y 8)
Ballade La BALLADE, la tercera de las formas fixes, consta de tres estrofas, cantadas con la
misma música posee un estribillo, que es el ultimo verso de cada estrofa. Su forma
musical es aab (como la Barform). Las partes “a” pueden ser cantadas con final abierto y
cerrado y la parte “b” introduce material musical nuevo contrastante.
Hoquetus Hoquetus, “hipo”. Es la alternancia rápida de dos voces: mientras una canta la otra
guarda silencio. Podía usarse para estructurar una obra si estaba construida
isorritmicamente. Las obras armadas de principio a fin con esta técnica por lo general
eran instrumentales.
 SIGLO XIV. EL TRECENTO ITALIANO
El Trecento italiano tiene rasgos muy característicos. A diferencia del Ars Nova francés,
la música podía tener subdivisiones aún más complejas (de 3, 4, 5, 6 o 12 semibreves).
Hay muy pocas piezas escritas antes de 1330 ya que la práctica usual era más que nada
improvisatoria, desde la música profana hasta la polifonía religiosa, que consistía en un
discanto improvisado sobre el canto llano o la interpretación intuitiva del órgano sobre el
mismo. Padua, Bolonia, Modena, Milan y en especial Florencia, fueron los centros
principales de la composición polifónica. Las fuentes principales son el CODEX ROSSI,
del norte italiano, donde se encuentran por primera vez la formas fijas de la canción
profana italiana, y la segunda, aunque tardía, es el CODEX SQUARCIALUPI, copiada
en torno al 1410/15, y que consta de 354 piezas.
En cuanto a la poética, el siglo XIV nos presenta a PETRARCA, quien consolidaría el
“dolce stil nuevo” instalado por DANTE en el siglo anterior, elevando al italiano a la
categoría de lengua apropiada para el verso lírico.

Jacopo de Bologna 1. Non al suo amante Madrigal El MADRIGAL, de temática predominantemente idílica y pastoral, podía ser cantada a 2
Jacopo de Bologna 2. Fenice fu o 3 voces, sin acompañamiento instrumental. Todas las voces cantan el mismo texto.
Anónimo 3. Abracami, cor mio Puede tener 2 o mas estrofas de 3 versos por lo general, a los que sigue dos versos o más
Giovanni de Firenze 4. Apress’ un fiume (llamados “ritornelos”) a forma de estribillo. El peso del texto está repartido entre las dos
Anónimo 5. Piace la bella Iguana voces superiores. La ultima sílaba acentuada de cada estrofa presenta un largo melisma,
rasgo característico del estilo italiana.

Gherardello da Firenze 6.Tosto che l’alba Caccia La CACCIA (caza), al igual que su pariente francés (la “chace”) hace referencia a la
Giovanni de Firenze 7. Con brachi assai persecución de una voz en pos de la otra, aunque también hace referencia al asunto del
Francesco Landini 8. Chosi Pensoso texto: descripciones de escenas de caza, de juegos, de una plaza en el mercado, etc. Las
melodías suelen ser de estilo popular y a diferencia del su parientes español y francés
suele tener un tenor libre sin texto y a veces ritornelos que no necesariamente se cantan
en canon.

Francesco Landini, 9. Donna, S’i T’o fallito Ballata De influencia francesa, la BALLATA es más tardía que la caccia y el madrigal. Su
10. Cara mie donna origen se encuentra en las canciones monofónicas de danza con estribillo del siglo XIII,
11. Gran piant ogli ochi de las cuales solo quedan registros literarios. La forma de la BALLATA del siglo XIV es
12. Ochi dolenti mie AbbaA, como la del virelai francés. Las mayúsculas son el estribillo (“ripresa”), seguidos
Anónimo 13-14 Che ti çova nasconder de la estrofa con dos “piedi” (pies, b b) y la “volta” (a), que lleva música del estribillo.
Anónimo 15-16-17.Questa Fanciull'amor
Francesco Landini 18.Ecco la primavera

Anónimo 19. Chominciamento di gioia/ Saltarello Danzas Estas danzas contenidas en el MANUSCRITO DE LONDRES, continúan características
IV estructurales de las danzas del siglo XIII: cada una consta de una serie de puncta,
20. Saltarello II normalmente de 4 a 6, que tienen diferentes partes iniciales, pero que concluyen con
 21. Saltarello II finales abiertos y cerrados. La diferencia entre las istampitas italianas del siglo XIV y las
22. Estampita Parlamento estampies francesas del siglo XIII, es la complejidad y la elaboración de las primeras
23. Isabella respecto de las segundas. Probablemente esta cualidad no las hiciera apta para la danza,
24. Ghaeta sino para ser tocadas ante una audiencia que escucha (valga la redundancia). Un par de
25. La Manfredina aspectos interesantes respecto a las danzas de esta colección es que muchas llevan títulos
26. La Manfredina sugerentes y que otras tienen una parte que la compementa. Por ejemplo tanto “el
Lamento di Tristano” como “La Manfredina”, (ambas danzas “lentas”) tienen un
emparejamiento agil, que recibe el nombre de “Rotta”. De esta forma, el siglo XIV
introdujo el emparejamiento de danzas relacionadas, que sería típico del renacimiento y
se continuaría en las suites barrocas.

SIGLO XIV. ESPAÑA

Peliso 1.Gloria Tanto el Gloria de Peliso, como la Misa de Barcelona se conservan en el mismo
manuscrito. Bellamente ornamentado e iluminado los 12 folios conservados pudieron
Anónimo 2.Agnus Dei Misa de Barcelona pertenecer a una colección importante y rica, hoy perdida. El Kyrie está escrito en
ESTILO SIMULTANEO, mientras que el Gloria y el Credo la están en el ESTILO
CANCIÓN, aunque el primero tiene una complejidad mayor en su estructura que el
segundo, al tener algunos elementos motetísticos. El sanctus, es en su forma general un
motete isorritmico. El Agnus Dei presenta el texto en las voces del tenor y el cantus y
otras dos contratenores (uno en el ámbito del cantus y otro en el del tenor) sin texto. El
ESTILO MOTETE de este movimiento se complejiza al usar 4 voces y presentar una
similitud rítmica entre las cuatro partes. Este estilo a 4 voces da una sensación de
plenitud sonora y prefigurará los avances musicales del siglo XV así como el nacimiento
de un estilo internacional. Quizás esta variedad de estilos en los movimientos haya sido
deliberado usando a la misa como pretexto para sintetizar los diferentes estilos del siglo
XIV en una misma obra, lo que la hace, junto con la Misa de Notre dame, la pieza más
insólita e interesante del repertorio litúrgico del siglo XIV

Anonimo/Llibre 3. Los set goytx Cantos de peregrinos El Llibre Vermell de Montserrat, copiado entre 1396 y 1399, debe su nombre a su
Vermell de Montserrat encuadernación en terciopelo rojo, heche en el siglo XIX y tenía el propósito de ser
4. Laudemus virginem/ Splendens
intrpretado durante la estancia de los peregrinos en Montserrat, con el fin de alejarse de
ceptigera
“prácticas musicales vanas y bailes poco honestos”. Los cantos son en latín, occitano y
5. Mariam Matrem catalán. Salvo “Mariam matrem” (virelai) y el motete “Imperayritz de la ciutat joiosa”,
6. Mariam matrem que tienen técnicas compositivas complejas y de influencia frncesa del Ars Nova, las
7. Mariam matrem restantes 10 piezas tienen un carácter popular como “Polarum Regina” (un ball redó, un
8. Stella splendens baile en ronda), asi como “Los set goytx” y “Cuncti simus concanentes”, que contienen
9. Stella Splendens sencillos estribillos para ser cantadas por los participantes
10. Imperayritz de la ciutat’joyosa
 ARS SUBTILIOR
Los compositores de finales del siglo XIV, si bien siguieron utilizando las formes fixes,
llevaron otro nivel de complejidad y artificio las estructuras rítmicas y melódicas. Las
chansons organizadas en las distintas formas poéticas estaban pensadas para una
audiencia elitista y de entendidos. El estilo refinado y elevado, también estaba
acompañado por una presentación visual suntuosa y decorada (por ejemplo el “codex
cordiforme”, el Codex Chantilly): el uso de distintas mensuraciones en una misma obra,
las complejidades rítmicas y armónicas, lexicales y el uso de sincopas, hoquetus y otros
recursos, comportan tales dificultades técnicas e interpretativas que no se verían hasta el
siglo XX. Ars Subtilior, denominación posterior, referiría al “arte más sutil”, sin
embargo sus avances y refinamientos, solo prosperaría una generación: los músicos del
siglo siguiente preferirían la simpleza de las canciones derivadas del folcklore popular y
una armonía simple derivada de aquellas.

Cunelier Ballade Algunas de las obras aquí ejemplificadas dan cuenta de estas complejidades: en el codex
1. Se Galaas et le puissant Artus
Guido Rondeaux Chantilly las piezas de Cordier demuestran un manejo maestro de las diferentes
2. Dieux gart
Guido 3. Or voit tout Ballade proporciones mensurales (por ejemplo la convivencias de compases perfectos e
Baude Cordier 4. Tout par compas Rondeaux/canon imperfectos, y dentro de la misma voz, diferentes proporciones, como por ejemplo ¾ y
Rondeux 9/8 sobre un tenor de ¾). En “Dame zentil”, se presentan entre las voces del cantus y el
Baude Cordier 5 Y 6 Belle bonne
Virelai contratenor desplazamientos-síncopas, a diferentes intervalos de tiempo, lo cual genera
Bartolomeus de 7. Que pena major
Rondeuax un gran problema para su transcripción moderna. “La harpe de melodie” presenta en el
Bolonia 8. Dame zentil
Anthonillo de Caserta texto la forma de ser interpretada: las líneas representa las cuerdas del arpa, por lo que las
Ballade notas no están escritas y no deberían reproducirse como en un pentagrama normal. La
9. Sumite karissimi
Magister Zacharias nota inicial de las voces canónicas (las dos superiores), el intervalo de tiempo entre ellas
y la disminución a la mitad de todas las figuras en tinta negra y blanca (no ennegrecidas).
Los valores de las notas en rojo no están disminuidas y representan el compás de ¾ para
10. Fuions de ci Virelai contraponerse al 6/8 del tenor. La resultante, ya que aparecen otros artilugios y
J. Senleches 11. La harpe de melodie proporciones es una transcripción moderno llena de valores irregulares y patrones
12. La harpe de melodie rítmicos raros y variados.

El compositor más reconocido de este estilo sería Johannes Ciconia de Lieja. La mayoría
13. Merçé o morte Ballata
de su obra profana son piezas en estilo italiano, aunque su definición se da más por la
Johannes Ciconia 14. O Padua, sidus preclarum Motete
forma y el lenguaje que por sus características melódicas Los textos en latín se refieren a
(1370-1412) 15. Aler m’en veus Virelai
movimientos de misa y motetes, mientras que los franceses son correspondientes a sus
16. Gloria Movimiento de misa
dos únicas chansones. El estilo e Ciconia es un estilo más claro en su unidad y estructura
que sus contemporáneos: suplanta la variedad casi hipnótica del Ars Subtilior por una
repetición más reducida de patrones rítmicos y melódicos. Sin embargo su rasgo más
personal va a ser la tendencia a igualar las voces en fragmentos de alternancia y giros de
imitación. Considerado músico de la corriente manierista, sin embargo son sus dos
únicas chansones las que utilizan los recursos del Ars subtilior: “Sus un fontayne” y
“Aler m’en vous en stragne partie”.

La creación de motetes a partir de o en formas profanas, sin canto llano de origen

litúrgico y no necesariamente isorritmicos dan la pauta muy avanzada de eclecticismo y
variedad compositiva que se desarrollarán en el Renacimiento.