Cine de Suspenso

ELEMENTOS
Características:
El suspenso o suspense es un género literario derivado del Romanticismo
aplicable hoy día por igual al género cinematográfico del mismo nombre.
Principal objetivo: mantener al espectador en un estado de tensión, de lo que
pueda ocurrirle a los personajes, y por lo tanto atento al desarrollo del conflicto o
nudo de la narración, es “una estrategia para generar y mantener el interés del
receptor”.
En el suspenso producido como resultado del misterio, el espectador sabe que
hay un secreto, aunque ignora la solución que puede tener. En este caso, el
narrador compite con el espectador y debe sorprenderlo. Ello atrae la curiosidad
de este último, y se resuelve por medio de la explicación del narrador o del
personaje que cumple el papel del investigador en la historia.
Este género se puede distinguir en tres partes:

· Suspenso (cuando el espectador conoce el secreto pero el

personaje o alguno de los personajes no).
· Misterio (cuando el espectador no conoce el secreto pero
sabe que hay un secreto).
· Sorpresa (cuando el espectador no sabe que hay un
secreto hasta que súbitamente es revelado).
PSICOSIS:

Primer película considerada del género.

El maestro de los ‘suspense-thrillers’ es Alfred Hitchcock quien ayudó
a fundir lo que hoy en día se conoce como el Thriller.
Víctimas inocentes que eran tomadas de la más placentera situación
a las más caótica y desesperante sobre el argumento de haber
confundido su identidad o una acusación falsa.
Técnica de Zoom
Él utilizo varias técnicas cinematográficas que en esa época eran desconocidas e innovadoras
como el acercamiento del ‘zoom’ hacia un elemento importante de la escena.
Reglas del cine de Suspense:
1. El cine es un espectáculo y el público es el destinatario.
Hitchcock fue nominado cinco veces como mejor director en los Oscars (por Rebecca, Náufragos,
Recuerda, La ventana indiscreta, y Psicosis) aunque no ganó ninguna estatuilla.
2. Los argumentos, siempre simples: A Hitchcock no le gustaba filmar argumentos complejos, lo
cual fue otro de los motivos de que recibiese no pocos e injustos desprecios de cierta parte de
cierta crítica, que requería mayor «profundidad» y «mensaje».
3. Los diálogos son generalmente inútiles: los personajes han de expresar su emoción mediante
la interpretación facial y gestual de los actores: lo que digan, las palabras que pronuncien, son
lo de menos.
4. El sonido puede ser tan importante como la imagen: música no como mero fondo ambiental
sino como recurso para introducir un elemento emocional o incluso informativo en una escena,
o para introducir a personajes a los que no vemos en pantalla.
5. El peligro sucede en lugares insospechados: Según Hitchcock, en la vida real
no hay un horario para las desgracias y la vida no diseña escenarios terroríficos
para que a alguien le suceda algo terrorífico: cualquier cosa mala puede
sucederle a cualquiera en cualquier momento.
6. El villano puede parecer perfectamente bueno: El malvado podría ser
cualquiera que está de pie en una esquina o que lanza una mirada repentina al
protagonista, aunque sea de manera casual.
7. Una película es como un videojuego: su uso de la cámara es muy similar al
que podemos ver en diversos videojuegos, donde el jugador ve la acción en
primera persona y a través de los ojos de su personaje (cámara subjetiva).
8. Dios no juega a los dados: En muchos de los momentos climáticos de su cine, cuando el
protagonista está a punto de hacer avanzar la historia, aparece alguien de la nada que desconoce
la trama principal o los apuros del protagonista y que, sin darse cuenta, amenaza con arruinar la
situación con su sola presencia.
9. La importancia del contraste emocional: introduciendo detalles irónicos en mitad de los
momentos de acción más intensa.
10. El espectador debe tener más respuestas que preguntas: Para Hitchcock el suspense no
consistía en mantener al público en la ignorancia y rodeado de misterios, o dejando que las
amenazas los sorprendiesen, sino todo lo contrario. La gente que miraba la pantalla debía tener
mucha información, debía conocer aquello que podía sucederles a los protagonistas del film y
debía saber dónde, cuándo y cómo acechaba el peligro
11. La mujer ha de responder a un patrón determinado: solían ser extremadamente pasivas y
vulnerables. Tenía una obsesión con las mujeres de cabello rubio y con un físico refinado y
elegante. O el que su cine contuviese altas dosis de sexualidad —que no de sexo— transmitidas
con maestría.
12. Los objetos no son muy distintos de los actores: Hitchock no primaba a los actores por
encima de los objetos. Objetos inanimados e intérpretes humanos eran ambos material de
idéntico valor narrativo para la cámara. Esto hoy puede resultar menos sorprendente, ya que
otros muchos directores han tomado ese camino, pero durante el auge de Hitchcock no
resultaba tan común ese despego hacia el actor como casi exclusivo hilo conductor de la acción.