Las Señas del Conceptualismo

Latinoamericano
 Contexto
- Se hallaba conexión entre algunos trabajos minimalistas
internacionales con obras constructivistas locales.

- El Arte Pop era visto como algo extranjero.

- Hubo una mayor influencia de la tradición de la Academia

Francesa en América Latina que en Estados Unidos y Europa
Occidental. Paris se consideraba como centro cultural.

- Las ideas de la Bauhaus llegan a Latinoamérica de manera

tardía, aunque penetraron mas rápidamente las escuelas de
Arquitectura.

- Por mas de medio siglo hubo una desconexión entre las

Escuelas de Arte y las innovaciones en los talleres personales de
los artistas, por lo cual, durante varias décadas la producción
artística fue pobre a la experimentación con nuevos materiales.
“¡Muera la pintura de
Caballete”
- La aparición del Ready mades, el cual buscaba
devolverle el valor simbólico a los objetos, opuesto a
lo que sucedía en Estados unidos donde estaban
asumiendo temas como la mercantilización y la
reificación (Pop Art).

Duchamp da paso a, la relación que el arte tiene

con la Vida cotidiana lo cual cuestiona el Arte como
Institución, esto se ve reflejado en el muralismo
mexicano.

- La resignificación da importancia a los objetos no

artísticos como en la obra de Cildo Meireles.
Cildo Meireles,
Insertions into
Ideological
Circuits,CocaC
ola Project.
1970
 Características del
Conceptualismo en America Latina
- El conceptualismo Latinoamericano se forma a través de una
confluencia y síntesis de diversas tendencias como el
minimalismo, el ready mades.

- Hubo un vinculo entre el realismo socialista y las estrategias

conceptualistas.

- El conceptualismo Latinoamericano introdujo la idea del arte

como perteneciente al dominio publico.

- Trabaja conceptos como la resignificación y la

desmaterialización.

- La desmaterialización permitió hacer arte de forma poco

costosa y lo mas importante la atención pasaba de la cosa
(objeto) a las interacciones entre artista – objeto – espectador.
- A diferencia del conceptualismo Internacional en
Latinoamérica se le dio mas importancia a la
interacción con el publico y así lograr mayor énfasis
con respecto al contexto.
- Se crea un análisis gramatical de la comunicación
visual a partir de un modelo lingüístico.

- Recurre al uso de textos y giros tautológicos.

( Expresar de varias formas una misma idea), de
ahí su relación con la Poesia.
 Waldemar Cordeiro
(1925-1973)
Llega de Italia a Brasil en 1945 es un gran
influenciador del arte brasileño en las décadas de del
50 y 60, en especial en el Arte Concreto.

En 1968 comenzó a trabajar con computadoras.

Waldemar Cordeiro, José Luiz Aguirre / Estevam Roberto
Serafim, USP
A mulher que não é B.B., 1971computer graphic, 30,5 x
Waldemar Cordeiro / Ernesto Vita Jr., Unicamp Retrato de
Fabiana, 1970 2/4 out put, lists, 37,5 x 50,5 cm
Waldemar Cordeiro, Texto abierto, 1966
Waldemar
Cordeiro,
Autorretrato
probabilístico
,1967.
 Lygia Clark y Hélio Oiticica
Lygia Clark (1920-1988) , Hélio ( 1937 -1980).

Durante la década de los 50 Lygia y Hélio se afirmaron

como constructivistas con simpatía hacia la obra de
Malevich y de Mondrian.

Durante los 60 se alejan de lo anterior para introducir

sus cuerpos y sus experiencias cotidianas y elaborar
sus obras alrededor de ellas.’
Lygia Clark, Bichos, 1960.
 Lygia Clark, Baba
antropofágica, 1973

“ No concebimos la obra de arte ni como una

maquina ni como un objeto, sino mas bien como
un cuasi –cuerpo, uno cuyas cualidades se
Lygia Clark, Lygia fue hacia una forma estetizada de
Corpo Coletivo, sicodrama y terapia, sus objetos se convirtieron
1970 en utilería para la interacción.
Sus propuestas de creación colectivas no tenían
ninguna previsión ni de lugar ni de duración. Era vivir
una integración mutua por medio del cuerpo, estar
predispuestos al descubrimiento, a la improvisación, a
la gestualización como una alternativa a la
masificación de la civilización tecnológica.
En la fase sensorial de la obra de Lygia Clark podemos encontrar
dos etapas, en la primera llamada «nostalgia del cuerpo», las
personas encontraban su propio cuerpo por medio de objetos sin
valor con los que realizaban ejercicios de sensibilización; en la
segunda, los objetos eran pretextos para que surgiera la expresión
del grupo. Para estas propuestas utilizaba gafas, guantes,
cinturones y ropa con las que creaba ambientes que estimulaban
la percepción, no como obras en sí. Poco a poco fue reduciendo
los objetos a plásticos, hilos, elásticos, telas sin ninguna forma,
formas que surgían por medio de la interacción de los
participantes con los materiales. Con estas obras pretendía que en
el acto de aprehensión, el redescubrimiento táctil induciera un
trauma estimulante. Lygia Clark primero experimentaba estas
acciones, luego lo hacían otras personas de forma individual, más
tarde parejas, hasta llegar a las propuestas grupales que crecían a
medida que aumentaban el número de las personas.
Lygia Clark- The
Abandonment of Art,
1948 - 1988
Parangolés de Hélio consiste en trozos de
diversas telas y colores, que un participante debe
vestir para realizar un baile o cualquier acción
gestual. Cabe destacar que en estos años,
Oiticica entra en intenso contacto con la realidad
social en la que se circunscribe, esto es, la favela
de Mangueira y las practicas folklóricas y
populares como el carnaval de Río y la Samba.

La experiencia sensible busca, por consiguiente,

una implicación total por parte del espectador.
Aspira convertirse en un “arte ambiental”
(Oiticica, 2007: 296) y sale del ámbito
museográfico para incorporarse a la urbe y sus
periferias. De la misma forma, el espectador, que
ahora se ha convertido en participante, puede
comprender esta realidad por medio de la
experiencia estética.
Parangolés (1964-
68)