10 películas que no cualquiera entiende por su complicada trama

Para los amantes del séptimo arte a veces no es suficiente con ver las películas de moda o
buscar entre el cine palomero algún film para pasar el rato, les es aburrido ver una y otra
vez la chica enamorada o el muchacho inmerso en una aventura épica que cambiará
totalmente su vida. Es por eso que traemos para ti las 10 películas más difíciles de
comprender. Sí eres de los que les gusta ir más allá del cine convencional, no debes
perderte el siguiente listado de películas que te volarán los sesos de tanto pensar.

Las grandes obras de David Lynch o Stanly Kubrick son el tipo de películas que siempre
dejan preguntas que son suficientes para debatir y compartir interpretaciones por un largo
rato, en parte porque los directores suelen incluir vivencias personales disparatadas, como
al mismo Lynch, quien recibió una llamada anónima con el mensaje “Dick Laurant está
muerto”, elemento que incluyó en la película “Lost Highway”.

Algunas películas de este estilo son reconocidas en el género de película de culto -por su
popularidad no comercial pero su gran reconocimiento entre versados del cine- y como cine
experimental. Entre las películas menos conocidas encontramos las que nos dan un gran
dolor de cabeza al momento de seguirles el paso, lo que las hace en muchos casos más
apasionantes y desafiantes para la mente del espectador. En muchas ocasiones son
transgresoras además de complicadas, visualmente impactantes y de gran profundidad
psicológica que juega con los tabúes y las concepciones acostumbradas de lo estético lo
que conduce a un vértigo y asombro constantes que te harán, como sea, quedar prendido
de la trama al mismo tiempo que enrarecido.

1. Eraserhead
El primer largometraje de David Lynch que vio la luz en 1977 tiene de todo, es
esencialmente surrealista, su ambiente se extiende al terreno del horror, podría decirse
también que es experimental. Mirar esta película es como estar dentro de una pesadilla,
siguiendo esa atmósfera indescriptible de un sueño y su lógica ininterpretable. Muchos
de los elementos que reúne son los que se asomarán en sus obras posteriores, cercano
a lo repulsivo y siempre más inclinado al surrealismo que a mostrar una solidez
argumental.

2. Inception
Hablando de un ambiente onírico, Inception justamente es una película acerca de los
sueños. A pesar de ser cercana al thriller por sus secuencias de persecución, el principal
objeto de la trama son las ideas y cómo insertarlas en una mente ajena. Protagonizada
por Leonardo DiCaprio y dirigida por Christopher Nolan, es un film que entra en la
ciencia ficción en un mundo donde es posible entrar en los sueños y navegar en la
memoria con la posibilidad de caer en la confusión como en los sueños lúcidos. ¿Tus
recuerdos son reales?

3. Pi: el orden del caos

“Pi” es complicada desde su nombre que refiere a un número matemático. Dirigida por
Darren Arofnosky, es un thriller de ciencia ficción en el que se aborda la relación entre
 los patrones con el acontecer en la vida cotidiana, los términos referentes a la física y a
la razón del hombre se utilizan con ejemplificaciones y explicaciones subjetivas, nunca
evidentes pero siempre exactas, apelando a la terminología y significado de las ciencias
en un ejercicio práctico realizado a través de cada personaje, cada escena y cada
descubrimiento, a lo largo de la película.

4. 2001: odisea en el espacio:

¿Monolitos que dan inteligencia? ¿Qué nos hace humanos? Esta obra de Stanley
Kubrick estrenada en 1968 está basada en la novela “El centinela”, escrita por Arthur
Clarke. Aunque fue estrenada hace casi 50 años se caracteriza por un significativo
realismo científico, efectos espaciales pioneros y asombrosos para su época, y cómo
era de es esperar para esta lista, por su ambigüedad y técnicas narrativas no
tradicionales. ¿Y si la evolución humana es dirigida por alguna existencia extraterrestre?

5. Begotten
Esta película de cine experimental posee un lenguaje postmoderno que carece de
diálogos, de historia o discurso alguno. Es perturbadora y deprimente, algunas
interpretaciones plantean una escenificación del mito de origen cristiano de forma crítica.
Con sus tres personajes Dios, Madre Tierra e Hijo de la Tierra desarrolla su
incognoscible trama presentada en blanco y negro y en un formato que parece
desgastado. Es visualmente inquietante, no apta para todo público.

6. Persona
Película de 1966 en blanco y negro de Ingmar Bergman, Persona es una película de
profundidad psicológica que se desarrolla básicamente sólo con 2 personajes, Elizhabet
que ha caído en un silencio neurótico y su enfermera, Alma, que la cuidará mientras
toman unas vacaciones en la casa de verano de la doctora que atiende a Elizhabet.
Alma es una mujer que habla todo el tiempo en parte por el silencio de Elizhabet, en
esos diálogos entre el silencio y la verborrea se irá vislumbrando poco a poco el sentido
de identidad y los problemas que aquejan psíquicamente a los personajes. Saca tus
propias conclusiones.

7. El ángel exterminador
Filmada en México en 1964, nos muestra a un grupo de burgueses que se reúnen en
una casa para una cena de gala. Conforme pasa la noche, el hastío y la pereza se
apoderan de ellos y ninguno abandona la casa. Al principio mantienen la compostura
ante tan extraña situación, luego, el pánico y la locura los domina. Para algunos, este
filme de Luis Buñuel es una obra de terror y varias de sus interpretaciones tienen que
ver con las represiones del hombre y su naturaleza contra su moralidad.

8. Visitor Q
Visitor Q es una película japonesa dirigida por Takashi Miike, conocido por sus historias
de yakuza en las que mezcla una estética teñida con sangre en la mayoría de sus
filmes. Visitor Q no es necesariamente gore, pero la situación de la familia disfuncional
que protagoniza el film es particularmente poco comprensible. Si bien, la trama es no es
difícil de seguir, el rompimiento que hace es moral, la estructura de la familia y del deber
 ser de cada miembro es en especial desastroso; su historia da un giro cuando todos
conocen a una hombre que empieza a vivir en su casa.

9. Videodromo

Con su estreno en 1983, David Cronenberg no pudo ser nunca más un director
convencional. Esta obra nunca llegó a ser un éxito comercial, y por justas razones, sin
embargo es conocida como una película de culto en el cine fantástico. Videodromo toca las
posibilidades de cómo mirar televisión y cualquier medio masivo visual y auditivo puede
llegar a perturbarnos y cómo algo que es presenciado en pantalla puede tener alcances en
lo tangible de la carne.

10.​ B
​ razil

Terri Gilliam es director de esta cinta estrenada en 1985, que pone de manifiesto mucho de
los problemas que han atravesado el Siglo XX y que aún se pueden ver hoy día, como la
industrialización, el terrorismo, el control del gobierno y la burocracia, el consumismo, etc. El
protagonista es vinculado con terroristas y es ahí donde comienza su sufrimiento siendo
secuestrado por el gobierno y es en este proceso donde escapa de su realidad de manera
definitiva- a través de la locura.

Es siempre bueno echar un vistazo a producciones no hollywoodenses con las que se

puede dinamitar el entendimiento hacia nuevas ideas y concepciones de nuestro mundo
mediante las obras más atrevidas de los directores salidos del canon comercial